현대인과 마주함: 1900년 비엔나의 초상화

Facing the Modern:
에곤 쉴레: 맨어깨가 올라간 자기 초상화, 1912년(목재 기름 42.2cm × 33.9cm), 레오폴드 박물관 개인 재단, 빈

현대인과 마주함: 비엔나 1900년의 초상화는 2013년 10월 9일부터 2014년 1월 12일까지 런던 국립 갤러리에서 열린 전시회였다.[1][2][3][4]

설명

이 전시회는 젬마 블랙쇼가 주최하고 크레디트 스위스가 후원했다.

전시목록

이 전시 카탈로그의 제목은 "현대인을 마주하다: 1900년 비엔나의 초상화.[5] 젬마 블랙쇼가 편집하고 에드먼드 드왈의 소개가 있다. 기여자:[6]

  • 젬마 블랙쇼(On Stage: The New Viennese; Past Times and Present Consisties at Galerie Mietke; 클림트, 쉴레, 숀버그: Schonberg: Self Pictures).
  • 태그 그론버그(Bedermeir Modern: 가족 가치를 나타냄).
  • 도리스 레만(포르트레이잉 비엔나 뷰티: 마카트와 클림트).
  • Julie M. Johnson (Woman Artists and Photographitory in Vienna 1900).
  • 엘라나 샤피라(유대인 이미지화: 문명의 충돌).
  • 사빈 위버 (아름다운 시체: 죽음에 대한 비엔나의 매혹).

소개

에드먼드 드 바알은 19세기 말 비엔나에 정착한 부유한 유대인 에프루시 가문의 이야기를 그린 <황색 눈의 산토끼>의 저자다. 그들이 스스로를 확립하기 위해 가장 먼저 한 일 중 하나는 초상화를 의뢰하는 것이었다. 전시 카탈로그는 비엔나에서 초상화가 후원, 정치, 취향 창출로 얽혀 있는 방식을 탐구한다. 전시회(73번 전시)에 포함된 에프루시 가족사진첩은 1904년경부터 유래된 것으로, 가족 구성원들이 테이블로보 생체실험을 하는 모습을 담고 있다.[7][8]

무대 위: 새로운 비엔나인

구스타프 클림트의 구스타프 클림트 강당에는 당시 비엔나 사회의 상층부(상층부)의 131분짜리 초상화가 전시되어 있으며, 이와 같이 19세기 후반의 초상화로 특징지어지고 있다. 그러나 그것은 또한 그 세기를 가장 잘 규정했던 신흥 중산층의 이미지였다. 이 카탈로그는 뉴비엔어(Neu-Wiener, New Viennese)라는 새로운 수업의 주제로 삼고 현대 초상화의 이야기를 다시 그 이야기로 풀어낸다.[9]

Galerie Mietke의 과거 및 현재의 불안

Galerie Mietke는 비엔나에서 가장 진보적인 미술관들 중 하나이다. 그러나 1905년에 그것은 과거의 위안을 찾는 시대의 불안감을 반영하여 19세기 초기의 초상화인 알트비엔어(Old Viennese)에 전시회를 바쳤다. 안톤 로마코의 이사벨라 라이서 초상화 같은 뉴비엔어(New Viennese) 초상화는 새로운 심리학을 반영한다.[10]

현대식 비더마이어: 가족 가치를 나타냄

Tag Gronberg는 1800년대 초반부터 1차 세계 대전까지 19세기에 걸친 가족 가치의 묘사를 조사한다. 비엔나 핀데시엘에서는 세기의 전반기 비데르메이어 전통에서 가족생활의 향수를 불러일으키는 묘사를 여전히 볼 수 있었다. 그러나 프로이트의 시대에는 그러한 화목한 가정성에 대한 묘사는 더 이상 문제없이 진행되지 않았고 에곤 쉴레의 가족 같은 1918년 경에는 시청자들에게 극명한 도전이 되었다.[11]

비엔나의 아름다움을 그린 마카트와 클림트

한스 마카트는 링스트라세 시대(1857–1914)의 지배적인 초상화가였다. 그의 초상화는 주로 상류층과 귀족계급의 젊은 여성들을 위한 것으로, 엄격한 계급제도와 전통적인 군주제 체제에서 그들의 지위를 합법화하기를 열망하는 상류층 후원자들의 이동성 집단이었다. 구스타프 클림트의 시대가 되자 아름다움에 대한 이상은 달라졌다. 클림트는 다른 작품에서 발전시킨 초상화에 디자인 원리를 접목시켰다. 그의 후기 작품에서는 파우비즘의 출현에 대응하여 색의 응용이 극적으로 증가했다.[12]

클림트, 쉴레, 쇤베르크: 자화상

구스타프 클림트는 40년 경력의 동안 단 한 장의 자화상만을 완성해 자신이 그림의 소재로서 자신에게는 관심이 없다고 선언했다. 반면에 에곤 쉴레는 자신의 몸을 표현 매개로 삼아 그것을 단지 조작해야 할 또 다른 물질로 접근하면서 자주 자신을 묘사했다. 쇤베르크는 프리드리히 폰 아멜링, 프란츠 아이블, 그리고 젊은 루돌프 폰 알트의 자화상으로 표현된 것처럼 불안하고 소외된 예술가의 낭만주의 전통에 있어서 "여러 면에서 고고파 화가-천재"라는 훈련을 받지 않은 예술가였다.[13]

1900년 비엔나의 여성예술가와 초상화

줄리 M. 존슨은 브론시아 콜러 피넬, 엘레나 루슈 마코우스키, 테레사 리스의 삶과 일에 대해 논한다. 비엔나의 많은 여성 작가들은 유대인이었지만 여성 혐오와 제약 속에서 노력했지만 그럼에도 불구하고 공공 예술가로서의 경력을 추구할 수 있었고 스튜디오를 유지했으며 화려한 전시회를 개최할 수 있었다.[14]

유대인 이미지: 문명의 충돌

엘라나 샤피라는 구스타프 클림트, 오스카르 코코슈카, 리처드 게스틀, 아놀드 쇤베르크의 초상화를 조사한다. 그들의 유대인 시터들을 묘사하면서, 클림트와 코코슈카는 유대인과 기독교인들 사이의 공유된 문화적 플랫폼을 만들려고 했고, 게르스트와 쇤베르크는 그 예술적 목표 이면에 있는 문제들을 폭로하려고 했다.[15]

아름다운 시체: 죽음에 대한 비엔나의 매혹

빈의 죽음과 죽음에 매료된 빈의 모습은 뿌리 깊은 문화적 비관주의의 결과였을지 모르지만, 쇤 레이체, 즉 아름다운 시체의 전통에서도 긍정적인 확언을 가지고 있었다. 구스타프 클림트가 소설가 한스 하인즈 유어스와 스캔들로 연루된 자살자 리아 뮌크의 임종 초상화를 그려달라는 요청을 받았을 때, 그는 그녀를 잠자는 미인으로 처음 묘사했다. 그녀의 어머니 아란카는 이것을 거절했고, 그리고 그녀를 맨 가슴의 이국적인 춤꾼으로 묘사하면서 클림트를 그의 유명하고 미완성인 사후 리아 멍크 3세의 초상화로 이끌었다. 이 그림은 나치에 의해 압수되었고 결국 2009년에 아란카 멍크의 상속자들에게 돌려주었고, 2010년 경매에서 18,801,250파운드를 받았다.[16][17][18]

삽화 작품

  • 구스타프 클림트: 올드 버그테이터의 오디토리움, 1888–9 (전시회 아님)

  • 안톤 로마코: 이사벨라 레이서의 초상화, 1885년

  • 에곤 쉴레: 가족, 1918년

  • 구스타프 클림트: 아말리 주커랜드의 초상화 (미완성), 1917–18

  • Franz Eybl: Self Picture, 약 1840년.

  • 브론시아 콜러 피넬: 1907년 마리에타의 누드 초상화.

  • 리처드 게스틀: 알렉산더 제믈린스키의 초상화, 1908.

  • 구스타프 클림트: 리아 멍크 3세의 사후 초상화, 1917–18.

전시된 미술가 목록

다음 작가의 작품이 전시된다.[19]

이름 대표작 연도 & 제목 전기음표
알트, 루돌프 폰 (1812–1905) Rudolf-von-Alt-1890.jpg 1883 – 자체 초상화(연필 및 수채화, 35.5cm × 25.5cm), 알베르티나, 비엔나 루돌프 리터 폰 알트는 오스트리아의 풍경화와 건축 화가였다. 그는 1848년까지 페르디난드 대교로부터 공식적인 의뢰를 받았고, 그 때 알트는 정치적 불안으로 인해 일시적으로 도시를 탈출할 수 밖에 없었다. 그는 1889년에 귀족이 되었다. 1897년 그는 비엔나 세시온의 명예 대통령이 되었다.
아멜링, 프리드리히 폰 (1803–1887) Francesco I.jpg 1832년: 오스트리아의 황제 프란츠 1세의 초상화(세부), 쇤브룬(n.b. 이 초상화에 대한 연구는 초상화 자체가 아니라 전시되어 있다. 프리드리히 폰 아메를링은 프란츠 요제프 궁정의 오스트리아-헝가리 초상화가였다. 그는 비엔나에서 태어났고 1835년에서 1880년 사이에 궁정 화가였다. 페르디난드 게오르크 발트뮐러와 함께 그는 19세기 오스트리아의 뛰어난 초상화 화가 중 한 사람이다. 그는 1878년 프란츠 1세의 후계자 프란츠 요셉에 의해 권위를 얻었다.
아우첸탈레어, 요제프 마리아 (1865–1949) Josef Maria Auchentaller - Bunte Bände (Portrait of Maria).jpg 보티비오 번데(마리아의 초상화) (화폭포의 기름, 120 cm × 110.5 cm), 1912년, 이탈리아 아치비오 아우첸탈레르. 요제프 마리아 아우첸탈레르는 빈 세시온과 아르 누보 양식과 연관된 오스트리아의 화가, 초안가, 인쇄업자였다. 1901년부터는 점점 그 그룹에서 멀어져 이탈리아의 휴양지 그라도로 옮겨가 아드리아 리조트의 관광산업 발전에 크게 공헌하였다. 그의 포스터 시바드 : 그라도는 주겐슈타일의 가장 중요하고 유명한 예들 중 하나로 남아 있다.
벤수르, 줄라 (1844–1920) Benczur-erzsebet.jpg 1899: 엘리자베스 여왕 초상화(화폭에 기름 142cm×95.5cm), 부다페스트 헝가리 국립박물관. 줄라 벤수르는 헝가리의 화가였고 선생님이었다. 그는 처음 몇 점의 그림으로 국제적인 성공을 거두었고, 여러 대회에서 우승했다. 그는 바이에른 왕 루드비히 2세로부터 로코코 테마를 그리도록 의뢰받았다. 벤추르는 훗날 헝가리 상류층 사이에서 왕과 귀족의 수많은 초상화를 그리며 많은 사랑을 받았다. 그는 한스 마카트에게 역사 그림의 라이벌로 여겨졌다.
캐논, 한스(1829–1855) Hans Canon Mädchen mit Papagei 1876 Wien, Österreichische Galerie.jpg 1876: 앵무새가 있는 소녀(화폭에 기름 126cm × 84.6cm), 비엔나 벨베데레르. 한스 캐논은 오스트리아 학파 화가로서 비엔나에서 태어났다. 그는 오스트리아군의 퀴라시어 장교가 되었다. 이후 칼 라의 영향을 많이 받아 촬영한 사진으로 어느 정도 성공을 거둔 뒤 영국, 프랑스, 이탈리아, 오리엔트 등을 폭넓게 여행한 뒤 미술원 교수로 빈에 정착했다. 그는 당대 최고의 초상화 화가 중 한 명으로 여겨졌다.
단하우저, 요제프(1805–1845) Beethoven am Totenbett Litho.JPG 1827년: 베토벤의 임종시 베토벤, 코블 컬렉션 트러스트(전시회 아님) 요제프 단하우저는 오스트리아의 화가로서 페르디난드 게오르크 발트뮐러, 피터 펜디 등과 함께 비데르메이어 시대의 주요 화가 중 한 명이었다. 그의 시대에는 그다지 높이 평가되지 않았던 그의 작품들은 매우 도덕적인 주제를 다루었고 윌리엄 호가스의 영향을 분명히 받았다. 마티아스 란프틀과 함께 그는 루드비히 판 베토벤의 죽음의 가면을 만들었고 두 작품 모두 전시회에 등장하는 베토벤의 손을 유화로 그렸다.
들루그, 알루아 (1859–1930) Karl Lueger um 1900.jpg 1900: 오스트리아 국립도서관 체인의 칼 루거 시장(전시회에 없음) 알로이스 들로그는 오스트리아의 화가였고 비엔나 미술원의 교수였다. 그는 세시온을 건국하면서 합류했다. 그의 제자는 브론시아 콜러와 안톤 콜릭이었다. 아돌프 히틀러가 아카데미에서 수업을 그리는 것을 두 번이나 부인한 것은 히틀러의 사기적이고 신빙성이 없는 전기 작가인 요제프 그리너로부터 유래한 것이며, 달리 독자적인 출처가 없다는 주장이다.
아이블, 프란츠(1806–1880) Franz Eybl - The Artist Franz Wipplinger looking at a Portrait of his Late Sister - Belvedere 1869.jpg 1883년: 예술가인 프란츠 위플링거는 그의 죽은 누나의 초상화(화폭에 기름 126cm × 100cm), 비엔나 벨베데레르를 보고 있다. 프란츠 아이블은 오스트리아의 화가였다. 열 살이 되었을 때 그는 이미 비엔나에 있는 미술학교에 입학하여 요제프 클라이버와 요제프 뫼스머의 밑에서 공부했다. 후에 그는 그의 동시대 요제프 단하우저처럼 요한 피터 크래프트 밑에서 공부했다. 그는 중산층의 초상화로 가장 높이 평가받고 있다.
푸에르바흐, 안셀름(1829–1880) Feuerbach Selbstbildnis 02.jpg 1878: Self Picture (전시된 버전이 아님) 안셀름 푸에르바흐는 유명한 고고학자 조셉 안셀름 푸에르바흐의 아들이었다. 뒤셀도르프와 뮌헨의 예술학교를 거쳐 파리, 칼스루헤, 빈, 로마에서 그림을 그리며 유럽을 여행했다. 1873년 빈의 미술 아카데미에서 교수가 되었다. 푸에르바흐는 건축가 테오필 한센과 그의 천장 벽화인 링스트라세(Ringstraasse)에 있는 새 아카데미 건물의 그레이트 홀(Great Hall of the Titans)을 두고 갈등을 빚었다. 이로 인해 그는 3년 만에 사직하게 되었다. 그는 1880년에 그가 죽은 베니스에 살기 위해 갔다.
게르틀, 리처드 (1883–1908) Nude Self-Portrait with Palette Richard Gerstl.jpg 1908: 팔레트가 있는 누드 자화상(화폭 위에 기름, 139.3cm × 100cm), 레오폴드 박물관 개인 재단, 빈 리처드 게슬은 오스트리아 화가 겸 초안가로, 표현력 있는 심리학적 통찰력 있는 초상화, 생전에 비평가들의 호평이 부족했던 점, 아놀드 쇤베르크의 아내와의 불륜 등으로 유명한 인물이었다. 그는 비엔나의 미술 아카데미에서 훈련을 받았다. 게르스틀의 것으로 추정되는 그림 66점과 그림 8점이 알려져 있다.
구테르슬로, 알베르 파리 폰 (1887–1973) Albert Paris von Gütersloh - Portrait of a Woman.jpg 1914: 여성의 초상화(캔버스의 기름 54.6cm × 38.5cm), 레오폴드 박물관 개인 재단, 빈 알베르트 파리 귀테르슬로는 오스트리아의 화가 겸 작가였다. 귀테르슬로는 1921년 그림에 집중하기 전까지 배우, 감독, 무대 디자이너로 일했다. 그는 나치에 의해 비엔나 응용예술학교에서 교수직을 박탈당했다. 전쟁이 끝난 후 그는 비엔나의 미술 아카데미에서 교수직을 맡았다. 아리크 브라우어, 에른스트 푸흐스, 볼프강 허터, 루돌프 하우스너, 안톤 렘덴의 스승으로서 그는 비엔나 판타스틱 리얼리즘 학파에 가장 큰 영향을 미친 인물 중 하나로 꼽힌다.
카우프만, 이시도르(1854–1921) Isidor Kaufmann Young Rabbi from N.jpg 약 1910년: N.의 영 랍비 (나무 위의 기름, 38.1 cm × 27.6 cm), 런던 테이트 이시도르 카우프만은 유대인 주제의 오스트리아-헝가리 화가였다. 1875년 부다페스트의 랜드스자이첸슐레에 가서 1년간 머물렀다. 1876년 그는 비엔나로 떠났지만 미술 아카데미 입학을 거절당했다. 그는 초상화가 조셉 마테우스 아이그너의 제자가 되었다. 그는 유대인, 종종 하시디치적인 삶의 장면을 찾기 위해 동유럽을 여행했다.
클림트, 구스타프(1862~1918) Gustav Klimt - Seated Young Girl - Google Art Project.jpg 1894: 어린 소녀, 착석(나무 위의 기름, 14 cm × 9.6 cm), 레오폴드 박물관 개인 재단, 빈 구스타프 클림트는 오스트리아의 상징주의 화가였으며 비엔나 세시온 운동에서 가장 두드러진 구성원 중 한 명이었다. 클림트는 그림, 벽화, 스케치, 그리고 다른 오브제트로 유명하다. 클림트의 주된 주제는 여성의 신체였다; 그의 작품은 솔직한 에로티시즘으로 특징지어진다. 클림트는 빈 세시온의 창립 멤버였다. 1897년에 그는 그것의 첫 대통령이 되었다.
코코슈카, 오스카 (1886–1980) Oskar Kokoschka - Portrait of Lotte Franzos.jpg 1909: 롯데 프란조스의 초상화(화폭에 기름, 114.9cm × 79.4cm), 워싱턴 D.C. 더 필립스 컬렉션. Oskar Kokoschka는 강렬한 표현주의적인 초상화와 풍경화로 가장 잘 알려진 오스트리아의 예술가, 시인, 극작가였다. 그는 비엔나에서 응용예술학교에서 공부했다. 초기 전시회는 비판적인 분노를 불러일으켰다. 1910년부터 1914년까지 그는 주로 초상화에 집중했는데, 빈과 베를린을 오가며 그의 앉은뱅이들을 긴장감 넘치는 활기찬 모습으로 묘사했다. 이후 드레스덴, 파라그, 영국(스코틀랜드 울라풀 주변 시골의 색연필로 많은 스케치를 했다)에서 살았다. 그는 결국 스위스 몽트뢰에 정착했다.
콜릭, 안톤 (1886–1950) Anton Kolig - Portrait of the Schaukal Family.jpg 1911: 샤우칼 계열의 초상화(캔버스의 오일,160cm ×160cm), 레오폴트 컬렉션 II, 빈 안톤 콜릭은 오스트리아의 표현주의 화가였다. 모라비아 태생으로 비엔나로 이주하여 응용예술학교에서 먼저 공부한 후 미술학원에서 공부하였다. 제1차 세계대전 당시 빈에서 전쟁예술가로 활동하다가 오스트리아의 쾨르츠 임 게일탈로 이주하여 프란츠 위겔레 등과 함께 쾨르츠 학교를 공동 설립하였다. 그가 쾨르치의 미코르 가문 무덤을 위해 처형한 프레스코는 1929년부터 시작되었다.
콜러, 브론시아 (1863–1934) Broncia Koller-Pinell Bildnis Anna Mahler.jpg 1907: 안나 말러의 초상화(화폭에 기름, 95cm × 80cm), 레오폴드 박물관, 비엔나(전시실 아님) 브론시아 콜러(Née Pinell)는 갈리시아에서 정통 유대인 가정에서 태어났다. 그녀는 비엔나에서 요제프 라브와 알루아 들루그 밑에서 공부했고, 결국 구스타프 클림트와 그의 동그라미들과 긴밀한 관계를 형성했다. 그녀의 두 자녀 중 한 명은 지휘자 루퍼트 콜러였는데, 그는 조각가 안나 말러(당시 겨우 16세)와 잠시 결혼했으며, 구스타프 말러의 딸이자 브론시아 콜러의 대상이었다.
루크슈-마코우스키, 엘레나 (1878–1967) Elena Luksch-Makowsky - Self Portrait with her son Peter.jpg 1910: 아들 베드로와 함께한 자기 초상화 (화폭에 기름 94.5cm × 52cm) Elena Lucsch-Makowsky는 러시아 태생의 화가, 조각가, 그래픽 예술가였다. 그녀는 성에서 제일 먼저 공부했다. 페테르부르크를 거쳐 뮌헨에서 그녀는 오스트리아의 조각가 리처드 루크를 만나 결혼했다. 그 부부는 비엔나로 옮겨갔고, 그곳에서 그들은 재빨리 세세션과 비에너 베르크스타테와 관계를 맺게 되었다. 1907년 그들은 리처드 루쉬가 응용 예술 아카데미 교수로 임명되자 함부르크로 이주했는데, 그곳에서 루크슈-마코우스키는 여생을 보냈다. 그녀는 세일룸을 거의 볼 수 없는 많은 작업실을 남겼다.
마카트, 한스(1840–1884) Makart Clothilde Beer.jpg 약 1878: 클로틸드 맥주의 초상화(캔버스의 오일, 135.3cm × 95.6cm) 한스 마카트는 19세기 오스트리아의 학문적 화가, 디자이너, 장식가였다; 구스타프 클림트와 다른 오스트리아 예술가들에게 영향을 끼친 것으로 가장 잘 알려져 있었지만, 그의 시대에는 그 자신이 중요한 예술가라고 생각했고 거의 컬트적인 애창과 함께 비엔나의 높은 문화에서 유명한 인물이었다. 1867년 프란츠 요셉 황제에 의해 비엔나로 소환된 그는 대규모 작품에 대한 법원 의뢰를 받았고, 그 후 유행을 따르는 링스트라센제이트 비엔나 사회에서 특히 그려진 후원자들의 초상화가로 자리매김했다.
마츠, 프란츠 폰 (1861–1942) Franz Joseph of Austria death 1916.jpg 1916: 죽음의 침대 위의 프란츠 요셉 황제(카드 위의 오일, 51.5cm × 69.5cm) 프란츠 폰 마츠치는 주겐슈타일 양식의 오스트리아 화가 겸 조각가였다. 그는 비엔나에 있는 응용예술학교에서 구스타프, 에른스트 클림트와 함께 공부했는데, 세 사람은 1880년까지 수많은 커미션을 받으며 "예술가 회사"를 결성하기 위해 계속 나아간다. 마치는 클림트의 1901년 대학 회화 파문 이후 클림트와 결별하고 이후 응용예술학교에서 교편을 잡았다. 그는 1912년에 귀족이 되었다.
몰, 칼(1861~1945) Carl Moll - Self Portrait in his Study.jpg 1906: 그의 서재에 있는 자기 초상화 (화폭 위의 기름, 100 cm × 100 cm), Gemeldegalerie der Akademie der Bildenden Künste Wien, Vienna) 칼 몰은 20세기 초 비엔나에서 활동한 저명한 아르누보 화가였다. 그는 비엔나 미술 아카데미에서 미술을 공부했다. 그는 크리스티안 그리펜켈과 에밀 야콥 쉰들러(알마 말러-베르펠의 아버지)의 제자였다. 스승의 죽음(1892년) 이후 몰은 쉰들러의 미망인 안나와 결혼하여 구스타프 말러의 아내의 의붓아버지가 되었다. 1897년 구스타프 클림트와 함께 빈 세시온을 공동 설립하여, 비록 1912년까지 미츠케 미술관의 관장으로서 계속 지원하였지만, 1905년 클림트와 함께 남겨 두었다. 그는 빈에서 빈센트 반 고흐의 작품 제1회 전시회를 주관했다. 1906년 자화상 위의 두 번째 그림은 반 고흐의 작가 어머니 초상화인 반면 조각은 조지 민의 작품이다.[20][21] 말러 가문과의 긴밀한 관계에도 불구하고 몰은 반(反) 반(反) 반(反) 반(反) 반(反) 반(反) 반(反) 반(反) 반(反) 반(反) 나치 동조자였다 그는 제2차 세계대전이 끝날 무렵 러시아인들이 비엔나로 들어오면서 자살했다.[22]
뮐러, 레오폴트 칼(1834–1892) Leopold Carl Müller Mädchenkopf.jpg 1892년까지: 소녀의 머리 (화폭에 기름 40 cm × 30 cm), 개인 소장품 (전시 중 아님) 레오폴트 칼 뮐러는 오스트리아의 장르 화가였다. 그는 후에 그가 가르쳤던 비엔나 미술 아카데미에서 공부했다. 그는 이탈리아, 헝가리, 이집트를 광범위하게 여행했고, 비엔나와 카이로에 스튜디오를 운영했다. 그는 동양적인 과목으로 유명하며 오스트리아 오리엔탈리즘 회화의 창시자로 평가받고 있다. 그의 안 알메의 추종자들은 2008년 판매에서 1,650,500 달러를 실현했다.[23]
오펜하이머, 맥스 (1885–1954) Max Oppenheimer - Portrait of Heinrich Mann.jpg 1910: 하인리히 만 초상화(화폭 위에 기름, 91cm × 81cm) 맥스 오펜하이머는 비엔나 미술 아카데미에서, 그리고 프라하 아카데미에서 훈련했다. 그는 오스카 코코슈카와 에곤 실레를 중심으로 한 비엔나 표현주의자들의 모임에 가입했지만, 하인리히 만을 그린 그의 초상화는 코코슈카의 '정신적 초상화' 스타일의 표절로 여겨져 모임에서 제외되었다.[24] 그는 1915년에 베를린으로 이주했다. 여기서 음악의 표현은 그의 핵심 테마가 되었고 그는 1935년에서 1952년 사이에 아주 오랜 기간 동안 그림을 그렸다. 구스타프 말러가 1923년 초 버전의 리플라이인 그의 4번째 교향곡을 연주하는 비엔나 필하모닉 오케스트라를 지휘하는 유명한 사진이었다.[25]
리스, 테레사 표도로나(1874–1956) 1902: 자기 초상화(캔버스의 오일, 157cm × 70.5cm) 테레사 리스는 러시아의 부유한 유대인 가정에서 온 화가 겸 조각가였다. 그녀는 교사의 권위를 의심하여 해고되기 전에 모스크바 학원에서 공부했다. 그녀는 비엔나로 이주하여, 그곳에서 에드먼드 헬러의 사립 학생이 되었다. 그녀가 1895년 쾰른슬러하우스에서 전시한 실물 크기의 마녀 조각품은 리첸슈타인 궁전의 스튜디오를 사용하는 등 황제의 눈을 사로잡고 화려한 경력에 그녀를 쏘아 올렸다. 그녀는 1938년 나치가 정권을 잡았을 때 자신의 스튜디오(그것은 '아리아니화'였다)를 버릴 수밖에 없었고, 그녀의 인생 작품도 포기해야 했다. 그녀는 1942년 스위스의 루가노로 탈출했다. 그녀의 일 중 많은 부분이 분실되었다. [26]
로마코, 안톤(1832–1889) Anton Romako - The Artist's Nieces, Elisabeth and Maja - Belvedere 8557.jpg 1873: 화가의 니에체스, 엘리자베스, 마자(화폭 위의 기름, 93.2cm × 79.6cm) 안톤 로마코는 비엔나 미술 아카데미와 후에 뮌헨에서 공부했다. 그는 로마에 정착하기 전에 이탈리아와 스페인을 여행했고, 그곳에서 그는 현지 외국인 식민지의 후원을 받는 초상화, 장르, 풍경화가로 자리매김했다. 그의 후기 작품들은 젊은 코코슈카에게 큰 영향을 준 신경질적인 표현주의 스타일로 특징지어진다. 그는 1876년 비엔나로 돌아오면서 자신을 재정립하지 못했고 이듬해 그의 딸들 중 두 명이 자살했다. 그는 그 충격에서 결코 회복되지 못하고 바덴에서 가난하게 죽었다.
실레, 에곤(1890–1918) Egon Schiele - Portrait of Paris von Gütersloh (1887-1973) - Google Art Project.jpg 1918: 파리 폰 귀테르슬로의 초상화 (캔버스에 기름, 140cm × 110.3cm) 에곤 쉴레는 작품의 강렬함과 그가 제작한 많은 자화상으로 유명한 오스트리아의 화가였다. 15세에 빈 미술 아카데미에 입학하여 구스타프 클림트의 원예가 되어 수많은 국내외 전시회에 참가하였다. 그가 10대 모델을 사용함으로써 그는 적대감을 갖게 되었고, 1912년 아이들이 접근할 수 있는 장소에서 에로틱한 그림을 전시한 혐의로 징역형을 선고받았다. 그의 아내 에디스는 임신 6개월로 1918년 10월 28일 스페인 독감으로 사망했고, 그는 불과 3일 후에 그녀를 따라갔다.
쇤베르크, 아놀드 (1874–1951) Blaues Selbstportrait (cropped).jpg 1910: 청자화상(3플라이 패널에 오일, 31.1cm × 22.9cm) 아놀드 쇤베르크(Arnold Schönberg)는 오스트리아의 작곡가 겸 화가로서 독일 시와 미술의 표현주의 운동과 관련되었으며 제2 빈스쿨의 지도자였다. 훈련받지 않은 화가인 그의 그림은 그럼에도 불구하고 표현주의자인 블루라이더 그룹의 동료 멤버로서 프란츠 마르크와 와실리 칸딘스키와 함께 전시될 만큼 충분히 훌륭하다고 여겨졌다. 그는 1912년까지 60여 점의 그림과 200여 점의 그림을 제작하면서 리처드 거스틀로부터 약간의 교훈을 얻었고, 그 후 그는 시각 예술을 대부분 포기했다.
발트뮐러, 페르디난드 게오르그(1793–1865) Waldmüller - Sitzendes Mädchen in weißem Atlaskleid.jpeg 1839: 흰색 새틴 드레스를 입은 정체불명의 앉아있는 소녀의 초상화 (화폭에 기름 32cm × 26.5cm) 페르디난드 게오르크 발트뮐러는 오스트리아의 화가 겸 작가였다. 그는 비엔나 미술 아카데미에서 잠시 훈련을 받은 뒤 자신을 지탱하기 위해 미니어처 그림 그리기에 눈을 돌리며 성공적이고 돈벌이가 되는 초상화 연습에 들어갔다. 그는 루드비히 판 베토벤의 1823년 초상화로 유명하다. 풍경과 장르적 장면, 꽃조각 등으로도 주목받으며 비더마이어 시대의 대표 멤버로 꼽힌다. 그는 예술에 있어서 리얼리즘의 확고한 옹호자였으며, 결국 1829년부터 교수로 재직하던 비엔나 아카데미와 대립하게 된 직책이었다.

전시 작품 목록

다음 작품들이 전시된다.[27]

  1. 구스타프 클림트 (1862–1918) 헤르미네 갈리아의 초상화, 1904년, 캔버스에 기름, 170.5 × 96.5 cm, 국립 갤러리, 런던 (NG 6434)
  2. 오스카르 코코슈카 (1886–1980), 롯데 프란조스의 초상화, 1909, 캔버스 위의 기름, 114.9 × 79.4 cm, 워싱턴 D.C.의 필립스 컬렉션 (1062)
  3. 한스 캐논 (1829–1885) 앵무새가 있는 소녀, 1876, 캔버스에 기름, 126 × 84.6 cm, 벨베데레, 비엔나 (5943)
  4. 에곤 실레 (1890–1918), 에리히 레더러 초상화, 1913, 캔버스의 기름과 구아체, 140 × 55.4 cm, 쿤스트무세움, 바젤 (G 1986.16)
  5. 오스카르 코코슈카 (1886–1980), 휴고 슈미트의 초상화, 1911, 캔버스 위의 기름, 72.5 × 54 cm, 개인 소장품.
  6. 오스카르 코코슈카 (1886–1980), 막스 슈미트의 초상화, 1914, 캔버스 위의 기름, 90 × 57.7 cm, 티센-보네미사, 마드리드 (1982.29 (629))
  7. 오스카르 코코슈카 (1886–1980), 카를 레오 슈미트의 초상화, 1911, 캔버스 위의 기름, 97.2 × 67.8 cm, 티센-보네미사, 마드리드 (CTB.198.27)
  8. 프리드리히 폰 아메를링 (1803–1887) 오스트리아 황제 프란츠 1세, 1832 1832년 공식 초상화 연구, 캔버스 위의 기름, 29.9 × 21.8 cm, 미국 카틴 컬렉션.
  9. 프리드리히 폰 아멜링 (1803–1887) 프란츠 시버 스토버의 초상화, 1837, 캔버스 위에 기름, 41 × 33 cm, 리히텐슈타인. 프린스리 컬렉션(GE 2147).
  10. Carl Moll (1861–1945) , 그의 서재에 있는 Self Picture, 1906, 캔버스에 기름, 100 × 100 cm, Gemeldegalerie der Akademie der Bildenden Künste Wien, Vienna (G-1338)
  11. 페르디난드 게오르크 발트뮐러(1793–1865) 민병대 사령관 샤움버그와 그의 아이 초상화, 1846년 참나무 위의 기름, 31.8×26.2cm, Gemeldegalerie der Akademie der Bildenden Kien, Vienna (G-1155년)
  12. 페르디난드 게오르크 발트뮐러(1793–1865) 샤움베르크 부인의 초상화, 1846년, 참나무 위의 기름, 31×25.6cm, Gemeldegalerie der Akademie der Akademie der Bildenden Künste Wien, Vienna (G-1156)
  13. 레오폴트 칼 뮐러(1834–1892) 빅터 틸그너의 초상화, 약 1899년경, 캔버스에 기름, 95×68cm, Gemeldegalerie der Akademie der Akademie der Akademie der Kien, Vienna (G-1223)
  14. 막스 오펜하이머 (1885–1954), 하인리히 만의 초상화, 1910년, 캔버스에 기름, 91 × 81 cm, 비엔나 박물관, 비엔나 (78913)
  15. 안톤 로마코(1832–1889) 이사벨라 레이서의 초상화, 1885년, 캔버스 위의 기름, 130.5 × 90 cm, 레오폴드 박물관 개인 재단, 비엔나 (LM 2116)
  16. 안톤 로마코(1832–1889) 크리스토프 라이서의 초상화, 1885년, 캔버스 위의 기름, 130.5 × 90.5 cm, 레오폴드 박물관 개인 재단, 비엔나 (LM 2117)
  17. 리처드 게스틀(1883~1908) 알로이스 게스틀 중위의 초상화 1907, 캔버스에 기름 153×130.2cm, 레오폴드 박물관 개인 재단 비엔나(LM 639)
  18. 아놀드 쇤베르크 (1874년–1951년), 1910년 10월 이전, 판지 위에 기름 73 × 50 cm, 개인 소장품 비엔나.
  19. 호세프 마리아 아우첸탈레어 (1865–1949), 보테 번데 (마리아의 초상), 1912, 캔버스에 기름 120 × 110.5 cm, 이탈리아 아치비오 아우첸탈레어.
  20. 페르디난드 게오르크 발트뮐러(1793–1865)가 그린 흰 새틴 드레스를 입은 정체불명의 앉아있는 소녀의 초상화, 캔버스 위에 기름, 32 × 26.5 cm, 1839, 빈 빈 빈 빈 박물관.
  21. 구스타프 클림트 (1862–1918), 어린 소녀, 착석, 1894, 나무 위의 기름, 14 × 9.6 cm, 레오폴드 박물관 개인 재단, 비엔나 (LM 4146)
  22. 요제프 마리아 아우첸탈레어 (1865–1949), 마리아의 초상화, 캔버스에 기름, 30.5 × 25.5 cm, 1896, 이탈리아 아치비오 아우첸탈레어.
  23. 안톤 로마코 (1832–1889) (1832–1889) (The Artist's Nieces, Elisabeth and Maza, 1873), 캔버스에 기름, 93.2 × 79.6 cm, 벨베데레, 비엔나 (8557)
  24. 리처드 게스틀 (1883–1908)과 카롤린 수녀와 파울린 페이 1905년, 캔버스에 기름 175 × 150 cm, 벨베데레, 비엔나 (4430)
  25. 알로아 들루그(1859–1930), 마클 패밀리, 1907, 캔버스 위의 기름, 113.5 × 138 cm, 벨베데레, 비엔나 (1425)
  26. 안톤 콜릭 (1886–1950), 샤우칼 가문의 초상화, 1911, 캔버스에 기름, 160 × 160 cm, 레오폴드 컬렉션 II.
  27. 에곤 쉴레 (1890–1918), 더 패밀리 (자체 초상화), 캔버스에 기름, 150 × 160.8 cm, 1918, 벨베데레, 비엔나 (4277)
  28. 한스 마카트 (1840–1884) 한나 클링코슈 초상화, 약 1875년, 나무 위에 기름, 114 × 77 cm, 오스트리아의 소장품.
  29. 한스 마카트(1840–1884), 클로틸드 맥주의 초상화, 약 1878년, 캔버스에 기름, 135.3 × 95.6 cm, 잘츠부르크 박물관(365–42)이다.
  30. 구스타프 클림트 (1862–1918), 흑인의 부인의 초상화, 1894년경, 캔버스에 기름, 155 × 75 cm, 개인 소장품.
  31. 구스타프 클림트 (1862–1918), 아말리 쥬커란들 초상화 연구 (1913–14), 종이 위에 연필, 56.9 × 37.5 cm, 알베르티나, 비엔나 (30249)
  32. 구스타프 클림트 (1862–1918), 아말리 쥬커랜들 초상화 연구, 1913–14, 종이 위에 연필, 56.9 × 37.5 cm, 개인 소장품.
  33. 구스타프 클림트 (1862–1918), 아말리 주커랜드의 초상화, 1917–18, 캔버스에 기름, 128 × 128 cm, 벨베데레, 빈(7700)
  34. 알베르 파리 폰 귀테르슬로 (1887–1973), 여성의 초상화, 1914, 캔버스에 기름, 54.6 × 38.5 cm, 레오폴드 박물관 개인 재단 (LM 81)
  35. 안셀름 푸에르바흐(1829–1880), 담배가 있는 자기 초상화, 1875, 캔버스에 기름, 66 × 52.5 cm, 슈타츠갈레리 슈투트가르트 L900.
  36. 에곤 실레(1890–1918), 맨어깨가 올라간 자기 초상화, 1912, 목재 위에 기름, 42.2 × 33.9 cm, 레오폴드 박물관 개인 재단(LM 653)
  37. 에곤 쉴레(1890–1918), 알버트 파리 폰 귄터슬로의 초상화, 1918, 캔버스 위의 기름, 140 × 110.3 cm, 미니애폴리스 예술원 (54.30)
  38. 프리드리히 폰 아머링(1803–1887), 셀프 초상화, 1867년 오크 위에 기름, 82 × 62 cm, Gemeldegalerie der Akademie der Bildenden Kien, Vienna (GGGG-945).
  39. 아놀드 쇤베르크 (1874–1951), 청자화상, 1910, 캔버스 위의 기름, 31.1 × 22.9 cm, 쇤베르크 센터, 빈 (CR 11)
  40. 프란츠 에이블 (1806–1880), 셀프 초상화, 약 1840년, 캔버스에 기름, 70 × 55.5 cm, Gemeldegalerie der Akademie der Bildenden Künste Wien, Vienna (G-1149)
  41. 루돌프 폰 알트(1812–1905), 셀프 초상화, 약 1835, 수채화, 18.3 × 13.3cm, 제멜데갈레리 데르 아카데미에 데르 귄스테 빈, 비엔나 (116761/2)
  42. 루돌프 폰 알트 (1812–1905), 셀프 초상화, 1883, 연필과 수채화, 35.5 × 25.5 cm, 알베르티나, 비엔나 (30999)
  43. 아놀드 쇤베르크 (1874–1951) 마리에타 베르도르프의 초상화, 1910년 10월 이전, 기내에 기름 99.7 × 71 cm, 쇤베르크 센터, 빈 (CR 88) (CR 88)
  44. 아놀드 쇤베르크(1874–1951) 게오르크 쇤베르크의 초상화, 1910년 2월, 3플라이 패널에 기름, 50 × 47 cm, 쇤베르크 센터, 비엔나(CR 98).
  45. 브론시아 콜러 (1863–1934), 1907년 마리에타의 누드 초상화, 캔버스 위의 기름, 107.5 × 148.5 cm, 아이젠버거 컬렉션, 비엔나.
  46. Broncia Koller (1863–1934), Birdcage를 가진 Silvia Koller, 1907-8, 캔버스에 기름, 100 × 100 cm, Eisenberger Collection, Vienna.
  47. 오스카르 코코슈카(1886~1980), 어린이 놀이, 1909, 캔버스에 기름 72 × 108cm, 렘브룩 박물관, 듀이스버그(573/1965)
  48. 테레사 리즈(1874–1956), 셀프 초상화, 1902년, 캔버스에 기름, 157 × 70.5 cm, 비엔나 박물관, 비엔나(13781)
  49. 리처드 게스틀(1883–1908), 누드 자화상 팔레트, 1908, 캔버스에 기름, 139.3 × 100 cm, 레오폴드 박물관 개인 재단, 비엔나 (LM 651)
  50. 엘레나 루크슈 마코우스키(1878~1967)와 아들 피터와의 셀프 초상화 1901년, 캔버스에 기름 94.5×52cm, 벨베데레, 빈(7455)
  51. 프리드리히 폰 아머링(1803–1887), 케실리 프레이인 폰 에스켈레스 초상화, 1832, 캔버스 위의 기름, 151.5 × 102 cm, 게르마니체스 국립뮤지엄, 뉘른베르크(GM 913).
  52. 이시도르 카우프만(1854–1921), N의 젊은 랍비, 약 1910년, 나무 위의 기름, 38.1 × 27.6 cm, 테이트, 런던 (N04464)
  53. 오스카르 코코슈카 (1886–1980), 백작 베로나, 1910년, 캔버스 위의 기름, 70.6 × 58.7 cm, 개인 소장품, 홍콩.
  54. 오스카르 코코슈카(1886~1980), 피터 알텐베르크 초상화, 1909, 캔버스에 기름 76.2 × 71.1 cm, 개인 소장품.
  55. 오스카르 코코슈카(1886~1980), 한즈 티에체·에리카 티에체 콘라트 1909, 캔버스 위의 기름 76.5×136.2cm, 뉴욕 현대미술관(651.1939)
  56. 리처드 게스틀(1883~1908) 알렉산더 제믈린스키의 초상화, 1908년, 캔버스에 기름, 170.5 × 74.3 cm, 캄 콜렉션(K.G. 78a) REVERSE 조각, 1904년경, 캔버스에 기름, 170.5 × 74.3 cm, 캄 콜렉션(K.G 78).
  57. 스튜디오의 마틸드 쇤베르크의 초상화 리차드 거스틀 (1883–1908) 1908년 2월 이후, 캔버스에 기름 171 × 60 cm, 캄 콜렉션 (K.G. 77).
  58. 프란츠 폰 마츠치(1861~1942), 프란츠 요셉 황제, 1916년 임종시, 카드놀이, 51.5 × 69.5 cm, 벨베데레, 비엔나 (3300)
  59. 프란츠 에이블 (1806–1880), 예술가 프란츠 위플링거 (Franz Wipplinger)가 1833년, 캔버스에 기름, 126 × 100 cm, 벨베데레, 비엔나 (1869년)를 보고 있다.
  60. 프리드리히 폰 아머링 (1803–1887) , 안토니 폰 아머링 (1803년–1887년), 그녀의 죽음의 침대 (1843년), 캔버스 위의 기름 (47 × 39 cm, 빈, 빈, 빈 박물관)
  61. 줄라 벤수르 (1844–1920), 엘리자베스 여왕 초상화 (1899년), 캔버스에 기름 (142 × 95 cm), 헝가리 국립 박물관, 부다페스트 (1861년)
  62. 구스타프 클림트 (1862–1918), 리아 멍크 (Ria Munk on the Deathbed, 1912), 캔버스에 기름, 50 × 50.5 cm, 개인 소장품.
  63. 구스타프 클림트 (1862–1918), 리아 멍크 3세의 사후 초상화, 1917–18, 캔버스에 기름, 180.7 × 89.8 cm, 개인 소장품.
  64. 에곤 실레 (1890–1918), 에디스 실레의 초상화, 1918년 10월 28일, 종이 위에 검은 분필, 44 × 29.5 cm, 레오폴드 박물관, 비엔나 (LM 2382)
  65. 1902년 스튜디오 S가 촬영한 오토 짐머만. 플렉, 사진, 10.2 × 16.5 cm, 디에타드 레오폴드 컬렉션, 비엔나.
  66. 구스타프 클림트 (1862–1918), 예술가의 죽은 아들의 초상화, 오토 짐머만, 1902년, 종이 분필, 39.5 × 24.7 cm, 빈 디에타르 레오폴트 콜렉션.
  67. 모리즈 슈로스(미상), 구스타프 클림트의 데스 마스크, 1918년, 석고, 27× 21× 18cm, 비엔나 박물관, 비엔나 (43945)
  68. 무명의 예술가, 1918년 에곤 쉴레의 데스 마스크, 석고, 19.5 × 15.5 cm, 빈 빈 박물관(95170)
  69. 요제프 험플릭 (1888–1958) , 아돌프 로스의 죽음의 가면, 1933년, 석고, 24 × 18.5 × 17 cm, 빈 박물관, 비엔나 (78988)
  70. 칼 몰(1861~1945) 구스타프 말러의 죽음의 가면, 1911년, 석고, 35 × 29 × 16 cm, 비엔나 박물관, 비엔나(78658/b)
  71. 요제프 단하우저(1805–1845)와 마티아스 란프틀(1804–1854), 베토벤의 데스 마스크, 1827, 석고, 25 × 17 × 15 cm, 빈 박물관, 비엔나(95323).
  72. 요제프 단하우저 (1805–1845) 베토벤의 손, 1827, 캔버스에 기름, 10.2 × 16.5 cm, 베토벤-하우스, 본, 콜렉션 H.C. 보드머 (B 952)
  73. 무명, 에미 폰 에프루시의 사진첩, 1904년경, 24×34cm의 책을 펴낸 에드먼드 드왈.

리뷰

칭찬은 대체로 다소 뜸했다. 평론가들은 영국에서 좀처럼 볼 수 없었던 쉴레와 클림트의 그림을 볼 수 있는 기회를 반겼지만, 전시회가 열리는 방식과 작품 순서가 연대적이지 않다는 점, 그리고 작품과 그 윗사람들에 대한 정보의 빈약함에 대해 실망감을 표시했다. 데일리 텔레그래프의 리차드 도멘트는 이 쇼가 전시회라기 보다는 삽화가 들어간 강의에 가깝다고 생각했고 파이낸셜 타임즈의 재키 울슐라거는 이 쇼가 "심장하게 그리운 기회"라고 말했다.[3][28] 가디언의 아드리안 서얼은 이 전시회가 "지글지글하고 우울하다"고 생각했지만, 비엔나 자체에 대한 초상화와 시터만큼 위대한 초상화에 대한 전시회는 아니었다.[29] 그의 동료 로라 커밍은 이 쇼가 답답할 정도로 혼란스럽다고 불평했고 죽음을 묘사할 때 가장 살아있는 것을 관찰했다.[2] 이브닝 스탠더드의 브라이언 스웰은 비록 아놀드 쇤베르크의 작품을 기각할 때 참견할 만하지만, 이브닝 스탠더드(The Evening Standard)의 브라이언 스웰은 이 전시회가 조직된 방식에 대해 우려를 나타냈으며, 그럼에도 불구하고 몇몇 덜 알려진 이름들을 볼 수 있는 기회를 환영했다. "이들 중 가장 현명하지 못한 것은 그를 컴퍼스의 반 고흐와 비교해도 예술가로서의 존칭으로 격찬 인사라는 것이다.1900년 26세 무일푼인 아놀드 쇤베르그(26)는 훈련으로 '무색하고 고의적으로 순진한' 아마추어 그림으로, 한 세기 후 폴 매카트니를 화가로 받아들이는 것으로만 비유했다.[30]

Rachel Campbell-Johnston for The Times (paywall)는 긍정적인 리뷰를 통해 이 전시회를 복잡하고 탐구적이며 철학적으로 매혹적인 쇼로 묘사하며, 이 전시회는 어두운 불길한 사회를 폭로했다.[31] 그녀의 동료 낸시 듀란트는 비엔나 자체를 리뷰하면서 (아드리안 서글이 그랬던 것처럼) 클림트의 미완성 작품인 아말리 주커칸델과 함께 다음과 같이 결론지었다.[32]

마지막으로, 그리고 가장 눈에 띄는 것은 클림트의 1918년 초상화인 아말리 주커칸델이 죽었을 때 완성되지 않은 것이다. 전쟁이 거의 끝나갈 무렵 제국은 무릎을 꿇었다. 주커칸들 가족이 절친한 사업가 페르디난드 블로흐바우어가 의뢰한 이 사진의 시팅은 어려웠다. 주커칸델은 의사 남편과 함께 최전방의 병원에서 일하며 자리를 비우고 있었다. 그것의 미완성 상태를 고려하더라도, 이 대담하고 거의 심각한 작품은 시터와 예술가 둘 다 마주하고 있는 암울한 불확실성을 배반한다.

클림트는 같은 해에 죽었다. 주커칸델의 이야기는 더 가혹하다. 헤르 주커칸델과 결혼하기 위해 유대교로 개종한 크리스천으로, 그녀와 그녀의 남편은 제1차 세계대전 이후 이혼했다. 그러나 이 협회는 나치에게 충분했다. 그녀와 그녀의 아이들은 2차 세계대전 중에 강제 수용소로 추방되었고, 그곳에서 그녀는 살해되었다. 잔인하게 단절된 그녀의 초상화는 위대한 문화적 꽃과 그것의 궁극적인 쇠퇴의 시대를 아름답고 끔찍한 폐막의 증거 역할을 한다.

— Nancy Durrant, The Times, 5 October 2013

참고 항목

인용구

  1. ^ "Facing the Modern: The Portrait in Vienna 1900". National Gallery. Archived from the original on 25 November 2013.
  2. ^ a b Cumming, Laura (13 October 2013). "Facing the Modern: The Portrait in Vienna 1900 – review". The Guardian. Archived from the original on 28 November 2013.
  3. ^ a b Dorment, Richard (7 October 2013). "Facing the Modern: The Portrait in Vienna 1900, National Gallery, review". The Daily Telegraph. London. Archived from the original on 27 November 2013.
  4. ^ Paul, Levy (17 October 2013). "From Dull to Disturbing: A new show traces the evolution of Viennese portraiture". The Wall Street Journal. Retrieved 2 December 2013.
  5. ^ 블랙쇼 2013.
  6. ^ 블랙쇼 2013, 페이지 5
  7. ^ 블랙쇼 2013, 페이지 9-11.
  8. ^ de Waal, Edmund (24 September 2013). "Vienna 1900: A brush with the past". The Independent. London. Archived from the original on 27 November 2013.
  9. ^ 블랙쇼 2013 페이지 13~33.
  10. ^ 블랙쇼 2013, 페이지 35~61.
  11. ^ 블랙쇼 2013쪽 63-87쪽
  12. ^ 블랙쇼 2013, 페이지 90–109.
  13. ^ 블랙쇼 2013, 페이지 112–131.
  14. ^ 블랙쇼 2013 페이지 133-53.
  15. ^ 블랙쇼 2013, 페이지 155-71.
  16. ^ 블랙쇼 2013, 페이지 173–97.
  17. ^ "Press release: magnificent portrait by Gustav Klimt to be offered at Christie's". Christie's. Archived from the original on 4 March 2016.
  18. ^ "Sale 7857 Lot 34". Christie's. Archived from the original on 26 November 2013.
  19. ^ 블랙쇼 2013, 페이지 208-10.
  20. ^ Glover, Michael (8 November 2013). "Great works: Self-Portrait in his Study, 1906, By Carl Moll". The Independent. London. Archived from the original on 3 December 2013.
  21. ^ "George Minne – Kneeling Youth". Shepherd W & K Galleries. Archived from the original on 7 December 2013.
  22. ^ Wasserman, Janet I. (23 June 2002). "ALEXANDER ZEMLINSKY; Moll and Nazism". The New York Times (letter). Archived from the original on 25 November 2013.
  23. ^ "Sotheby's: 19th Century European Art including The Orientalist Sale- N08481" (PDF). Sotheby's. Archived (PDF) from the original on 28 November 2013.
  24. ^ "Portrait of Heinrich Mann by Max Oppenheimer". Wellcome Collection. Archived from the original on 28 November 2013. Retrieved 1 December 2013.
  25. ^ "Gustav Mahler conducts the Vienna Philharmonic Orchestra". Belvedere Museum. Archived from the original on 28 November 2013. Retrieved 1 December 2013.
  26. ^ 존스턴 2012년 5장
  27. ^ 블랙쇼 2013, 페이지 212–3.
  28. ^ Wullschlager, Jackie (11 October 2013). "'Facing the Modern: The Portrait in Vienna 1900'". Financial Times. Archived from the original on 27 November 2013.
  29. ^ Searle, Adrian (7 October 2013). "Facing the Modern: The Portrait in Vienna 1900 – review". The Guardian. Archived from the original on 27 November 2013.
  30. ^ Sewell, Brian (10 October 2013). "Facing the Modern: The Portrait in Vienna 1900, National Gallery – exhibition review". The Evening Standard. Archived from the original on 27 November 2013.
  31. ^ Campbell-Johnston, Rachel (8 October 2013). "Facing the Modern: The Portrait in Vienna 1900 National Gallery". The Times.
  32. ^ Durrant, Nancy (5 October 2013). "Back to fin-de-siècle Vienna: the National Gallery's portrait of Vienna 1900". The Times.

참고 문헌 목록

외부 링크