애보트 브롬리 혼 댄스

Abbots Bromley Horn Dance
2006년 블리스필드 저수지 위에서 춤을 췄다.

애보트 브롬리 혼 댄스는 영국 스태퍼드셔의 애보트 브롬리 마을에서 매년 9월에 열리는 영국의 민속 춤입니다. 아코디언을 연주하는 음악가와 삼각형을 가진 청년이 함께하며, 10명의 무용수가 공연합니다. 6명의 무용수들은 순록 뿔을 가지고 있습니다; 나머지 4명은 취미 말, 메이드 마리안, 바보, 그리고 활과 화살을 가진 청년입니다. Wakes Monday에는 뿔이 보관된 교구 교회에서 아침 일찍부터 시작하여 연주자들이 하루 종일 교구를 돌며 춤을 춥니다.

춤의 기원은 알려지지 않았습니다: 애보츠 브롬리(Abbots Bromley)에서 취미 말 공연에 대한 최초의 기록은 1532년으로 거슬러 올라가고 순록 뿔에 대한 최초의 언급은 1686년입니다. 방사성 탄소 연대 측정법은 뿔 중 적어도 하나가 11세기로 거슬러 올라간다는 것을 보여주었지만, 그 뿔들이 어떻게 또는 언제 스태퍼드셔에 왔는지, 또는 그 춤과 연관되게 되었는지는 알려지지 않았습니다. 춤의 의미에 대한 많은 설명이 제시되고 있으며, 이교도 의식으로 해석되는 것이 일반적이지만, 그 어느 것에 대해서도 증거가 없습니다.

역사

1970년대 중반에 촬영된 취미용 말입니다. 그 이후로 더 현실적인 조각으로 대체되었습니다.

Abbots Bromley Horn Dance에 대한 최초의 서면 언급은 1686년 Robert Plot의 "Natural History of Staffordshire"에 있습니다.[1] 줄거리는 무용수들이 교회 수리비와 교구 빈민들을 지원하기 위해 돈을 모았다고 보고합니다.[2] 플롯의 책에 실린 사이먼 데게 경의 주석에 따르면, 그는 영국 남북전쟁 이전에 그 춤이 공연되는 것을 보았습니다.[1] 1532년 애보츠 브롬리(Abbots Bromley)의 취미용 말에 대한 이전 언급에서는 이 말을 고대의 관습으로 묘사하고 있지만 뿔에 대해서는 언급하지 않았습니다.[3] 1976년에 순록 뿔 중 하나의 방사성 탄소 연대가 1065 ± 80년으로 측정되었지만 언제 애보츠 브롬리로 옮겨졌는지, 언제 춤에 사용되기 시작했는지는 알 수 없습니다.[4] 비록 많은 자료들이 이 춤이 1226년 성 바르톨로뮤의 날 박람회에서 처음으로 공연되었다고 주장하지만, 이 추정에 대한 증거는 없습니다.[5]

춤의 기원에 대한 많은 설명들이 제안되었지만, 그 중 어느 것에 대한 구체적인 증거는 없습니다.[2] 종종 이교도 의식의 잔재로 해석되어 왔습니다.[6][7] Violet Alford는 그 춤이 원래 동지 다산 의식이라고 믿었습니다.[8] 또는 원래 사냥과 관련이 있다고 제안되었는데, 이는 성공적인 사냥을 격려하거나 축하하기 위한 의식이거나 마을 사람들의 사냥 권리를 축하하기 위한 것이었습니다.[9] 요크셔의 스타 카(Star Carr)의 선사시대 사슴 두개골 머리 장식이나 프랑스 남부 트로이 프레레스(Trois-Frères)의 "소서러(Sorcerer)" 동굴 벽화에도 유사한 점이 발견되었으며, 윌리엄 셰익스피어의 "마음에 드는 대로" 사슴 사냥꾼이 사슴의 "착용할 가죽과 뿔"을 수여받은 것에 대한 언급도 있습니다. 앤서니 먼데이의 '헌팅던 백작 로버트의 죽음'에서 터크 수사에게 "사슴의 머리를 들고 달려드는 것".[7]

로버트 플롯(Robert Plot)[1]에 따르면, 현대 초기에는 크리스마스 기간에[10] 춤이 공연되었지만, 현재는 9월 4일 이후의 첫 일요일 다음 월요일에 공연됩니다.[11] 크리스마스에 취미로 하는 말 전통은 튜더 시대에 북부 미들랜드에 널리 퍼진 것으로 보입니다: 애보트 브롬리와 함께 노샘프턴셔의 스태포드와 컬워스에서 증명됩니다. 노팅엄셔의 홈 피에르 포인트에서 취미로 하는 말 공연도 아마도 겨울에 이루어졌을 것입니다.[6]

호른 댄스는 18세기에 다시 설립되기 전인 영국 남북전쟁 무렵에 공연을 중단한 것으로 보입니다. 이때가 아마 춤의 날짜가 크리스마스에서 9월로 바뀐 시기일 것입니다.[10] 현지 전통에 따르면, 이 춤은 18세기부터 포웰 가문에 의해 이끌어 왔다고 합니다.[12]

이벤트

스케쥴

호른 댄스는 9월 4일의 첫 일요일 다음 날인 Wakes Monday에 열립니다.[11] 이 행사는 이전에 1월 초, 새해와 12일 밤에 열렸습니다.[1]

춤은 애보트 브롬리에 있는 성 니콜라스 교회에서 아침 8시에 시작하여 교구를 돌아다니고 하루가 끝나면 마을로 돌아옵니다.[13] 첫 번째 춤은 교구 밖에서 춤을 추는데, 그 후에 춤꾼들은 시장과 교구 주변의 다양한 집과 농장에서 공연을 합니다. 한낮쯤에 그들은 블리스필드 홀에서 춤을 추고 그곳에서 점심을 먹습니다.[14] 이후 무용수들은 마을로 돌아와 저녁 8시경 마지막 춤을 춥니다.[15]

댄서스

댄서들, c. 1904.

12명의 사람들이 그 춤에서 공연합니다: 순록 뿔을 가진 6명의 댄서, 바보, 취미 말인 메이드 마리안, 활과 화살을 가진 아이, 음악가,[a] 그리고 삼각형을 가진 아이.[17] 이 중 두 음악가는 춤을 추지 않습니다. 그들의 역할은 오직 춤꾼들과 동행하는 것입니다.[18] 취미용 말의 턱과 활과 화살은 모두 음악과 시간을 맞추기 위한 타악기로 사용됩니다.[18][19] 메이드 마리안은 돈을 모으기 위해 사용되는 국자를 들고 다닙니다; 바보는 막대기에 방광을 가지고 있습니다.[19]

의상

1880년대까지 무용수들은 리본으로 장식된 평범한 옷을 입었습니다.[20] 이 시기에, 대리의 부인은 아마도 16세기에 그려진 베틀리 창에서 영감을 받은 모의 중세 스타일로 무용수들을 위한 의상을 디자인했습니다; 이 의상들은 1904년과 1951년에 다시 교체되었습니다.[15] 원래의 의상은 녹색 튜닉과 갈색 반점이 있는 파란색 바지로 구성되었습니다; 1904년 이후로 그 무용수들은 녹색 또는 빨간색 재킷과 오크 잎 패턴이 있는 녹색 바지를 입었습니다.[18]

뿔들

춤에 사용된 뿔은 교구 교회에 보관되어 있습니다.

춤에 사용된 뿔은 순록의 것으로,[21] 11세기로 거슬러 올라갑니다.[22] 이 시점에서 영국에는 순록이 없었기 때문에 아마도 스칸디나비아에서 수입되었을 것입니다.[22] 가장 큰 것은 가로 101cm(40인치), 무게는 25.5lb(11.6kg), 가장 작은 것은 가로 77cm(30인치), 가장 가벼운 것은 16.25lb(7.37kg)입니다.[23] 뿔 세트 중 세 개는 흰색으로 칠해져 있고 세 개는 갈색으로 칠해져 있습니다; 역사적으로 갈색 뿔은 대신 다른 시기에 파란색과 빨간색으로 칠해져 왔습니다.[24] 뿔은 16세기의 것으로 생각되는 채색된 나무 머리에 꽂혀 있으며, 이 머리들은 나무 기둥에 장착되어 있습니다.[23]

리처드 윌크스(Richard Wilkes)의 18세기 보고서에 따르면 뿔은 애보츠 브롬리(Abbots Bromley)의 마을 회관에 보관되어 있었다고 합니다. 1820년 토마스 하우드(Thomas Harwood)는 처음으로 교회에, 처음에는 교회 탑에, 나중에는 허스트 예배당에 보관되었다고 보고했습니다.[25]

1950년대에 획득된 다른 뿔 세트는 애보트 브롬리 외부의 공연에 사용됩니다.[24]

춤

2006년 9월 11일 바고트 암스 밖에서 경적춤을 추다

1911년 세실 샤프는 이 춤이 두 명의 주요 인물로 구성되어 있다고 묘사했습니다. 첫째, 무용수들은 원을 그리며 한 바퀴 돌고 돌아옵니다. 두 번째는 춤꾼들이 두 줄로 마주보고 함께 춤을 추다가 갈라져서 건너고 돌아서서 제자리로 돌아가는 과정을 반복합니다.[26]

춤과 관련된 구체적인 곡조는 없습니다.[27] 1898년, 애보츠 브롬리의 대리인은 이전에 그 춤을 위한 특별한 곡이 있었지만 그것이 사라졌다고 회상했습니다.[28] 1912년, 샤프는 J. 버클리가 보낸 곡을 출판했는데, 버클리는 1850년대에 애보트 브롬리의 바이올린 연주자로부터 모았다고 말했습니다.[29] 앤드류 불렌(Andrew Bullen)에 따르면 "이것은 뿔 춤과 가장 자주 연관된 곡이며 아마도 가장 오래된 곡일 것입니다."[27] 그러나 실제로 이 곡이 춤과 함께했는지에 대해서는 약간의 논쟁이 있습니다.[27] 춤과 관련된 다른 곡들은 1924년에 1870년대와 1880년대에 사용되었던 곡을 기억하는 댄서인 윌리엄 애디와 그의 형이 춤을 위해 연주했던 에디 새먼즈로부터 수집되었습니다.[16] 샤프가 이 춤을 수집했을 때, "어떠한 컨트리 댄스 에어"가 사용되었고,[19] 최근에는 현대적인 곡조도 연주됩니다.[27]

문화적으로

영국 민속 춤과 노래 협회의 본부인 세실 샤프 하우스의 케네디 홀에 있는 아이본 히친스의 벽화는 영국의 민속 춤과 전통을 묘사합니다. 벽화의 오른쪽에 표시된 뿔 무용수들은 아마도 애보츠 브롬리의 것들을 바탕으로 한 것일 것입니다.[30] 데이브 피어슨(Dave Pearson)의 연필 그림 시리즈인 '세븐 우즈(In the Seven Woods)'에도 애보츠 브롬리(Abbots Bromley) 춤이 그려져 있습니다.[31]

2019년 로얄 메일은 Abbots Bromley horn dance를 포함한 UK Weekerd and Wonderful Customs의 수집 가능한 우표 에디션을 발행했습니다.[32] 그것은 한나 투울리키의 "사슴 춤꾼"에 영감을 준 세 가지 전통 춤 중 하나였습니다.[33] 2023년에 Abbots Bromley 댄스는 Making Michief 전시회에서 선보였습니다. 콤프턴 베르니의 영국 민속 의상.[34]

메모들

  1. ^ 전하는 바에 따르면 이 음악은 1870년대에 바이올린 연주자에 의해 연주되었습니다; 1880년대부터 이 음악가는 협주곡, 아코디언 또는 멜로디언을 연주했습니다.[16][11]

참고문헌

  1. ^ a b c d Buckland 1980, p. 1.
  2. ^ a b Roud 2006, p. 396.
  3. ^ 히니 1987.
  4. ^ Buckland 1980, pp. 5-6.
  5. ^ Roud 2006, p. 397.
  6. ^ a b Hutton 1996, p. 91.
  7. ^ a b Buckland 1980, p. 6.
  8. ^ 리옹 1981, 136쪽.
  9. ^ 베이리스 2017, 페이지 208.
  10. ^ a b Hutton 1996, p. 90.
  11. ^ a b c Buckland 2001, p. 2.
  12. ^ Buckland 2001, p. 3.
  13. ^ Roud 2006, pp. 394–395.
  14. ^ Kightly 1986, p. 41.
  15. ^ a b Roud 2006, p. 395.
  16. ^ a b 불렌 1987, 페이지 10.
  17. ^ 불렌 1987, 페이지 7.
  18. ^ a b c 불렌 1987, 페이지 6.
  19. ^ a b c 샤프 1911, 105쪽.
  20. ^ Buckland 2001, p. 5.
  21. ^ Buckland 1980, p. 2.
  22. ^ a b Buckland 1980, p. 5.
  23. ^ a b Buckland 1980, p. 3.
  24. ^ a b Buckland 1980, p. 4.
  25. ^ Buckland 1980, pp. 2-3.
  26. ^ 샤프 1911, 페이지 108-111.
  27. ^ a b c d 불렌 1987, 페이지 9.
  28. ^ 샤프 1911, p. 106.
  29. ^ 샤프 1912, 페이지 1.
  30. ^ Ellis, Lucy (15 February 2012). "Ivon Hitchens' 'Mural'". ArtUK. Retrieved 2 February 2024.
  31. ^ "Six works from the series 'Under the Seven Trees'". Art Fund. Retrieved 7 February 2024.
  32. ^ "Stamps: Cheese rolling, gurning and bog snorkelling on new UK stamps". BBC. 9 July 2019.
  33. ^ Durrant, Nancy (17 August 2019). "Hanna Tuulikki: Deer Dancer — absurd, hyper-masculine stag do". The Times.
  34. ^ Howse, Christopher (25 February 2023). "Stranger things: Christopher Howse on the transformative power of folk costume". Spectator.

인용작

외부 링크