페기 베이컨

Peggy Bacon
페기 베이컨
Peggy Bacon, American painter, illustrator and printmaker, 1895-1987.jpg
태어난
마거릿 프랜시스 베이컨

(1895-05-02)1895년 5월 2일
미국 코네티컷 주의 리지필드
죽은1987년 1월 4일 (1987-01-04) (91)
미국 메인 주 케네벙크
국적미국인의
교육뉴욕 예술 학생 연맹
로 알려져 있다.그림, 일러스트레이션

마거릿 프랜시스 "페기" 베이컨 (Margaret Frances "Peggy" Bacon, 1895년 5월 2일 ~ 1987년 1월 4일)은 풍자 캐리커처로 가장 잘 알려진 미국의 예술가였다.

베이컨은 뉴욕의 예술 학생 연맹에서 케네스 헤이스 밀러 밑에서 공부했는데, 그곳에서 그녀는 스스로 드라이포인트를 가르쳤고 학생 잡지에 그녀의 첫 캐리커처를 발표했다. 그들은 곧 주요 미술관뿐만 아니라 <뉴요커>와 <배니티 페어> 같은 출판물에 등장했다. 베이컨은 그래픽 아트의 창의적인 작업으로 구겐하임 펠로우십을 포함한 많은 상을 받았다.

조기생활과 교육

베이컨은 1895년 5월 2일 코네티컷 주의 리지필드에서 찰스 로스웰 베이컨과 엘리자베스 체이스 베이컨 사이에서 태어났다.[1] 그녀는 세 자녀 중 첫째였지만 어린 시절 남동생 두 명이 세상을 떠난 후 외동아이를 키웠다. 베이컨의 부모는 둘 다 예술가였고 뉴욕의 예술 학생 연맹에 재학 중 만났다. 어린 시절 티파니의 심부름꾼이었던 그녀의 아버지는 어머니가 소형주의자였을 때 성인기에 풍경과 인물을 그렸다. 그녀의 부모님 두분다 매우 잘 읽으셨다; 그들은 헨리 제임스를 읽는 것을 좋아했고 매일 저녁 가족으로서 큰 소리로 읽곤 했다.[2]

베이컨의 부모는 이사를 자주 다녔고, 어딜 가든 베이컨을 위한 가정교사를 두곤 했다.[2] 그 가족은 코네티컷에서 살았지만 뉴욕에서 겨울을 났고 1902년 겨울에는 바하마 나소에서 살았다. 그들은 또한 파스 드 칼레와 런던에서 시간을 보냈다.[3] 9세에서 11세 사이에 베이컨은 나라는 프랑스 파리에서 먼저 그녀의 부모님과 피카르디에 있는 어떤 집에 Montreaux-sur-Mer.[1]베이컨의 어머니를 공식적인 학교 교육을 믿지 않았어. 결과적으로 그녀의 어린 시절의 대부분을, 베이컨과 이자의 그녀에게 라틴어, 그리스어, 신화, 고대 역사와 같은 유일한 과목 공부 교사를 살았다.g고대 세계의 [1]어록 베이컨은 그녀의 파격적인 어린 시절을 "절대적으로 즐거운"[1] 것으로 묘사했다. 그녀의 젊음은 매우 보호되었다; 그녀는 종종 가정교사를 동반했는데, 대부분은 그녀가 싫어했다. 그녀가 정말로 이 삶으로부터 자유를 얻은 것은 그녀의 가족이 나소에 살고 있을 때뿐이었고 그녀의 부모와 할머니는 장티푸스에 걸렸다는 이유로 격리되었을 때였다.[2]

14살에 베이컨은 뉴저지 서밋에 있는 기숙학교인 켄트 플레이스 스쿨에 다니기 시작했다. 1913년, 그녀가 졸업한 바로 그 해, 베이컨의 아버지는 뉴욕에 있는 그의 스튜디오에서 자살했다. 그는 알코올 중독을 극복했지만 우울증에 걸리기 쉽다.[1] 이 파괴적인 사건이 있은 후 베이컨과 그녀의 어머니는 뉴욕으로 이주하여 가족 친구들의 집에서 웨스트 사이드에 살았다.[1]

예술적 경력

베이컨은 항상 예술에 관심이 있었고 아주 어릴 때부터 그녀의 예술적 관심사는 그녀의 부모에 의해 장려되고 지원되었다. 베이컨은 1년 반 때부터 그림을 그리기 시작했지만 켄트 플레이스 스쿨을 졸업하고 나서야 정식 미술 교육을 받았다.[2] 1913년 말, 베이컨은 여성을 위한 응용 디자인 학교에서 처음 예술을 공부했지만 "가장 당차고 가장 어리석은 장소"[1]라고 부르는 것을 싫어했다. 그녀는 몇 주 후에 웨스트사이드에 있는 미술대학과 응용미술대학으로 전학을 가서 일러스트레이션과 인생 그림 수업을 들었다.[1] 1914년 여름 동안 베이컨은 롱아일랜드의 포트 제퍼슨에서 열린 조나스 리의 풍경 수업에 참석했다.[4]

1915년부터 1920년까지 베이컨은 미술 학생 연맹에서 케네스 헤이스 밀러, 존 슬론, 조지 벨로스 등과 함께 그림을 공부했다. 리그에 있는 동안, 베이컨은 몇몇 다른 예술가들과 친구가 되었다. 그녀의 친구들과 지인으로는 도로테아 슈바르츠, 앤 렉터, 베티 버로우스, 캐서린 슈미트, 야스오 쿠니요시, 몰리 루스, 도로시 바리안, 에드먼드 더피, 딕 다이어, 데이비드 모리슨, 앤드류 다스버그 등이 있었다.[4] 리그 베이컨에서의 그녀의 시간을 돌아보며, "예술 학생 리그에서의 세월은 나에게 매우 중요한 삶의 덩어리였고 매우 신나는 일이었다. 물론 내 인생에서 처음으로 만나서 모두 같은 관심사를 가지고 같은 길로 향하고 있는 젊은이들을 친숙하게 알게 된 것이었다. 사실 그것은 사실상 편협한 것이었다."[1] 1917년 제1회 독립예술인협회 연례전시회(1917년 4월 10일~5월 6일)에 두 작품을 출품하였다.[5] 1917년경에는 베이컨도 인쇄술에 관심을 갖게 되었고 당시 미술 학생 연맹에서 식각술을 가르치는 사람이 없었기 때문에 스스로 드라이포인트를 가르쳤다.[1] 베이컨의 첫 캐리커처 프린트는 1918년 베이컨과 그녀의 동료 미술 학생들이 발행한 단발성 풍자 잡지 배드 뉴스에 실렸다. 드라이포인트는 1927년까지 베이컨의 주요 매개체였고, 파스텔은 1945년까지였다.[6] 베이컨은 화가로서 훈련을 받았지만, 결국 풍자적인 판화와 그림으로 유명해졌다. 그녀의 캐리커처들은 처음에는 Bad News라는 제목의 초연한 단일 이슈로 출판되었다. Bad News에 실린 그녀의 초창기 초상화 캐리커처들은 그녀의 초기 건조점과 마찬가지로 음영이나 모호한 무늬로 채워진 단단하고 통제력 있는 윤곽에 의존했다. 색채의 강렬함, 고도로 선택적이고 조직적인 팔레트, 시각적으로 만족스러운 그녀의 작품들은 모두 베이컨의 파스텔 초상화를 다른 작품들과 구별하는 고품격과 형식적인 측면에 기여하고 있다. 베이컨은 스티글리츠의 친밀한 갤러리, 위헤 갤러리, 다운타운 갤러리 등 쟁쟁한 갤러리에서 열리는 단독 공연에도 출연했다.[6]

1919년 여름, 베이컨은 뉴욕의 우드스톡에서 앤드류 다스버그와 함께 공부했다.[4] 같은 여름 그녀는 미국 화가 알렉산더 브룩과 약혼을 했고 두 사람은 1920년 5월 4일에 결혼했다.[7] 결혼 후 베이컨과 브룩은 1년 동안 런던으로 이사했고, 그곳에서 딸 벨린다가 태어났다.[6] 그들이 돌아왔을 때, 가족들은 그들의 시간을 활기찬 두 예술가 커뮤니티인 뉴욕의 그리니치 빌리지와 우드스톡으로 나누었다.[6] 1922년 우드스톡에서 아들 샌디가 태어났다.[4] 1940년에 베이컨과 그녀의 남편은 이혼했다.

베이컨은 매우 다작의 화가였다. 1919년, 24세의 나이에, 그녀는 그녀의 첫 번째 책인 "진정한 철학자"와 다른 고양이 이야기들을 쓰고 삽화를 그렸다.[8] 그녀는 계속해서 60여 권의 책을 설명했는데, 그 중 19권은 1952년 에드거 앨런 포우 최우수 소설상 후보에 오른 성공적인 추리소설 '내면의 눈'을 포함하여 그녀가 쓴 책이기도 했다.[9] 베이컨의 인기 그림은 뉴요커, 뉴 리퍼블릭, 포춘, 배니티 페어 등의 잡지에 등장했고 그녀는 갤러리나 박물관에 자주 전시했다.[4] 베이컨은 몬트로스 갤러리, 알프레드 스티글리츠의 친밀한 갤러리, 다운타운 갤러리와 같은 장소에서 30개 이상의 단독 전시회를 가졌다.[4] 1934년 베이컨은 그래픽 아트의 창조적 업적으로 구겐하임 펠로우쉽을 수상하였다.[10] 동료 시절 그녀는 같은 해 로버트 M. 맥브라이드 앤 컴퍼니에 의해 출판된 Off With Thes Heads!라는 컬렉션을 위해 35개의 미술계 인물 풍자 초상화를 완성했다.[4] 1942년 그녀는 미국 예술 편지 아카데미로부터 상을 받았고 1980년 아카데미에서는 일러스트레이션과 그래픽 예술에 평생 기여한 공로로 그녀에게 금메달을 수여했다.[11] 1947년 베이컨은 어소시에이트 회원으로 미국 디자인 아카데미(National Academy of Design)에 선출되었고, 1969년 정식 회원이 되었다. 1975년 12월, 현재 미국 국립미술관인 국립미술관(National Collection of Fine Arts, National Museum of American Art)은 "피기 베이컨: 개성과 장소"라는 제목의 1년 간의 회고전으로 베이컨을 기념했다.[12] 베이컨은 또한 미국그래픽아티스트 협회의 회원이었으며, 매년 열리는 많은 전시회에 참가했다.[6]

베이컨은 그녀의 예술적 경력 외에도 1930년대와 1940년대에 필드스턴 학교, 미술 학생 연맹, 헌터 칼리지, 워싱턴 D.C.의 코르코란 갤러리, 그리고 버몬트 스토우에 있는 음악 예술 학교에서 광범위하게 가르쳤다.[1]

베이컨의 캐리커처 철학

캐리커처의 목적은 대상자의 가장 두드러진 특성을 터무니없을 정도로 고조시키고 심화시키는 것이다; 캐리커처는 특징을 비웃는 데 그치지 않고 그 인물의 특징을 설명하는 데 필요한 모든 것을 그것의 사치스러운 평가에 포함시켜야 한다. 전체 그림은 맵고 진부한 느낌을 준다.그 문제의 특수성에 대한 오만한 논평

— Peggy Bacon[13]

만년의 삶과 유산

1970년대에 베이컨의 시력이 떨어지기 시작했고 그녀는 결국 메인주의 케이프 포르푸아즈에서 살게 되었다. 그녀는 1987년 91세의 나이로 메인주 케네벙크에서 사망했다.[14] 2012년 6월 27일부터 2012년 11월 4일까지 로렌스 A호. 도널드 W의 플라이슈만 갤러리. 레이놀즈 미술 및 초상화 센터는 "페기 베이컨의 6도"를 전시했다. 이 전시회는 베이컨이 수십 명의 다른 저명한 예술가들과의 관계를 설명하기 위해 미국 예술 기록 보관소의 사진, 편지, 그래픽, 기록 문서를 사용하여 그녀의 연관성을 추적했다.[15]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k "Oral history interview with Peggy Bacon, 1973 May 8". Archives of American Art, Smithsonian Institution. Retrieved July 10, 2012.
  2. ^ a b c d Cummings, Paul (May 8, 1973). "Oral History Interview with Peggy Bacon". Smithsonian Archives of American Art. Retrieved March 11, 2017.
  3. ^ "Peggy Bacon Biography". Encyclopedia of World Biography. The Gale Group. 2004. Retrieved August 24, 2017 – via Encyclopedia.com.
  4. ^ a b c d e f g "Peggy Bacon papers, 1893-1973, bulk 1900-1963". Finding Aid. Archives of American Art, Smithsonian Institution.
  5. ^ "Catalogue of the First Annual Exhibition of the Society of Independent Artists, April 10-May 6, 1917". Retrieved February 1, 2014.
  6. ^ a b c d e Tarbell, Roberta (1988). "Peggy Bacon's Pastel and Charcoal Caricature Portraits". Woman's Art Journal. 9 (2, Autumn 1988 - Winter 1989): 32–37. doi:10.2307/1358318. JSTOR 1358318.
  7. ^ Tarbell, Roberta. "Peggy Bacon". Grove Art Online. Oxford Art Online. Retrieved July 10, 2012.
  8. ^ Bacon, Peggy (July 6, 1919). "The true philosopher and other cat tales". Boston, The Four seas company – via Internet Archive.
  9. ^ The Edgars. "Edgar Awards throughout time".
  10. ^ John Simon Guggenheim Memorial Foundation. "Fellows". Archived from the original on January 3, 2013. Retrieved July 26, 2012.
  11. ^ American Academy of Arts and Letters. "Awards Program". Archived from the original on June 24, 2016.
  12. ^ Smithsonian Institution Archives. ""Peggy Bacon" opens at the NCFA". Retrieved July 26, 2012.
  13. ^ 1992년 시러큐스 대학의 조지 아렌츠 연구 도서관의 베이컨 논문 " 캐리커처에 관한 제목 없는 원고"가 인용되었다. 아메리칸 아트 6 (4): 17. 2012년 7월 9일 회수.
  14. ^ McQuiston, John (January 7, 1987). "Peggy Bacon, 91, Illustrator and Author of Gentle Satires". New York Times. Retrieved July 26, 2012.
  15. ^ "It's a Small World After All: "Six Degrees of Peggy Bacon"". Smithsonian. Retrieved March 11, 2017.

외부 링크