야 다들

Hey Y'all
콜 스윈델 노래는 콜 스윈델(앨범)을 참조하세요.
야 다들
An image of a blonde woman laughing while leaning against the railing of a porch. She is wearing a blue shirt and white-orange striped pants. The words "hey y'all" appear in a purple font while "ELIZABETH COOK" is included below it in a yellow font.
스튜디오 앨범 by
엘리자베스 쿡
방출된2002년8월27일
녹음된2001년 봄
스튜디오
장르.나라
길이42:37
라벨.워너브라더스.
제작자리처드 도드 (또한 실행합니다.)
엘리자베스 쿡 연대기
더 블루 앨범
(2000) 		야 다들
(2002) 		달의 이쪽
(2004)
Hey Y'all의 싱글
  1. "멍청한 것들"
    릴리스: 2002년7월29일

《Hey Y'all》은 2002년 8월 27일 발매된 미국의 가수 엘리자베스 쿡의 두 번째 정규 음반입니다. 레코드 레이블 이 앨범은 총괄 프로듀서인 Richard Dodd가 컨트리 음악에서 작업한 첫 번째 앨범이었습니다. 대부분의 곡들은 쿡과 음악 출판사를 공유하는 작곡가 하디 맥게희가 작곡했습니다. Hey Y'all 이전에, 쿡은 그녀의 데뷔 스튜디오 앨범 The Blue Album (2000)을 독립적으로 발표했고 Grand Ole Opry에서 100회 이상 공연했습니다. 그녀는 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺었지만, AOL-Time Warner가 애틀랜틱의 내슈빌 사무실을 폐쇄한 후 워너 브라더스로 옮겨졌습니다. 안녕하세요, 쿡은 메이저 음반사에 데뷔했습니다.

컨트리 앨범, Hey Y'all은 가스펠, 홍키톤, 팝과 같은 다른 장르의 영향을 포함합니다. 가사는 쿡의 어린 시절과 개인적인 삶, 그리고 더 많은 성적인 주제에 초점을 맞추고 있습니다. 이 음반은 자벨린 스튜디오, 험 디포, 내슈빌의 바이탈 레코딩과 테네시 프랭클린의 사운드 키친에서 녹음되었습니다. 리뷰어들은 쿡의 목소리가 꽝스러운 것이라고 생각했고, 이를 돌리 파튼을 포함한 다른 컨트리 가수들의 목소리에 비유했습니다.

비평가들은 대체로 이 앨범의 전통적인 컨트리 사운드와 쿡의 작곡을 칭찬했습니다. 일부 논평가들은 쿡의 이후 발표가 더 강했다고 말했지만, 회고적인 리뷰는 긍정적이었습니다. 이 앨범의 리드 싱글인 "Stupid Things"는 뮤직 비디오와 함께 홍보되었습니다. 언론들은 이 노래가 음반사 문제와 너무 시골이라는 믿음 때문에 거의 방송되지 않았다고 보도했습니다. 이봐 모두 상업적으로 성공하지 못했고, 컨트리 라디오에서 재생되지도 않았고, 크게 홍보되지도 않았습니다. 워너브라더스도. 임원들은 후속 앨범의 가능성에 대해 논의했고, 쿡은 2003년에 레이블을 떠나 독립적인 음악 활동을 추구했습니다.

배경 및 녹음

2000년에 엘리자베스 쿡은 1997년과 2000년 사이에 녹음한 데모로 구성된 더 블루 앨범이라고도 알려진 그녀의 데뷔 셀프 타이틀 앨범을 독립적으로 발표했습니다.[1][2][3] 쿡은 내슈빌에 있는 출판사 Sis'N Bro Music의 작곡가로 일하면서 앨범을 시작했습니다. 그녀의 동료 제프 고든(Jeff Gordon)은 이 아이디어에 영감을 주었고 모든 노래를 제작했습니다. 2002년 컨트리 스탠다드 타임 인터뷰에서 쿡은 자신이 킨코에서 커버를 직접 인쇄한 것처럼 앨범 발매를 직접 처리했다고 회상했습니다.[2] Hey Y'all에는 앨범에 수록된 5곡("Everyday Sunshine", "Don't Turry Me", "Blue Shades", "Demon", "Mama You Want to Be Singer Too")이 수록되었습니다.[2][4]

A photograph of Richard Dodd playing a cello.
엘리자베스 쿡은 당시 대중적인 음악 트렌드를 따라가지 않기 위해 프로듀서 리처드 도드(Richard Dodd, 2014년 사진)와 협업했습니다.

크리스마스 파티와 이후 점심시간에 쿡은 그랜드 올레 오픈의 매니저인 피트 피셔를 만났고, 극장에서 노래를 부르도록 초대받았습니다. 그녀는 하우스 밴드와 함께 키티 웰스의 "Making Believe" (1955)를 공연했습니다. 쿡에 따르면 그랜드 올 오프리는 서명되지 않은 예술가들을 조명하고 있었고, 그녀는 그녀가 "적절한 시기에 와서 청구서에 적합하다"고 믿었다고 합니다.[2] 쿡은 그랜드 올 오프리에서 100회 이상 공연을 했고,[5] 때때로 취소된 가수들을 대신하기도 했습니다.[2] 매 공연 전, 쿡은 관객들에게 같은 질문을 던졌습니다: "모두 컨트리 음악을 들을 준비가 되었나요?"[2] 올뮤직의 로버트 L. 도어스추크는 이러한 경험들이 "그녀의 데뷔 앨범에 반응할 가능성이 가장 높은 관객들과 강한 유대감을 형성했다"고 썼습니다.[5] Hey Y'all을 위해, 쿡은 White and the Carol Lee Singers를 포함하여, 그랜드 올레 오픈에서 그녀가 만났던 공연자들과 협력했습니다.[6]

The Blue Album의 비평가들의 극찬을 받은 후, 애틀랜틱 레코드는 쿡에게 음반 거래를 제안했습니다.[1][7] 그 후, Hey Y'all은 테네시주 내슈빌의 자벨린 스튜디오, 험 디포, 바이탈 레코딩, 그리고 테네시주 프랭클린의 사운드 키친에서 녹음되었고,[5] 녹음 과정은 2001년 봄에 시작되었습니다.[8] 앨범에 대한 그녀의 접근 방식에 대한 질문에 쿡은 그녀의 예술적 진실성과 상업적인 매력의 균형을 이루는 사운드를 만들고 싶다고 말했습니다.[6] 제작을 위해, 그녀는 리처드 도드에게 접근했지만, 그는 컨트리 앨범을 작업한 적이 없었지만, 그녀는 도드가 그 당시의 스타일이 "조금 피곤하다"고 믿으며, 좀 더 개인화된 사운드를 갖기 위해 "분명한 남자들에게 가는" 것을 피하기 위해 도드를 선택했습니다.[6] 도드는 이 앨범의 총괄 프로듀서로서 모든 곡을 프로듀싱했습니다.[9] 음반 녹음을 위해 그는 사람들이 한 스튜디오에서 악기를 연주하도록 하여 소리가 함께 어우러지도록 했습니다. 테네시 주의 크레이그 하비허스트(Craig Havighurst)에 따르면, 그것은 주요 음반사로서는 이례적인 녹음 기법이었다고 합니다.[10]

쿡은 제시 콜터의 〈I'm Not Lisa〉(1975)[11]를 커버한 것을 제외한 모든 곡에 크레딧을 썼습니다. 이 앨범의 12개 트랙 중 7개는 쿡과 작곡가 하디 맥게희가 작곡했으며,[6][9] 그들은 같은 음악 출판사에 계약되었기 때문에 함께 작업했습니다.[12] 쿡은 이 앨범에 3개의 솔로 작사 크레딧을 가지고 있으며, 당시 그녀의 팬이었던 팀 캐롤과 함께 곡을 공동 작곡했습니다.[6][9] 음반사 임원들과의 만남에서 영감을 얻은 "Dolly"와 같은 몇몇 곡들은 자전적입니다. 쿡은 "저는 훌륭하고 독특했고 이 모든 것들을 했지만 아무도 저에게 거래를 제안하지 않았습니다."라고 말하며 그 당시를 좌절감으로 묘사했습니다. 그녀는 그 모임 후에 샤워를 하며 "Dolly"의 가사를 작곡했습니다.[11]

작곡과 작사

소리

A photograph of Dolly Parton.
비평가들은 쿡의 목소리를 그녀가 Hey Y'all에 곡을 헌정한 돌리 파튼(2003년 사진)에 비유했습니다.

Hey Y'all은 12트랙의 컨트리 앨범입니다.[5][13] 빌보드의 멜린다 뉴먼(Melinda Newman)은 쿡이 "컨트리 음악의 미래는 하드코어 뿌리로 돌아가는 것"이라고 표현하면서 전통적인 컨트리 스타일을 묘사했습니다.[13] 2016년 롤링 스톤 기사에서 스티븐 L. 베츠는 이 음반을 "사과할 수 없는 나라"라고 요약했습니다.[14] 오타와 시티즌을 위해 쓴 패트릭 랭스턴은 후크와 편곡을 1950년대와 1960년대 컨트리 음악과 비교했습니다.[15] 시카고 트리뷴의 2016년 기사에서 스티븐 노퍼는 모두 쿡의 "엽기적인 유머 감각"을 대표한다고 말했습니다.[16] 랭스턴은 또한 그녀의 유머를 통해 앨범의 특징을 나타냈고, 그는 이것을 "써니"라고 불렀습니다.[17]

비평가들은 앨범 전반에 걸쳐 가스펠, 홍키톤크, 셔플, 횃불 노래 등 여러 음악적 영향을 확인했습니다.[18] 스타일 위클리의 마이크 힐러리에 따르면, 쿡은 "헤이 올(Hey Y'all) 발매 후 오래된 혼키톤과 우는 컨트리 발라드에 대한 그녀의 충성심"으로 알려졌습니다.[19] 빌보드의 필리스 스타크와 AP통신의 짐 패터슨은 이 음반에 팝적인 영향을 미쳤음을 확인했고 [6][20]패터슨은 이 음반의 악기들이 "장밋빛 팝 기타"를 사용했다고 말했습니다.[20] 이 곡들의 프로듀싱에는 강철 기타와 첼로도 등장했습니다.[5][15]

일부 비평가들은 쿡의 보컬을 로레타 린, 디애나 카터, 켈리 윌리스, 돌리 파튼의 보컬과 비교했습니다.[21] 리뷰어들은 또한 그녀의 목소리에서 탱글탱글한 특성을 언급했는데,[20][22] 패터슨은 그녀의 음역을 "탱글하고 섹시한 소프라노"라고 묘사했습니다.[20] 로버트 L. 도어스추크는 쿡이 "비강 성조와 서던릴트"를 가졌고,[5] 랭스턴은 그녀가 "높고, 약간 꼬집은" 것처럼 들렸다고 썼습니다.[15] Craig Havighurst는 Cook을 "willowy, wiry drawl"과 함께 노래하는 것으로 묘사했습니다.[10] 그녀의 음색을 묘사할 때 뉴먼은 쿡이 앨범 내내 "자주 애처롭다"고 믿었습니다.[13]

노래들

빌보드의 한 작가에 따르면, 이 앨범의 가사는 쿡이 "힘든 삶"을 살았던 경험을 중심으로 전개된다고 합니다.[23] National Post의 한 해설자는 헤이 올이 "성적으로 충전된 경적 소리꾼들"과 "고전적인 울부짖는 사람들"로 구성되어 있다고 말했습니다.[24] Hey Y'all의 첫 번째 노래 세트에 대해 논의할 때 뉴먼은 "twang factor는 11에 간다"고 썼습니다.[13] 오프닝 트랙은 "Stupid Things"인데, Doerschuk은 "barn-dance hook"이라고 말했습니다.[5] 팜비치 포스트에 기고하고 있는 래리 아이들렛은 "Demon" 뿐만 아니라 "Stupid Things"가 앨범의 전통적인 곡들보다 더 "현대적인 감성"을 가지고 있다고 말했습니다.[22] 두 번째 트랙 "Rainbows at Midnight"는 이별을 파헤칩니다.[10]

아임 낫 리사
Craig Havighurst는 "I'm Not Lisa"의 쿡의 커버가 "컨트리-폴리타닉" 접근법을 가지고 있다고 설명했고, 이는 그가 앨범 전체의 "오래된 만남-새로운 분위기"를 나타낸다고 말했습니다.[10]
신경쓰지마
내셔널 포스트의 기고자는 "Don't Turry Me"를 앨범의 "고전적인 우는 사람" 중 하나로 꼽았습니다.[24] 마이크 힐러리는 쿡이 Hey Y'all 때문에 이런 종류의 "weeping country ballads"와 인연을 맺게 되었다고 말했습니다.[19]
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세 번째 곡 '너도 가수가 되고 싶었던 엄마'는 컨트리 가수를 꿈꿨던 쿡의 어머니에 대한 발라드입니다.[12][22] 쿡은 타미 와이넷과 로레타 린을 언급하는 가사를 사용하여, 그녀의 어머니가 그녀를 버린 남자와의 사이에 다섯 명의 아이를 가졌을 때 그녀는 성공했다고 노래합니다.[22] 네 번째 트랙 "Dolly"에서 쿡은 파튼에게 음악 산업에 대한 질문을 던집니다.[20] 구체적으로 "하운드 도그맨과 푸쉬 레코드 회사"를 다루는 방법을 묻습니다.[22] 이 곡은 어쿠스틱 멜로디와 다음과 같은 가사를 가지고 있습니다: "지금 나는 노래하고 잘 어울리는 여자들을 안다. / 하지만 후드 아래에 많은 것이 있지 않다. / 돌리, 당신은 이것을 겪었습니까?"[20][22] 내셔널 포스트(National Post)에서 한 평론가는 쿡의 "I'm Not Lisa" 커버 편곡을 로이 오비슨(Roy Orbison)의 음악에 비유했습니다.[24]

여섯 번째 곡 "Everyday Sunshine"은 팝 음악의 영향을 받았습니다.[6][20] "Demon"에서 쿡은 블루스 악기보다 관능적인 욕망에 대해 노래합니다.[22] 도어스추크는 이 트랙을 "혼키 톤크 선터에게 설정된 손가락을 흔드는 경고"라고 설명했습니다.[5] 다음 곡인 "Blue Shades"는 슬픔에 대한 가사와 "고전적인 옛 시절의 조화와 중간 템포의 록키블 스윙"을 중심으로 만들어진 악기를 담고 있습니다.[5][18] "컨트리 셔플" 트랙에는 캐롤 리 싱어즈의 보컬이 포함되어 있습니다.[10] 발라드 "Don't Turge Me"는 빌 앤더슨의 구어 부분이 특징입니다.[11][22] Index-Journal's Paullette Flowers는 Anderson이 이 노래에 "그의 트레이드마크인 '위스퍼린 빌' 암송"을 기여한다고 썼습니다.[11] 플라워스는 복음성가 "신의 계획이 있다"에 대해 백인들과 비슷한 소리를 냈다고 말했습니다.[6][11]

이 음반은 쿡이 플로리다의 도시 오칼라에 대해 노래하는 발라드 "오칼라"와 함께 끝납니다.[11][12] 쿡은 이 곡을 "내 고향을 위한 노래"라고 표현했지만, 그녀는 플로리다의 와일드우드에서 자랐고, "어떤 사람들은 적어도 들어본 적이 있다"고 믿었기 때문에 대신 근처의 오칼라에게 곡을 바쳤습니다.[11] "오칼라"는 다음과 같은 가사를 포함합니다: "눈새들은 북쪽에서 훨씬 더 올라옵니다 / 저와 아빠는 머리를 흔듭니다 / 왜 그들은 떠났을까요?"[22] 이 곡의 기악곡에는 대럴 스콧이 연주한 만돌린과 플로리다 늪지대의 소리가 포함되어 있습니다.[10]

발매 및 프로모션

"Stupid Things"는 2002년 7월 29일 앨범의 리드 싱글로 발매되었습니다.[6][25] 2002년 9월 컨트리 비디오 네트워크에서 재생된 [25]뮤직 비디오로 홍보되었습니다.[6] 이 싱글은 컨트리 라디오로 보내졌고 음악 감독들로부터 긍정적인 반응을 [6]얻었지만 레이블과의 합병에 따른 어떤 방송도 받지 못했습니다.[8] 2003년 기사에서, 테네시 주의 한 기고자는 레이블이나 라디오 방송국의 문제 때문에 에어플레이가 부족한 것이 아닌지 의문을 제기했습니다.[26] 2011년 CMT 기사에서 크레이그 셸번(Craig Shelburn)은 이 노래가 "너무 시골"이라는 비판 때문에 상업적으로 성공하지 못했다고 말했습니다.[25] 이 피드백에 대해 쿡은 "모두를 위한 것은 아닙니다. 왜냐하면 그것은 당신의 얼굴에 있는 소리를 가지고 있기 때문입니다."[6]라고 말했습니다. 반면에, The Greenville News의 한 평론가는 "Stupid Things"는 앨범이 팝 사운드에 상당히 치우친 사례라고 말했지만, 쿡의 억양은 모든 것을 여전히 컨트리 음악처럼 보이게 한다고 생각했습니다.[18] 2002년 《Stupid Things》의 라이브 공연에서 그녀는 "이 곡은 싱글이었다고 한다"[27]고 소개했습니다.

쿡이 음반을 녹음하는 동안 애틀랜틱 레코드를 소유하고 있던 AOL-Time Warner는 내슈빌 사무실을 폐쇄했고, 그녀는 애틀랜틱의 모회사인 워너 브라더스로 옮겨졌습니다.[8] 처음에는 9월 17일에 발매될 예정이었으나,[28] 2002년 8월 27일에 오디오 CD, 카세트, 디지털 다운로드 형식으로 발매되었습니다.[29][30] 이 앨범은 나중에 스트리밍 서비스로 출시되었습니다.[5] 포장에는 어린 시절 쿡의 사진이 들어있었는데, 그 안에 그녀는 남자의 어깨에 걸터앉은 채로 정장을 입고 있습니다.[31] 이 앨범은 쿡이 메이저 음반사에 데뷔한 것입니다.[1]

쿡은 이 음반의 홍보를 풀뿌리 캠페인이라고 언급하며 "전통 음악을 재생할 수 있다고 느끼는 시장에 초점을 맞출 것"이라고 설명했습니다.[6] 2002년 8월 24일, 쿡은 "Stupid Things"와 레이 프라이스의 "Crazy Arms" (1956)의 커버를 벗은 채 그랜드 올레 오픈에서 공연했습니다.[29][32] 그녀는 테네시주 내슈빌의 뮤직 로우 지역과 시내 중심가에 위치한 12번째 & 포터 음악 공연장에서 라이브 공연을 통해 Hey Y'all을 더욱 홍보했습니다.[11][27] 이러한 라이브 공연과 함께 쿡은 돈 아이머스의 라디오 쇼에서 인터뷰를 했습니다.[27] 그녀는 또한 2002년 9월 15일자 "테니스 라이프" 섹션에 특집기사로 실렸고,[32] 이 신문은 그 해의 "라이프" 섹션에서 다루는 사람들뿐만 아니라 쿡에 대한 후속 기사를 12월 29일자에 실었습니다.[33] 뮤직 로우의 한 홍보 담당자는 왜 쿡이 가스 브룩스와 같은 더 유명한 음악가들에 대한 기사를 쓸 자격이 있는지 의문을 제기했습니다.[27] "You Move Too Fast"는 뉴 웨스트 레코드 컴필레이션 앨범인 The Imus Ranch Record (2010)에 수록되었습니다. 뉴욕 데일리 뉴스의 리뷰에서 데이비드 힝클리는 이 곡이 앨범에 수록된 가장 컨트리한 곡들 중 하나라고 썼습니다.[34]

비판적 리셉션

전문가 평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[5]
AP통신[20]
데이턴 데일리 뉴스나[31]
그린빌 뉴스[18]
오타와 시티즌[15]
팜비치 포스트B+[22]
테네시안[10]

여러분 모두 비평가들로부터 긍정적인 반응을 얻었습니다.[35] 컨트리 위클리에서 쿡은 2002년 최고의 "밝은 별" 10개 중 하나로 선정되었습니다.[36] 쿡의 "독특한 드로우와 하드코어 컨트리 딜리버리"가 앨범을 하나로 묶었다고 믿는 필리스 스타크와 같은 몇몇 평론가들은 앨범의 전통적인 컨트리 사운드를 즐겼습니다.[6] 쿡을 "즐거운" 나라라고 부르면서, 폴렛 플라워스는 "진정한 A등급" 음악을 발표하기로 한 그녀의 선택에 박수를 보냈습니다.[11] 컨트리 스탠다드 타임의 클라리사 샌슨은 헤이 올이 샤니아 트웨인과 페이스 힐과 같은 크로스오버 음악을 시도하는 대신 "돌리와 에밀루의 요정 치마 전성시대"를 언급했다고 칭찬했습니다.[2] 래리 아이들렛(Larry Aydlette)은 쿡이 처음에는 트웨인을 흉내 내기 위한 시도처럼 보였지만, "I'm Not Lisa"를 커버하고 "Don't Turge Me"에 빌 앤더슨을 포함시킨 그녀의 선택에서 알 수 있듯이 "진지한 컨트리 음악에 대한 건강한 존경심"에 의해 구별된다고 말했습니다.[22] 쿡의 목소리를 "돌리 파튼 감미로움"이라고 표현하면서, 패트릭 랭스턴은 그녀가 트웨인보다 더 많은 감정을 전달할 수 있다고 칭찬했습니다.[15] 짐 패터슨(Jim Patterson)은 리처드 도드(Richard Dodd)의 프로듀싱이 헤이 다들 "완벽하지만 지루한 내슈빌 규범"을 높이는 데 도움이 되었다고 썼습니다.[20]

데이턴 데일리 뉴스의 로렌스 버드를 포함한 몇몇 평론가들은 쿡의 작곡을 강조했는데, 그는 이 앨범이 그녀를 "이야기를 공유하는 싱어송라이터"로 보여주었다고 말했습니다.[31] 로버트 L. Doerschuk은 쿡이 현대 컨트리 음악의 대중적인 경향을 따르는 대신 그녀의 작곡을 "더 보수적인 미학"으로 연결하기 위해 사용했다고 말했습니다.[5] 음반의 "hick title"에 대한 그들의 비판에도 불구하고, 그린빌 뉴스의 기고자는 쿡이 "생생한 즉시성과 똑똑함"으로 글을 쓴 것을 칭찬했습니다.[18] 패터슨은 쿡을 "자신의 스타덤 추구와 같은 재치 있는 주제를 다루는 훌륭한 작가"라고 묘사했고, "Everyday Sunshine"과 "Stupid Things"를 "잘 쓰여진 팝 컨페션"으로 선정했습니다.[20] Flowers는 Cook의 자전적인 곡들, 특히 "Mama You Want to Be Singer Too"를 앨범의 하이라이트로 꼽았습니다.[11] 멜린다 뉴먼은 "Dolly"와 같은 곡으로 쿡의 작곡을 칭찬했지만, 그녀는 "60년대나 70년대에 작동했을지도 모르는 어떤 순진한 태도를 가지고 있다"고 비판했습니다.[13]

회고적인 리뷰는 긍정적이었습니다. 피터 쿠퍼는 2004년 테네시 주에 기고한 글에서 헤이 올을 "새천년의 더 훌륭한 뮤직 로우 작품 중 하나"라고 칭찬했습니다.[37] 같은 해, 같은 출판물을 위해 쓴 팀 기아니(Tim Ghianni)는 그것을 "세기 최고의 순수 국가 노력 중 하나"라고 묘사했습니다.[38] 다른 비평가들은 Hey Y'all을 칭찬했지만, 쿡의 음악은 그녀의 후속 발표로 향상되었다고 믿었습니다.[39][40] 2005년 필라델피아 인콰이어러의 닉 크리스티아누는 쿡이 헤이 올로 더 많은 상업적 성공을 거둘 자격이 있다고 말했지만, 후속 앨범인 This Side of the Moon (2004)으로 더 나아졌다고 언급했습니다. Cook의 독립 음악으로의 전환에 대해 논의할 때, Christiano는 "실망은 분명히 그녀의 예술성을 무디게 하지 않았습니다"라고 썼습니다.[39] 2011년 내슈빌 씬의 기사에서 에드 허트는 블루 앨범과 헤이 예이 모두 "그들의 순간들"을 가졌다고 믿었지만 쿡은 그녀의 네 번째 정규 앨범 볼스(Balls 2007)의 싱글 앨범인 "Something It Takes Takes Be a Woman"으로 정말로 "보폭을 넓혔다"고 말했습니다.[40]

후폭풍

A picture of Elizabeth Cook performing on stage. She is standing in front of a microphone stand and is holding a guitar.
앨범 발매 후, 쿡(2009년 사진)은 워너 브라더스를 떠나 독립 아티스트가 되었습니다.

"레이블에서의 끊임없는 구조조정" 때문에, Hey Y'all은 크게 홍보되지 않았습니다.[1] 이 음반은 상업적으로 성공하지 못했고 컨트리 라디오에서는 재생되지 않았습니다.[27][41] 테네시 주의 헤드라인에서 피터 쿠퍼는 쿡을 "라디오가 아닌 비평가들의 사랑"이라고 묘사했습니다.[27] 2003년, 쿡의 매니저 빌 메인은 다른 선택지를 찾기 위해 워너 브라더스를 떠날 것을 요청했고, 분할이 원만하다고 믿었다고 말했습니다. 쿡이 떠나기 전에, 그 음반사의 임원들은 그녀가 두 번째 음반을 지원하기에 충분한 "실질적인 미디어 노출"을 얻었다고 생각했습니다.[26] CMT 작가에 따르면 쿡의 출판 및 녹음 계약은 그녀가 레이블을 떠난 후에 해산되었다고 합니다.[12]

쿡은 2011년 시카고 트리뷴과의 인터뷰에서 워너브라더스에 대해 이렇게 말했습니다. 그녀는 라디오 트렌드를 따르는 노래들을 녹음하도록 강요했습니다. 그녀는 그녀가 다음의 "여름의 기분 좋은 히트"가 되기 위한 유일한 목적으로 음악을 작곡하는 것을 거부했다고 설명했고, "차라리 잔디를 깎을 것입니다."[42]라고 농담을 했습니다. 2008년에 The Standard-Journal과 이야기를 나누면서, 쿡은 주요 음반사에서 일했던 경험을 다음과 같이 설명했습니다.

(주요 레이블들이) 매우 어리석게 소비할 자원이 무한히 많으며, 그것은 여러 면에서 정체되고 많은 예술가들을 성장시키는 데 비효율적이 되었습니다. 여전히 좋은 런칭 패드로 작동할 수 있고, 이것은 제 경험일 뿐이지만, 그들은 저에게 효과가 있는 특정한 것들을 장려하지 않았습니다.[43]

워너 브라더스를 떠난 후, 쿡은 독립적인 음악을 발표하기 시작했습니다.[1][8][44] 2005년 Country Standard Time 기사에서 릭 벨은 음반사에 대한 그녀의 경험이 그녀에게 "배신감과 씁쓸함"을 주었다고 믿었고, 그녀는 그것을 "달의 이쪽"에서 탐구했습니다. 그는 이러한 감정들이 "Here's to You"와 "Hard-Hearted"의 수록곡에서 가장 두드러지게 나타나고 있다고 말했습니다.[7]

트랙리스트

Hey Y'all의 라이너 노트에서 수정된 크레딧:[9][a]

이봐 너희 모두 트랙리스트
No.제목글쓴이제작자길이
1."멍청한 것들"
리처드 도드2:24
2."한밤의 무지개"
  • 요리하세요
  • 맥게희
도드3:11
3."당신도 가수가 되고 싶었던 엄마"요리하세요도드3:16
4."돌리"요리하세요도드3:03
5.아임 낫 리사제시 콜터도드4:51
6.에브리데이 선샤인
  • 요리하세요
  • 맥게희
도드3:36
7."당신은 너무 빨리 움직입니다."
  • 요리하세요
  • 맥게희
도드4:11
8."데몬"요리하세요도드2:25
9."Blue Shades"
  • 요리하세요
  • 맥게희
도드3:28
10.신경쓰지마
  • 요리하세요
  • 맥게희
도드3:25
11.신의 계획
  • 요리하세요
  • 팀 캐럴
도드4:24
12.오칼라
  • 요리하세요
  • 맥게희
도드4:23
총 길이:42:37

학점 및 인원

Hey Y'all and All Music의 소책자에서 다음 크레딧을 수정했습니다.[9][45]

메모들

  1. ^ 피처링한 아티스트는 트랙 목록에 이름이 없습니다.[9]

참고문헌

각주

  1. ^ a b c d e 헤이지.
  2. ^ a b c d e f g 샌슨 2002.
  3. ^ 알덴 2004.
  4. ^ 스포티파이.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l 도어스축.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n 스타크 2002, 페이지 28.
  7. ^ a b 벨 2005a.
  8. ^ a b c d 벨 2005b.
  9. ^ a b c d e f 여러분 2002년.
  10. ^ a b c d e f g Havighurst 2002, p. 3D.
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인용

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