체임벌린

Chamberlin
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챔버린 로고

체임벌린은 멜로트론의 전구였던 전자 기계식 키보드 악기다.위스콘신 주의 발명가 해리 체임벌린에 의해 1949년부터 첫 모델이 소개된 1956년까지 개발되고 특허를 얻었다.[1]체임벌린에는 몇 가지 모델과 버전이 있다.대부분이 키보드 기반인 반면, 초기 드럼 기계도 생산되고 판매되었다.이 드럼 패턴들 중 일부는 체임벌린의 아들 리차드의 작품을 특징으로 한다.

개발

이 악기에 대한 해리 체임벌린의 생각은 자신이 오르간을 연주하는 것을 녹음하고, 그 재생을 오락으로 착각하는 데서 비롯되었다.그는 1949년에 이르면 최초의 체임벌린 악기를 설계했는데, 이는 그날의 빅 밴드 표준을 연주하면서 가족의 싱어롱을 위한 홈 엔터테인먼트 장치로 의도되었다.

체임벌린이 록음악과 록 뮤지션을 싫어했기 때문에 체임벌린이 록음악(또는 로큰롤)에서 상업용 악기로 사용한 것은 고려되지 않았다.

체임벌린에는 피아노 스타일의 키보드가 있다.각각의 열쇠 밑에는 테이프 재생 메커니즘이 있다.각 테이프는 다양한 악기 또는 특수 효과로 사전 녹음된다.음악가가 키를 누르면 압력패드가 테이프를 테이프 헤드에 대고 밀어주고, 키 아래 핀치롤러가 테이프를 보관함(또는 롤러 메커니즘)으로 앞으로 당긴다.테이프 헤드에 의해 발생되는 전기 신호는 증폭되어 확성기를 통해 들린다.플레이어가 키를 놓으면 소리가 멈추고 금속 스프링 로드(초기 챔버린) 또는 리턴 롤러 메커니즘(후기 M1 모델)에 의해 테이프가 되감는다.각 테이프의 길이는 불과 몇 초(많은 유닛에서 8초)에 불과하다.

해리 체임벌린은 걸어다니는 옷장을 홈 스튜디오로 개조하고 상당한 시간을 (보통 일출에서 일몰까지) 소리로 실험하는데 보냈다.스튜디오의 음향과 그의 집 안의 다른 방들에서도 음향을 수정한 후, 첫 번째 체임벌린 음반이 만들어졌다.모든 체임벌린 녹음은 1950년대 내내 로렌스 웰크 오케스트라 단원들이 계약하고 공연했다.웰크는 테이프 재생기의 아이디어에 감명을 받아 "Welk" 기계라고 불릴 경우 제조 자금을 지원하겠다고 제안했다.체임벌린은 웰크의 제의를 거절했다.

체임벌린은 노이만 U 47 마이크를 사용하여 소리를 녹음했다.그 소리들은 매우 깨끗한 출력과 묵직한 비브라토를 특징으로 하고 있는데, 이것은 당시의 음악 스타일에 관행적으로 사용되었던 것이다.체임벌린 사운드는 압축이 거의 없으며 테이프에 녹음된 악기(피리 안의 공기, 또는 현악기의 흐름 등)에 맞는 역동성을 가지고 있다.체임벌린 악기는 테이프에 녹음된 악기의 소리를 정확하게 재현하도록 설계되었다.그들은 움직이지 않고 이동할 수 없게 되어 있었다.그래서 신뢰성에 대한 노력은 거의 없었다.많은 초기 챔버린은 내부 섀시가 없으며 조정에서 벗어나기 쉽다.

체임벌린이 디자인을 다듬자 음악 트레이드 쇼에서 이를 시연하기 시작했고, 해먼드와 로레이 같은 경쟁자들은 체임벌린 사운드의 기원에 대해 궁금해했다.경쟁을 위해 이 회사들은 드럼 리듬을 만들고 관현악기 이름이 새겨진 플라스틱 탭을 추가했다.이러한 탭은 선택된 계측기의 소리를 시뮬레이션하는 톤을 생성한다.미국뮤지션연맹은 자신들의 멤버가 실직될 것을 우려하여 체임벌린 악기의 라이브 공연을 제한하려고 시도했다.이러한 논란에도 불구하고, 전세계의 음악가들은 체임벌린을 받아들였다.'맥 더 나이프' 가수 바비 다린은 리듬 섹션 테이프 없이 맞춤형 모델 300을 구매하며 첫 고객 중 한 명이었다.엘비스 프레슬리는 또한 홈 엔터테인먼트를 위해 때때로 그것을 사용하는 초기 소유주였다.

체임벌린의 회사는 그의 아내, 그의 아이들, 그리고 그의 창문 청소부 빌 프랜슨을 그의 판매원으로 고용함으로써 성장했다.Franson은 체임벌린 악기를 음악 가게, 패러루어, 칵테일 라운지에 제공하는 그 나라를 여행했다.더 넓은 배포를 제안했지만, 해리 체임벌린은 광고라는 단어를 선호했고 유통 약관을 좋아하지 않았고 그것을 피했다.체임벌린은 빅밴드 음악을 수용하는 라운지, 나이트클럽, 뮤지션들과 직접 거래하는 것을 좋아했다.

1962년 빌 프랜슨은 몇 달 동안 실종되었다.그의 아파트에서 음악을 재생하는 라디오 소리가 들렸지만 그와 연락하려는 시도는 허사로 판명되었다.프랜슨은 체임벌린 600 모델 두 대를 함께 타고 영국으로 떠났다(이들 중 한 대는 결국 토드 런드그렌의 스튜디오 소유가 되었고 1986년 XTC의 스카이라킹 앨범에 등장한다).프랜슨은 70개의 표준 재생 헤드를 제조할 수 있는 회사를 요청하는 광고를 냈다.이 광고에 브래드매틱스(엔지니어링 회사)가 응수했다.

프랜슨은 체임벌린 라벨을 없애고, 다시 붙인 '프랜슨' 악기를 해리 체임벌린이 모르게 팔았다.600의 디자인을 Mellotron Mark 1로 다듬은 브래디매틱스는 결국 Streetly Electronics가 되었고 1963년에 Mellotron Mark 2의 제조를 시작했다.1965년 해리 체임벌린은 그의 악기가 미국의 악기 무역 박람회에서 판매되고 있는 것을 발견한 후 이 사기 행각을 알게 되었다.그는 스트리트 일렉트로닉스에 법적 합의를 강요했다.직접 주인 프랭크, 노먼, 레스 브래들리를 방문한 후(그리고 프랜슨과 격렬한 토론을 한 후), 멜로트론은 영국에서만 판매되고 체임벌린은 미국에서 판매된다는 합의가 이루어졌다.체임벌린은 멜로트론 회사로부터 로열티 지불을 받을 것이다. 비록 이것이 1960년대 말에 끝난 것으로 보이지만.이 같은 로열티 시스템을 통해 그는 멜로트론 도서관에서 바이올린 소리로 쓰일 체임벌린 "3바이올린" 사운드를 허가했다.이 소리는 1960년대 중반부터 영국의 멜로드론 음악에 많이 사용되었다.따라서 녹음의 원산지 외에 3개의 바이올린 테이프가 사용될 때 녹음의 특징인 멜로트론인지 체임벌린인지 구별하기가 어려울 수 있다.

챔버린 사운드를 실제 악기로 착각하는 것은 가공 없이 녹음한 데다 멜로트론 라이브러리에 비해 믹스다운 마스터 테이프가 적었기 때문이다.챔버린스 와이드 대역폭 재생 헤드도 충실도를 높였다.

체임벌린 악기는 미국과 캐나다 이외의 지역에서 판매하기 위해 유통된 적이 없다.체임벌린 사는 그들의 제품을 계속해서 다듬고 판매했으며, 멜로트론과 경쟁하기 위해 신뢰성에 더 많은 노력을 투자했다.미국의 주요 스튜디오에 대한 판매로 체임벌린스는 레터맨, 마빈 게이, 바비 골드스보로("Honey in 1968"), 비치 보이즈, 교육자 에드먼드 보르도 스체클리의 녹음 등 1960년대의 많은 팝 음반에서 들을 수 있게 되었다.

1960년대 후반에 새로운 체임벌린 디자인이 등장하여 리듬 테이프의 사용이 종료되었다.이것은 1970년에 완벽한 테이프 리턴 롤러 시스템으로 등장한 훨씬 더 내구성이 강한 M1이었다.이 모델은 고품질의 재생 테이프 헤드를 가지고 있으며, 테이프 뒤틀림이 없고, 멜로트론보다 대역폭이 크다.이 유닛은 이전 모델들의 테이블 상판 버전이며 경쟁 모델인 M400 Mellotron 모델보다 훨씬 작다.약 130개의 M1 체임벌린이 건설되었다.

이 음악가들은 디즈니랜드/디즈니 월드의 라이브 공연 아티스트인 마이클 빙산을 전자 악기를 다루는 쇼에 포함시켰다.Others include Skip Konte with Three Dog Night, Olivia Newton-John, Leon Russell (Carney in 1972), Neil Merryweather, James Taylor, Stevie Wonder, Ambrosia, Mike Pinder with The Moody Blues on the album Seventh Sojourn (1972), American progressive rock band Ethos, David Bowie (from Low in 1977 through Scary Monsters in 1980), Edgar Winter (Jasmine 1975년 나이트드림), 조 사우스, 아이언 버터플라이, 칩 테일러, 뉴욕 세션 플레이어 배리 프레데릭, 캐나다 뮤지션 조와 지노 바넬리, 재즈/퓨전 그룹 섀도우팩스(1976년 워터코스 웨이), 밥 세거의 키보드 연주자 로빈 로빈 로빈 로빈 로빈스, 톰 네메.

체임벌린社는 사전 녹음된 루프는 물론 일부 체임벌린 음악 테이프를 옵티건 라이브러리에 사용하는 그들의 옵티건 키보드에 대해 Mattel사에 특허권을 부여함으로써 수익을 계속 올렸다.1970년대 말까지 디지털 싱스는 테이프 기반 키보드 시장을 잠식했고 체임벌린은 1981년에 M1 생산을 종료하여 캘리포니아 온타리오 공장에 마지막 몇 개의 유닛을, 그리고 그 후에는 이전에 발표되지 않았던 소리를 가진 가족 차고지에 유닛을 건설했다.Harry Chamberlin은 1986년에 죽었다.

1980년대 체임벌린 녹음은 미첼 프룸(크라운 하우스)과 토드 런드그렌(XTC의 1986년 스카이라킹)이 이 악기를 사용했다.[2]체임벌린은 1990년대 신세대 뮤지션들이 이를 활용해 색다른 방식으로 연주해 내는 독특한 사운드를 감상하며 부활을 경험했다.여기에는 마이클 펜과 그의 키보드 연주자 패트릭 워렌(1997년 부기 나이트의 펜의 영화 성적뿐만 아니라 3월, 모든 것을 자유롭게 할 수 있는, MP4), 그리고 영화 아이 하트 허커비스의 사운드 트랙에 있는 가수/송라이터/프로듀서 존 브리온이 포함되었다.톰 웨이츠는 또한 The Black Rider(1993)와 Bone Machine(1992)과 같은 앨범에 이 악기를 사용했다.

모델

체임벌린에는 다양한 모델이 존재한다.[3]키보드 기반의 악기와 드럼 머신(Rhythmate라고 한다)이 모두 있다.대략 500~700대가 만들어졌지만 정확한 숫자는 알려지지 않았다.

모델 생산년수 만든 번호
체임벌린 100 1948–1949 4–10
체임벌린 200 1951–1959 ~100
챔버린 300/350 리모컨 1960–1969 ~200
체임벌린 400 1961 1
체임벌린 500 1961 둘 또는 셋
체임벌린 600/660 1962–1969 >200
챔버린 25/35/45 리마이트 1960–1969 >100
챔버린 20/30/40 리듬체 1975–1980 >10
체임벌린 50 리마이트 알 수 없는 1 (1998년
체임벌린 800 리비에라 1970 2
챔버린 M1, M2, M4 1970–1981 >100

소리.

참조

  1. ^ 1976년 4월, Crawdaddy! 잡지인 Len Epand의 Harry Chamberlin 인터뷰에 나온 팬텀 오케스트라는 2009년 7월 12일에 접속했다.
  2. ^ "2004 Uncut Magazine article "All Time Classics: Great Albums that have Fallen Off the Critical Radar"". Archived from the original on February 14, 2005. Retrieved 20 May 2013.
  3. ^ "chamanu". mellotron.com.

외부 링크