더그 (TV 시리즈)

Doug (TV series)
더그
일명새로운 브랜드 스판킹! 더그(시즌 5-6), 디즈니 더그(시즌 7, 시즌 5-7 재방송)
작성자:짐 진킨스
개발자 :
의 목소리
주제곡 작곡가프레드 뉴먼
작곡가댄 소여
프레드 뉴먼
원산지미국
프랑스 (시즌 2-4)
원어영어
No. 계절에 따라7
No. 회차의117 (166부작) (회차 목록)
생산.
총괄 프로듀서
  • 짐 진킨스
  • 데이비드 캠벨
  • 바네사 커피 (시즌 1-4)
  • 메리 해링턴 (시즌 1-4)
  • 크리스틴 마틴
  • 데이비드 마틴
프로듀서
  • 멜라니 그리산티
  • 니콜라스 페스케스 (S2)
러닝타임22-23분
애니매이션
서비스들
  • 시즌 1~4:
  • 첼시 애니메이션
  • 한호흥업사
  • 상하이 모닝썬 애니메이션
  • 태풍 생산
  • 캐릭터 빌더(크레딧되지 않음)
  • 바부온 애니메이션
  • 시즌 5~7:
  • 플러스원 애니메이션
  • 짖는 황소 개구리 만화 회사
제작사
풀어주다
원네트워크니켈로디언 (시즌 1~4)
ABC (시즌 5-7)
원출시1991년 8월 11일 (1991-08-11) –
1999년 6월 26일 (1999-06-26)

《더그》(Doug)는 짐 진킨스가 제작하고 점보 픽처스가 제작한 텔레비전 애니메이션 시리즈이자 시트콤으로, 1991년 8월 11일부터 1999년 6월 26일까지 니켈로디언과 ABC에서 방영되었습니다.이 쇼는 그의 새로운 고향 블러핑턴에서 학교를 다니면서 공통적인 곤경을 경험하는 더글러스 "더그" 퍼니의 초기 청소년 생활과 제목 캐릭터의 재니 히징에 초점을 맞추고 있습니다.더그는 그의 일기에 각각의 이야기를 내레이션하고, 그 쇼는 많은 상상력을 포함합니다.이 시리즈는 어울리기 위한 노력, 플라톤적이고 로맨틱한 관계, 자존감, 괴롭힘, 그리고 소문을 포함한 많은 주제들을 다루고 있습니다.많은 에피소드들은 그의 급우이자 짝사랑하는 패티 마요네즈에게 깊은 인상을 주려는 더그의 시도에 초점이 맞춰져 있습니다.

진킨스는 1980년대에 걸쳐 그가 만든 스케치북의 그림들로부터 더그를 발전시켰습니다.대부분 자전적인 창작물인 더그는 버지니아에서 자란 징킨스의 어린 시절에서 영감을 받았고, 시리즈의 대부분의 등장인물들은 실제 개인에 기반을 두고 있습니다.그는 니켈로디언이 쇼를 구입하기 전에 관심 없는 출판사들에게 더그를 아동 도서로 처음 소개했습니다.이후, 이 시리즈는 더욱 발전을 거듭했고, 진킨스는 프로그램의 모든 측면을 꼼꼼하게 자세히 설명했습니다.진킨스는 이 시리즈가 목적이 있을 것이라고 고집했고 작가들에게 도덕적으로 각 대본에 주석을 달도록 지시했습니다.이 쇼의 특이한 사운드 트랙은 크게 스캣 노래와 입에서 나는 소리로 구성되어 있습니다.

이 시리즈는 케이블 네트워크 니켈로디언에서 첫 방영되었으며, 두 개의 다른 오리지널 애니메이션 시리즈인 러그랫츠(Doug를 따라 초연됨)와 렌 & 스팀피 쇼(Ren & Stimpy Show)와 함께 채널의 첫 번째 닉툰으로 방영되었습니다.1991년부터 1994년까지 방영된 총 4개의 시즌에 걸쳐 52개의 에피소드로 구성되었으며, 게임 애니메이션과 엘립스 프로그래머가 두 번째 시즌까지 공동 제작하였습니다.니켈로디언은 다섯 번째 시즌을 위해 쇼를 갱신하는 것을 거부했고,[1] 그래서 1996년 디즈니는 점보 픽처스를 인수하고 26개의 에피소드로 구성된 다섯 번째 시즌을 녹화했습니다.진킨스는 이 시기 동안 몇 가지 창조적인 변화를 일으켰습니다.이 쇼는 ABC의 토요일 아침 라인업으로 옮겨졌고, 현재 월트 디즈니 텔레비전 애니메이션이 공동 제작하고 있으며, 추가로 두 시즌 동안 갱신되었습니다.1998년에는 텔레비전 신디케이션으로도 방영되었습니다.그것은 다양한 책, 상품, 라이브 뮤지컬 무대 쇼, 그리고 1999년에 시리즈의 결말로 개봉된 연극 특집 더그의 첫 번째 영화에 영감을 주면서 최고의 인기를 얻은 쇼가 되었습니다.이 시리즈는 운영되는 동안 여러 개의 홈 비디오 개봉을 볼 수 있었는데, 더그의 초기 4개 시즌은 파라마운트+에서 볼 수 있고, 이후 3개 시즌은 영화와 함께 디즈니+에서 볼 수 있지만 모든 지역에서 볼 수는 없습니다.

전제

이 시리즈는 군중 속에서 또 다른 얼굴이 되고 싶지만 생생한 상상력과 강한 옳고 그름에 대한 감각을 소유함으로써 그가 더 돋보일 가능성이 있는 11살(이후 12살) 소년 더글라스 "더그" 퍼니를 중심으로 전개됩니다.[2]그는 학습에서부터 춤, 머리를 잘 깎는 것에 이르기까지 시리즈에 걸쳐 수많은 경험을 기록하면서 자서전으로 다루는 일기를 씁니다.[3]더그 퍼니(Doug Funnie)와 그의 가족(그의 부모님 테다와 필, 여동생 주디, 그리고 강아지 포크첩으로 구성)은 그의 아버지가 승진을 한 후 블로츠버그 마을에서 블러핑턴으로 이사합니다.블러핑턴은 미국에 있지만 미국의 특정 주에 있는 것은 아닙니다.하지만 블러핑턴은 창작자 짐 진킨스가 태어나고 자란 버지니아주 리치몬드 시에 느슨하게 기반을 두고 있습니다.[4]

에피소드

주요 기사:더그의 에피소드 목록
계절세그먼트에피소드원래 방영된
첫방송마지막 방송네트워크
125131991년 8월 11일 (1991-08-11)1991년 12월 8일 (1991-12-08)니켈로디언
226131992년 9월 13일 (1992-09-13)1992년 12월 6일 (1992-12-06)
326131993년 4월 11일 (1993-04-11)1993년 7월 11일 (1993-07-11)
424131993년 9월 26일 (1993-09-26)1994년 1월 2일 (1994-01-02)
5—261996년 9월 7일 (1996-09-07)1997년 3월 8일 (1997-03-08)ABC
681997년 9월 13일 (1997-09-13)1997년 11월 22일 (1997-11-22)
7311998년 9월 12일 (1998-09-12)1999년 6월 26일 (1999-06-26)
영화1999년 3월 26일 (1999-03-26)—

성격.

주요 기사:더그의 등장인물 목록

제목 캐릭터를 넘어서 더그는 등장인물들로 이루어진 많은 앙상블 캐스트를 특징으로 등장합니다.윈고 씨와 스피츠 씨를 포함한 이 시리즈의 많은 부수적인 등장인물들은 징킨스의 어린 시절 권위 있는 인물들에 기반을 두고 있습니다.[5]

  • 더글러스 얀시 "더그" 퍼니 (시즌 1~4, 톰 맥휴 시즌 5~7):더그는 수줍음이 많고, 자신감이 없고, 자의식적이며, 속기 쉬운 11살 (이후 12살) 소년으로 묘사되며, 실패에 대한 두려움에 대처하기 위해 더 자주 노력합니다.그는 글쓰기, 그림 그리기, 음악 만들기, 그리고 동물 돌보기에 재능이 있습니다. (그는 밴조 역할을 합니다.) 돼지갈비라는 이름의 개를 소유하고 있습니다.더그는 단지 또래들과 어울리기를 원하지만, 상상력이 풍부하고 도덕성이 뛰어나 둘 다 그들 사이에서 그를 돋보이게 합니다.더그는 모든 에피소드의 내레이션을 하고 자신의 경험을 일기에 적습니다.그에게는 또 다른 자아인 퀘일맨이 있는데, 그는 징킨스와 로버츠의 어린 시절 가정 영화에서 영감을 받아 슈퍼히어로 행세를 했습니다.[5]더그 뒤에 있는 원래 목소리인 빌리 웨스트는 진킨스가 처음에 꺼리는 것에 책임자 바네사 코피에 의해 배정되었지만, 진킨스는 결국 그것을 캐릭터에게 가능한 최고의 목소리로 여기게 되었습니다.웨스트는 더그를 위해 녹음한 대사에서 "그 안에는 제가 많이 있습니다. 왜냐하면 저는 양심이 있기 때문입니다."[6]라고 언급했습니다.
  • 포크찹(Fred Newman 목소리):더그의 조수 중 한 명으로 그가 가는 거의 모든 곳에 동행하는 더그의 의인화된 애완견.그는 때때로 더그가 결정을 내리는 것을 돕고 그의 양심처럼 행동합니다.돼지갈비는 연기 등 여러 가지 재능이 있습니다.그는 니켈로디언 시리즈에서는 이글루 모양의 개집에서, 디즈니 시리즈에서는 티피에서 살고 있습니다.한 크리스마스 특집에서, 더그는 크리스마스 선물로 돼지갈비를 받았고, 돼지갈비가 살얼음판에서 떨어지려고 할 때 비브 블러프의 목숨을 구한 적이 있다는 것이 보여집니다.포크찹은 더그와 함께 원래 USA 네트워크 어린이 블록인 USA 카툰 익스프레스의 ID 스팟에 처음 등장했습니다.
  • 모기 "스케이터" 발렌타인 (프레드 뉴먼 목소리):스키터는 더그의 파란 피부를 가진 가장 친한 친구입니다.그는 가끔 경적을 울립니다.스키터와 그의 가족은 블러핑턴에서 얼마간 살아왔기 때문에 그는 더그가 블러핑턴에 적응하는 것을 돕습니다.예를 들어, 스키터는 시리즈 시사회에서 인기 있는 블러핑턴 레스토랑 홍커 버거에서 더그가 음식을 주문하는 것을 돕습니다. (그들의 우정으로 귀결됩니다.)이 캐릭터는 징킨스의 고등학교 시절 가장 친한 친구인 토미 로버츠를 바탕으로 한 것입니다.[5][7]
  • 패트리샤 "파티" 마요네즈 (콘스탄스 슐만 목소리):패티는 더그의 가장 친한 여자 친구이자 애정 상대인 지적이고 사랑스럽고, 사랑스럽고, 재능 있고, 운동을 잘하는 소녀입니다.그녀는 친절하고 도움을 주지만, 경쟁심이 강하고, 속기 쉽고, 너무 밀어붙이면 쉽게 화를 내는 등의 약점이 있습니다.징킨스는 중학교와 고등학교 시절 그의 사춘기 시절 짝사랑을 바탕으로 하여 그의 어린 시절의 두 소녀인 팸 메이요와 패티라는 이름의 소녀로부터 그녀의 이름을 도려냈습니다.[5][8]
  • 로저 M. 클로츠 (니켈로디언 시리즈의 빌리 웨스트, 디즈니 시리즈의 크리스 필립스 성우):로저는 더그의 녹색 피부의 적이자 학교 불량배입니다.하지만 그는 보통 모든 사람들을 놀리고 현실적인 농담을 하기 때문에 그다지 왕따는 아닙니다.그는 6학년을 졸업하는데 3년이 걸렸기 때문에 반의 다른 사람들보다 나이가 많습니다.로저는 더그의 여동생 주디에게 반했고 어떤 에피소드에서는 그녀에게 구애하려 합니다.로저와 그의 이혼한 어머니는 니켈로디언 시리즈의 트레일러 파크에서 살았습니다. 디즈니 시리즈에서 로저의 가족은 트레일러 파크의 주인과 블러프 가족 사이에 체결된 부동산 거래로 부유해집니다.로저는 진킨스와 같은 동네에 사는 불량배에게서 영감을 얻었습니다.그는 그 캐릭터를 위해 불량배 이웃들의 성, 클로츠를 채택했습니다.[5]
  • 비베 블러프 (앨리스 플레이튼 목소리):블러프 가문의 재산 상속녀.비베는 빌 블러프의 딸로 마을에서 가장 부자이며 화이트 시장의 친구입니다.블러프 가문은 블러핑턴 마을의 이름을 딴 것이고, 두 번째 시리즈에서는 학교 이름이 비베에서 따오기도 합니다.또래들보다 우월한 분위기에도 불구하고, 비베는 패티 마요네즈와 대부분의 다른 또래들과 우정을 유지하고 있습니다.더그는 "더그의 비밀 숭배자" 에피소드에서 그녀와 첫 키스를 했지만, 그것은 그녀가 이미 스키터를 짝사랑하고 있기 때문에 사랑보다는 감사함에서였습니다.비베는 2011년 사망하기 전 앨리스 플레이튼의 마지막 애니메이션 역할이었습니다.
  • 주디스 "쥬디" 아나스타샤 퍼니 (베카 리쉬 목소리):주디 퍼니는 더그의 누나입니다.주디는 매우 총명하고 특히 극적입니다.당연히, 그녀는 예술적으로 재능 있는 십대들을 위한 학교인 무디 스쿨에 다닙니다.주디는 종종 블러핑턴 초등학교에서 공연을 하거나 지휘를 하는데, 더그는 주디가 (과거에 그랬던 것처럼) 그를 당황하게 할까 봐 처음에는 두려워합니다.주디는 보통 자주색과 검정색만 입고, 베레모나 선글라스를 거의 벗지 않습니다.그녀는 비타닉적인 성격이 매우 강합니다.그녀의 여배우인 베카 리쉬는 더그의 어머니인 테다 퍼니, 그의 친구인 코니 벤지, 더그가 가장 좋아하는 밴드 더 비츠의 베이스 연주자 웬디 네파, 미용사 플루크 그리고 많은 다른 등장인물들의 목소리도 맡습니다.
  • 할키 스터드베이커(Doug Pries 성우):할키는 더그의 주요 친구들 중에서 운동을 가장 잘하며, 훌륭한 학생입니다.그는 형 클리프의 발자취를 따르고 싶어합니다.
  • 코니 벤지(베카 리쉬 목소리):패티와 비브와 가장 친한 친구이자 더그의 친구이기도 한 순진한 여학생입니다.그녀는 니켈로디언 시리즈에서 더그에게 작은 사랑을 받았습니다.첫 번째 시리즈에서는 다소 무거운 체구였지만, 두 시리즈 사이에서 살이 빠졌고 미용실을 방문한 후 새로운 의상과 헤어스타일을 받아 어느 쇼에서나 다른 모습을 보여주었습니다.첫 번째 시리즈의 일부 에피소드에서는 코니의 머리카락과 피부의 색상이 바뀌어서, 쪽빛 머리와 연두색 피부 대신 라임 그린 머리와 보라색 피부를 갖게 됩니다.
  • Al and Moo Sleech(에디 코비치 목소리):괴짜 쌍둥이 형제와 더그의 가장 친한 친구 두 명.더그는 필요할 때마다 그들에게 기술적인 도움을 청합니다.그들은 다양한 단어와 구에 숫자를 사용하여 그들 자신의 "쌍둥이 언어"를 사용하여 서로 대화하는 경향이 있습니다.디즈니 시리즈에서 그들은 중학교 성적을 모두 건너뛰고 고등학교에 입학하지만 더그와 다른 사람들과 관계를 유지합니다.그들은 각각 주디를 좋아하는 것으로 보여집니다.두 사람은 그들의 아버지가 그들처럼 똑똑하지 않고 열심히 도넛을 만드는 사람이라는 사실을 숨기려고 노력합니다.
  • 버드 딩크(프레드 뉴먼 목소리):약간 이상하고 자주색 피부에 우둔한 은퇴자로 아내와 은박지와 함께 퍼니 가족의 옆집에 사는 티피(도리스 벨락 목소리).더그는 딩크씨에게 조언을 구하러 자주 접근하지만, 가끔은 소용이 없습니다.그와 아내의 성은 머리글자에서 따왔습니다.맞벌이, 노키즈(No Kids), 딩크 씨가 "매우 비싸다"고 주장하는 여러 가지 물건에 지출하는 것을 지원합니다.이후 니켈로디언 에피소드에서 딩크 부인은 디즈니 버전에서 계속되는 역할인 블러핑턴의 시장이 됩니다.

생산.

발전

창작자 짐 진킨스(Jim Jinkins)는 자신의 고향인 버지니아 리치몬드(Richmond)를 기반으로 한 시리즈입니다.

더그는 애니메이터 짐 진킨스에 의해 만들어졌습니다.[9]그는 1953년 버지니아주 리치몬드에서 태어났고 그림에 매료되어 자랐습니다.그는 오하이오 주립 대학에서 애니메이션과 영화 제작을 전공했으며 졸업과 동시에 자녀들의 프로그래밍 부서에 있는 PBS에서 일했습니다.진킨스는 자신을 바탕으로 캐릭터를 만드는 것을 목표로 하지 않고 아무 생각 없이 낙서를 하면서 더그의 캐릭터를 처음 스케치했습니다.[7]1980년대에 그는 "브라이언"이라는 자전적인 캐릭터를 만들기 시작했고, 나중에 "더그"로 바꿨습니다. 매우 일반적이고 일반적인 이름이었기 때문입니다.그는 그 캐릭터를 그의 "대체 자아"로 보기 시작했고, 그의 스케치북에서 다양한 냉소적이고 어리석은 시나리오로 그를 그렸습니다.[5]

1984년, 진킨스의 경력은 그의 개인적인 삶뿐만 아니라 악화로 돌아섰습니다: 그는 거친 이별을 겪었고 자전거 사고로 부상을 입었습니다.[10]이 기간 동안, 그는 삶에 대한 새로운 관점을 얻었습니다.[8]"연체 임대료와 연체 전화 요금이 없는 곳을 만들기"를 원했던 그는 낙서를 시작했고 더그의 중심지인 블러핑턴의 기반을 만들었습니다.이 캐릭터의 초기 디자인은 뉴욕의 작은 멕시칸 레스토랑에서 친구 데이비드 캠벨과 함께 굳혀졌습니다.그는 나중에 캐릭터가 "마가리타 스투머(margarita stumn)"에 있는 것으로부터 이상한 색깔을 선택한 것을 공으로 돌렸습니다.[8]캠벨은 더그를 새로운 신발 한 켤레를 얻었다는 제목의 어린이 책으로 만들자고 제안했지만 도시의 모든 출판사들은 거절했습니다.[10]사이먼 & 슈스터가 관심을 가졌지만, 그 피치를 구입하기 전에 경영진이 바뀌었습니다.[6]이 캐릭터는 1988년 플로리다 자몽 재배자 광고에서 처음으로 애니메이션으로 등장했으며,[7] 1989년 USA 네트워크의 홍보 범퍼에도 사용되었습니다.[5]

한편 케이블 방송사 니켈로디언은 콘텐츠를 확장하고 창의적인 작가를 찾는 것을 목표로 첫 번째 오리지널 애니메이션 시리즈를 개발하기 위해 애니메이터를 찾기 시작했습니다.이것은 10대 돌연변이 닌자 거북이와 왈도는 어디에 있는가와 같이 종종 사전 라이센스가 부여된 캐릭터로 구성된 당시로서는 매우 이례적인 일이었습니다.Jinkins는 Nickelodeon으로 이름이 바뀌기 전에 실제로 네트워크에서 일했습니다; 그는 1970년대 후반에 그들의 첫 번째 쇼인 Pinwheel에 고용되었습니다.[7]진킨스는 그녀에게 책 원형을 보여주기 위해 바네사 코피 임원과 미팅을 잡았습니다.[10]커피는 방을 뛰쳐나갔지만("그건, 방해가 되는 거야"), 상사에게 "이 [징킨스] 남자가 진짜 거래이고, 우리는 그를 조종사로 데려갈 거야"[6]라고 말했습니다.뉴욕 출신의 성우들과 작가들을 고용하여, 징킨스는 더그를 위한 "Doug Can't Dance"라는 제목의 파일럿을 만들었습니다.[6]그것은 니켈로디언의 데뷔 애니메이션 시리즈 혹은 닉툰으로 첫 방송을 하기 위해 8명 중에 선택된 3명의 6분짜리 파일럿 중 하나였습니다.[3]그것은 또한 청중들을 시험하기 위해 보여진 8점 중 가장 높은 점수를 받아, 8점 중 가장 높은 점수를 받았습니다.[11]긴 계약 개발을 완료하는 데 거의 1년이 걸렸습니다.진킨스는 니켈로디언이 쇼의 주문을 완료하지 않을 경우 자신의 계약이 시리즈를 다른 네트워크로 가져갈 수 있도록 했습니다.[12]

또 다른 특이한 움직임으로, 니켈로디언은 구입한 조종사들을 독립 스튜디오에서 애니메이션으로 제작할 수 있게 했습니다.진킨스는 더그를 제작하기 위해 점보 픽처스를 설립했습니다.그는 나중에 거래의 이상함을 회상하며, "그것은 우리가 독립적인 제작 회사가 될 수 있었고 그 쇼들을 전달할 수 있었던 순간이었습니다"[7]라고 언급했습니다. 코피는 그 시리즈의 제작을 담당하는 주요 임원이었고, 징킨스는 나중에 그 쇼를 방송하는 데 그녀에게 공을 돌렸습니다.[7]

글쓰기와 디자인

징킨스는 이 시리즈가 완전히 자전적인 것은 아니지만, 어린 시절의 경험에 감정적으로 정확하다고 특징 지었습니다.[10]이 쇼는 버지니아에서 자란 그의 경험을 바탕으로 기획되었으며, 시청자들에게 "감정의 롤러코스터"를 주기 위해 디자인되었습니다.[2]이 시리즈의 각 캐릭터들은 약간의 과장이 있는 징킨스의 삶의 사람들을 바탕으로 했습니다.그 쇼의 첫 방송에 앞서, 징킨스는 영감을 주는 각 주제에 포함을 알리며 메시지를 보냈습니다.[7]징킨스의 종교적 성장 또한 직접적인 언급은 없었지만 시리즈에 진출했습니다.[12]예를 들어, 일요일에 에피소드가 정해지면, 더그의 가족은 교회 옷을 입고 있습니다.징킨스는 지나치게 종교적인 주제를 시리즈에 삽입하지 않는 것이 중요하다고 생각했지만, 그는 각 에피소드가 도덕적인 내용을 담고 있는 것이 중요하다고 생각했습니다.[12]이 시리즈는 피너츠로부터 영감을 받은 것이기도 합니다.[7]

그 쇼의 디자인은 노동집약적이었고, 어떤 논리를 쇼의 우주에 전달하기 위한 의도였습니다.진킨스가 "거대하다"고 묘사한 이 쇼의 음정 성경에는 각 거리의 지도뿐만 아니라 각 주인공의 집의 평면도가 나와 있습니다.[12]게다가, 징킨스와 그 시리즈의 개발자들은 그 쇼의 중심 마을의 설립자들과 같은, 그 시리즈 안에 더 많은 숨겨진 요소들에 특히 관심을 기울였습니다.[12]시리즈를 쓸 때, 제작 일정은 시리즈의 대본을 쓰는 데 몇 주를 소비하는 것을 중심으로 세워졌습니다.진킨스는 각 작가들에게 더그가 다루고 있는 문제와 배우는 것에 대한 중심 주제를 각 대본의 맨 위에 배치할 것을 요청했습니다.[7]진킨스는 스태프들에게 "30년 안에" 이 쇼가 지속적으로 관련성을 유지하기를 원하며 시대를 초월한 효과를 목표로 한다고 자주 말했습니다.그 시리즈를 개발하는 동안, 징킨스는 이름을 더그에서 퍼니즈로 바꾸기를 원했지만, 네트워크는 그가 원래의 이름을 고수하도록 격려했습니다.[7]그 방송사의 집필진들 사이에 "교차 수분"이 있었습니다.이것은 이야기 편집자들이 이 쇼에 배정되는 것을 포함했고, 그들 중 Clarissa Exploses It All의 Mitchell Kriegman과 The Adventures of Pete & Pete의 Will McRobb이 포함되었습니다."그들이 누구를 고용하고 있는지에 대한 동지애와 이상함이 분명히 있었습니다"라고 진킨스는 나중에 말했습니다."때로는 잘 안 될 때도 있었지만 맥롭과 함께 일하는 것은 정말 멋졌어요!"[12]

그 쇼를 애니메이션으로 번역하면서, 등장인물들의 디자인이 굳어졌습니다."짐 진킨스는 일러스트레이터이지 애니메이터가 아닙니다. 그래서 그의 초기 그림은 조금 더 꿈틀거리는 선에 가까웠습니다."[13]라고 이베트 카플란은 말했습니다.이 디자인은 잉크 탱크에서 R. O. 블레흐만을 위해 일했던 징킨스의 시기에 영감을 받아 블레흐만의 신경질적인 선질을 통합했습니다.[13]

음악

진킨스는 또한 쇼의 음악에 매우 참여했습니다.이 쇼의 가장 주목할 만한 요소 중 하나는 성우 프레드 뉴먼의 다양한 입 소리로 구성된 독특한 사운드 트랙입니다."프레드는 어떻게 하면 기타를 꺼내 손가락으로 쿵쾅거리는 물로 가득 찬 참치 캔을 사용할 수 있는지 보여주었습니다."라고 진킨스는 말했습니다.[5]이 시리즈에서 더그가 가장 좋아하는 록 그룹은 비틀즈의 연극인 비틀즈입니다.밴드의 멤버들은 비틀즈의 링고 스타와 레드 제플린의 로버트 플랜트를 시각적으로 닮았고, 그들의 끝없는 재결합 투어에 대한 열망은 Who 덕분입니다.진킨스는 이 시리즈의 음악을 스토리텔링의 악센트로 여겼습니다.[5]

이 시리즈의 음악을 만든 것은 전통적으로 칼 스톨링의 작품을 따르던 애니메이션 만화의 기준에서 벗어나려는 의도적인 시도였습니다.[13]시리즈를 위해 만들어진 가장 복잡한 음악은 그 후의 전형적인 작곡 방식이 아니라 애니메이션 이전에 녹음된 오프닝 시퀀스를 위한 것이었습니다.뉴먼의 노래하는 스캣은 이 시리즈에서 전환을 연기합니다.이 쇼는 집에서 만든 음향 효과도 포함했습니다.[13]

Nickelodeon's Doug의 첫 번째 시즌의 엔딩 크레딧에는 두 가지 다른 음악이 재생됩니다. 첫 번째 곡은 에피소드의 두 번째 이야기에서 가져왔고, 마지막 세 번째 동안에는 Pokchop이 헤드폰을 쓰고 첫 번째 이야기의 음악을 들으며 원래 배경 음악이 Doug를 화나게 했습니다.그의 반응을 보고 더그가 따라가는 가운데 왼쪽으로 달아났습니다.그러나 그 이후의 시즌들은 (같은 애니메이션을 사용하더라도) 클로징 크레딧에 단 한 곡의 음악을 사용합니다.디즈니 시리즈를 시작으로 크레딧은 더그가 왼쪽과 오른쪽으로 포크첩을 쫓는 것을 크레딧이 재생되는 동안 오직 포크첩이 더그를 왼쪽으로 쫓는 것을 사용했습니다.

디즈니 인수

디즈니 더그의 공식 타이틀 카드.

원래의 계약은 점보가 더그의 65개 에피소드를 제작하도록 요구했고, 니켈로디언은 시즌당 13개의 블록으로 방송했습니다.[10]Doug의 네 시즌과 52편의 에피소드 이후, 니켈로디언은 예산 동결 기간 동안 쇼의 비싼 예산을 이유로 추가적인 13편의 주문을 거절했습니다.그 네트워크는 결정을 뒤집을 수 있는 2년의 기간을 가지고 있었습니다.그 2인조는 ABC를 포함한 여러 네트워크로부터 강한 관심을 받았습니다.그들은 이자를 받을 때마다 시리즈의 다섯 번째 시즌 주문을 가속화하기 위해 니켈로디언에게 알리곤 했습니다.[10]1996년, 월트 디즈니 컴퍼니는 ABC를 인수하는 것을 마감하고, 진킨스와 캠벨과 수백만 달러의 거래로 더그를 인수했습니다.이 거래는 점보 픽처스를 인수하여 "스톡 옵션이 포함된 5년 계약에 서명하여 디즈니 경영진이 되는 것"을 포함했습니다.이 회사는 또한 더그 상표와 향후 모든 상품화에 대한 권리를 구입했습니다.니켈로디언은 1991년부터 1994년까지 제작된 에피소드에 대한 권리를 유지할 수 있었습니다.[10]

니켈로디언에서 시리즈가 방영되고 ABC에서 방영되기까지 오랜 시간이 걸렸기 때문에 몇 가지 창의적인 변화가 있었습니다.뉴욕에서 로스앤젤레스로 이전한 시리즈의 제작.이것은 성우들이 스튜디오에서 함께 대사를 녹음하는 대신 원격으로 녹음한다는 것을 의미했습니다.빌리 웨스트는 더그의 목소리를 대신해 톰 맥휴가 맡았고, 로저는 크리스 필립스가 맡았습니다.디즈니는 West를 감당할 수 없었습니다. 그의 명성이 Ren & Stimpy와 다른 애니메이션 부동산의 목소리를 내는 것으로부터 성장했기 때문입니다.[12]진킨스는 회사가 그에게 제안한 계약이 그들의 예산을 무너뜨리는 것이라고 주장하며 웨스트를 시리즈에 계속 출연시키기 위해 열심히 노력했다고 주장합니다.[6]2013년, 디즈니 버전으로 돌아오지 않았음에도 불구하고, 웨스트는 역할/캐릭터로 돌아오는 것에 대해 열려있다고 언급했습니다.[14]

Doug의 몇몇 초기 직원들은 공개적으로 디즈니 런이 니켈로디언 런보다 열등하다고 여겨왔습니다.진킨스는 다른 책임 때문에 디즈니 에피소드의 제작에 대해 덜 직접적으로 생각했습니다."나는 닉을 위해 만들어진 원래 104분짜리 더그 이야기가 최고였다고 생각하는 더그 팬들의 의견에 대부분 동의합니다."라고 징킨스는 나중에 말했습니다.데이비드 캠벨은 니켈로디언 에피소드가 더 "이상하다"고 느꼈고, 패티 마요네즈의 성우인 콘스탄스 슐먼은 녹음 시간이 쇼의 새로운 화신에서 같지 않다고 느꼈습니다. "저는 스튜디오에 꽉 들어찬 모든 갱단들이 큰 그룹 장면을 기다리는 것을 놓쳤습니다.누군가가 마법의 빛을 약간 흐리게 했을 뿐입니다.[13]

Doug가 디즈니에 진출하게 된 또 다른 요인은 시리즈가 충족되지 않는 것에 대한 니켈로디언의 높은 기대감이었을 수도 있는데, 이것은 Jinkins뿐만 아니라 Ren & Stimpy 제작자 John Kricfalusi도 인정해온 것입니다.[10]Nickelodeon의 오리지널 닉툰 3개 중에서, 경영진들은 Doug를 네트워크의 폭발적인 히트작으로 믿고 있었습니다.더그는 인기가 있음을 증명했지만, 렌 & 스팀피(심슨, 비비스, 버트헤드와 함께)가 1966년 플린트스톤즈가 끝난 이후 대부분 잠잠했던 성인 애니메이션 장르를 부활시키는 데 도움을 주었기 때문에, 니켈로디언의 가장 인기 없는 오리지널 닉툰이었습니다.한편, 니켈로디언의 또 다른 오리지널 닉툰인 러그랫츠는 대신 네트워크의 폭발적인 히트작이 될 것이며, 다른 두 시리즈가 제작을 종료한 지 한참 후인 2004년까지 제작을 유지할 것입니다.[10]

인수 이후 디즈니는 더그 프랜차이즈에서 미래의 소재를 생산할 수 있는 권리를 소유해 왔습니다.2016년, 진킨스는 디즈니가 쇼를 개편하는 것에 "관심이 없다"고 말했습니다.[15]

Doug와 Porkchop은 2022년 5월 디즈니+에서 개봉한 Chip'n Dale: Rescue Rangers 영화의 광고판에 등장합니다.[16]

테마

이 시리즈는 어른이 되어서도 달라지기를 바라는 측면을 다룹니다.[6]진킨스에 따르면 정직함이 이 시리즈의 주요 주제라고 합니다.

우리는 고통을 피하기 위해 엄청난 고통을 겪었고, 저는 '우리가 그렇게 하지 않으면 어떨까?'라는 생각을 했습니다.사실대로만 얘기하면 어떨까요?" 라고 그가 말했습니다."하지만 그것은 복잡합니다.어른들의 세계에서 진리와 진리가 아닌 것에 대한 개념은 복잡하지만 논쟁하고 싶지 않았습니다.어른들의 세상이 갖는 모호함을 아이들에게 모두 보여주고 싶지 않았습니다.저는 아이들에게 모두가 정직함을 진지하게 받아들이는 세상을 보여주고 싶었습니다."[6]

예를 들어, "Doug's in the Money" 에피소드는 제목의 등장인물이 현금 봉투를 우연히 발견하여 그것을 나이든 주인에게 돌려주는 것을 발견합니다.그것은 정직함에 관해 시리즈 작가들 사이에 열띤 논쟁을 일으켰습니다.이 에피소드에서 더그는 껌 한 개로 보상을 받습니다."그것은 이야기에 누가 관련되어 있는지에 대한 우리의 생각으로 귀결됩니다.그런 경우, 저는 더그가 구체적인 보상이 없는 곳에서 상처를 주는 일을 하기를 원했습니다"라고 진킨스는 말했습니다.[6]

이 시리즈는 또한 컷오프를 자주 사용하여 더그가 특정 시나리오를 꿈꾸는 모습을 자주 보여주었습니다.디즈니 런 기간 동안 컷아웃의 사용은 감소했지만 결코 제거되지 않았습니다.이 기법은 시리즈가 끝나기 5개월 전에 데뷔한 패밀리 가이에서 훨씬 더 자주 사용될 것입니다.[17]

시리즈가 완성된 후, 더그의 가장 친한 친구인 스키터의 인종에 대해 온라인 토론이 이어졌는데, 일부 시청자들은 그 캐릭터가 아프리카계 미국인의 전형적인 특성을 보인다고 느꼈고, 그는 그 캐릭터가 아프리카계 미국인이 의도된 것이라는 결론을 결론을 내렸습니다.징킨스는 시리즈의 색깔에 대한 이러한 담론을 상상하지 않았습니다.[clarification needed]쇼를 만들 때, 그는 200개의 디자인 마커를 발견했고 등장인물들을 위해 밝고 거친 색상들을 사용했습니다.[12]징킨스는 이후 2014년 허핑턴 포스트와의 인터뷰에서 이 시리즈의 색깔들이 "인종의 무관성을 상징하게 되었다"[6]고 말했습니다.

홈미디어

소니 원더는 1993년에서 1996년 사이에 더그 비디오 시리즈를 발표했습니다.월트 디즈니 홈 비디오는 1997년 디즈니 에피소드의 네 개의 비디오를 공개했습니다; 각각의 컬렉션은 두 개의 에피소드를 특징으로 합니다.

Nickelodeon과 Amazon.com 은 협력하여 Doug와 기타 Nick 쇼를 Amazon.com 의 CreateSpace 암을 통해 독점적으로 이용할 수 있는 주문형 DVD-R 디스크로 출시했습니다.더그의 시즌 3과 4는 각각 2009년 12월 8일과 2009년 12월 22일에 DVD로 출시되었습니다.

시즌 4는 완전한 시즌으로 발매되기로 되어 있었지만, 니켈로디언은 시즌 2편을 확보하지 못하고 DVD 발매를 더그로 변경하기로 결정했습니다. 시즌4 최고.[19]Doug: 컴플리트 니켈로디언 시리즈는 2014년 6월 26일에 출시되었습니다.

VHS 및 DVD 이름 출고일자 디스크 에피소드
내가 어떻게 이 혼란에 빠졌나요? 1993년8월31일 0 3개의 세그먼트와 2개의 뮤직비디오
패티, 당신은 내게 마요네즈입니다. 1993년8월31일 0 3개의 세그먼트와 2개의 뮤직비디오
쿨인스쿨 1994년7월26일 0 3개의 세그먼트와 2개의 뮤직비디오
더그의 크리스마스 이야기 1994년8월30일 0 2 (파라마운트 버전만 해당, Sony에는 세그먼트가 1개 포함되어 있습니다.)
더그의 생일 블루스 1997년7월15일 0 2
슬램덩크 더그 1997년7월15일 0 2
뱀파이어 케이퍼 1997년8월26일 0 2
더그의 시크릿 크리스마스 1997년10월7일 0 2
시즌1 (1991) 2008년 8월 29일 (아마존 단독) 3 13
시즌 2 (1992) 2008년 8월 29일 (아마존 단독) 3 13
시즌 3 (1993) 2009년 12월 8일 (아마존 단독) 3 13
시즌 4 최고(1993~94) 2009년 12월 22일 (아마존 단독) 3 12
Doug: 니켈로디언 시리즈 완결판 2014년 6월 26일 (아마존 단독) 6 52

스트리밍

현재 시즌 4 DVD에서 빠진 2편을 포함한 오리지널 런 에피소드는 모두 아이튠즈 스토어, 플레이스테이션 네트워크, 아마존 프라임 비디오, 파라마운트+ 등 주문형 비디오 서비스에서 볼 수 있으며 디즈니 런 에피소드와 더그 퍼스트 무비는 디즈니+[20]에서 볼 수 있습니다.

방송

니켈로디언 시리즈의 재방송은 니켈로디언과 세서미 워크샵의 교육 채널인 노긴에서 2002년까지 방영되었습니다.디즈니 시리즈는 2000년까지 UPN의 디즈니 원투에서 재방송을 했습니다.2002년까지는 디즈니 채널에서, 2004년까지는 툰 디즈니에서 재방송을 했습니다.

접수처

1991년 8월 11일, 러그랫츠와 더 렌 & 스팀피 쇼와 함께 초연되었으며, 세 개의 시리즈 중 가장 먼저 예정되어 있었습니다.[2][3]그 쇼는 다른 쇼들만큼 즉각적인 인기를 끌지 못했고,[10] 진킨스는 이 사실을 코피에게 한탄했습니다."렌과 스팀피는 [쇼를 만든] 존 크리팔루시 때문에 많은 관심을 받고 있습니다.삐걱거리는 바퀴에서 기름기가 나는 것 같습니다."Nickelodeon은 대체로 어린이 프로그램의 한계를 뛰어넘기 위해 노력하는 반면, Doug는 훨씬 더 온화하고 조용한 쇼였습니다.[13]원작 니켈로디언 시리즈가 대부분 긍정적인 평가를 받은 반면, 디즈니 시리즈는 더 엇갈린 평가를 받았고, 팬들로부터 부정적인 평가를 받게 되었습니다.[21]

등급

니켈로디언의 새로운 닉툰 블록은 즉시 네트워크의 시청률을 높였습니다.Doug는 네트워크에서 가장 바람직한 인구 통계에서 꾸준히 2.0 이상을 달성했습니다.[13]

1997년 이 쇼가 ABC로 옮겨졌을 때, 더그는 ABC의 토요일 아침 라인업에서 가장 인기 있는 프로그램이 되었고, 네트워크의 어떤 만화보다도 높은 시청률을 얻었습니다.네트워크에서 높은 시청률을 기록한 두 번째 시즌은 토요일 아침 시청률에서 1위를 차지하는 데 기여했습니다.[10]

디즈니 에피소드는 나중에 방송 신디케이션과 UPN의 디즈니 원투 블록에서 다시 방영되었습니다.[10]

수상 및 후보

더그는 수많은 국내외 상과 후보에 올랐습니다.어버이더스 초이스 어워드 2개, 니켈로디언 키즈 초이스 어워드 2개, 케이블 3개 후보에 올랐습니다.ACE Awards 와 네 개의 데이타임 에미상.[22]그것은 또한 국제적인 상 후보에 올랐습니다.[22]

연도 상 카테고리 결과 Refs
1991 아시아 애니메이션 페스티벌 베스트 디렉션 원 [2]
1992 영 아티스트 어워즈 신작 애니메이션 시리즈 지명했다 [23]
에미상 우수 애니메이션 프로그램 지명했다 [23]
1993 에미상 애니메이션 어린이 프로그램 지명했다 [23]
올리 어워드 ??? 원 [24]
케이블ACE 어워드 애니메이션 프로그래밍 스페셜 또는 시리즈 지명했다 [25]
어버이츠 초이스 어워드 ??? 원 [22]
1994 ??? 원 [22]
케이블ACE 어워드 애니메이션 프로그래밍 스페셜 또는 시리즈 지명했다 [26]
니켈로디언 키즈 초이스 어워드 좋아하는 만화 원 [23]
1995 원 [27]
1996 지명했다
영 아티스트 어워즈 최고의 가족 애니메이션 제작 지명했다 [23]
1999 에미상 우수 어린이 애니메이션 프로그램 지명했다 [28]
2000 지명했다
아넨베르크 공공정책센터상 상업방송의 우수 교육프로그램 원

기타매체

무대쇼

1999년 3월 15일, 디즈니는 월트 디즈니 월드 리조트의 디즈니 할리우드 스튜디오(당시 디즈니-MGM 스튜디오로 알려짐)[29]에서 새로운 뮤지컬 무대 쇼 더그 라이브!를 초연했습니다.이 쇼는 2001년 5월 12일까지 계속되었습니다.

영화

주요 기사:더그의 첫 번째 영화

1999년 3월 26일, 더그의 첫 번째 영화라는 극장용 장편 영화가 텔레비전 쇼에서 제작이 중단되기 전에 개봉되었습니다.[30]이 기간 동안 월트 디즈니 월드에서 더그와 패티의 만남과 인사를 나눈 의상이 보여졌습니다.

비디오 게임.

Doug's Big Game이라는 제목의 게임보이 컬러 비디오 게임이 2000년에 출시되었습니다.[31][32]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Griset, Rich. "Toon Town". Style Weekly.
  2. ^ a b c d "Nickelodeon into animated work". The Prescott Courier. August 9, 1991. Retrieved July 11, 2011.
  3. ^ a b c "Nickelodeon Betting on Cartoons". Los Angeles Times. August 8, 1991. Retrieved October 22, 2012.
  4. ^ Roberts, Tom (September 9, 1991). "NEW TV 'TOON' HAS ROOTS HERE JIM JINKINS' 'DOUG' PREMIERES SUNDAY". Richmond Times.
  5. ^ a b c d e f g h i Mathew Klickstein (February 6, 2012). "You Don't Know Doug". Vulture. Archived from the original on October 15, 2017. Retrieved June 3, 2022.
  6. ^ a b c d e f g h i Duca, Lauren (June 25, 2014). "How 'Doug' Pioneered A New Era Of Kids' TV (And Taught Us A Few Lessons Along The Way)". HuffPost. Retrieved June 3, 2022.
  7. ^ a b c d e f g h i j Ryan Kohls (February 1, 2013). "Jim Jinkins – I Wanna Know What I Wanna Know". I Wanna Know What I Wanna Know. Retrieved October 23, 2014.
  8. ^ a b c Dingus, Ashley; Marotti, Ally; King, Stephanie (April 8, 2010). "Jim Jinkins sheds light on alter ego Doug Funny". The Lantern. Retrieved October 23, 2014.
  9. ^ Durden, Douglas (September 6, 1996). "'DOUG' CREATOR DOODLED WAY TO SUCCESS". Richmond Times.
  10. ^ a b c d e f g h i j k l Claudia Eller (March 9, 1999). "The One That Got Away : With 'Doug,' Nickelodeon's Loss May Be Disney's Gain". Los Angeles Times. Retrieved October 23, 2014.
  11. ^ 시멘스키, 린다 (2004)니켈로디언 국가: 미국 유일의 어린이를 위한 TV 채널의 역사, 정치, 경제.
  12. ^ a b c d e f g h Mathew Klickstein (February 13, 2012). "You Don't Know Doug, Part Two: Moral Underpinnings, From Nick to Disney, and New Voice Actors". Vulture. Retrieved June 3, 2022.
  13. ^ a b c d e f g 클릭스타인, 매튜 (2013).슬림화!: 니켈로디언 황금기의 구전 역사.뉴욕: 플룸, 320쪽.2013년 초판.
  14. ^ "INTERVIEW: Futurama star Billy West thinks the series isn't really ending". The Week. Retrieved 2022-06-03.
  15. ^ "Why A 'Doug' Reboot on Nickelodeon Won't Happen, but There's Still Hope for 'Rugrats'". International Business Times. 8 August 2016.
  16. ^ Betti, Tony (20 May 2022). "The Easter Eggs (That We Found) In "Chip 'N' Dale: Rescue Rangers" on Disney+". Laughing Place. Retrieved 21 May 2022.
  17. ^ "리뷰:더그의 첫 번째 영화 - IMDb" https://m.imdb.com/title/tt0187819/reviews
  18. ^ "Amazon and Nickelodeon/Paramount Strike Deal for Burn-on-Demand Titles". Site News. August 21, 2008. Archived from the original on August 23, 2008. Retrieved 2008-08-24.
  19. ^ "DVD Calendar Feature Articles - Metacritic". www.metacritic.com. Archived from the original on March 31, 2010.
  20. ^ "Why Disney+ Has A Nicktoons Show". ScreenRant. 2019-11-23. Retrieved 2021-11-26.
  21. ^ Hickson, Ally. "Disney Ruined "Doug"—& I Hate Them For It". www.refinery29.com. Retrieved 2022-03-14.
  22. ^ a b c d "Disney and Jumbo Pictures Get Animated This March With the Theatrical Release of "Doug's first Movie"". Business Wire. January 14, 1999. Archived from the original on 21 July 2013. Retrieved 19 March 2013.
  23. ^ a b c d e "Doug – Awards". Internet Movie Database. Retrieved October 23, 2014.
  24. ^ "The Arts: Television". Los Angeles Times. November 16, 1993. Retrieved October 23, 2014.
  25. ^ Pendleton, Jennifer (November 17, 1992). "Rivals for CableAces not even close to HBO". Variety. Retrieved October 23, 2014.
  26. ^ Dempsey, John (November 2, 1994). "'Angels' leads series ascent at CableAce". Variety. Retrieved October 23, 2014.
  27. ^ Mangan, Jennifer (June 8, 1995). "Popular Vote". Chicago Tribune. Retrieved June 19, 2020.
  28. ^ "Disney's Doug (1996–1999) – Awards". Internet Movie Database. Retrieved October 23, 2014.
  29. ^ "New Musical Comedy Brings Doug To 'Life'". Orlando Sentinel. Retrieved 2010-09-04.
  30. ^ "Doug's First Movie". RottenTomatoes.com. Retrieved 10 October 2013.
  31. ^ "Disney's Doug: Doug's Big Game". Akron Beacon Journal. January 28, 2001. p. 54. Retrieved May 28, 2020.
  32. ^ "Simpsons, Superman: relembre desenhos que viraram jogos e decepcionaram". Techtudo (in Portuguese). February 19, 2017. Retrieved May 28, 2020.

외부 링크

위키 인용문에는 더그(TV 시리즈)와 관련된 인용문이 있습니다.
부록 찾기:무료 사전인 위키사전의 더그.