해피투게더(1997년 영화)

Happy Together (1997 film)
해피 투게더
Happy Together poster.jpg
전통적인.春光乍洩
심플화春光乍泄
표준 중국어청광자시에
광둥어천광자좌1133
말 그대로언뜻 봄빛
연출자왕가웨이
작성자왕가웨이
제작자왕가웨이
주연
시네마토그래피크리스토퍼 도일
편집자
음악:대니 청
생산.
회사들
  • 제트톤 제작
  • 블록 2 픽처
  • 서우영화사
  • 프레놈 H 주식회사
배포자골든 하베스트 컴퍼니
발매일
  • 1997년 5월 17일 (1997-05-17) (캔즈)
  • 1997년 5월 30일(1997-05-30일) (홍콩)
실행 시간
96분
나라홍콩
언어광둥어[1]
매표8,600,141홍콩달러(홍콩달러)
320,319달러 (미국)[2]

해피 투게더(Happy Together)는 1997년 개봉한 홍콩의 로맨틱 드라마 영화이다.이 영어 제목은 The Turters의 1967년 동명의 노래에서 영감을 얻었으며 영화의 사운드 트랙에서 Danny Chung에 의해 커버되었다.중국 제목(이전에는 미켈란젤로 안토니오니의 '폭풍'에 사용됨)은 "친밀한 [3][4]무언가의 노출"을 암시하는 관용적 표현이다.

이 영화는 뉴 퀴어 시네마 운동에서 가장 뛰어난 성소수자 영화 중 하나로 간주되었고 긍정적인 평가를 받았고 1997년 토론토 국제 영화제와 같은 여러 영화제에서 상영되었다. 이 영화는 황금종려상 후보에 올랐고 1997년 [5][6][7]칸 영화제에서 최우수 감독상을 수상했다.

2016년, 이 영화는 영국 영화 협회 [8]여론조사에서 역대 3번째로 위대한 LGBT 영화로 선정되었다.2018년에는 BBC [9]여론조사에서 역대 최고의 외국어 영화 71위에 올랐다.

줄거리.

허포잉과 라이유후이는 잦은 이별과 화해를 특징으로 하는 떠들썩한 관계를 가진 홍콩 출신의 게이 커플이다.그들은 함께 아르헨티나를 방문하지만 이과수 폭포를 방문하기 위해 여행하다가 길을 잃고 헤어진다.집으로 돌아갈 돈이 없는 파이는 부에노스아이레스의 탱고 바에서 도어맨으로 일하기 시작했고, 포잉은 파이가 다른 남자들과 함께 문란하게 살고 있다.파이가 포윙이 자신의 모든 돈을 탕진해 아르헨티나에 감금했다고 비난하자 포윙은 그의 지인 중 한 명에게서 돈을 훔쳤고 심한 구타를 당한다.파이는 포윙이 그의 작은 셋방에서 그와 함께 살도록 허락하고 그의 부상을 돌본다.그들은 서로의 의심과 질투로 얼룩졌지만 그들의 관계를 화해시키려고 한다.

파이는 포윙을 다치게 한 남자를 때린 후 탱고바에서 일자리를 잃는다.그는 대만의 동료인 장과 친구가 되는 중국 음식점에서 일하기 시작한다.이후 포윙과 파이는 파이가 포윙의 여권 반환을 거부하는 최종 논쟁을 벌인다.포윙은 완전히 회복되면 아파트에서 이사한다.그 후 얼마 지나지 않아 장은 여행을 계속하기 위해 부에노스아이레스를 떠난다.마침내 집으로 돌아갈 충분한 돈을 벌게 된 파이는 떠나기 전에 혼자 이과수 폭포를 방문하기로 결심한다.한편, 포잉은 파이가 영원히 사라졌다는 것을 깨닫고 비탄에 잠긴 채 텅 빈 아파트로 돌아간다.

Fai는 홍콩으로 돌아가지만 타이베이에서 잠시 머문다.공교롭게도 그는 장씨 가족이 운영하는 야시장의 포장마차에서 식사를 하게 된다.그는 장동건을 다시 볼 수 있을지 모르지만 어디서 찾을 수 있는지 알고 있다며 부스에서 장동건의 사진을 훔친다.

출연자들

풀어주다

매표

홍콩 극장 개봉 기간 동안 해피투게더는 박스 [10]오피스에서 8,600,141 홍콩 달러를 벌어들였다.

해피 투게더는 또한 키노 인터내셔널을 통해 북미에서 제한적인 극장 상영을 했는데, 그 곳에서 미화 32,[11]319달러를 벌어들였다.

검열

이 영화의 제작자들은 영화, 특히 특정 [12]관객들을 위한 첫 섹스 장면의 검열을 고려했다.두 주인공이 다리를 꼬고 있는 모습을 담은 포스터는 홍콩 공공장소에서 금지됐으며 개봉 [13]전 모두 철거됐다.

홈 미디어

키노 인터내셔널은 이 영화를 2010년 6월 8일에 DVD와 블루레이로 발매했다.이 릴리스는 그 후 [14]절판되었습니다.

이 영화는 Criterion Collection에 의해 선정되어 2021년 3월 23일 Blu-ray로 7편의 Wong Kar-wai [15]영화 컬렉션으로 개봉되었다.

크리티컬 리셉션

이 영화는 홍콩에서 대체로 호평을 받았으며 이후 많은 중국과 홍콩의 학자들과 레이 주(周)[16][17]와 영화 평론가들에 의해 많은 분석을 받아왔다.

홍콩의 한 영화평론 사이트에서는 "순수 왕가위, 동고동락, 아쉬움, 애처로운 아름다움"이라며 촬영에 [18]박수를 보냈다.

이 영화는 국제적인 인정을 받았기 때문에 여러 주요 미국 출판물에서 리뷰를 받았다.샌프란시스코 크로니클의 에드워드 구스만은 그의 혁신적인 촬영과 감독 접근법에 대해 찬사를 아끼지 않고 그의 [19]영화에 감명받았을 사람들 중 잭 케루악과 윌리엄 버로스를 지목하며 영화를 황홀하게 평가했다.뉴욕 타임즈의 스티븐 홀든은 이 영화가 왕 감독의 이전 영화들보다 더 일관성 있고 진심 어린 영화라고 말했는데, 그의 초기 [20]노력의 스타일리즘과 대담함을 잃지 않았다.

버라이어티의 데릭 엘리는 플롯이 부족함에도 불구하고 전반적으로 긍정적인 평가를 내렸으며, 웡의 "한동안 가장 직선적이고 성숙한 작품"이라고 말했다.엘리는 미장센, 음악, 윌리엄 장의 작품 디자인을 칭찬했다.그는 크리스토퍼 도일이 거칠고 대조도가 높은 영화 [12]촬영으로 이 영화의 "진짜 스타"라고 강조했다.아시안 무비 펄스의 엘리와 앤드류 테인은 레슬리 청과 토니 렁치우-와이 둘 다 [21]이 영화의 주인공으로 뛰어나다고 말했다.

하지만, 조나단 로젠바움은 시카고 리더에서 이 영화를 엇갈린 평가를 내렸다.이 영화의 요약에서 로젠바움은 이 영화가 모호한 줄거리를 가지고 있다고 비판하고 왕 감독의 "굴렁굴렁"[22]을 질책했다.박스 오피스 매거진에서, 웨이드 메이저는 이 영화가 "그의 핵심 팬들을 기쁘게 해야 하지만 스타일이나 이야기 진행에 있어 거의 도움이 되지 않는다"고 말하며 가장 부정적인 리뷰 중 하나를 주었다.그는 왕 감독의 영화를 "무작위 실험"이라고 부르며 비난했고,[23] 서술이 부족하기 때문에 "참을 수 없을 정도로 지루하다"고 계속해서 말했다.

로튼 토마토에서 이 영화는 39개의 리뷰를 바탕으로 82%의 "신선한" 지지율을 기록했으며, 평균 평점은 10점 만점에 7.4점이다.이 사이트의 비판적인 의견 일치는 다음과 같다: "해피투게더의 강한 스타일 감각은 설사가 [24]힘들더라도 삶의 사랑 이야기를 보완한다."메타크리틱에서는 17개 리뷰를 기준으로 100점 만점에 70점의 가중평균 점수를 받아 대체로 호의적인 [25]평가를 받고 있다.

수상 및 후보

수상 및 후보
의식 카테고리 받는사람 결과
1997년 칸 영화제 최우수 감독 왕가웨이[6] 수상해
황금종려상[6] 지명했다
제7회 애리조나 국제 영화제 관객상 – 가장 인기 있는 외국 영화 수상해
제34회 금마상 최우수 감독 왕가웨이 지명했다
남우주연상 레슬리 청 지명했다
최우수 촬영상 크리스토퍼 도일 수상해
제17회 홍콩 영화상 최우수 영화 지명했다
최우수 감독 왕가웨이 지명했다
남우주연상 토니 렁 수상해
레슬리 청 지명했다
남우조연상 장첸 지명했다
베스트 아트 디렉션 윌리엄 창 지명했다
최우수 촬영상 크리스토퍼 도일 지명했다
베스트 코스튬&메이크업 디자인 윌리엄 창 지명했다
최우수 영화 편집 윌리엄 장, 왕밍람 지명했다
제4회 홍콩 영화 비평가 협회상 영화 오브 메리트 수상해
제14회 인디펜던트 스피릿 어워드 최우수 외국 영화상 지명했다

1997년, 왕가웨이는 이전 영화들의 성공으로 이미 중국 영화계에서 유명해졌다.야생의 나날, 중킹 익스프레스, 시간의 잿더미.하지만, 그의 첫 번째 주요 상인 '해피투게더'로 칸 영화제 감독상을 수상함으로써, 웡은 국제 [26]무대에서 스포트라이트를 받았다.

음악

이 영화에서, 왕가웨이는 이전의 미국과 영국 음악의 중앙 집중화에서 벗어나, 대부분 남미 음악을 선호했다.이 초국가주의는 미국을 "분권화"시키고 전통적으로 연결되지 않은 문화들 사이에 새로운 연결고리를 형성한다.영화의 첫 곡인 카에타노 벨로소의 커버곡 '쿠루쿠쿠 팔로마'는 연인의 귀환을 기다리는 남자의 슬픈 발라드이다.이곳에서 이과수 폭포를 처음 볼 수 있고 컬러로 된 영화의 첫 촬영이기도 하다.이 노래는 파이가 포윙과 연상되는 폭포를 상상하는 그의 생각을 확장시킨다.그에 따라 그의 슬픔과 상사병은 이 [27]남미 환경에서 뚜렷이 드러난다.

음악의 모티브

영화에서는 프랭크 자파의 노래 '청가의 복수'가 '포윙'과의 어려운 관계를 강조한다'시끄러운 기타 코러스는 포윙의 "휘황찬란하고 화려한 본성"을 나타내며, 이는 어두운 트럼펫과 느린 비트를 대비시켜 파이의 감수성과 안정감을 나타낸다.이 노래는 영화가 [27]진행될수록 두 캐릭터의 차이와 늘어나는 감정적 거리를 보여주면서 라이의 외로움과 함께 행복해지고 싶은 열망과도 연결된다.

아스토르 피아졸라의 프롤로그(Tango Apasionado), Finale(Tango Apasionado), Milonga for Three 등의 곡들이 커플이 떨어져 있을 때와 떨어져 있을 때 연주된다.이 노래들은 택시 장면이나 부엌의 탱고와 같은 로맨틱한 장면에서 연주된다.하지만 파이와 포윙이 마지막으로 헤어지고 포윙이 파이와 춤을 췄던 때를 떠올리며 랜덤한 남자와 탱고를 추고 난 후에도 연주된다.이 노래가 마지막으로 흘러나오는 것은 파이가 폭포에 닿아 영화 초반의 이과수 폭포를 똑같이 촬영할 때인데 이번에는 "Finale" 노래와 함께 한다.이는 파이의 오래된 아파트에서 포윙이 무너지면서 파이가 램프를 두고 떠났고 파이가 [27]폭포에서 그들의 관계를 애도하는 동안 파이가 그들의 관계를 버렸다는 것을 깨닫는 "그 관계"가 된다.왕가웨이는 이 영화를 [28]찍기 위해 부에노스아이레스로 가던 중 암스테르담 공항에서 그의 CD를 샀을 때 피아졸라의 음악을 발견했다.

Danny Chung이 커버한 거북이의 노래인 "Happy Together"는 영화에서 Fai가 타이베이에서 기차를 타고 있을 때 연주되는 마지막 곡이다.이 노래는 "출발하는 로맨스를 축하하거나 그런 로맨스의 결여에 대한 아이러니한 논평"으로 사용되는 서양 음악의 대유행을 전복시키기 위해 사용된다.이 영화는 또한 "라이는 그들의 관계에 평화롭고,[27] 영화의 의미를 나타내는 중요한 서사적 장치가 되고 있다"는 것을 보여준다.

해석은 다양하지만 왕가웨이는 다음과 같이 말했다.

"이 영화에서는 제목이 너무 냉소적이라고 할 거예요. 왜냐하면 두 사람이 함께 살다가 마지막에는 서로 떨어져 있기 때문이에요.하지만 나에게는 행복이 두 사람에게도, 한 사람과 그의 과거에도 적용될 수 있고, 때로는 한 사람이 자신과 자신의 과거와 평화롭게 지낼 때 행복할 수 있는 관계의 시작이라고 생각하고,[29] 앞으로 다른 사람과 더 많은 가능성을 열어갈 수 있다고 생각합니다.

주제와 해석

국적, 소속, 문화적 정체성

웡은 영화 초반부에서 이 영화가 국적 문제를 [30]다룬다는 것을 관객들에게 알리기 위해 파이의 영국 해외 여권 사진을 첨부했다.

홍콩 반환

1997년 5월 개봉된 이 영화는 홍콩이 100년간의 식민지배를 거쳐 1997년 6월 30일 영국에서 중국으로 반환되기 전 당시 [31][3]홍콩인들이 느꼈던 미래의 불확실성을 보여준다.이 영화의 부제목인 "상봉에 관한 이야기"는 또한 이 영화가 [32]이양에 대해 언급할 것임을 암시한다.1997년 2월 20일 덩샤오핑 사망 뉴스에 날짜가 포함된 것은 홍콩 반환 직전의 시간을 관객들에게 분명하게 보여주는 역할을 한다.일부 사람들은 영화의 영어 제목이 홍콩과 중국이 [32]재결합 후 "행복한 동반자"가 될지에 대한 불확실성과 관련이 있다고 제안했다.

한 해석에 따르면, Po-Wing과 Fai는 화해할 수 없는 홍콩의 양면을 상징한다: Po-Wing은 진짜 영국 여권을 가지고 있지 않은 홍콩 중국인처럼 여권 없이 부에노스 아이레스에 머무르며 "영원한 망명자와 디아스포라"를 상징한다.그러나 파이는 폭포를 보고 대만으로 갈 수 있지만 파이가 아버지와 화해할 수 있을지는 밝혀지지 않았다.포동은 부에노스 아이레스를 떠나고 싶다는 뜻의 여권을 원하기 때문에, 두 주인공 모두 [33]디아스포라에서 그들의 위치에 대해 불확실함을 느낀다는 것을 보여준다.

또 다른 해석은 동성애자인 파이가 홍콩인들이 가지고 있는 사회적 자유를 대변하고 세계 반대편인 부에노스 아이레스와 역사적으로 영국을 여행한 가출아들을 대변한다는 것이다.하지만, 이 아들(홍콩과 파이)은 "돌아가서 옛날식 중국과의 차이점을 조정해야 한다"며, 이는 파이의 아버지로 대표된다.장 씨는 중국과 함께 홍콩과 비슷한 과거를 가진 대만을 대표해 파이(홍콩)를 위로하며 미래에 희망이 있음을 보여준다.이러한 희망은 Fai의 삶이 점점 [21]더 안정되면서 영화의 포화도가 높아짐에 따라 증명된다.

홍콩, 대만 및 부에노스아이레스

웡이 부에노스아이레스를 선택한 이유는 이곳이 홍콩과 정반대이기 때문이다. 즉, 세계의 반대편이자 반대편에 있다는 뜻이다.이곳은 파이와 포잉이 집과 홍콩의 정반대를 찾는 곳으로 해석됐다.그들은 이것을 정치적 우화가 아니라 문화적 정체성과 "집, 소속, 이주"[32]의 정의에 대한 의문을 제기한다.또 다른 해석은 홍콩이 거꾸로 찍힌 장면을 정치적 우화가 아니라 인물들이 그들의 [30]뿌리에서 얼마나 멀리 떨어져 있는지를 보여주는 방법으로 보았다.

마찬가지로 홍콩에서 부에노스아이레스로의 이동이라는 주제도 왕가웨이의 이전 영화들에서 홍콩을 찍은 장면과 비교했을 때 차이점보다는 유사점을 흥미롭게 강조한다.지구 반대편에 있고 그들의 "집"에서 멀리 떨어져 있음에도 불구하고, 부부는 같은 문제를 겪게 되는데, 이는 그들의 관계 악화의 불가피성을 암시한다.웡은 이 두 장소의 공통점을 강조함으로써, Fai와 Po-Wing의 [32]노숙과 소유권 부족을 강조한다.

감금

이 영화의 또 다른 주제는 파이와 포동의 비속박감과 폐쇄공포증이다.흔들리는 핸드헬드 카메라, 작은 크기의 어두운 조명, 파이의 아파트, 부엌, 골목, 탱고바, 식당 주방, 공중화장실 복도 등을 통해 전달된다.포윙이 손을 다쳐 몸을 가누지 못하는 바람에 그의 아파트에 감금된 것에서도 이런 구속이 드러난다.이후 파이가 여권 반환을 거부해 포윙도 부에노스아이레스에 갇히게 된다.그러나 이과수 폭포의 이미지는 포윙과 파이의 [32]관계에 대한 가능성과 희망의 상징적 개방성과 대비된다.

한계화

부에노스아이레스와 홍콩의 주변 인종과 성별, 언어[30] 등이 복합적으로 작용해 소속감이 부족해 포윙과 파이가 안정적인 관계를 형성하지 못했다는 해석도 있다.이러한 불안정성은 일부 장면에서 캐릭터가 세상에서 [21]자신의 위치를 찾을 수 없는 것과 관련하여 카메라가 불안정하기 때문에 부분적으로 나타난다.어느 곳에서도 환영받지 못하고 부부는 두 [31]곳에서 같은 문제를 겪는다.

특히 파이의 소외는 타이베이와 비교해 부에노스아이레스의 군중과 환경에 시각적으로 잘 어울리지 않는 것에서 나타난다.타이베이에서만 미소를 짓는 그는 장씨네 국수집을 찾아 기차를 타는 등 소속감을 느끼고 있음을 암시한다.이 영화는 파이가 홍콩으로 돌아오는 것을 확실히 보여주지 않고, 그가 자신이 소속된 것처럼 느끼고 미래에 [30]대한 희망을 갖기 시작하는 타이페이에 머물렀을 가능성이 있다.

이과수 폭포와 램프

영화 초반 포윙이 파이를 위해 사준 램프에 비친 이과수 폭포의 중요성은 [32]애초에 부부가 부에노스아이레스를 선택한 이유의 전부라고 한다.그리고 나서 진짜 폭포는 첫 번째 헤어짐 이후의 Fai의 상상 속에서 컬러로 표현된다.또한 조감도에서 촬영하여 비현실적인 파란색과 녹색을 입혀 초자연적인 시각 효과를 줍니다.

한 학자는 폭포를 표현한 것이 대자연의 힘의 무한함과 폭포가 끝나는 것이 불가능하기 때문에 예측할 수 없는 미래의 본질에 대한 숙고라고 해석했다.또한 자연과 미래에 대한 무력감을 불러일으키며, 보영과 후이와의 관계[17] 악화의 필연성과도 병행한다.

또 다른 학자는 폭포 자체가 포영과 파이의 관계의 상징이라고 해석했다.왜냐하면 폭포는 정면으로 곤두박질치고 불확실한 종말을 향해 나선형으로 흘러내릴 때 그들의 열정은 실로 격랑스럽고 파괴적이며 항상 쿵쾅거리고 있기 때문이다.[34]

이 폭포는 영화 내내 Fai의 아파트 램프 위에서 보여지는 것으로, Fai와 Po-Wing의 관계에 대한 지속적인 희망과 투자를 상징한다.그러나 파이가 램프를 뒤로 한 채 포윙 없이 이과수 폭포를 찾았을 때 포윙은 파이가 마침내 관계를 포기한 것을 알게 된다.파이와 포동은 모두 폭포를 보고, 파이는 현실에서 보고, 포동은 램프의 회전 메커니즘을 [27]고친 후 서로의 관계를 슬퍼한다.

퀴어니스

그 영화의 묘한 점은 대단히 논쟁적이다.한편,[35] 이 영화는 남녀를 불문하고 파이와 포윙이 관계에서 겪는 문제들의 보편성 때문에 "지금까지 만들어진 게이 러브 중 최고의 영화 중 하나"로 특징지어진다.많은 학자들과 영화 비평가들은 게이가 이 영화의 주제는 아니지만 동성애 로맨스의 묘사는 [36]현실적이라는 데 동의한다.이 영화는 등장인물들을 젠더라인에 캐스팅하지 않고, 그들의 남성성에 의문을 제기하며, 사회적 존재와 [7]개인으로서의 게이 남성들의 복잡성을 보여준다는 점에서 찬사를 받았다.

왕가웨이는 이렇게 설명했다.

사실 저는 이 영화를 게이 영화라고 보는 게 싫어요.그것은 인간관계에 대한 이야기인데 어찌된 일인지 관련된 두 인물은 둘 다 남자이다.나는 보통 '게이 필름', '아트 필름', '상업 영화'와 같은 라벨이 붙은 영화를 싫어한다.좋은 영화만 있고 나쁜 [7]영화만 있어요.

한편, 일부 학자들은 포윙과 파이가 부에노스 아이레스에 오게 된 이유 중 하나는 그들이 동성애자이기 때문에 추방당한 [27]동성애자이기 때문이라고 주장한다.작가이자 비평가인 Jeremy Tambling은 동성애자 관계의 보편화는 그들의 경험의 특수성과 소외라는 영화의 주제를 [3]지워주기 때문에 영화의 긍정적인 측면이 아니라고 지적했다.게다가, 이 영화는 근면함, 검소함, 규범성에 대한 신유교적 가치를 폭넓게 묘사하고 있으며, 이질적인 정규성의 결여와 강조를 강조한다.파이는 끊임없이 일하고, 요리하고, 남을 배려하고, 아버지와 화해하고, 돈을 아끼기 때문에 이러한 가치관을 따르는 것에 대한 보상을 받는 반면, 포잉은 그의 수많은 성적 만남, 지출, 전통적인 일의 부족, 그리고 화려함을 통해 과도하게 살아간다.영화의 마지막에, 파이는 목적지인 홍콩/대만과 이과수 폭포에 도착할 수 있고, 포동은 부에노스 아이레스에 갇혀 있다.Chang은 또한 식당에서 열심히 일하고, '세계의 끝'으로의 여행을 위해 충분한 돈을 저축하고, 타이페이로 돌아갈 사랑하는 가족이 있기 때문에 이러한 가치관을 대변한다.이 규범성에 부합하는 캐릭터는 보상을 받는 반면 다른 캐릭터는 벌을 받음으로써 "직설적인"[37] 이야기를 강조한다.

레거시

개봉 이후 해피투게더는 대중의 [38]양심에 남아 "가장 칭송받는 게이 아시아 영화"로 묘사되어 왔다.

남아프리카의 가수, 작사가, 배우 나케인은 [39]그들이 가장 좋아하는 세 편의 영화 중 하나로 해피 투게더를 꼽았다.

비평가들로부터 호평을 받은 영화 '달빛'의 촬영기사인 제임스 렉스턴은 타임 기사에서 "해피투게더"와 또 다른 왕(王)의 작품인 '무드 포 러브'에서 영감을 받았다고 설명했다.자연광과 주변광과 작고 따뜻한 필 라이트를 혼합한 색채의 터치는 락스턴을 영화 속에서 "꿈 같은 현실감각"을 만들어내도록 계몽했다.좀 더 구체적으로, 그는 Chiron의 어머니가 그를 꾸짖는 장면과 그녀의 침실에서 분홍색 빛이 나오는 장면을 특히 Wong Kar-wai의 [40]작품에서 영감을 받았다고 언급했다.

2006년 러시아 시트콤 해피 투게더는 영화의 [41]이름에서 이름을 따왔다.

2017년 골든호스 어워드에서 해피투게더는 영화 20주년을 기념하여 재상영되었다.시상식의 메인 홍보 포스터는 주연 배우들의 영화 스크린샷과 이과수 [42]폭포 사진을 사용했다.

레퍼런스

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외부 링크