파이널 컷(앨범)

The Final Cut (album)
파이널 컷
A close up of the breast a dark jacket, with one quarter of a remembrance poppy on the top left corner, and a selection of British military service medal ribbons along the bottom edge
스튜디오 앨범 기준
핑크 플로이드
방출된1983년 3월 21일 (1983-03-21)
녹음된1982년 7월-12월
스튜디오
장르.
길이43:14
라벨수확
프로듀서
핑크 플로이드 연대기
위대한 댄스곡 모음집
(1981)		 파이널 컷
(1983)		 작동하다
(1983)
파이널 컷의 싱글
  1. "Not Now John" / "The Hero's Return"
    개봉: 1983년 5월 3일

파이널 컷은 영국 록 밴드 핑크 플로이드의 12번째 스튜디오 앨범으로 1983년 3월 21일 영국에서, 4월 2일 하베스트와 컬럼비아 레코드를 통해 미국에서 발매되었다.이전 핑크 플로이드 앨범 《The Wall》(1979)의 미사용 소재와 함께 1982년 내내 녹음된 신소재로 구성되어 있다.

파이널 컷은 1985년 밴드를 떠난 창단 멤버 로저 워터스(Roger Waters)가 피처링한 마지막 핑크 플로이드 앨범이다.이 앨범은 또한 월 세션이 끝난 후 밴드를 탈퇴한 창단 멤버이자 키보드 연주자인 리처드 라이트가 등장하지 않은 유일한 핑크 플로이드 앨범이기도 하다.이 녹음은 갈등에 시달렸다; 기타리스트 데이비드 길무어는 많은 곡들이 수록될 가치가 없다고 느꼈지만, 워터스는 그가 스스로 자료를 제공하지 못했다고 비난했다.드러머 닉 메이슨의 기여는 대부분 음향 효과에 국한됐다.

워터스 씨는 1982년 영화 '더 월'의 각색을 위한 사운드트랙으로 이 앨범을 기획했다.포클랜드 전쟁이 시작되면서 그는 2차 세계대전에 참전했다가 사망한 아버지의 배신을 탐구하는 콘셉트 앨범으로 다시 썼다.워터스(Waters)는 한 트랙을 제외한 모든 트랙에 리드 보컬을 제공했고, 그는 모든 작곡에 대해 인정받았다.이 앨범에는 같은 해에 발매된 단편 영화가 함께 수록되었다.

비록 회고적인 리셉션이 더 유리하긴 했지만, 파이널 컷은 엇갈린 평가를 받았다.영국 1위, 미국 6위에 올랐지만, 세계적으로 '핑크 플로이드' 스튜디오 앨범 판매량이 '커플'(1971년) 이후 가장 적었다.

배경

The Final Cut은 핑크 플로이드의 1979년 앨범 The Wall을 원작으로 한 1982년 영화인 Pink Floyd – The Wall의 사운드트랙 앨범으로 구상되었다.[5]'Spare Bricks'라는 제목의 이 영화에는 "타이거즈가 자유로워졌을 때"와 같이 이 영화에 재녹음된 새로운 음악이 등장했을 것이다.베이스 연주자, 보컬리스트, 1차 작곡가인 로저 워터스도 소량의 신소재를 녹음할 계획을 세워 더 월의 서사를 넓혔다.[5][6][7]

포클랜드 전쟁의 결과로 워터스(Waters)는 방향을 바꿔 새로운 소재를 썼다.그는 마거릿 대처 영국 총리가 아르헨티나의 섬 침략에 대해 보인 반응을 진고이즘적이고 불필요하다고 보고, 새 앨범인 "Recemiem for a Post-War Dream"을 아버지 에릭 플레처 워터스에게 헌정했다.제8대 로얄후실리어스의 2등 소위인 에릭 워터스(Eric Waters)[8]는 1944년 2월 18일 이탈리아 에이프릴리아에서 제2차 세계대전 중 아들 로저(Roger)가 생후 5개월 때 사망했다.

로저 워터스 씨는 이렇게 말했다.

파이널 컷은 복지국가의 도입으로 우리가 자유주의 국가처럼 서로를 돌볼 수 있는 어떤 나라로 나아가고 있다고 느꼈던 것에 관한 것이었습니다. 하지만 나는 그 모든 것을 보았고, 마가렛 대처 휘하의 거의 디킨스 사회로 돌아가는 것을 보았었습니다.나는 그때도 지금처럼 영국 정부가 남대서양에 태스크포스가 도착하는 순간에 김이 서리지 말고 외교적 수단을 강구했어야 한다는 것을 느꼈다.[5]

기타리스트인 데이비드 길무어는 워터스 씨의 정치화에 아무런 감명을 받지 못했고, 새로운 창조적 방향은 논쟁을 불러일으켰다.Five other tracks not used on The Wall ("Your Possible Pasts", "One of the Few", "The Final Cut", "The Fletcher Memorial Home", and "The Hero's Return") had been set aside for Spare Bricks, and although Pink Floyd had often reused material, Gilmour felt the songs were not good enough for a new album.그는 새로운 자료를 쓰고 싶었지만, Waters는 Gilmour가 최근에 거의 새로운 음악을 기고하지 않았기 때문에 의심스러웠다.[5]길무어는 이렇게 말했다.

나는 분명히 게으른 때가 있고, 로저가 "뭐, 뭐 좀 알아냈어?"라고 말할 때가 왔다.그리고 "음, 지금 당장은 아무것도 없어.테이프에 아이디어를 담을 시간이 좀 필요해."이 모든 것에는 몇 년이 지난 후, 여러분은 되돌아보고 "음, 그가 거기에 일리가 있었어."라고 말할 수 있는 요소들이 있다.하지만 그가 파이널 컷에 더프 트랙을 넣고 싶어하는 것은 옳지 않았다.나는 로저에게 "만약 이 노래들이 장벽에 맞지 않았다면, 왜 지금 충분히 좋은가?"[9]라고 말했다.

The Final Cut이라는 제목은 윌리엄 셰익스피어의 줄리어스 시저에 대한 언급이다: "이것은 가장 불친절한 상처였다."[10]'타이거즈가 프리했을 때'는 '핑크 플로이드:1982년 7월 26일 "Bring the Boys Back Home"의 영화 버전이 B측의 "The Wall: Music from the Film"에 수록되었다.[3][nb 1][nb 2] 이 싱글은 "Taken final Cut"이라는 레이블이 붙었지만 2004년 CD 재발급 전까지는 이 앨범에 포함되지 않았다.[11]

개념

A group of armed soldiers in camouflage uniform with red berets guard a line of enemy soldiers, who stand in front of a large wooden building, which is painted yellow. The road is wet, and the sky is blue.
영국의 낙하산 부대가 포클랜드 제도에서 아르헨티나 전쟁 포로를 지키고 있다.포클랜드 전쟁을 둘러싼 사건들에 대한 워터스 씨의 좌절감은 앨범에서 여실히 드러난다.

더 파이널 컷은 워터가 2차 세계대전 당시 제2차 세계대전 중 전후 꿈의 정신으로 목숨을 바친 영국 군인(예: 그의 아버지)의 배신으로 여기는 것을 탐색하는 반전 콘셉트 앨범이다.이 전후의 꿈은 그들의 승리가 더 평화로운 세계를 이끌어 줄 것이라는 것이었는데,[6] 그들의 지도자들은 더 이상 전쟁에 의지하여 분쟁을 해결하려 하지 않을 것이다.이 앨범의 가사는 대처에 대해 비판적인데, 그의 정책과 결정은 워터스에게 이러한 배신의 본보기로 여겨졌다.그녀는 앨범 내내 "Maggie"라고 불린다.

오프닝 트랙인 'The Post War Dream'은 포클랜드 캠페인 중 잃어버린 배인 애틀랜틱 컨베이어의 대체품이 일본에서 건조될 것이라는 기록적인 발표로 시작된다.워터스 씨의 가사는 죽은 아버지, 영국 조선업계가 일본에 빼앗긴 것, 마거릿 대처 전 마거릿 대처 전, '너의 가능한 과거'로 넘어간 것을 가리킨다.또 다른 거부곡인 '소수의 한 곡'에서는 장벽의 학교 선생님이 전쟁 영웅이 시민 생활로 복귀한 주인공으로 등장하고 있다.그는 그의 경험을 그의 아내와 연관시킬 수 없고, "영웅의 귀환"에서 그의 비행기 나사를 잃어버려서 괴로워한다.'건너들의 꿈'은 폭정으로부터 자유로운 세계의 전후 꿈과 테러 위협(하이드 파크 폭격을 지칭하는 말)을 다룬다.'파라노이드 아이즈'에서는 선생님이 알코올 중독에 빠짐으로써 그 뒤를 잇는다.[12][13]

후반부는 다양한 전쟁 문제를 다룬다.'사우스햄튼 독'은 전쟁 영웅들과 다른 군인들이 죽을지도 모르는 죽음을 맞이하는 것에 대한 한탄인 반면,[12] 'Not Now John'은 정치적, 경제적 문제에 대한 사회의 무지를 다룬다.[14]'내 사막에서 더러운 손 치워라'는 워터의 전쟁과 침략에 대한 감정을 다루고 있으며, '플레처 메모리얼 홈'(제목은 워터스 아버지에 대한 끄덕임)은 레오니드 브레즈네프, 메나켐 비긴, 마가렛 대처 등 정치 지도자들이 모인 자리에서 '최종 해결책'을 환상적으로 응용한 내용을 반영하고 있다.[15]이 앨범의 적정곡은 한 남자가 자살을 생각하고 그를 둘러싼 세계와 다시 연결하기 위해 고군분투하는 가운데, 한 남자의 고립과 성적 억압의 여파를 다루고 있다.이 앨범은 핵 대학살을 그린 "Two Suns in the Sunt"로 끝을 맺는다:[12][15] 전쟁과 통제에 사로잡힌 세계의 최종 결과.

녹음

The Wall에 공헌한 미국인 작곡가 마이클 카멘이 공동 프로듀싱을 맡았고, 관현악 편곡을 총괄했으며, 워터스(Waters)와 길무어(Gilmour)를 중재했다.그는 또한 더 월의 녹음 도중 워터스로부터 압력을 받아 밴드를 떠났던 키보드 연주자 리처드 라이트도 맡았다.[16]Richard Wright)의 편에 섰다.제임스 거트리는 스튜디오 엔지니어 겸 공동 프로듀서였고, 메이슨의 드럼은 레이 쿠퍼에 의해 타악기로 보완되었다. 메이슨이 "Two Suns in the Suns"에서 복잡한 시간 변경을 수행할 수 없게 되자, 그는 앤디 뉴마크와 교체되었다.Mason은 또한 "Maggie, what we done"의 반복적인 리프레임이 노래하기 보다는 중요한 것으로 여겨질 것을 제안했다.[17]라파엘 라벤스크로프트는 색소폰을 연주하기 위해 고용되었다.1982년 후반에 후켄드 마노르의 길무어의 홈 스튜디오, 이스트 쉰의 워터스 당구장 스튜디오 등 8개의 스튜디오에서 녹음 작업이 이루어졌다.[1][2]다른 장소로는 메이페어 스튜디오, 올림픽 스튜디오, 애비 로드 스튜디오, 이어 파이 스튜디오, 오디오 인터내셔널, 그리고 RAK 스튜디오가 있었다.[3]

곧 긴장감이 감돌았고, 워터스(Waters)와 길무어가 처음에는 함께 일하면서 여가시간에 비디오 게임인 '나키콩'을 하는 동안, 결국 각자 일을 하기로 선택했다.엔지니어 앤디 잭슨은 워터스 사와 보컬 작업을 했고, 거스리는 길무어와 기타 작업을 했다.그들은 이따금 만나 완성된 일을 의논하곤 했는데, 이 방법 자체가 예사롭지 않은 반면 길무어는 긴장감을 느끼기 시작했으며, 때로는 간신히 침착성을 유지하기도 했다.카메론 역시 부담감을 느꼈다; 워터스도 자신감 있는 보컬리스트가 된 적이 없었고, 한 번은 스튜디오 촬영이 반복된 후, 워터스도 그가 메모장에 글을 쓰는 것을 알아차렸다.그는 화를 내며 카멘이 무슨 짓을 하고 있는지 알라고 요구했지만, 카멘이 '양과 떡치지 말아야 한다'고 반복해서 써온 것을 알게 되었다.[2][18]

기존의 핑크 플로이드 앨범과 마찬가지로 The Final Cut은 오디오 녹음 기술의 진보와 결합된 사운드 효과를 사용했다.메이슨의 기여는 대부분 실험용 홀로포닉 시스템에 대한 음향 효과 녹음으로 제한되었으며, 이는 녹음에 향상된 3차원 효과를 추가하기 위해 사용되는 오디오 처리 기법이다.파이널 컷은 이 기술이 적용된 두 번째 앨범이다.[19]이 기법은 '내 사막에서 더러운 손을 치워라'에 나와 듣는 사람을 둘러싼 폭발음을 만들어낸다.이전의 플로이드 앨범에서 나온 음향 효과도 사용된다; 달의 다크 사이드, 위시 유어 어웨이, 동물과 장벽의 일부처럼 간섭의 바람은 다시 사용된다.[20]

몇 달 동안 좋지 않은 관계를 유지한 후, 그리고 최종 대립에 따라, 길무어는 생산자로서 신용 목록에서 제외되었지만, 여전히 생산 로열티를 지불받았다.[21]워터스는 이후 자신 역시 상당한 압박을 받고 있으며 제작 초기에는 길무어나 메이슨과 다시는 녹화를 하지 않을 것으로 믿었다고 말했다.핑크 플로이드가 EMI와 계약을 맺었고 그런 움직임은 있을 것 같지 않았지만 솔로 음반으로 앨범을 발표하겠다고 협박했을 수도 있다.[2]메이슨은 부부 문제를 다루면서 거리를 두었다.[22]1987년 6월 인터뷰에서 워터스 감독은 파이널 컷을 "완벽한 불행"이라고 회상했고, 밴드 멤버들이 "고양이와 개처럼 싸우고 있다"고 회상했다.그는 그 경험으로 인해 그들이 1975년 앨범 Wish You Ware Here 이후 밴드로 함께 일하지 않았다는 것을 받아들이게 되었다고 말했다.[23]

포장

A field of lilac flowers under a blue sky, with dozens of poppies in the foreground. A house and trees are visible behind the field, and further still in the distance are green fields, a church spire, and hills.
양귀비는 이 앨범의 작품에서 반복되는 주제다.

힙노시스(핑크 플로이드의 이전과 미래의 대부분 예술작품의 설계자)의 창립 멤버인 스톰 토르거슨이 커버 디자인을 위해 넘어갔다.대신 워터스 씨는 처남 윌리 크리스티 씨가 찍은 사진을 이용해 직접 표지를 만들었다.[22]앞표지에는 리멤버 양귀비와 2차대전 메달리본이 입고 있는 재킷이나 블레이저의 검은색 천에 달려 있다.왼쪽에서 오른쪽으로 메달은 1939-45 스타, 아프리카 스타, 디펜스 메달, 디펜스 크로스다.[24]

양귀비는 반복되는 디자인 주제다.내부 게이트 폴드에는 세 장의 사진이 실려 있었는데, 첫 번째 사진은 양귀비 세 개를 들고 있는 손이 뻗은 야외 풍경을 그리고 멀리서 카메라 앞에 등을 대고 있는 군인이 묘사되었다.두 장의 사진에는 용접공과 일본 욱일기가 새겨진 마스크, 핵폭발 사진 등 '태양의 두 태양'에 대한 명확한 언급이 담겨 있다.그 앨범의 가사는 대문 폴드에 인쇄되어 있다.비닐 디스크의 한쪽에는 양귀비 밭의 모습이 실려 있고, 두 번째 면에는 등에 칼을 찬 군인이 양귀비들 사이로 얼굴을 숙이고 누워 있는데, 옆에 있는 개 한 마리가 있다.뒷표지에는 똑바로 서서 필름통을 들고 있는 한 경찰관의 사진이 그려져 있으며, 필름통과 칼은 워터스와의 떠들썩한 관계를 반영할 수 있다.[12][15]

필름

파이널 컷에는 단편영화가 곁들여졌다.[nb 3]이 곡은 "The Gunner's Dream", "The Final Cut", "The Fletcher Memorial Home", "Not Now John"[25]이 수록되어 있다.워터스 감독이 제작, 집필하고 처남 윌리 크리스티 감독이 연출한 이 작품은 워터스 감독이 정신과 의사 A씨와 대화하는 모습이 담겨 있다.파커-마샬.핑크 플로이드 – 더 월에서 선생님 역할을 맡았던 알렉스 맥어보이도 등장한다.[26]이 영화는 1983년 7월 베타맥스와 VHS를 통해 개봉되었다.[27]

출시 및 판매

파이널 컷은 1983년 3월 21일 영국에서, 4월 2일 미국에서 발매되었다.[nb 4][28]그것은 달과 장벽의 다크 사이드를 제치고 영국에서 1위에 올랐다.그것은 빌보드 앨범 차트에서 6위를 정점으로 미국에서 덜 성공적이었다.[28]싱글로 발행된 "Not Now John"은 "Fuck all that"의 합창으로 "Stuff all that"[29]을 부르면서 영국 탑 30에 올랐다.

"최종 컷은 매우 훌륭하지만 개인적으로 핑크 플로이드의 레코드가 어떻게 진행될지는 아니다."

– David Gilmour in 1983[29]

미국 음반산업협회는 1983년 5월 100만 대 이상이 출고된 가운데 The Final Cut Platinum을 인증했다.1997년에 더블 플래티넘 인증을 받았다.[30]하지만, The Final Cut은 간섭 이후 미국과 전세계에서 가장 많이 팔린 핑크 플로이드 스튜디오 앨범이었다.길무어는 이 상대적인 상업적 실패가 상당 부분 소재가 약하다는 자신의 주장을 뒷받침한다고 주장했다.[31]워터스 측은 판매량 기준으로 기록을 판단하는 것은 "어처구니없는 일"이라는 반응을 보였다.그는 제2차 세계대전 당시 아버지마저 살해당한 한 상점의 여성으로부터 접근해 '최종 컷'이 "그녀가 들어본 것 중 가장 감동적인 기록"[23][better source needed]이라고 말했다고 전했다.

파이널 컷은 1983년에 컴팩트 디스크로 발매되었다.2004년 유럽 EMI와 미국 캐피톨 레코드에 의해 리마스터되고 다시 포장된 CD가 발행되었다. 여기에는 이전에 발매된 "타이거즈 프리(When the Tigers Breaked Free)"[nb 5]라는 추가 곡이 포함되어 있었다.2007년에는 원래의 게이트폴드 LP 슬리브의 미니어처 복제품으로 포장된 Way boxed set에 의해 Oh의 일부로 리마스터된 버전이 출시되었다.[33]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[34]
데일리 텔레그래프[35]
디에이트 인 사운드4/10[36]
대중음악 백과사전[37]
뮤직하운드 록2.5/5[38]
붙여넣기7.8/10[39]
피치포크9.0/10[40]
구르는 돌[41]
롤링스톤 앨범 안내서[42]
마을 목소리C+[43]

파이널 컷은 엇갈린 평가를 받았다.[29]Melody Maker는 그것이 "끔찍한 역사의 이정표"[12]라고 생각했고 NME의 Richard Cook은 이렇게 썼다: "그의 마음을 괴롭히는 불쌍한 토미들처럼, Roger Waters의 글은 지옥으로 날아가 버렸다...로버트 크리스트가는 빌리지 보이스에서 "수많은 세월의 자기 연민의 무게가 담긴 반전 록을 만나 위로가 된다"면서 "더 월(The Wall)과 함께 '더 월(The Waters)'은 '마지막 컷(The Final Cut)'[43]은 코끼리 개념과 동일한 주제를 분리하고 저글링한다.[44]

더욱 감명을 받은 롤링스톤의 커트 로더는 "본질적으로 로저 워터스 솔로 앨범 ... 몇 단계에서의 최고의 성과"라고 평가했다.[12][45]Dan Hedge of Record 또한 "문서상으로는 P.F. Sloan에서 Paul Kantner에 이르기까지 모든 사람들이 지상에서 작업한 것과 같이 진부하고 꾸며낸 것처럼 들린다"고 썼다.핑크 플로이드의 경우 여전히 음악적 절제된 표현과 독창성, 특수효과에 의해 작동하지만 대부분 워터스(Waters)가 그의 암울한 비전의 이미지를 구상하는 과정에서 취한 배려를 통해 작동하고 있다."[46]

여파와 유산

앨범 투어를 계획하지 않은 상태에서 워터스 앤 길무어는 대신 솔로 프로젝트로 눈을 돌렸다.[47]길무어는 1984년 어바웃 페이스(About Face)를 녹음해 투어를 했는데, 음악가 존 레논의 살해에서부터 워터스와의 관계에 이르기까지 다양한 주제에 대한 자신의 감정을 표현하기 위해 이 곡을 사용했으며, 그는 자신의 새 솔로 앨범인 "The Pros and Cons of Hitch Raking"도 투어를 시작했다.[48]메이슨은 1985년 8월에 두 번째 솔로 앨범인 Profiles를 발매했다.[49]

1985년, 그의 음반 회사와 밴드 멤버들로부터 잠재적으로 파멸할 수 있는 소송에 직면하여 워터스 회장은 사임했다.[50]그는 핑크 플로이드가 "스팬트 힘"[51][52]이라고 믿었다.그는 핑크 플로이드 이름이 다시는 사용되지 않도록 하기 위해 고등법원에 신청했다.[49]그의 변호사들은 그 파트너십이 공식적으로 확인된 적이 없다는 것을 발견했고, 워터스 씨는 그 밴드의 이름을 더 사용하는 것에 대한 거부권을 얻기 위해 고등법원으로 돌아왔다.길무어 팀은 선데이 타임즈 기자에게 "로저는 매니저의 개이고 나는 그와 싸울 것이다"[53]라고 말하면서 핑크 플로이드가 계속 될 것이라고 긍정하는 보도 자료를 발표함으로써 응답했다.

워터스 회장은 EMI와 컬럼비아에 탈퇴 의사를 선언하는 편지를 보내 계약상 의무를 면제해 달라고 요청했다.소송이 계류된 가운데, 그는 매니저 스티브 오루르케와 이혼하고 피터 루지를 고용하여 그의 업무를 관리하게 했다.[49]이후 '바람이 불면[54]'의 사운드 트랙에 기여했고, 두 번째 솔로 앨범인 '라디오 K.A.O.S'를 녹음했다.[55]

핑크 플로이드의 부분적 결별과 워터스(Waters)의 프로젝트 장악력이 맞물린 탓에 더 파이널 컷은 사실상의 워터스 솔로 앨범으로 평가되기도 한다.[31][56][57]가사에 부여된 개인적 자질은 변화하는 영국의 사회적 얼굴에 대한 절망을 조화시키기 위한 워터스(Waters)의 고군분투, 또한 제2차 세계대전 중 아버지를 잃은 것과도 관련이 있다.하지만 길무어가 '너의 가능한 과거'와 '플레처 메모리얼 홈'에 올린 기타 솔로는 때로 장벽에서 그의 최고 작품과 대등한 것으로 여겨지기도 한다.[12][58]이 앨범에 대한 더 최근의 리뷰는 이 밴드의 해체와 함께 그 중요성에 무게를 두고 있다.올뮤직을 위해 글을 쓴 스티븐 토마스 얼루인은 "노여움, 가사에 대한 강조, 소닉 텍스쳐로 워터스(Waters)가 의도한 앨범임이 분명하다"고 말했다.그리고 핑크 플로이드가 이런 방향으로 계속할 수 없었을 것이라는 것도 마찬가지로 분명한 사실이야."[34]스타일러스 매거진은 "이것은 여러분이 원하는 모든 돈을 가지고 있을 때 조차도 더 큰 것을 추구하는 것이다.그리고 실패하거나 훌륭하게 성공한다.이 기록이 성공이냐 실패냐를 결정하는 것은 네 몫이지만 나는 매번 전자와 함께 가겠다."[59]The Quietus의 Rachel Mann은 " 비록 그것이 불법이지만, The Final Cut은 엄청난 앨범으로 남아있다"면서 "아직도 신선한 할 말이 있다"고 말했다.[60]마이크 다이버는 "빛의 빛은 드물고 멀리 떨어져 있으며 심지어 '총수의 꿈'과 '파라노이드 아이즈'를 포함한 트랙 타이틀도 힘든 귀청을 암시한다"[36]고 덜 관대했다.

트랙리스트

모든 트랙은 로저 워터스(Roger Waters)에 의해 쓰여진다.

No.제목길이
1."전쟁 후의 꿈"3:02
2."당신의 가능한 과거"4:22
3."소수자 중 하나"1:23
4."영웅의 귀환"2:56
5."건너의 꿈"5:07
6."파라노이드 아이즈"3:40
7."내 사막에서 더러운 손 치워"1:19
8."플레처 기념관"4:11
9.사우샘프턴 도크2:13
10."마지막 컷"4:46
11."Not Now John"5:01
12."노을의 두 태양"5:14
총 길이:43:18
2004년 재출시
No.제목길이
1."전쟁 후의 꿈"3:00
2."당신의 가능한 과거"4:26
3."소수자 중 하나"1:11
4."타이거즈가 자유로워졌을 때"3:16
5."영웅의 귀환"2:43
6."건너의 꿈"5:18
7."파라노이드 아이즈"3:41
8."내 사막에서 더러운 손 치워"1:17
9."플레처 기념관"4:12
10.사우샘프턴 도크2:10
11."마지막 컷"4:45
12."Not Now John"4:56
13."노을의 두 태양"5:23
총 길이:46:18

인원

아래 괄호 안에 표기된 숫자는 원래 트랙리스트와 CD 트랙 번호 매김에 기초한다.

차트

인증 및 판매

지역 인증 인증 단위/판매
오스트레일리아(아리아)[83] 백금 50,000^
오스트리아(IFPI 오스트리아)[84] 금 25,000*
브라질 — 100,000[85]
프랑스(SNEP)[86] 금 100,000*
독일(BVMI)[87] 금 250,000^
이탈리아(FIMI)[88]
2009년 이후 매출 		금 25,000*
네덜란드(NVPI)[89] 금 50,000^
뉴질랜드(RMNZ)[90] 백금 15,000^
스페인(PROMUSICAE)[91] 금 50,000^
영국(BPI)[92] 금 100,000^
미국(RIAA)[93] 2× 플래티넘 2,000,000^
유고슬라비아 — 49,652[94]

* 인증만으로 판매 수치를 산출한다.
^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참조

메모들

  1. ^ UK EMI Harvest HAR 5222 7인치 싱글), US Columbia AS 1541(프로모션 12인치 싱글, US Columbia X18-03142(7인치 싱글))
  2. ^ 싱글 양쪽의 라벨에는 곧 발매될 Final Cut 앨범의 수록곡들이 수록되어 있었지만, 두 곡 모두 수록되지 않았다.
  3. ^ 영국: 비디오 음악 모음 PM0010(VHS PAL 비디오 EP)
  4. ^ 영국 EMI Harvest SHPF 1983(비닐 앨범)US Columbia QC 38243(비닐 앨범)
  5. ^ Harvest 7243 576734 2 6 (EMI) [eu] / EAN 0724357673426, 영국 EMI Harvest 576 7342[32]

인용구

  1. ^ a b 섀프너 1991, 페이지 240
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참고 문헌 목록

외부 링크