애플 잼
Apple Jam애플 잼은 영국의 록 뮤지션 조지 해리슨의 1970년 3집 앨범 All Things Must Pass의 세 번째 LP 음반으로 수록된 보너스 음반이다. 이 곡은 4개의 악기 잼으로 구성되어 있는데, 이 중 3개는 앨범 세션 동안 녹음되었고, 30번째 생일을 맞은 존 레논에게 헌정하는 "Johnny's Birthday"가 있다. 이 디스크는 애플 레코드가 사상 첫 3집 앨범 중 하나인 올씽 머스트 패스(All Things Must Pass)의 높은 소매가로 음반 구매자들을 달래는 방식이었다. 잼 항아리와 사과 잎을 형상화한 로고가 새겨진 톰 윌크스(Tom Wilkes)의 전용 디자인이 주어졌다.
1970년 6월 18일 에릭 클랩튼의 밴드 데릭과 도미노스가 음반 아티스트로 공식 결성된 이후 두 번의 잼이 있다. 해리슨과 기타리스트 데이브 메이슨이 증원하고 필 스펙터가 프로듀싱한 이 그룹은 이날 데뷔 싱글을 위한 곡을 녹음했다.[1] 애플 잼의 다른 곡들에는 빌리 프레스턴, 클라우스 보오만, 진저 베이커, 게리 라이트, 바비 키스의 음악적 기여가 포함되어 있다. 음악 비평가들은 전통적으로 이 잼을 두 곡의 LP 옆에 불필요한 것으로 보아왔다. 그럼에도 불구하고 일부 작가들은 디스크의 역사적 중요성을 데릭과 도미노스의 첫 녹음 세션의 문서로 인식한다.
배경
함부르크에서 활동한 이후 비틀즈의 친구이자 조지 해리슨의 All Things Must Pass 앨범에서 연주한 많은 음악가 중 한 명인 베이스 연주자 클라우스 보오만(Claus Voormann)에 따르면,[2] 방해는 세션 동안 흔한 일이었으며 이 프로젝트의 특징인 자유로운 정신을 나타낸다.[3] 별도로 해리슨이 기회가의 비틀즈의 자료에 간과되었던 몇몇 곡들을 녹음해 주고, 앨범보다 전형적으로 사건 그가 자기의 옛 밴드의 일에 더 오래 도구적 휴식 포함된다고 간주한다.[4]그는 가능성도 그는 딜레이니에 참여 할 동안 만났던 음악가들과 함께 기록하는 것을 허락했다. &1969년 12월 보니앤프렌즈의 유럽 투어.[5][6] 해리슨은 일찍이 All Things Must Pass 세션에서 자신과 동료 음악가들이 아이디어를 즉흥적으로 구상한 다음 잼이 재생되는 소리를 들어달라고 부탁할 것이라고 회상했다. 다만 엔지니어가 그 공연을 테이프에 담지 못했다는 사실을 발견했을 뿐이었다. 그 결과, 스테레오 테이프가 후속 세션 내내 실행되어 즉석 녹음을 캡처하게 되었고, 애플 잼에 나타나는 트랙으로 이어졌다.[7]
All Things Must Pass는 원래 카탈로그 번호 STBO-639와 함께 발매될 예정이었는데, 이는 두 개의 레코드 세트를 나타낸다.[8] 해리슨은 2000년 12월 빌보드 편집자 티모시 화이트와의 인터뷰에서 애플 잼 디스크의 추가에 대해 "잠금 때문에 찬장에 그냥 던져버리고 싶지는 않았지만 동시에 기록의 일부가 아니었다"고 설명했다. 그래서 보너스로 포장지에 넣기 위해 별도의 라벨에 붙였다.[9] 그는 앨범을 섞을 때, 특히 에릭 클랩튼의 기타 연주에 나오는 "불"의 잼의 질을 높이게 되었다고 말했다.[8][9] 세 번째 디스크의 제목은 [10]잼 세션의 아이디어와 비틀즈의 애플 스튜디오를 결합한 말장난이었다.
음악 콘텐츠
A측
"Out of the Blue"
'Out of the Blue'가 갑자기 열리며 이미 뮤지션들이 미드 템포 그루브를 틀고 있다.[11] 11분 동안 지속되는 이 잼은 블루스 악기인데,[11] 작가 사이먼 렝의 설명에서, 즉흥연주는 기타 리프와 단일 초르드 주제에 대한 "Shifting Dynamic"을 통해 달성된다.[12] 이 시기에 롤링스톤스의 뿔 코너로 활동하기 시작한 바비 키스와 짐 프라이스가 그 기고자들이다.[13][14][15] 해리슨이 클랩튼을 트랙의 두 번째 기타리스트로 인정했지만, 그 배역은 보오르만이 맡았다.[11] 보오만 박사에 따르면, "내가 에릭처럼 작은 것을 연주하고 있었기 때문에 그는 에릭이라고 생각했다."[16] 다른 음악가들은 키보드 연주자 바비 휘트록과 게리 라이트, 베이시스트 칼 래들, 드러머 짐 고든이었다.[13][17] 원래 20분 길이의 해리슨의 노트에 "잼 (3)"이라고 언급된 이 곡은 1970년 7월 2일 EMI 스튜디오에서 녹음되었는데,[18] 이는 모든 것이 지나가야 하는 풀 밴드 세션의 마지막 날이었다.[19]
렝은 "Out of the Blue"를 샌프란시스코의 전형적인 확장된 잼과 그 밴드들 중 다수가 그것을 진짜 앨범 트랙으로 발행했을 것이라는 논평과 비교한다.[12] 비틀즈 역사학자 브루스 스피저는 해리슨의 기타 연주, '롤링' 피아노, 키스의 색소폰 기고를 강조하는데, 그는 이 기고를 롤링스톤스의 1971년 트랙 'Can't You Hear Me Knocking'[11][nb 1]에서 '잼 엔딩'에 비유한다. 이 음악가 크레딧에는 또한 뉴욕 포스트의 All Things Must Pass 세션에 대한 기사를 쓰기 위해 런던에 있던 기자 알 아로노위츠도 포함되어 있다.[13][22][23] 스피저에 따르면 아로노위츠는 타악기를 연주했을 가능성이 높다.[11][nb 2]
"조니의 생일이야"
'조니의 생일이다'는 클리프 리처드의 1968년 히트곡 '축하'의 곡에 맞춰 부른 49초짜리 트랙으로 작가 이언 잉글리스가 '노래하는 홀'이라고 부르는 스타일로 전달됐다.[24] 해리슨은 존 레논의 아내 오노 요코가 도노반과 재니스 조플린에게 음악적 선물을 요청한 후,[22] 존 레논의 30번째 생일에 이 곡을 녹음했다.[25] 해리슨이 All Things Must Pass에서 최종 믹싱을 수행하던 중 10월 7일 EMI 스튜디오에서 녹음이 이루어졌다.[26]
이 곡은 해리슨이 보컬과 모든 악기[22], 즉 카니발 스타일의 오르간과 어쿠스틱 슬라이드 기타의[26] 두 트랙을 연주하는 것과 함께 비틀즈의 보좌관 말 에반스와 보조 엔지니어 에디 클라인의 보컬 기고를 담고 있다.[27] 해리슨은 코믹 효과를 위해 녹음을 바리스페드로 처리했다.[28] 그는 10월 9일 EMI에서 레논에게 자신의 노래 "Rememember"를 녹음하고 있을 때 보오만과 [30]링고 스타와 함께 그의 노래 "Remember"를 녹음하고 있었다.[29][31][nb 3]
"플러그미인"
'플러그미인'은 해리슨, 클랩튼, 데이브 메이슨이 각각 기타 솔로곡을 들고 다니는 하드 록 트랙이다.[34] 6월 18일,[35] 해리슨의 앨범 녹음을 돕기 위해 함께 모인 클랩튼, 휘트록, 래들 그리고 고든의 단명 밴드 데릭과 도미노스의 음반 데뷔를 기념하는 세션이 녹화되었다.[36] 해리슨은 같은 세션 동안 필 스펙터가 프로듀싱한 밴드 데뷔 싱글 '텔 더 진리'[37]와 '롤 [38]잇 오버'의 양쪽에 기타를 기부하기도 했다.[36][39] Whitlock은 "Plug Me In"을 그가 제리 리 루이스와 리틀 리차드에게 크레딧을 주었던 피아노 연주와 All Things Must Pass 세션 동안 메이슨의 드문 공헌으로 기억한다.[40]
1970년 6월 18일 녹음의 위치가 애플 스튜디오로 주어진 것은 인정하지만, EMI 녹음 엔지니어 필 맥도널드의 기억을 바탕으로 한 앨범 목록 EMI의 스튜디오 3의 2021년 아카이브 노트 북 컴파일러.[41]
B면
"아이 리멤버 지프"
'아이 리멤버 지프'의 호칭은 최근 실종된 지프라는 이름의 웨이마란 이름의 [11]개 이름에서 유래했다.[42] 8분 트랙의 라인업은 전동기 기타의 클랩튼과 해리슨,[43] 피아노의 빌리 프레스턴, 베이스의 보오만, 크림의 밴드 동료였던 진저 베이커, 드럼의 라인업이었다.[11] 해리슨은 무그 신시사이저에도 효과를 더했다.[11] 잉글리스는 잼이 크림의 노래와 유사하다고 언급하며, "현대 록 형식 안에 재즈/블루 템포가 음악적으로 세련된 퓨전"이라고 설명했다.[24] 메인 세션은 해리슨이 프레스턴의 첫 번째 애플 레코드 앨범인 That's the Way God Plann It에서 제작을 시작하기 직전인 1969년 3월 29일 올림픽 사운드 스튜디오에서 열렸다.[44] 그 해 5월 12일 - 이 곡의 제목은 "잼 피스" - 해리슨, 레논, 오노가 EMI 스튜디오에서 랩을 오버랩했고, 해리슨은 마지막 믹스가 진행되면서 Mogg 부분을 라이브로 추가했다.[45][nb 4]
"페퍼로니 고마워"
"Thanks for the Pepperoni"의 제목은 레니 브루스 코미디 앨범의 한 줄에서 따왔다.[46][nb 5] 이 트랙은 척 베리의 "Roll Over Beethoven"[34] 스타일의 6분 잼이다. '플러그미인'과 같은 세션에서 녹음된 이 곡은 해리슨, 클랩튼, 메이슨의 기타 솔로곡도 다시 수록됐다. 해리슨의 솔로곡에 대해 클랩튼의 스타일과 유사하게 '불쾌하게'라는 평을 길게 늘어놓으며, 해리슨이 비틀즈의 '더 엔드' 이후 가장 '핫한 릭'을 포함한 대부분의 트랙에서 선두를 달리고 있다고 말했다. 렝에 따르면 기타 솔로의 순서는 1:30까지 해리슨, 1:40–3:00, 해리슨, 3:00–3:17, 클랩튼, 3:18–4:46, 해리슨, 4:47–5:52이다.[34]
포장
톰 윌키스는 올댓 머스트 패스(All Things Must Pass)를 위한 자신의 작품에서 애플 잼에게 처음 두 개의 LP와 별도의 디자인 시술을 했다. 디스크의 소매와 얼굴 라벨에는 윌키스가 그린 잼 항아리가 들어 있어 항아리 안쪽에 과일 조각이 있고 겉에는 사과 잎 두 개가 그려져 있었다. '애플잼'이라는 단어에 글자 그대로의 말투를 완성하기 위해 항아리 뚜껑에 제목을 그렸다.[47] 3개의 LP가 들어 있는 박스 안쪽에 인쇄된 메인 앨범의 뮤지션 크레딧과는 별도로 슬리브 뒷면에 기고하는 뮤지션들의 이름이 등장했다.[48] 많은 나라에서 경쟁 음반 회사들 간의 경쟁으로 해리슨이 메인 앨범 크레딧에서 그를 인정받지 못했기 때문에, 애플 잼 소매는 클랩튼이 All Things Must Pass의 음악적 기고자로 등재된 유일한 장소였다.[49][50]
세 번째 디스크의 모든 트랙과 마찬가지로,[51] '조니의 생일이다'는 해리슨 작사 크레딧을 영국 원작 'All Things Must Pass'에 실었다.[52][53] 첫번째 미국부에 공연 권리 조직, BMI.[54]의 12월 1970년에, 디스크의 얼굴 라벨에 유일한 작곡 정보는 표준 포함된"축하합니다"작사가들은 빌 마틴과 필 쿨터 royalties,[22]에 그 결과로 해리슨의 트랙에 대한 작곡가의 신용을 인정하기 위해 변경되었다고 주장했다.마틴 그리고 콜터.[11]
해제
애플 레코드는 1970년 11월 27일 All Things Must Pass를 발매했다.[55][56] 첫 번째 록 트리플 LP는 아니지만, 단막으로 발행된 첫 번째 트리플 세트였다.[57] 발매가 처음 발표되었을 때 음악 언론은 충격을 받았다.[58] 음악사학자 데이브 톰슨의 묘사에 따르면, 이 기록은 곧 해리슨이 비틀즈 앨범마다 두 곡 이상의 작곡을 포함시킬 수 없을 정도로 오랫동안 노래를 비축해 왔으며, "그는 그 누구도 추측할 수 없었던 것보다 훨씬 더 오랫동안 헤비급 친구들과 어울리며 시간을 보냈었다"[58][nb 6]는 기자들의 추측을 확인시켜 주었다. 이 앨범은 당시 영국에서는 5파운드, 미국에서는 13.98달러의 소매가격을 기록했음에도 불구하고 크게 성공적이고 상업적인 성공을 거두었다.[5][61][62][63] 북미의 캐피톨 레코드사 일부 언론에는 박스 앞면에 '조지 해리슨 LPs 플러스 1 애플잼 세션 2회'와 '가격 2회 LP 3회'라는 스티커가 붙어 있었다.[47] 영국에서는 'I Remember Jeff'와 'Plug Me In'의 발췌본이 올 Things Must Pass의 팝스 10월 탑 앨범 피쳐링에 포함되었다.[64]
만약 세트 전체를 산 사람들이 잼을 좋아하지 않는다면, 음, 그들은 제대로 된 앨범 2장을 가지고 있었고, 추가 디스크를 더 이상 지불하지 않았다. 그리고 만약 잼을 좋아한다면, 그것은 그들에게 무료 보너스였다.[7]
– Harrison to Record Mirror, April 1972
해리슨이 잼 디스크에서 많은 스포트라이트를 클랩튼에게 제공하는데 있어 현저한 자존심 부족을 보였다고 길게 논평한다.[65] 작가 로버트 로드리게스도 이와 유사하게 '아이 리멤버 지프'를 클랩튼 '기타 쇼케이스'[66]로 꼽으며 해리슨의 자애로운 모습을 적고 있다. 1972년 인터뷰에서 해리슨은 출판 로열티가 기고자들 사이에 공유되도록 주선해 왔기 때문에 모든 음악가들이 잼 디스크로부터 재정적으로 이득을 보게 되어 기쁘다고 말했다.[7] 휘트록은 2010년 자서전에서 "그는 아무 말도 하지 않고 우리에게 그것을 주었을 뿐"[21] 이후 해리슨이 관대함을 보여준 예로 들며 애플 잼에 대한 분기별 대금을 아직도 받았다고 말했다.
해리슨은 2000년 All Things Must Pass 30주년 기념판을 준비할 때 애플 잼 트랙의 순서를 바꿔 '조니의 생일'이 오프너가 되고 'Out of the Blue'가 음반을 마감했다. 그는 이것이 정확한 순서라고 말했지만 1970년에는 비닐에 대한 러닝타임 고려 때문에 불가능했다.[67]
시애틀에 본사를 둔 비틀즈 헌정 밴드 애플 잼은 2007년 해리슨을 주제로 한 콘서트를 연 후 그들의 이름을 따왔다.[68] 2009년에 밴드 멤버들은 [69]예스의 앨런 화이트와 주요 All Things Must Pass 세션에서 연주한 드러머 중 한 명을 포함했다.[70]
임계수신호
1970년 디트로이트 프리 프레스에서 트리플 LP를 예고한 마이크 고믈리는 애플 잼이 "일부 예외적인 하드 로큰롤"을 포함하고 있으며 "플러그 미인"은 "지금까지 들어본 것 중 최고의 록 음악 중 하나"라고 말했다. 그는 "이 앨범은 약 10달러에 팔릴 것"이라고 결론지었다. 50달러의 가치가 있다."[71] 스테레오 리뷰의 피터 라일리는 해리슨의 노래 본체에 대한 종교적 입장에 감명을 덜 받고, 잼 트랙에 비친 공동 설정에 "그는 더 자유롭고 더 관여하는 것 같다"고 썼다.[72]
많은 비평가들은 세 번째 디스크를 필수적이지 않다고 보았고 일부는 그것이 앨범 가격을 올렸다고 불평했다.[73] 뉴욕 타임즈의 돈 헤크먼은 "모든 것은 반드시 통과해야 한다"고 전 비틀의 주요 예술적 진술로 간주했지만 [74]애플 잼에 대해 "해리슨은 에릭 클랩튼과 데이브 메이슨과 같은 다이나믹한 동시대인들과 기타를 연주하는 것은 좋지만 앨범에 별로 흥미진진진하지 않다."[75]
최근 기타 플레이어의 데미안 파넬리는 올 Things Must Pass에 "Winners all Turns Must Pass"라고 쓰지만, 앨범의 "기타 고점"은 잼 디스크라고 한다.[76] GQ의 조지 체스터튼은 록이 "모든 것은 반드시 통과해야 한다"고 말하면서도 애플 잼을 "솔직히 잊어버릴 수 있다"고 일축하며 "1970년 음반 산업의 과잉과 그가 원하는 어떤 것이든 할 수 있는 전직 비틀의 식민 지배력을 보여준다"고 덧붙였다.[77] 피치포크의 제이슨 그린은 해리슨의 1970년 앨범이 "문화적 상상 속에서"라고 쓰고 있다. 첫 번째 트리플 앨범은 '명확한 표현으로 발매된 첫 번째 앨범'이라며 '플러그 미인'과 '아이 리멤버 지프', '고마워 더 페퍼로니'는 만족한 아티스트가 행복하게 그곳에 있다는 사실을 잊은 소리라고 덧붙였다. 그는 잼 트랙이 면죄부를 주는 것이기는 하지만, 그럼에도 불구하고 그것들은 컨벤션 디펜스 발매로서 앨범의 유산에 기여하고 있으며, 1980년 3집 앨범 산다니스타에 수록된 어린이 버전의 노래를 포함하여 클래쉬에 선구자를 제공했다고 말한다.[57] 클랩튼 전기작가 데이비드 볼링은 '고마워 더 페퍼로니'를 최고의 트랙으로 꼽으며, 클랩튼의 존재는 전형적으로 그러한 걸림돌을 불러일으켰지만, '모든 것은 반드시 통과해야 한다'를 만들 때 "비공식적이고 편안한 설정"이 "그의 최고를 이끌어낸 것 같다"고 말한다.[78]
뮤직하운드의 로저 캐틀린과 톰 문, 죽기 전에 들을 수 있는 1,000개의 레코딩에서, 둘 다 잼 디스크를 첫 두 개의 LP에 있는 고품질의 영적인 주제곡에 대한 보완책으로 보고 있다.[79][80] 2004년 The Rolling Stone Album Guide에서 Mac Randall은 이 앨범은 예외적인 작품이라고 말하지만, 그것의 추종자들은 어떻게 마지막 30분이 "아무도 한 번 이상 듣지 않는 기악 블루스 잼"으로 구성되어 있는지를 간과하는 경향이 있다.[81] 올뮤직의 리치 언터버거는 애플 잼의 포함을 "매우 중대한 결함"이라고 설명하지만, 애플 잼의 콘텐츠가 데릭과 도미노스의 형성과 함께 "매우 음악적 중요성이 입증되었다"고 인식하고 있다.[82][nb 7] 올뮤직 비평가 브루스 에더는 비슷하게 세 번째 디스크를 "에릭 클랩튼의 밴드 데릭과 도미노스를 탄생시킨 세션들만큼 역사적으로 중요하다"고 본다.[84]
메모들
- ^ 스피저는 휘트록을 피아니스트로 꼽지만 휘트록은 자신이 선호하는 키보드 악기인 해먼드 오르간을 연주했다고 말한다.[11][20] Whitlock은 "Out of the Blue"에 대해 "끝에 완전히 간격을 두는 것이 좋다. 모두가 정말 서로의 말을 경청하고 있다고 말했다.[21]
- ^ 이후 아로노위츠는 'Out of the Blue'에서 어떤 악기를 연주했느냐는 질문에 어깨를 으쓱하며 '타입라이터'[19]라고 답했다.
- ^ 이 세션의 테이프에는 레논과 스타의 해리슨의 도착에 대한 기쁨이 담겨 있다.[31][32] 해리슨의 슬라이드 기타를 본 레논은 "그럼 E를 열도록 튜닝되었는가?"라고 묻는데, 해리슨은 "아냐, 전에 너무 느슨하게 걸려있었기 때문에 아마도 F-sharp일 거야"[33]라고 농담을 한다.
- ^ 1969년 5월 EMI 테이프 박스와 아세테이트에 수록된 아티스트 크레딧은 플라스틱 오노 밴드였다. 해리슨이 1970년 잼이라는 타이틀과 함께 이 곡을 바꾸기 전까지, 이 곡은 레논과 오노의 플라스틱 오노 밴드 모니커를 "Give Peace a Chance" 싱글로 몇 주 동안 공식적으로 사용한 첫 번째 곡보다 앞서 있다.[44]
- ^ 해리슨은 2000년 빌보드 인터뷰에서 제목이 세션 동안 피자를 먹으면서 영감을 얻었다는 생각을 일축했다. 그는 브루스의 작품인 "종교, 주식회사"에서 "그는 교황과 다른 것들에 대해 이야기 하고, 그리고 그는 페퍼로니에게 감사한다"고 말했다.'"[9]
- ^ 해리슨은 나중에 레논이 특히 부정적이란 사실을 상기시키며,[59] 서로 친구인 해리슨에게 "세 개의 레코드를 내놓으면서 미친 게 틀림없어"라고 말했다.[60]
- ^ Unterberger는 또한 세션 테이프가 공식적으로 All Things Must Pass에 녹음되지 않은 많은 고품질의 해리슨 노래를 보여준다고 썼다. 그는 해리슨이 3번째 LP를 이 노래들이 아닌 '폐기물 잼'으로 채우는 것을 선택했다고 단언한다.[83]
참조
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