Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles

Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles
Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles
프랑스 극장 개봉 포스터
연출:샹탈 아커만
지음:샹탈 아커만
제작 :
  • 코린 제나르트
  • 에블린 폴
스타링
촬영술바벳 망골테
편집자패트리샤 카니노
생산.
회사들
  • 파라다이스 필름스
  • 유니테 트로이스
배포자올림픽 영화 (프랑스)
발매일자
  • 1975년 5월 14일 (1975-05-14) ()
  • 1976년 1월 21일 (1976-01-21) (프랑스)
러닝타임
201분
나라들.
  • 벨기에
  • 프랑스.
언어프렌치
예산.$120,000

잔느 디엘(Jean Dielman)은 1975년 벨기에의 영화 감독 샹탈 아케르만(Chantal Akerman)이 제작한 영화입니다.이 영화는 브뤼셀에서 5주에 걸쳐 촬영되었으며, 벨기에 정부가 수여한 120,000 달러의 보조금을 통해 자금을 조달했습니다.절제된 속도, 긴 촬영, 정적인 카메라 작업으로 특징지어지는 이 영화는 (델핀 세이릭이 연기한) 과부 주부의 [1][2]3일간의 삶을 묘사한 한 단면입니다.

이 영화는 개봉과 동시에 비평가들의 엇갈린 반응을 얻었지만, 유럽에서 널리 알려졌고 후에 컬트 클래식이 되었고, 지금까지 만들어진 영화들가장 위대한 영화들하나로 여겨집니다.그것은 여성주의 영화뿐만 아니라 슬로우 시네마 장르의 모범으로 여겨져 왔습니다.2000년 빌리지 보이스가 실시한 비평가 여론조사에서 20세기 19번째 위대한 영화로 선정되었습니다.2022년 영국 영화 연구소(British Film Institute)의 잡지 사이트 앤드 사운드(Sight and Sound)가 발표한 10년마다 열리는 비평가 여론조사에서 역대 최고의 영화로 선정되었는데, 이는 여성이 연출한 영화가 리스트의 상위 [3]10위 안에 든 것은 처음입니다.

줄거리.

이 영화는 과부가 된 어머니의 3일에 걸친 요리, 청소, 육아, 심부름 등의 연대된 일정을 분석합니다.이 여성은(이름은 Jeanne Dielman이고 이름은 Jeanne Dielman이며 아들에게 읽어주는 편지와 제목으로만 구분됩니다) 매일 오후 아들이 학교에서 집으로 돌아오기 전에 다른 고객과 성관계를 가짐으로써 돈을 벌게 됩니다.그녀의 다른 활동들과 마찬가지로, 잔의 섹스 작업도 그녀가 매일 반복해서 하는 일상적인 일과의 일부입니다.

둘째 날 고객의 방문 후 잔느의 질서정연한 행동이 미묘하게 풀리기 시작합니다.그녀는 저녁을 준비하면서 감자를 너무 익힌 다음, 감자 냄비를 들고 아파트를 배회합니다.그녀는 돈을 보관하고 있는 도자기를 가리는 것도 잊고, 나가는 방의 불 끄는 것도 잊고, 집 코트의 단추를 놓치는 것도 잊고, 새로 세탁한 숟가락을 떨어뜨립니다.잔의 일상에 대한 변화는 그녀의 고객이 3일째에 도착할 때까지 계속됩니다.성관계 중에 그녀는 오르가즘을 느끼거나 자신이 하는 일에 혐오감을 느끼거나, 옷을 입고 가위로 남자를 찔러 죽입니다.그리고 나서 그녀는 조용히 그녀의 식당 테이블에 앉습니다.

출연자들

생산.

1974년 Je, tu, Il, elle함께 주요 영화 감독으로 자리매김한 후, 아커먼은 "더 많은 돈으로 특집을 만들 준비가 되었다고 느꼈다"고 말하며, 제인 클라크가 "음식을 중심으로 엄격한 요법을 묘사하고 있다"고 묘사한 대본을 제출하며 벨기에 정부에 재정 지원을 신청했습니다.오후에는 일상적으로 섹스를 구매했습니다."이 대본은 아커먼이 정부 보조금 120,000 달러를 받고 제작을 시작한 후 대본을 버리고 [4]대신 새로운 영화를 시작했기 때문에 23 콰이 뒤 커머스, 1080 브룩셀의 대략적인 기초가 될 것입니다.아커먼은 또한 그녀가 여성 중심의 영화를 만들 수 있었던 것은 "그 당시 모든 사람들이 여성에 대해 이야기하고 있었기 때문"이라며 "적절한 시기"[4]라고 설명했습니다.

디엘만(Jeanne Dielman), 23 콰이커머스(23 Quai du Commerce), 1080 브룩셀(1080 Bruxelles)을 촬영하는 데 5주가 걸렸고, 애커먼(Akerman)은 이를 "어머니를 위한 사랑 영화"라고 불렀습니다.그런 [4]여성을 인정해 주는 거죠."아커먼은 이 영화를 위해 모든 여성 제작진을 사용했는데, 나중에 그녀는 "그들이 여성이었기 때문이 아니라 내가 그들을 선택하지 않았기 때문에 그렇게 잘 작동하지 않았습니다.제 영화 작업을 하는 데는 여성이 되기에 충분했습니다. 그래서 촬영은 끔찍했습니다."아커먼은 이 영화가 자동차 사고나 키스를 "씻는 것보다 더 높은 계층에 위치시키는 영화의 "이미지의 계층"에 대한 반응이라고 덧붙였습니다.우연이 아니라 사회적 계층에서 여성이 차지하는 위치와 관련이 있습니다여성의 일은 억압에서 나오고 억압에서 나오는 것은 무엇이든 더 흥미롭습니다.확실하게 하셔야 돼요.그래야만 합니다."[4]

이 영화는 진 디엘만의 삶의 긴 순간들을 실시간으로 묘사하는데, 아커만은 이것이 영화를 촬영하는 유일한 방법이라고 말했습니다 - 백 군데에서 액션을 자르지 않고, 주의 깊게 보고, 존경심을 가질 수 있는.프레임은 그녀의 공간, 그녀, 그리고 그 [4]안에서 그녀의 몸짓을 존중하기 위한 것이었습니다."긴 정적 촬영은 시청자가 "내가 어디에 있는지 항상 [5]알 수 있도록" 보장합니다.

접수처

초기출시

Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles 1975년 영화제 감독들의 2주차에서 초연되었습니다.처음에는 비판적인 반응이 엇갈렸습니다. 많은 사람들이 미니멀리즘에서 지루하거나 무의미한 운동이라고 비판한 반면 [6]다른 사람들은 미니멀리즘의 시각과 시간 사용을 칭찬했습니다.이 영화의 유럽에서의 노출과 재정적인 성공은 아커만이 1978년 영화랑데부 [6]단나의 자금을 얻는 데 도움이 되었습니다.진 디엘먼은 [4]1983년까지 미국에서 석방되지 않았습니다.

개봉과 동시에 평론가 루이 마코렐스는 이 작품을 "영화 [7]역사상 최초의 여성적인 걸작"이라고 평가했습니다.조나단 로젠바움은 영화의 길이와 속도를 옹호하며 "영화의 주제는 서사적인 것이고, 전반적인 소탕은 사람들이 요동과 뉘앙스를 인식하고 반응하도록 훈련시키기 때문에 상영 시간이 필요하다"고 말했습니다.급진적인 영화가 경험의 뿌리로 가는 것이라면, 적어도 이 영화는 이러한 뿌리의 일부가 어디에 어떻게 [4]묻혔는지를 보여주는 영화입니다."비평가 게리 인디애나는 "아커먼의 탁월함은 [4]영화에서 보통 제외되는 모든 것에 관객을 매료시키는 그녀의 능력"이라고 말했습니다.B. Ruby Rich는 "여성이 가정에서 보내는 시간의 중요성이 이렇게 본능적으로 표현된 적은 없었습니다.그녀는 이전에 [4]말하지 않았던 진실을 전달할 수 있는 새로운 언어를 발명합니다."마샤 킨더는 이것을 "여성이 [4]만든 최고의 기능"이라고 불렀습니다.아커먼은 페미니스트 영화 제작자로 비춰지는 것을 꺼렸고, "나는 여성의 영화가 [4]존재하지 않는다고 생각한다"고 말했습니다.

모던 리셉션

이 영화는 시간을 전경화하고 서사 액션을 [8][9]경시하는 슬로우 시네마 장르의 전형으로 특징지어졌습니다.비평가 리처드 브로디는 이를 "전에는 [10]볼 수 없었던 영화적 모더니즘의 투어 데포스"라고 불렀습니다.비평가 제시카 윈터(Jessica Winter)는 "이 영화의 강점은 상당 부분 긴축, 인내, 극단적인 규율에서 비롯된다"며 고정 촬영,[11] 롱테이크, 클로즈업이나 리액션 촬영의 부재에 주의를 환기시켰습니다.윈터는 "분과 시간이 지남에 따라 애커먼은 [11]시청자의 관심을 재보정함으로써 보상한다"고 주장했습니다.2009년 수필에서, 아이본 마길리스는 이 영화가 당시 유럽 여성 운동과 "완전히 일치"하고 있으며, 여성주의 비평가들은 이 영화가 "성/성별 정치와 공식 경제를 엄격하게 일치시키는 것, 즉 요리를 보여주고 섹스를 숨기는 것"을 환영한다고 말했습니다.잘 짜여진, 그러나 전통적인 정치 다큐멘터리와 [5]특집에 대한 인상적인 대안으로."

23 콰이 뒤 커머스, 1080 브룩셀(Bruxelles)의 잔 디엘만(Jeanne Dielman)은 영화계로부터 열렬한 추종자와 찬사를 받았습니다.영화 제작자 토드 헤인즈, 거스 반 산트, 그리고 셀린 시암마는 그 [11]영화로부터 명백한 영향을 받았습니다; 반 산트는 그 영화를 그 자신의 비슷한 영화 게리 (2002)와 엘리펀트 ([12]2003)에 대한 영감이라고 이름 지었습니다.그 영화는 또한 스푸프와 패러디 [13]버전의 대상이 되기도 했습니다.2009년 The Criterion Collection의 DVD 에디션이 출시되면서 팬들을 초대해 영화에서 영감을 얻은 요리 영상을 만들어 유튜브[14]올리는 공모전을 개최했습니다.리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서 비평가 55명의 리뷰 중 95%가 긍정적이며 평균 평점은 8.7/10입니다.그 웹사이트의 합의는 "[영화는] 한 여성의 [15]존재에 대한 여운, 꾸밈, 그리고 궁극적으로 매혹적인 모습을 제공합니다."라고 쓰여 있습니다.

애콜레디스

이 영화는 2000년 [16][17]빌리지 보이스(The Village Voice)가 실시한 비평가 여론조사에서 20세기 최고의 영화 19위로 선정되었습니다.2012년 Sight & Sound "역대 최고의 영화" 비평가 여론조사에서 35위로 선정되었으며, 2012년 감독 목록에서 상위 100위 내에 선정되지 않은 이 영화는 2022년 Sight & Sound의 "역대 [18][19]최고의 영화"로 선정되는 영예를 안았습니다.이 영화는 비평가들의 투표에서 1위를 차지했고, 감독들의 [20]투표에서는 공동 4위를 차지했습니다.그것은 자전거 도둑들, 시티즌 케인, 그리고 현기증에 이어 비평가들의 여론조사에서 1위를 차지한 네 번째 영화이고, 그렇게 [19]한 여성에 의한 첫 번째 영화입니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles". Mubi. Archived from the original on 11 September 2017. Retrieved 25 December 2020.
  2. ^ Dean, Tacita (6 January 1999). "The time of our lives". The Guardian. Archived from the original on 7 May 2014. Retrieved 25 December 2020.
  3. ^ Mulvey, Laura (1 December 2022). "The greatest film of all time: Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles". The British Film Institute.
  4. ^ a b c d e f g h i j k Wakeman, John, ed. (1988). World Film Directors, Volume Two: 1945–1985. New York: The H. W. Wilson Company. pp. 4–5. ISBN 978-0-8242-0757-1. OCLC 16925324.
  5. ^ a b Margulies, Ivone (17 August 2009). "A Matter of Time: Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles". The Criterion Collection. Archived from the original on 6 July 2011. Retrieved 15 December 2013.
  6. ^ a b Monaco, James; Pallot, James (1991). The encyclopedia of film. Perigree. p. 5. ISBN 9780399516047.
  7. ^ Spaas, Lieve (2000). Francophone Film: A Struggle for Identity. Manchester University Press. p. 27. ISBN 978-0-7190-5860-8. OCLC 46332176. In Le Monde Louis Marcorelles referred to the film as 'Undoubtedly the first masterpiece of the feminine in the history of cinema' (Marcorelles Le Monde 22 January 1976, trans.).
  8. ^ Dargis, Manohla (20 August 2015). "'Jeanne Dielman': Where the Devil's in the Domestic Details". The New York Times. Archived from the original on 15 October 2015. Retrieved 6 December 2022.
  9. ^ Bose, Swapnil Druv (22 May 2022). "10 essential films from the 'Slow Cinema' genre". Far Out. Retrieved 6 December 2022.
  10. ^ Brody, Richard. "Review: Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles". The New Yorker. Retrieved 6 December 2022.
  11. ^ a b c Winter, Jessica (5 December 2022). "The Revelatory Tedium of the New "Greatest Film of All Time"". The New Yorker. Retrieved 6 December 2022.
  12. ^ Demay, Jean-François (7 October 2015). "Chantal Akerman : retour sur la carrière d'une cinéaste influente" [Chantal Akerman: a look back at the career of an influential filmmaker]. Elle (in French). France. Archived from the original on 9 October 2015. Retrieved 14 March 2016.
  13. ^ "Jeanne Dielman Parody + Interview with Chantal Akerman" (in Hebrew). 4 May 2011. Retrieved 28 April 2022 – via YouTube.
  14. ^ "Jeanne Dielman Cooking Video Contest". The Criterion Collection. 30 August 2009. Retrieved 28 April 2022.
  15. ^ "Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles". Rotten Tomatoes. Fandango Media. Retrieved 5 February 2023. Edit this at Wikidata
  16. ^ Mathijs, Ernest; Sexton, Jamie (2011). Cult Cinema: An Introduction. Chichester, West Sussex: Wiley-Blackwell. p. 140. ISBN 978-1-4051-7374-2. OCLC 692084802.
  17. ^ Hoberman, James Lewis (2001) [4 January 2000]. "100 Best Films of the 20th Century: Village Voice Critics' Poll". The Village Voice. Archived from the original on 31 March 2014 – via Filmsite.
  18. ^ Ugwu, Reggie (1 December 2022). "Chantal Akerman's 'Jeanne Dielman' Named Greatest Film of All Time in Sight and Sound Poll". The New York Times. Archived from the original on 1 December 2022. Retrieved 2 December 2022.
  19. ^ a b "The Greatest Films of All Time". Sight & Sound. 1 December 2022. Retrieved 1 December 2022.
  20. ^ "Directors' 100 Greatest Films of All Time". Sight & Sound. Retrieved 1 December 2022.

메모들

외부 링크