데이비드 O.셀즈닉 필모그래피

David O.
head shot of a well-dressed man wearing glasses
데이비드 O.셀즈닉

데이비드 O. 셀즈닉(1902~1965)은 1923년부터 1957년 사이에 제작된 3편의 단편영화, 67편의 장편영화, 1편의 텔레비전 제작으로 구성된 미국의 영화 제작자였다.그는 1939년 대서사시 '바람함께 사라지다'의 제작자였다.[1]셀즈닉은 피츠버그에서 태어나 브루클린맨해튼의 공립학교에서 교육을 받았다.[2]그는 보석상에서 영화 제작자로 변신한 아버지 루이스 J. 셀즈닉의 조수로 10대 때 뉴욕에서 영화 산업에서 일하기 시작했다.[3]1923년, 그는 두 장의 다큐멘터리 반바지를 시작으로 그리고 나서 단편인 룰렛(1924년)을 시작으로 직접 영화를 제작하기 시작했다.[4]1926년 할리우드로 이주한 셀즈닉은 메트로 골드윈 메이어(MGM)에 고용돼 1928년 초 파라마운트로 전환하기 전 두 편의 영화를 제작했다.[5]파라마운트 사운드의 사운드 시대 안내를 도운 셀즈닉은 1931년 RKO 라디오로 옮겨 스튜디오의 총괄 프로듀서로 활동했다.RKO 시절 그는 킹콩(1933년)의 제작을 감독했고, 캐서린 헵번미르나 로이를 주요 영화배우로 발전시키는데 일조했다.[6]

1933년 셀즈닉은 MGM으로 복귀했고, 이번에는 자신의 생산 단위를 담당하는 부사장으로서 일하게 되었다.스튜디오에서 2년 동안 그는 레오 톨스토이안나 카레리나, 찰스 디킨스데이비드 카퍼필드와 두 도시 이야기를 정교한 버전으로 제작했다.In 1935, he left MGM to form his own production company, Selznick International Pictures, where he produced adaptations of Robert Smythe Hichens' The Garden of Allah (1936), Frances Hodgson Burnett's Little Lord Fauntleroy (1936), Anthony Hope's The Prisoner of Zenda (1937), and Mark Twain's The Adventures of Tom Sawyer (1938).셀즈닉은 또한 이 영화들의 첫 번째와 마지막 그리고 또한 A Star Is BornNothing Sacred (둘 다 1937년)의 제작으로 테크니컬러를 사용하는 선구자가 되었다.1939년 셀즈닉은 스웨덴 여배우 잉그리드 버그만을 미국으로 데려와 인터메초에서 주연을 맡겼고 이듬해 영국에서 알프레드 히치콕을 데려와 레베카를 감독했다.또한 1939년에 셀즈닉은 마가렛 미첼의 <바람함께 사라지다>를 서사시판으로 제작했는데, 이 영화는 역대 가장 재정적으로 성공한 영화가 되었다.[7]

셀즈닉은 1940년대 초에 회사를 청산했지만 1943년에 독립 생산으로 돌아왔다.이 시기의 그의 작품으로는 스펠바운드(1945)와 파라딘 케이스(1948)라는 두 편의 히치콕 영화와 제니퍼 존스가 주연한 여러 편의 영화가 더 포함되었는데, 이 중 <네가 떠난 이후>(1944), <듀얼 인 더 >(1946)과 <제니의 초상>(1948)이 그것이다.셀즈닉은 1948년에 독립작품을 중단했다.캐롤 리드의 <제3의 사나이>(1949년)를 시작으로 다른 영화제작자들과 함께 영화를 공동 제작하는 시대로 접어들었다.1954년, 그는 제작사인 라이트스 다이아몬드 쥬빌리와 함께 텔레비전에 그의 유일한 모험을 했다.[8]셀즈닉은 어니스트 헤밍웨이의 "A Good to Arms"(1957년)의 각색작품을 제작한 후 영화 제작에서 은퇴했다.

셀즈닉의 작품들은 수많은 아카데미상 후보작의 수상자들이었다.그의 두 작품인 "바람과 함께 사라지다"와 "레베카"는 아카데미 최우수 작품상을 수상했다.[9][10]그가 제작한 다른 영화 6편 - 비바 빌라! (1934년), 데이비드 카퍼필드 (1935년), 두 도시 이야기 (1935년), 스타는 탄생했다 (1937년), 비러고드 어웨이 (1944년), 스펠바인 (1945) - 는 최우수 작품상 후보에 올랐다.[10][11][12][13][14][15]2013년 현재 셀즈닉이 제작한 영화 중 킹콩(1933년), 젠다의 죄수(1937년), 바람과 함께 사라지다(1939년), 제3의 남자(1949년) 등 4편이 국립영화등록부에 추가됐다.[16]영화에서의 그의 업적으로 셀즈닉은 할리우드 명예의 거리에 스타를 얻었다.[17]

"계급은 두 종류밖에 없다.일등석, 무등석."
— 데이비드 O.셀즈닉[18]

필모그래피

셀즈닉 감독의 영화 개봉일, 제목, 감독 이름은 '메모 프롬 데이비드 오'라는 책에 실린 필모그래피에서 따온 것이다. Ludy BelmerDavid O셀즈닉. 로널드 하버셀즈닉의 할리우드 영화.그 인용구는 벨머의 책에서 따온 것이다.[19][20]

얼리 반바지

셀즈닉은 10대 초반에 영화계에서 일하기 시작했다.그는 그의 아버지인 영화 제작자 루이스 J. 셀즈닉에 의해 방과 후에, 처음에는 홍보와 광고의 책임자로, 나중에는 뉴스레터 영화 편집자로 고용되었다.1923년 장로 셀즈닉이 파산했을 때, 어린 데이빗은 상금왕 루이스 피르포관한 2리엘 줄임말의 프로모터로 취직했다.그 후 그는 미네랄라바 뷰티 클레이 컴퍼니에게 그들이 배우 루돌프 발렌티노와 함께 심사위원으로 후원하고 있는 뷰티 콘테스트의 2리엘짜리 영화를 제작하도록 설득했다.[3]

출시일자 제목 감독 메모들
1923년 4월 23일 그가 뎀시를 정복할 것인가? (공인됨) 침묵
1923 루돌프 발렌티노와 그의 88 미국 미녀들 (공인됨) 침묵

에트나-셀즈닉 유통회사

나는 루레트라고 불리는 작은 그림을 홍보하고 1만 7천 달러를 벌었다…. 내가 기억하기론, 그것은 손해를 본 것은 아니었지만, 언급할 만한 가치가 없었다.

David O. Selznick[4]
출시일자 제목 감독 메모들
1924년 1월 19일 룰렛 S. E. V.테일러 침묵

메트로 골드윈 메이어 (I)

나는 작가 부서의 매니저가 되고, 그 다음 작가 부서의 책임자가 되고, 그 다음 이야기 편집자가 되고, 그 다음엔 동료 기사 편집자가 되고, 그 다음엔 해리 래프에게 보조가 되고, 마침내 팀 맥코이 웨스턴을 만들 기회가 주어진다…. 나는 한번에 두 개를 만드는 것이 아주 쉬울 것이라고 결심했다.

David O. Selznick[21]

1926년 10월 셀즈닉은 프로듀서 해리 랩프의 대본 리더로 메트로 골드윈 메이어에 취직했다.[21]

맥코이 웨스턴스에 이어 셀즈닉은 영화 '남해하얀 그림자'(1928년)에서 프로듀서 헌트 스트롬버그의 조수로 배정됐다.영화감독(W. S. Van Dyke 또는 Robert J. Flaherty)의 선택을 놓고 스트롬버그와 수석 프로듀서 Irving Thalberg와의 의견 불일치가 셀즈닉의 회사 해지로 이어졌다.[22]

출시일자 제목 감독 메모들
1928년 3월 12일 서양의 스포일러 W. S. 반 다이크 침묵
1928년 3월 24일 와이오밍 주 W. S. 반 다이크 침묵

파라마운트 픽처스

슐베르그에게 무슨 일이 일어날지에 대한 나의 질문에 그는 사실상 그들이 그를 위층으로 걷어차고 있을 것이라고 말했다.… 파라마운트와의 논쟁 중 하나는 어느 누구도 개인적으로 1년에 몇 장 이상의 사진을 제작할 수 없다는 나의 고집이었다.

David O. Selznick[23]

1928년 초 셀즈닉은 파라마운트 스튜디오에서 프로듀서 B. P. 슐버그의 조수 자리를 수락했다.그러나 슐베르크가 1929년 유럽에 몇 달 간 다녀온 뒤 두 사람의 직업적 관계는 결국 악화됐다.그가 자리를 비운 동안 스튜디오의 책임자인 제시 L. 라스키가 셀즈닉을 슐버그의 자리에 앉히고 그를 그곳에 두기로 결정했다.셀즈닉은 1931년 6월 사임할 때까지 파라마운트와 함께 있었다.

셀즈닉은 다양한 직업(즉, 감독자, 프로듀서, 부 프로듀서, 집행 프로듀서 또는 상당한 기여자)에서 일했다.아래에 열거된 13편의 영화는 그가 제작에 심혈을 기울인 것으로 알려진 작품들이었다.[24]이 영화들이 전부 떠들어대는 것을 제외하고 말이다.

출시일자 제목 감독자 메모들
1928년 8월 5일 잊혀진 얼굴들 빅터 셔칭거 침묵
1929년 3월 14일 차이나타운 나이트 윌리엄 A.웰먼 파트토킹
1929년 5월 27일 내가 사랑하는 남자 윌리엄 A.웰먼
1929년 6월 12일 네 개의 깃털 메리안 C.쿠퍼
어니스트 B.쇼이삭
로타 멘데스
음악 및 음향 효과가 있는 사운드트랙이지만 음성 대화는 없음
1929년 8월 15일 생명의 춤 존 크롬웰
A. 에드워드 서덜랜드
테크니컬러로 부분 촬영
1929년 9월 14일 패스트 컴퍼니 A. 에드워드 서덜랜드
1930년 2월 2일 운명의 거리 존 크롬웰
1930년 3월 14일 사라와 손 도로시 아즈너
1930년 3월 27일 여보 웨슬리 러글
1930년 5월 1일 텍사스 주 존 크롬웰
1930년 7월 18일 디펜스를 위해 존 크롬웰
1930년 7월 23일 과실치사 조지 애벗
1930년 11월 15일 웃음 해리 다바디 다라스트

RKO 픽처스

나는 그를 [당시 모회사인 RCA의 데이비드 사르노프 사장, RKO 라디오와 RKO 파테에게] RKO에서의 생산뿐만 아니라 그의 경쟁 생산 단위인 파테에도 나를 맡기는 아이디어를 팔았다.1931년 10월, 나는 양자를 인수하고 합병하는 계약을 맺었다.[6]1933년 계약이 만료될 때까지 RKO에 머물렀다."Deac" Aylesworth가 사장이 되었을 때 나의 새로운 계약이 체결되려고 했다.Aylesworth는 생산과 관련된 모든 것에 대한 승인을 줄 정도로 새롭지만 여전히 서명되지 않은 계약이 변경되어야 한다고 주장했다.나는 이것을 받아들이지 않았다.

David O. Selznick[25]

1931년 셀즈닉과 감독 루이스 마일스톤은 그들만의 제작사 설립을 시도했다.그러나 몇 달 후 두 사람은 재정적인 지원을 받는데 실패했다.마일스톤은 결국 United Artists의 제작 책임자 때문에 제안을 수락했고 셀즈닉은 RKO Radio의 비슷한 직책을 수락했다.[6]

프로덕션 담당 부사장으로서 셀즈닉은 여기에 나열된 22편의 RKO 영화에 개인적으로 관여했다.[24]

출시일자 제목 감독자 메모들
1932년 3월 10일 로스트 편대 조지 아르친보
1932년 4월 14일 600만 교향곡 그레고리 라 카바
1932년 5월 5일 주 법무관 조지 아르친보
1932년 6월 3일 웨스트워드 패스 로버트 밀턴
1932년 7월 9일 무슨 헐리우드 가격? 조지 쿠코르
1932년 8월 12일 동의 연령 그레고리 라 카바
1932년 9월 2일 버드 오브 파라다이스 비도르 왕
1932년 9월 9일 가장 위험한 게임 어니스트 B.쇼이삭
어빙 피켈
1932년 9월 16일 십삼녀 조지 아르친보
1932년 10월 2일 이혼청구서 조지 쿠코르 캐서린 헵번의 영화 데뷔
1932년 11월 4일 꼬마 고아 애니 존 S. 로버트슨
1932년 11월 20일 정복자 윌리엄 A.웰먼
1932년 12월 4일 로카비예 조지 쿠코르
1932년 12월 25일 반나체 진리 그레고리 라 카바
1932년 12월 29일 동물계 에드워드 H. 그리피스
1933년 2월 9일 토파제 해리 다바디 다라스트
1933년 2월 16일 그레이트 재스퍼 J. 월터 루빈
1933년 2월 23일 우리의 베터스 조지 쿠코르
1933년 3월 2일 킹콩 메리안 C.쿠퍼
어니스트 B.쇼이삭
1991년[26] 국립 영화 등록부에 추가됨
1933년 3월 9일 크리스토퍼 스트롱 도로시 아즈너
1933년 3월 23일 스위프링 존 크롬웰
1933년 5월 30일 몽키스 파우 웨슬리 러글

메트로 골드윈 메이어 (II)

셀즈닉은 RKO와의 새로운 계약을 거부하다가 1933년 MGM으로 복귀했는데, 이번에는 자신의 부대를 담당하는 부사장 자리에 올랐다.[27]이후 2년 동안 그는 직접 스튜디오를 위해 11개의 피처링을 제작했고, 제작사를 설립하기 위해 출발했다.[28]

출시일자 제목 감독 메모들
1933년 8월 23일 저녁 8시 조지 쿠코르
1933년 10월 5일 나이트 플라이트 클라렌스 브라운
1933년 10월 27일 남작을 만나다 발터 랭
1933년 12월 2일 댄싱 레이디 로버트 Z.레너드 프레드 아스테르의 영화 데뷔와 넬슨 에디의 조기 출연
1934년 4월 10일 비바 빌라! 잭 콘웨이
1934년 5월 4일 맨해튼 멜로드라마 W. S. 반 다이크 1934년 7월 22일, 일리노이주[29] 시카고의 전기극장에서 이 영화를 본 후, 폭력배딜린저FBI 요원들에 의해 총에 맞았다.
1935년 1월 18일 데이비드 코퍼필드 조지 쿠코르
1935년 3월 22일 바네사:그녀의 사랑 이야기 윌리엄 K.하워드
1935년 4월 18일 무모한 빅터 플레밍
1935년 8월 30일 안나 카레리나 클라렌스 브라운
1935년 12월 25일 두 도시 이야기 잭 콘웨이

셀즈닉 인터내셔널 픽처스

나는 그저 내 회사를 차리겠다는 야망을 이루어야만 했다.우리 일에 간섭이 없다는 것이 항상 나의 강박관념이었다. 우리는 반드시 권위를 가져야 한다.

David O. Selznick[30]

1935년 셀즈닉은 MGM을 떠나 자신의 제작사인 셀즈닉 인터내셔널 픽처스를 결성했다.[31]그는 테크니컬러에서 영화를 제작하기 위해 기획된 제작사 파이오니어 픽처스의 운영도 이어받았으며, 그의 친구와 (RKO에) 소속사인 메리안 C가 설립했다. 쿠퍼[30]셀즈닉 인터내셔널은 총 11개의 피쳐를 제작했으며, 이 중 1개를 제외한 모든 피쳐가 유나이티드 아티스트에 의해 배급되었다.[32]'바람함께 사라지다'는 레트 버틀러 역에서 클라크 게이블을 빌려주는 대가로 MGM에 의해 셀즈닉과 거래의 일환으로 출시되었다.[33]

출시일자 제목 감독 메모들
1936년 4월 2일 푼틀로이 경 존 크롬웰
1936년 11월 19일 알라의 정원 리처드 볼레세츠키 테크니컬러로 촬영
1937년 4월 21일 별이 태어나다 윌리엄 A.웰먼 테크니컬러로 촬영
1937년 9월 2일 젠다의 죄수 존 크롬웰 원래 세피아톤으로[34] 출시됨
1991년에 국립 영화 등록부에 추가되었다.[26]
1937년 11월 25일 아무것도 신성하지 않다 윌리엄 A.웰먼 테크니컬러로 촬영
1938년 2월 17일 톰 소여의 모험 노먼 타우록 테크니컬러로 촬영
1938년 11월 3일 더 영 인 하트 리처드 월리스
1939년 2월 16일 서로를 위해 만들어짐 존 크롬웰
1939년 10월 5일 인터메조: 러브 스토리 그레고리 라토프 잉그리드 버그먼의 첫 미국 영화 출연
1939년 12월 15일 바람과 함께 사라지다 빅터 플레밍 테크니컬러로 촬영
1989년[35] 국립 영화 등록부에 추가됨
1940년 3월 27일 레베카 알프레드 히치콕 아카데미 작품상 수상

뱅가드 필름스, 셀즈닉 릴리즈 조직

'바람과 함께 사라지다'와 '레베카'의 개봉에 이어 셀즈닉은 자신과 외부 투자자들의 이익을 끌어내기 위해 3년간의 셀즈닉 인터내셔널 픽처스 청산을 시작했다.[36]그는 영화 프로젝트를 개발하여 다른 제작자와 스튜디오에 팔았고, 계약한 아티스트들의 대출도 주선했다.외부 후원자 없이 그는 데이비드 오를 결성했다.1941년에 United Artists의 4분의 1의 소유주가 된 Selznick Productions, Inc.[37]

셀즈닉은 영화 제작사인 뱅가드 필름스(1943–1951)를 설립했다.[38]그의 새 회사의 첫 3가지 특징은 유나이티드 아티스트에 의해 배포되었다.[39]1946년 셀즈닉은 듀엣 인 더 선(Dule in the Sun)의 유통을 둘러싸고 UA와 결별하고,[40] 자체 유통회사인 셀즈닉 릴리즈 조직을 설립하였다.[41]

출시일자 제목 감독 메모들
1944년 5월 18일 리워드 언리미티드 자크 투르네우르 미국 공중 보건 서비스 기관의 1리터짜리 짧은 주제, 전쟁[42] 정보국에서 배포함
1944년 7월 20일 네가 떠난 이후 존 크롬웰 또한 작가
United Artists가 발매
1944년 12월 25일 널 만날 거야 윌리엄 디테렐레 United Artists가 발매
1945년 11월 1일 스펠링 바인딩 알프레드 히치콕 컬러 원샷
United Artists가 발매
1946년 2월 7일 나선 계단 로버트 시오드막 Vanguard Films와 RKO Pictures에서 제작, RKO에서[43] 배포
1946년 12월 30일 듀엣 인 더 선 비도르 왕 테크니컬러로 촬영
Selznick Release Organization
1947년 12월 31일 파라딘 케이스 알프레드 히치콕 Selznick Release Organization
1948년 12월 25일 제니의 초상화 윌리엄 디테렐레 테크니컬러에서 마지막 리엘티드 및 파이널 샷
Selznick Release Organization

최종제작

나는 피곤했다 … 게다가, 영화 사업이 텔레비전으로부터 끔찍한 타격을 받고 있다는 것은 명백했다 … 우리 회사는 은행 대출로 스스로 자금을 조달했다; 그리고 이자로 대출은 총 1,200만 달러까지 확장되었다 … 나의 회사와 그 빚을 청산하기 위한 계획의 일환으로, 우리는 무엇이 일어났는지 고안했다.공동 제작으로 알려지다

David O. Selznick[44]

1949년 셀즈닉은 생산시설을 폐쇄하고 셀즈닉 릴리즈 조직의 직원을 크게 줄였다.그와 제니퍼 존스는 유럽 여행을 시작했고 1949년 7월에 결혼했다.[45]그의 경력 중 남은 기간 동안 그는 다른 영화 제작자들과 협력했고 또한 텔레비전에 그의 유일한 모험을 했다.

출시일자 제목 감독자 메모들
1948년 9월 30일 타락한 아이돌 캐럴 리드 1949년[46] 11월 14일 미국 개봉
셀즈닉 방출조직에[47] 의한 서반구에 분포
1949년 9월 2일 제3의 사나이 캐럴 리드 1950년 2월 2일 미국 개봉
셀즈닉과 알렉산더 코다가 공동 제작하고 셀즈닉 릴리즈 오피셜이 미국에서 배급하는 영국 영화.셀즈닉은 또한 미국 개봉을 위해 약간의 편집본을 제공했다.[48]
1950년 8월 21일 와일드 하트 마이클 파월
에메릭 프레스버거
1952년 5월 28일 미국 개봉
영국 제목 Gone to Earth
영국에서 제작된 영국 라이온 제작물, 알렉산더 코르다와 공동 제작.셀즈닉은 RKO Radio가 "The Wild Heart"[49][50]라는 제목으로 미국 개봉을 위해 영화의 거의 3분의 1을 재촬영(루벤 마무리안 감독)했다.
1950년 10월 14일 부드럽게 걸으시오, 이방인 로버트 스티븐슨 Vanguard Films와 RKO Pictures에서 제작, RKO에서[51] 배포
1954년 5월 27일 스타지온 터미네
("터미널역")
비토리오 데 시카 테크니컬러로 촬영
컬럼비아 픽처스가 미국 개봉을 위해 미국 아내[49] 인도주의라는 제목으로 이 영화를 재제작한 셀즈닉이 공동 제작한 이탈리아 영화.
1954년 10월 24일 빛의 다이아몬드 주빌리 비도르 왕
크리스티안 니비
윌리엄 A.웰먼
토마스 에디슨백열등을 발명한 지 75주년을 기념하는 2시간짜리 텔레비전 스페셜로, ABC, CBS, 듀몬트, NBC 텔레비전 네트워크에서 동시에 방송된다.
1957년 12월 19일 무기와 작별하다 찰스 비도르 DeLuxe시네마스코프컬러로 촬영
셀즈닉 20세기-폭스[52] 제작

아카데미상

셀즈닉이 22개를 제작한 68개의 기능 중 21승을 거두며 총 82개의 아카데미상 후보에 올랐다.[20]이 외에도 셀즈닉 자신은 어빙 G에 두 번 지명되었다. 탈버그 기념상.그는 이 두 후보 중 두 번째 후보에서 승리했다.[53]

제목 카테고리 지명된 결과
제3회 아카데미상—1929/30[54]
운명의 거리 베스트 글쓰기(채택된 각본) 하워드 설정루크I 지명했다
제4회 아카데미상—1930/31[55]
웃음 베스트 스토리 해리 다바디 다래스트, 더글러스 도티, 도널드 오그든 스튜어트 지명했다
제5회 아카데미상—1931/32[56]
무슨 헐리우드 가격? 베스트 스토리 아델라 로저스 세인트 존스, 제인 머핀 지명했다
제7회 아카데미상—1934년[11]
비바 빌라! 베스트 픽처 메트로 골드윈 메이어 지명했다
베스트 어시스턴트 디렉터 존 워터스
베스트 사운드 더글러스 시어러 지명했다
베스트 글쓰기(채택된 각본) 벤 헤히트II 지명했다
맨해튼 멜로드라마 베스트 스토리 아서 카이사르
제8회 아카데미상—1935년[12]
데이비드 코퍼필드 베스트 픽처 메트로 골드윈 메이어 지명했다
베스트 어시스턴트 디렉터 조지프 뉴먼II 지명했다
베스트 필름 편집 로버트 J. 컨 지명했다
제9회 아카데미상—1936년[13]
두 도시 이야기 베스트 픽처 메트로 골드윈 메이어 지명했다
베스트 필름 편집 콘래드 A.네르비그 지명했다
알라의 정원 베스트 어시스턴트 디렉터 에릭 스테이시 지명했다
베스트 오리지널 스코어 맥스 스타이너 지명했다
명예상 W. 하워드 그린해럴드 로슨III
제10회 아카데미상—1937년[14]
별이 태어나다 베스트 픽처 셀즈닉 인터내셔널 지명했다
남우주연상 프레드릭 행진곡 (노먼 메인 역) 지명했다
여우주연상 자넷 게이너 (에스더 블로드겟 / 비키 레스터로) 지명했다
베스트 어시스턴트 디렉터 에릭 스테이시 지명했다
베스트 디렉터 윌리엄 A.웰먼 지명했다
베스트 스토리 윌리엄 A.웰먼, 로버트 카슨
베스트 글쓰기(채택된 각본) 도로시 파커, 앨런 캠벨, 로버트 카슨 지명했다
명예상 W. 하워드 그린IV
젠다의 죄수 베스트 아트 디렉션 라일 휠러 지명했다
베스트 오리지널 스코어 알프레드 뉴먼 지명했다
제11회 아카데미상—1938년[57]
톰 소여의 모험 베스트 아트 디렉션 라일 휠러 지명했다
더 영 인 하트 베스트 시네마토그래피 리언 샴로이 지명했다
베스트 오리지널 스코어 프란츠 왁스만 지명했다
베스트 스코어링 지명했다
어빙 G.탈베르크 기념상 데이비드 O.셀즈닉 지명된V[53]
제12회 아카데미상—1939년[9]
인터메조: 러브 스토리 최우수 시네마토그래피(흑백) 그레그 톨랜드 지명된VI
베스트 스코어링 루 포브스 지명했다
바람과 함께 사라지다 베스트 픽처 셀즈닉 인터내셔널 픽처스
남우주연상 클라크 게이블 (레트 버틀러 역) 지명했다
여우주연상 비비안 리 (스칼렛 오하라 역)
여우조연상 올리비아 드 하빌랜드 (멜라니 해밀턴 역) 지명했다
해티 맥대니얼 (마미로서)
베스트 아트 디렉션 라일 휠러
최우수 시네마토그래피(색상) 어니스트 할러, 레이 레너핸
베스트 디렉터 빅터 플레밍
베스트 필름 편집 할 C. 컨, 제임스 E. 뉴콤
베스트 오리지널 스코어 맥스 스타이너 지명했다
베스트 사운드 토마스 T.물턴 지명했다
최상의 시각 효과 존 R. 코스그로브, 프레드 알빈, 아서 존스 지명했다
베스트 글쓰기(채택된 각본) 시드니 하워드7세
명예상 윌리엄 캐머런 멘지스8세
기술 성과(클래스 III) 다중의빅스
어빙 G.탈베르크 기념상 데이비드 O.셀즈닉 [53]
제13회 아카데미상—1940년[10]
레베카 베스트 픽처 셀즈닉 인터내셔널 픽처스
남우주연상 로런스 올리비에 (Maxim De Winter로) 지명했다
여우주연상 조안 폰테인 (De Winter 부인으로서) 지명했다
여우조연상 주디스 앤더슨 (댄버스 부인으로서) 지명했다
아카데미 미술상 감독상(흑백) 라일 휠러 지명했다
최우수 시네마토그래피(흑백) 조지 반스
베스트 디렉터 알프레드 히치콕 지명했다
베스트 필름 편집 할 C. 컨 지명했다
베스트 오리지널 스코어 프란츠 왁스만 지명했다
최상의 시각 효과 잭 코스그로브(사진 효과)
아서 존스 (사운드 이펙트)
지명했다
베스트 글쓰기(채택된 각본) 로버트 E. 셔우드, 조안 해리슨 지명했다
제17회 아카데미상—1944년[15]
네가 떠난 이후 베스트 픽처 셀즈닉 인터내셔널 픽처스 지명했다
여우주연상 클라우데트 콜베르 (앤 힐튼 역) 지명했다
남우조연 몬티 울리 (스몰렛 대령으로) 지명했다
여우조연상 제니퍼 존스 (제인 힐튼 역) 지명했다
베스트 아트 방향(흑백) 마크 리 커크(미술 방향)
빅터 A.간젤린 (내부 장식)
지명했다
최우수 시네마토그래피(흑백) 스탠리 코르테즈, 리 가르메스 지명했다
베스트 필름 편집 할 C. 컨, 제임스 E.뉴콤 지명했다
베스트 오리지널 스코어 맥스 스타이너
최상의 시각 효과 존 R. 코스그로브(사진 효과)
아서 존스 (음향 효과)
지명했다
제18회 아카데미상—1945년[58]
스펠링 바인딩 베스트 픽처 셀즈닉 인터내셔널 픽처스 지명했다
남우조연 마이클 체호프 (알렉스 브룰로프 박사로서) 지명했다
베스트 디렉터 알프레드 히치콕 지명했다
최우수 시네마토그래피(흑백) 조지 반스 지명했다
베스트 오리지널 스코어 미클로스 로즈사
최상의 시각 효과 잭 코스그로브 지명했다
제19회 아카데미상—1946년[59]
듀엣 인 더 선 여우주연상 제니퍼 존스 (진주 차베스로서) 지명했다
여우조연상 릴리안 기시 (Belle McCanles로) 지명했다
제20회 아카데미상—1947년[60]
파라딘 케이스 여우조연상 에델 배리모어 (Lady Sophie Horfield) 지명했다
제21회 아카데미상—1948년[61]
제니의 초상화 최우수 시네마토그래피(흑백) 조지프 H. 어거스트 지명했다
최상의 시각 효과 폴 이글러, 조셉 맥밀런 존슨, 러셀 쉬어맨, 클라렌스 슬리퍼(특수 시각 효과)
찰스 L. 프리맨, 제임스 G 스튜어트(특별 청각 효과)
제23회 아카데미상—1950년[62]
제3의 사나이 최우수 시네마토그래피(흑백) 로버트 크래스커
베스트 디렉터 캐럴 리드 지명했다
베스트 필름 편집 오스왈드 하펜리히터 지명했다
제27회 아카데미상—1954년[63]
미국 아내의 무분별한 행동 베스트 코스튬 디자인(흑백) 크리스티안 디올 지명했다
주의:
^I 제3회 아카데미 시상식에서는 이 부문 후보에 오른 작품들이 하나도 없고, 후보작과 그 회사들의 제목만 나열되어 있었다.수상자가 공개되자 수상 성과와 관련된 개인의 이름만 발표됐다.[54]
^II 3위 이름.[53]
^III "셀즈닉 국제 프로덕션의 컬러 촬영용, 알라정원"[53]
^IV "별이 태어난다" (이 상은 한 해 동안 만들어진 컬러 사진을 모두 보고 일류 영화작가 위원회의 추천을 받은 상이다.)[53]
^V 탈베르크상 후보에 오른 것은 올해가 유일하다.[53]
^VI 이것은 공식적인 지명이 아니었다.타이틀은 두 명의 공식 후보작(스테이지코치우더링 하이츠)이 선정될 스튜디오의 예비 출품작/공모작 리스트에 올랐다.[53]
^VII 사후 수여[53]
^VIII "바람함께 사라지다" 제작에서 극적인 무드 향상을 위한 색상 사용의 탁월한 성과를 위해."[53]
^VIX "새로운 개선된 공정 투영 장비의 협력 개발에 중요한 기여를 한 F. R. Abbott, Haller Belt, Alan Cook, 그리고 더 빠른 투영 렌즈를 위한 Bausch & Lomb 광학 회사;새로운 유형의 공정을 위한 미첼 카메라 회사 프로젝션 헤드, 새로운 유형의 몰 리차드슨 회사, 개선되고 더 안정적인 고강도 탄소를 위한 찰스 핸들리, 데이비드 조이 및 국립 탄소 회사, 윈튼 C. 보조 광학 시스템을 위한 HochTechnicolor Motion Picture Corp.; 제작에 조정된 장비의 사용을 선도하는 Don Musgrave와 Selznick International Pictures, Inc. "Gone with the Wind".[53]

각주

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참조

1차

이차적

외부 링크