애플 잼

Apple Jam
윌키스가 디자인한 애플 의 얼굴 라벨

애플 잼은 영국의 록 뮤지션 조지 해리슨의 1970년 3집 앨범 All Things Must Pass의 세 번째 LP 음반으로 수록된 보너스 음반이다. 이 곡은 4개의 악기 으로 구성되어 있는데, 이 중 3개는 앨범 세션 동안 녹음되었고, 30번째 생일을 맞은 존 레논에게 헌정하는 "Johnny's Birthday"가 있다. 이 디스크는 애플 레코드가 사상 첫 3집 앨범 중 하나인 올씽 머스트 패스(All Things Must Pass)의 높은 소매가로 음반 구매자들을 달래는 방식이었다. 잼 항아리와 사과 잎을 형상화한 로고가 새겨진 톰 윌크스(Tom Wilkes)의 전용 디자인이 주어졌다.

1970년 6월 18일 에릭 클랩튼의 밴드 데릭과 도미노스가 음반 아티스트로 공식 결성된 이후 두 번의 잼이 있다. 해리슨과 기타리스트 데이브 메이슨이 증원하고 필 스펙터가 프로듀싱한 이 그룹은 이날 데뷔 싱글을 위한 곡을 녹음했다.[1] 애플 잼의 다른 곡들에는 빌리 프레스턴, 클라우스 보오만, 진저 베이커, 게리 라이트, 바비 키스의 음악적 기여가 포함되어 있다. 음악 비평가들은 전통적으로 이 잼을 두 곡의 LP 옆에 불필요한 것으로 보아왔다. 그럼에도 불구하고 일부 작가들은 디스크의 역사적 중요성을 데릭과 도미노스의 첫 녹음 세션의 문서로 인식한다.

배경

함부르크에서 활동한 이후 비틀즈의 친구이자 조지 해리슨All Things Must Pass 앨범에서 연주한 많은 음악가 중 한 명인 베이스 연주자 클라우스 보오만(Claus Voormann)에 따르면,[2] 방해는 세션 동안 흔한 일이었으며 이 프로젝트의 특징인 자유로운 정신을 나타낸다.[3] 별도로 해리슨이 기회가의 비틀즈의 자료에 간과되었던 몇몇 곡들을 녹음해 주고, 앨범보다 전형적으로 사건 그가 자기의 옛 밴드의 일에 더 오래 도구적 휴식 포함된다고 간주한다.[4]그는 가능성도 그는 딜레이니에 참여 할 동안 만났던 음악가들과 함께 기록하는 것을 허락했다. &1969년 12월 보니앤프렌즈의 유럽 투어.[5][6] 해리슨은 일찍이 All Things Must Pass 세션에서 자신과 동료 음악가들이 아이디어를 즉흥적으로 구상한 다음 잼이 재생되는 소리를 들어달라고 부탁할 것이라고 회상했다. 다만 엔지니어가 그 공연을 테이프에 담지 못했다는 사실을 발견했을 뿐이었다. 그 결과, 스테레오 테이프가 후속 세션 내내 실행되어 즉석 녹음을 캡처하게 되었고, 애플 잼에 나타나는 트랙으로 이어졌다.[7]

All Things Must Pass는 원래 카탈로그 번호 STBO-639와 함께 발매될 예정이었는데, 이는 두 개의 레코드 세트를 나타낸다.[8] 해리슨은 2000년 12월 빌보드 편집자 티모시 화이트와의 인터뷰에서 애플 잼 디스크의 추가에 대해 "잠금 때문에 찬장에 그냥 던져버리고 싶지는 않았지만 동시에 기록의 일부가 아니었다"고 설명했다. 그래서 보너스로 포장지에 넣기 위해 별도의 라벨에 붙였다.[9] 는 앨범을 섞을 때, 특히 에릭 클랩튼의 기타 연주에 나오는 "불"의 잼의 질을 높이게 되었다고 말했다.[8][9] 번째 디스크의 제목은 [10]잼 세션의 아이디어와 비틀즈의 애플 스튜디오를 결합한 말장난이었다.

음악 콘텐츠

A측

"Out of the Blue"

'Out of the Blue'가 갑자기 열리며 이미 뮤지션들이 미드 템포 그루브를 틀고 있다.[11] 11분 동안 지속되는 이 은 블루스 악기인데,[11] 작가 사이먼 렝의 설명에서, 즉흥연주는 기타 리프와 단일 초르드 주제에 대한 "Shifting Dynamic"을 통해 달성된다.[12] 시기에 롤링스톤스의 뿔 코너로 활동하기 시작한 바비 키스와 짐 프라이스가 그 기고자들이다.[13][14][15] 해리슨이 클랩튼을 트랙의 두 번째 기타리스트로 인정했지만, 그 배역은 보오르만이 맡았다.[11] 보오만 박사에 따르면, "내가 에릭처럼 작은 것을 연주하고 있었기 때문에 그는 에릭이라고 생각했다."[16] 다른 음악가들은 키보드 연주자 바비 휘트록게리 라이트, 베이시스트 칼 래들, 드러머 짐 고든이었다.[13][17] 원래 20분 길이의 해리슨의 노트에 "잼 (3)"이라고 언급된 이 곡은 1970년 7월 2일 EMI 스튜디오에서 녹음되었는데,[18] 이는 모든 것이 지나가야 하는 풀 밴드 세션의 마지막 날이었다.[19]

렝은 "Out of the Blue"를 샌프란시스코의 전형적인 확장된 잼과 그 밴드들 중 다수가 그것을 진짜 앨범 트랙으로 발행했을 것이라는 논평과 비교한다.[12] 비틀즈 역사학자 브루스 스피저는 해리슨의 기타 연주, '롤링' 피아노, 키스의 색소폰 기고를 강조하는데, 그는 이 기고를 롤링스톤스의 1971년 트랙 'Can't You Hear Me Knocking'[11][nb 1]에서 '잼 엔딩'에 비유한다. 이 음악가 크레딧에는 또한 뉴욕 포스트의 All Things Must Pass 세션에 대한 기사를 쓰기 위해 런던에 있던 기자아로노위츠도 포함되어 있다.[13][22][23] 스피저에 따르면 아로노위츠는 타악기를 연주했을 가능성이 높다.[11][nb 2]

"조니의 생일이야"

'조니의 생일이다'는 클리프 리처드의 1968년 히트곡 '축하'의 곡에 맞춰 부른 49초짜리 트랙으로 작가 이언 잉글리스가 '노래하는 홀'이라고 부르는 스타일로 전달됐다.[24] 해리슨은 존 레논의 아내 오노 요코도노반재니스 조플린에게 음악적 선물을 요청한 후,[22] 레논의 30번째 생일에 이 곡을 녹음했다.[25] 해리슨이 All Things Must Pass에서 최종 믹싱을 수행하던 중 10월 7일 EMI 스튜디오에서 녹음이 이루어졌다.[26]

이 곡은 해리슨이 보컬과 모든 악기[22], 즉 카니발 스타일의 오르간과 어쿠스틱 슬라이드 기타[26] 두 트랙을 연주하는 것과 함께 비틀즈의 보좌관에반스와 보조 엔지니어 에디 클라인의 보컬 기고를 담고 있다.[27] 해리슨은 코믹 효과를 위해 녹음을 바리스페드로 처리했다.[28] 그는 10월 9일 EMI에서 레논에게 자신의 노래 "Rememember"를 녹음하고 있을 때 보오만[30]링고 스타와 함께 그의 노래 "Remember"를 녹음하고 있었다.[29][31][nb 3]

"플러그미인"

'플러그미인'은 해리슨, 클랩튼, 데이브 메이슨이 각각 기타 솔로곡을 들고 다니는 하드 록 트랙이다.[34] 6월 18일,[35] 해리슨의 앨범 녹음을 돕기 위해 함께 모인 클랩튼, 휘트록, 래들 그리고 고든의 단명 밴드 데릭과 도미노스의 음반 데뷔를 기념하는 세션이 녹화되었다.[36] 해리슨은 같은 세션 동안 필 스펙터가 프로듀싱한 밴드 데뷔 싱글 '텔 진리'[37]와 '롤 [38]잇 오버'의 양쪽에 기타를 기부하기도 했다.[36][39] Whitlock은 "Plug Me In"을 그가 제리루이스리틀 리차드에게 크레딧을 주었던 피아노 연주와 All Things Must Pass 세션 동안 메이슨의 드문 공헌으로 기억한다.[40]

1970년 6월 18일 녹음의 위치가 애플 스튜디오로 주어진 것은 인정하지만, EMI 녹음 엔지니어맥도널드의 기억을 바탕으로 한 앨범 목록 EMI의 스튜디오 3의 2021년 아카이브 노트 북 컴파일러.[41]

B면

"아이 리멤버 지프"

'아이 리멤버 지프'의 호칭은 최근 실종된 지프라는 이름의 웨이마란 이름의 [11]개 이름에서 유래했다.[42] 8분 트랙의 라인업은 전동기 기타의 클랩튼과 해리슨,[43] 피아노의 빌리 프레스턴, 베이스의 보오만, 크림의 밴드 동료였던 진저 베이커, 드럼의 라인업이었다.[11] 해리슨은 무그 신시사이저에도 효과를 더했다.[11] 잉글리스는 잼이 크림의 노래와 유사하다고 언급하며, "현대 록 형식 안에 재즈/블루 템포가 음악적으로 세련된 퓨전"이라고 설명했다.[24] 메인 세션은 해리슨이 프레스턴의 첫 번째 애플 레코드 앨범인 That's the Way God Plann It에서 제작을 시작하기 직전인 1969년 3월 29일 올림픽 사운드 스튜디오에서 열렸다.[44] 그 해 5월 12일 - 이 곡의 제목은 "잼 피스" - 해리슨, 레논, 오노가 EMI 스튜디오에서 랩을 오버랩했고, 해리슨은 마지막 믹스가 진행되면서 Mogg 부분을 라이브로 추가했다.[45][nb 4]

"페퍼로니 고마워"

"Thanks for the Pepperoni"의 제목은 레니 브루스 코미디 앨범의 한 줄에서 따왔다.[46][nb 5] 이 트랙은 척 베리의 "Roll Over Beethoven"[34] 스타일의 6분 잼이다. '플러그미인'과 같은 세션에서 녹음된 이 곡은 해리슨, 클랩튼, 메이슨의 기타 솔로곡도 다시 수록됐다. 해리슨의 솔로곡에 대해 클랩튼의 스타일과 유사하게 '불쾌하게'라는 평을 길게 늘어놓으며, 해리슨이 비틀즈의 ' 엔드' 이후 가장 '핫한 릭'을 포함한 대부분의 트랙에서 선두를 달리고 있다고 말했다. 렝에 따르면 기타 솔로의 순서는 1:30까지 해리슨, 1:40–3:00, 해리슨, 3:00–3:17, 클랩튼, 3:18–4:46, 해리슨, 4:47–5:52이다.[34]

포장

윌키스는 올댓 머스트 패스(All Things Must Pass)를 위한 자신의 작품에서 애플 잼에게 처음 두 개의 LP와 별도의 디자인 시술을 했다. 디스크의 소매와 얼굴 라벨에는 윌키스가 그린 잼 항아리가 들어 있어 항아리 안쪽에 과일 조각이 있고 겉에는 사과 잎 두 개가 그려져 있었다. '애플잼'이라는 단어에 글자 그대로의 말투를 완성하기 위해 항아리 뚜껑에 제목을 그렸다.[47] 3개의 LP가 들어 있는 박스 안쪽에 인쇄된 메인 앨범의 뮤지션 크레딧과는 별도로 슬리브 뒷면에 기고하는 뮤지션들의 이름이 등장했다.[48] 많은 나라에서 경쟁 음반 회사들 간의 경쟁으로 해리슨이 메인 앨범 크레딧에서 그를 인정받지 못했기 때문에, 애플 잼 소매는 클랩튼이 All Things Must Pass의 음악적 기고자로 등재된 유일한 장소였다.[49][50]

세 번째 디스크의 모든 트랙과 마찬가지로,[51] '조니의 생일이다'는 해리슨 작사 크레딧을 영국 원작 'All Things Must Pass'에 실었다.[52][53] 첫번째 미국부에 공연 권리 조직, BMI.[54]의 12월 1970년에, 디스크의 얼굴 라벨에 유일한 작곡 정보는 표준 포함된"축하합니다"작사가들은 빌 마틴과 필 쿨터 royalties,[22]에 그 결과로 해리슨의 트랙에 대한 작곡가의 신용을 인정하기 위해 변경되었다고 주장했다.마틴 그리고 콜터.[11]

해제

애플 레코드는 1970년 11월 27일 All Things Must Pass를 발매했다.[55][56] 첫 번째 록 트리플 LP는 아니지만, 단막으로 발행된 첫 번째 트리플 세트였다.[57] 발매가 처음 발표되었을 때 음악 언론은 충격을 받았다.[58] 음악사학자 데이브 톰슨의 묘사에 따르면, 이 기록은 곧 해리슨이 비틀즈 앨범마다 두 곡 이상의 작곡을 포함시킬 수 없을 정도로 오랫동안 노래를 비축해 왔으며, "그는 그 누구도 추측할 수 없었던 것보다 훨씬 더 오랫동안 헤비급 친구들과 어울리며 시간을 보냈었다"[58][nb 6]는 기자들의 추측을 확인시켜 주었다. 이 앨범은 당시 영국에서는 5파운드, 미국에서는 13.98달러의 소매가격을 기록했음에도 불구하고 크게 성공적이고 상업적인 성공을 거두었다.[5][61][62][63] 북미의 캐피톨 레코드사 일부 언론에는 박스 앞면에 '조지 해리슨 LPs 플러스 1 애플잼 세션 2회'와 '가격 2회 LP 3회'라는 스티커가 붙어 있었다.[47] 영국에서는 'I Remember Jeff'와 'Plug Me In'의 발췌본이 올 Things Must Pass팝스 10월 탑 앨범 피쳐링에 포함되었다.[64]

만약 세트 전체를 산 사람들이 잼을 좋아하지 않는다면, 음, 그들은 제대로 된 앨범 2장을 가지고 있었고, 추가 디스크를 더 이상 지불하지 않았다. 그리고 만약 잼을 좋아한다면, 그것은 그들에게 무료 보너스였다.[7]

– Harrison to Record Mirror, April 1972

해리슨이 잼 디스크에서 많은 스포트라이트를 클랩튼에게 제공하는데 있어 현저한 자존심 부족을 보였다고 길게 논평한다.[65] 작가 로버트 로드리게스도 이와 유사하게 '아이 리멤버 지프'를 클랩튼 '기타 쇼케이스'[66]로 꼽으며 해리슨의 자애로운 모습을 적고 있다. 1972년 인터뷰에서 해리슨은 출판 로열티가 기고자들 사이에 공유되도록 주선해 왔기 때문에 모든 음악가들이 잼 디스크로부터 재정적으로 이득을 보게 되어 기쁘다고 말했다.[7] 휘트록은 2010년 자서전에서 "그는 아무 말도 하지 않고 우리에게 그것을 주었을 뿐"[21] 이후 해리슨이 관대함을 보여준 예로 들며 애플 잼에 대한 분기별 대금을 아직도 받았다고 말했다.

해리슨은 2000년 All Things Must Pass 30주년 기념판을 준비할 때 애플 잼 트랙의 순서를 바꿔 '조니의 생일'이 오프너가 되고 'Out of the Blue'가 음반을 마감했다. 그는 이것이 정확한 순서라고 말했지만 1970년에는 비닐에 대한 러닝타임 고려 때문에 불가능했다.[67]

시애틀에 본사를 둔 비틀즈 헌정 밴드 애플 잼은 2007년 해리슨을 주제로 한 콘서트를 연 후 그들의 이름을 따왔다.[68] 2009년에 밴드 멤버들은 [69]예스앨런 화이트와 주요 All Things Must Pass 세션에서 연주한 드러머 중 한 명을 포함했다.[70]

임계수신호

1970년 디트로이트 프리 프레스에서 트리플 LP를 예고한 마이크 고믈리는 애플 잼이 "일부 예외적인 하드 로큰롤"을 포함하고 있으며 "플러그 미인"은 "지금까지 들어본 것 중 최고의 록 음악 중 하나"라고 말했다. 그는 "이 앨범은 약 10달러에 팔릴 것"이라고 결론지었다. 50달러의 가치가 있다."[71] 스테레오 리뷰의 피터 라일리는 해리슨의 노래 본체에 대한 종교적 입장에 감명을 덜 받고, 잼 트랙에 비친 공동 설정에 "그는 더 자유롭고 더 관여하는 것 같다"고 썼다.[72]

많은 비평가들은 세 번째 디스크를 필수적이지 않다고 보았고 일부는 그것이 앨범 가격을 올렸다고 불평했다.[73] 뉴욕 타임즈의 돈 헤크먼은 "모든 것은 반드시 통과해야 한다"고 전 비틀의 주요 예술적 진술로 간주했지만 [74]애플 잼에 대해 "해리슨은 에릭 클랩튼과 데이브 메이슨과 같은 다이나믹한 동시대인들과 기타를 연주하는 것은 좋지만 앨범에 별로 흥미진진진하지 않다."[75]

최근 기타 플레이어의 데미안 파넬리는 올 Things Must Pass에 "Winners all Turns Must Pass"라고 쓰지만, 앨범의 "기타 고점"은 잼 디스크라고 한다.[76] GQ 조지 체스터튼은 록이 "모든 것은 반드시 통과해야 한다"고 말하면서도 애플 잼을 "솔직히 잊어버릴 수 있다"고 일축하며 "1970년 음반 산업의 과잉과 그가 원하는 어떤 것이든 할 수 있는 전직 비틀의 식민 지배력을 보여준다"고 덧붙였다.[77] 피치포크의 제이슨 그린은 해리슨의 1970년 앨범이 "문화적 상상 속에서"라고 쓰고 있다. 번째 트리플 앨범은 '명확한 표현으로 발매된 첫 번째 앨범'이라며 '플러그 미인'과 '아이 리멤버 지프', '고마워 더 페퍼로니'는 만족한 아티스트가 행복하게 그곳에 있다는 사실을 잊은 소리라고 덧붙였다. 그는 잼 트랙이 면죄부를 주는 것이기는 하지만, 그럼에도 불구하고 그것들은 컨벤션 디펜스 발매로서 앨범의 유산에 기여하고 있으며, 1980년 3집 앨범 산다니스타에 수록된 어린이 버전의 노래를 포함하여 클래쉬에 선구자를 제공했다고 말한다.[57] 클랩튼 전기작가 데이비드 볼링은 '고마워 더 페퍼로니'를 최고의 트랙으로 꼽으며, 클랩튼의 존재는 전형적으로 그러한 걸림돌을 불러일으켰지만, '모든 것은 반드시 통과해야 한다'를 만들 때 "비공식적이고 편안한 설정"이 "그의 최고를 이끌어낸 것 같다"고 말한다.[78]

뮤직하운드의 로저 캐틀린과 톰 , 죽기 전에 들을 있는 1,000개의 레코딩에서, 둘 다 잼 디스크를 첫 두 개의 LP에 있는 고품질의 영적인 주제곡에 대한 보완책으로 보고 있다.[79][80] 2004년 The Rolling Stone Album Guide에서 Mac Randall은 이 앨범은 예외적인 작품이라고 말하지만, 그것의 추종자들은 어떻게 마지막 30분이 "아무도 한 번 이상 듣지 않는 기악 블루스 잼"으로 구성되어 있는지를 간과하는 경향이 있다.[81] 올뮤직리치 언터버거애플 잼의 포함을 "매우 중대한 결함"이라고 설명하지만, 애플 잼의 콘텐츠가 데릭과 도미노스의 형성과 함께 "매우 음악적 중요성이 입증되었다"고 인식하고 있다.[82][nb 7] 올뮤직 비평가 브루스 에더는 비슷하게 세 번째 디스크를 "에릭 클랩튼의 밴드 데릭과 도미노스를 탄생시킨 세션들만큼 역사적으로 중요하다"고 본다.[84]

메모들

  1. ^ 스피저는 휘트록을 피아니스트로 꼽지만 휘트록은 자신이 선호하는 키보드 악기인 해먼드 오르간을 연주했다고 말한다.[11][20] Whitlock은 "Out of the Blue"에 대해 "끝에 완전히 간격을 두는 것이 좋다. 모두가 정말 서로의 말을 경청하고 있다고 말했다.[21]
  2. ^ 이후 아로노위츠는 'Out of the Blue'에서 어떤 악기를 연주했느냐는 질문에 어깨를 으쓱하며 '타입라이터'[19]라고 답했다.
  3. ^ 이 세션의 테이프에는 레논과 스타의 해리슨의 도착에 대한 기쁨이 담겨 있다.[31][32] 해리슨의 슬라이드 기타를 본 레논은 "그럼 E를 열도록 튜닝되었는가?"라고 묻는데, 해리슨은 "아냐, 전에 너무 느슨하게 걸려있었기 때문에 아마도 F-sharp일 거야"[33]라고 농담을 한다.
  4. ^ 1969년 5월 EMI 테이프 박스와 아세테이트에 수록된 아티스트 크레딧은 플라스틱 오노 밴드였다. 해리슨이 1970년 잼이라는 타이틀과 함께 이 곡을 바꾸기 전까지, 이 곡은 레논과 오노의 플라스틱 오노 밴드 모니커를 "Give Peace a Chance" 싱글로 몇 주 동안 공식적으로 사용한 첫 번째 곡보다 앞서 있다.[44]
  5. ^ 해리슨은 2000년 빌보드 인터뷰에서 제목이 세션 동안 피자를 먹으면서 영감을 얻었다는 생각을 일축했다. 그는 브루스의 작품인 "종교, 주식회사"에서 "그는 교황과 다른 것들에 대해 이야기 하고, 그리고 그는 페퍼로니에게 감사한다"고 말했다.'"[9]
  6. ^ 해리슨은 나중에 레논이 특히 부정적이란 사실을 상기시키며,[59] 서로 친구인 해리슨에게 "세 개의 레코드를 내놓으면서 미친 게 틀림없어"라고 말했다.[60]
  7. ^ Unterberger는 또한 세션 테이프가 공식적으로 All Things Must Pass에 녹음되지 않은 많은 고품질의 해리슨 노래를 보여준다고 썼다. 그는 해리슨이 3번째 LP를 이 노래들이 아닌 '폐기물 잼'으로 채우는 것을 선택했다고 단언한다.[83]

참조

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