조 시노

Joe Cino

조지프 시노(Joseph Cino, 1931년 11월 16일 ~ 1967년 4월 2일)는 이탈리아계 미국인 연극 제작자였다.오프-오프-브로드웨이테레 운동은 일반적으로 맨해튼 웨스트 빌리지에 있는 시노의 카페 시노에서 시작되었다고 여겨진다.

1965년, 화재 후 카페 시노를 위한 혜택으로 조 시노(L.), 에드워드 앨비(Elbe)가 있다. 사진: 제임스 D.고스게.

카페 시노 및 오프-브로드웨이

카페씨노 설립

Joe Cino는 춤꾼이 되기 위해 버팔로에서 뉴욕시로 이사했다.1958년, 시노는 춤추는 것을 그만두고 그리니치 빌리지의 코넬리아 거리 31번지에 가게 전방을 세내어 친구들이 교제할 수 있는 커피하우스를 열었다.그와 그의 초기 고객들은 그들만의 이탈리아어와 영어를 만들었다.그는 카페 시노가 극장이 될 생각은 하지 않았고, 대신 민속음악회, 시낭송회, 미술전시회 등을 개최할 수 있는 카페를 시각화했다.배우 겸 극장 감독인 빌 미첼은 시노가 시노에서 연극을 제작할 것을 제안했다고 말한다.날짜가 찍힌 사진들은 적어도 1958년 12월부터 그 커피숍에서 연극이 공연되었음을 보여준다.1960년 이후 연극은 대개 밥 다달이 연출했다.Cino는 처음에 극장을 단순히 주최하는 또 다른 종류의 행사로 보았다.

오프오프-브로드웨이

연극은 회화나 글쓰기에 비해 공간과 협력자가 필요한 고가의 예술형태로 교회와 주, 언론의 감시를 받는다.카페씨노는 자신이 제시한 작품에 대한 대중의 찬성이 아니라 음식과 음료를 파는 것으로 생계를 꾸렸다.돈을 받은 경찰 외에는 아무도 돈을 받지 않았고, 평론가들은 거의 오지 않았다(그리고 평론들은 대개 쇼가 폐간된 후에 출판되었다), 극장은 다른 예술 형식들이 백년 전에 들어왔던 현대 시대에 들어섰다.시노 모델을 기반으로 한 수십 개의 극장이 카페, 술집, 미술관, 교회 등 다른 방식으로 생계를 꾸려나가기 시작했다.이러한 극장들을 브로드웨이(대형 배우의 에쿼티 극장)와 오프브로드웨이(소형 에쿼티 극장)와 구별하기 위해, 이 새로운 극장 세계는 오프브로드웨이로 알려지게 되었다.역사상 처음으로 무대는 인기가 없을 수도 있고, 일차적 표현, 반항, 참신함, 사회미적 변화의 매개체일 수도 있다.한 소설가는 다음과 같이 썼다: "오프오프-브로드웨이:연극이 다른 예술과 동등한 것으로 취급되는 인류 역사상 첫 번째 장소는, 인기 등급 이상의 책임 있고 중요한 것으로서, 학문적, 법적 제한을 넘어 금전적 우려를 불문하고,관객과 흥행, 교회, 비평의 횡포에서 벗어나 극작가들이 한 세기 동안 화가와 시인이 해왔던 것처럼 실험할 수 있는 극장의 첫 스튜디오."[citation needed]

인기 있는 시노 플레이.제임스 D의 "Clown"과 "Hanna" 사진.고스게.

카페 시노의 첫 작품은 테네시 윌리엄스, 장 지라우두 같은 기성 극작가들의 희곡이었다.시노가 제작한 최초의 오리지널 연극은 1960년 여름 제임스 하워드의 플라이스프레이로 생각된다.씨노는 관객들의 반응과 연극에 대한 자신의 반응에 매우 흥분하여 연극 공연의 주간 일정을 빠르게 잡았다.그는 "이제 마법의 시간이구나!"[1]라고 말하며 연기를 소개했다.

카페씨노의 첫 번째 제작은 카페 플로어에서 이루어졌다.결국, Cino는 우유 상자와 카펫 잔해로부터 임시로 8' x 8'의 무대를 만들어 일부 제작에 사용했다.한정된 공간은 작은 깁스와 최소 세트의 필요성을 규정했는데, 대개 거리에서 발견되는 시노의 찌꺼기로 만들어진다.시노는 조명 디자이너 조니 도드에게 크게 의존했는데, 그는 시노의 연인 전기 기술자 조나단 '존' 토레이(67년 1월 5일 사망)가 도시 그리드에서 훔친 전기를 사용하여 무대를 빛냈다.그 공간은 전형적인 4층 환상 극장을 위한 공간이 거의 없이 공연자들과 관객들 사이에 친밀감을 조성했다.씨노는 카페를 요정 조명과 모빌, 반짝이, 중국식 등불로 장식하고, 벽에는 기념품과 개인 소지품으로 덮었다.

희곡선정

랜포드 윌슨, 장 클로드 반 이탈리, H.M. 쿠투카스, 로잘린 드렉슬러, 아이린 포르네스, 레오나드 멜피, 톰 에이엔, 폴 포스터, 1966년

시노는 그의 배려로 제출된 연극을 좀처럼 읽지 않았다.그는 초보 극작가에게 그의 점성술의 간판이 무엇인지 물어보는 경향이 더 많았다.그 대답이 마음에 들면 연극을 무대에 올렸다.도리리 윌슨(나중에 최초의 전문 게이 극장인 TOSS를 발견하게 될)을 포함하여 시노의 공연장에서 작품을 초연했던 젊은 극작가들 중 많은 수가 윌리엄 M. Hoffman (who later wrote As Is), Robert Patrick (Kennedy's Children), John Guare (Six Degrees of Separation), Tom Eyen (Dreamgirls), Sam Shepard (True West), Robert Heide (The Bed, filmed by Andy Warhol), Paul Foster (Tom Paine), Jean-Claude van Itallie (America Hurrah), and Lanford Wilson (Burn This); directors Tom O'Horgan (Hair) and Marshall W. 메이슨 (탈리의 어리석음); 그리고 알 파치노와 베르나데트 피터스와 같은 배우들은 상업적이고 비판적인 성공을 거두었다.1961년 4개의 히트곡으로 오프브로드웨이의 첫 컬트 성공에 성공했으며, 새롭고 대담한 연극을 위한 관객이 있다는 것을 증명했다.포스터의 베케티안 인형극 '볼'은 오프브로드웨이에 대한 첫 기사 중 하나인 '볼은 잡았니?'라는 제목이 붙을 정도로 인기를 끌었다."윌슨의 외롭고 늙어가는 드래그 퀸에 관한 <레이디 브라이트의 광기>(1964년 5월)는 시노의 획기적인 히트작이었다.이 연극은 닐 플래너건이 주연을 맡은 가운데 200번 이상 공연되었다.비록 극작가 제리 카루아나, 윌슨, 클라리 넬슨, 데이비드 스타크웨더가 각각 이전에 카페 시노에서 많은 호평을 받은 작품들을 선보였지만, 새로운 극작가들의 작품에 치노를 집중하도록 설득한 것은 <레이디 브라이트의 광기>의 성공이었다.

게이 극장의 시작

1964년 랑포드 윌슨의 <레이디 브라이트의 광기>에 나오는 루시 실베이, 톰 비고니아, 닐 플래너건, 사진 콘래드 워드

카페씨노는 대부분의 동성애 생활이 술집과 목욕탕으로 제한되었던 시기에 동성애 남성들에게 친근한 사교 중심지였다.비록 '브라이트 부인의 광기'는 종종 노골적인 동성애자 캐릭터를 등장시킨 최초의 미국 연극으로 일컬어지지만, 윌슨의 1961년 작 'Now She Dances'를 포함한 많은 초기의 시노 제작물들 또한 동성애자 정체성을 다루었다.앨런 라이샌더 제임스는 1962년부터 1965년까지 시노에서 오스카 와일드의 여러 프로그램을 선보였고, 감독 앤디 밀리건은 장 지네트의 <마녀와 데스워치>와 테네시 윌리엄스의 단편소설 <원 암>을 극화한 등 다수의 호모적인 작품들을 무대에 올렸는데, 이 작품은 라마 실험에서 처음 제작되었다.Atre Club.하지만 '브라이트 부인의 광기' 이후, 씨노는 노골적인 동성애 주제를 다루는 연극의 장으로 인정받게 되었다.로버트 패트릭의 유령 호스트 윌리엄 M호프만의 굿나잇, 아이 러브 유, 밥 하이데의 더 베드, 할 보르스크의 더 브라운 크라운은 모두 게이 주제를 다뤘다.루스 랜드쇼프 요크, H.M. 쿠투카스, 장클로드 판 이탈리, 제프리 와이스, 소렌 아게누스, 조지 비리미사 등이 시노에서 게이 콘텐트를 담은 연극을 선보였는데, 이 연극은 당시 오프브로드웨이 밖에서는 받아들일 수 없었을 것으로 보인다.

실험극과 상업극의 갈등

1966년 "Dames at Sea"의 도나 포브스, 사진 콘래드 워드
H.M. Koutoukas의 "A Doll Day For A Doll" 1965년, 제임스 D.고스게.

1966년 5월 시노에서 뮤지컬 '다메스 앳 씨(Dames at Sea)'가 12주 만에 막을 올렸다.그 연출은 다른 장기 흥행과 과거 히트곡의 재생 그리고 새로운 오프-오프-브로드웨이 극장에서 더 나은 시설을 이용할 수 있는 것과 함께 몇몇 극작가들을 Cino로부터 몰아냈다.쿠투카스의 작품 등 전위적인 작품에 익숙한 일부 단골들은 상업적인 '다메스 앳 시'를 싫어했고, 데메스 앳 시와 윌슨의 희곡들이 끌어들인 새로운 주류 관객들은 만화책을 대본으로 사용한 일련의 희곡(도널드 L. 브룩스) 등 실험적인 작품을 좋아하지 않았다.

경찰 급습

만화책놀이.백설공주 역의 매기 도미니크.
1967년, 소른 아게누스의 '도노반의 존슨' 포스터와 공연 중인 온디네와 올림피오 바스콘셀스의 포스터를 추상화했다.

카페 시노의 존재 내내 조 시노는 면허 위반에 대한 책임을 지면서 경찰의 압수수색을 경험했다.카페씨노에 대해 사용 가능한 면허증은 없었다.전단지는 예술가 케니 버지스에 의해 디자인되어 행인들에게 추상 미술처럼 보이지만 후원자들에게는 여전히 읽힐 수 있었다.경찰은 카페시노의 제작 사실을 알고 있었고, 조씨노는 1960년대 동안 상당한 액수의 돈을 경찰에 지불했다.시노가 가족 관계라는 이유로 마피아로부터 보호를 받았다는 소문이 무성했다.이러한 소문은 지금까지 증명된 적이 없다.시노는 근면하여 유지 관리인, 서버, 바리스타를 동시에 겸임하면서 호스트 역할을 했다.그는 보통 자신과 카페를 부양하기 위해 다른 일을 했다.그는 '해야 할 일을 하라'는 모토에 따라 생활하며 작가들에게 '할 일을 하라'고 말했다.카페시노의 절정에서는 연극이 밤 두 번 공연되었고, 주말에는 밤마다 세 번 공연되었다.목표는 단순히 가능한 한 많은 유료 고객을 확보하는 것이 아니었다.관객이 없어도 씨노는 쇼를 고집했다.그는 공연자들에게 "방을 위해 그렇게 하라"고 말하곤 했고, 그들은 그렇게 했다.시노가 죽은 후, 경찰은 너무 자주 소환장을 발부했고, 경찰이 그 블록에 나타나면, 배우들은 무대 밖으로 뛰어내려 종종 환상적인 의상을 입고 손님들과 함께 테이블에 앉으라는 도어맨의 신호에 준비가 되어 있었다.

홍보 및 평판

기괴한 쇼: 조 시노, 샘 셰퍼드, 그리고 로버트 패트릭, 뉴욕 타임즈 매거진 1965년 12월 5일.
나중에 조공을 바친다.L, 에드 리아 D프랭크, r, 링컨 센터 트리뷰트, 큐레이터 리처드 벅과 매지 도미니크, 제임스 D의 사진.고스게.

카페 시노 쇼는 거의 주요 언론의 주목을 받지 못했는데, 무역 신문 쇼 비즈니스에서 주목할 만한 예외는 결혼한 비평가 조이스와 고든 트레틱이 카페 시노와 다른 오프-브로드웨이 행사장을 홍보함으로써 그들의 직업을 위태롭게 했다.다운타운, 비평가 겸 극작가 마이클 스미스와 다른 빌리지 보이스 작가들은 지지했다.그들은 1965년 조 시노와 엘렌 스튜어트 라마 실험극 클럽의 창립자에게 공동 오비를 수여했다.여러 단명 출판물들이 간헐적으로 싱글쇼를 다루었다.대부분의 주요 언급은 거들먹거리는 것이었는데, 이 운동의 빈곤에 기본적으로 충격을 받은 것 같은 유명한 1965년 뉴욕 타임즈 매거진 기사였다(이 기사는 '모자극장 서킷'이라는 제목의 기사였다).극작가 겸 배우 루스 랜드쇼프 요크는 글래머 잡지를 설득하여 극작가 그룹에 관한 기사를 실었다.라이프지는 결코 출판되지 않은 특집으로 오프브로드웨이에서 몇 주 동안 사진을 찍었다.일반적으로 이 운동이 갖게 된 최소한의 국제 언론은 더욱 열광적이었다.주류적 태도는 이 일화에 요약된다.데이미스 앳 시와 싸이키델릭폴리스의 성리학자 겸 작사가인 조지 하임존은 뮤지컬이 이전하면서 카페씨노가 홍보에서 누락된 이유는 "우리는 마약과 동성애와 연관되고 싶지 않다"고 말했다.시노의 명성은 1970년대 후반 엘렌 스튜어트가 오프 오프 브로드웨이를 시작한 것은 조셉 시노라고 선언하면서 향상되었다.리아 D.최초의 영구적인 오프-오프-브로드웨이 출판물 '기타 스테이지'의 창립 편집자인 프랭크는 시노 예술가들에게 그곳에서 겪은 경험에 대해 쓰라고 의뢰했다.최근 몇 년 동안, 초기 오프-오프-브로드웨이에 관한 몇 권의 책과 카페 시노에 관한 두 권의 책이 출판되었다.

사후인정

조 시노의 추모 명패.

1985년, 학자 리처드 벅과 시노 예술가 매기 도미니크는 연극 역사에서 카페 시노의 중요성을 보여주는 이미지와 유물을 위한 뉴욕 공공 도서관에서 전시회를 주관했다.2005년 조 시노의 용기와 혁신을 기리기 위해 뉴욕 혁신 극장상은 제1회 카페 시노 펠로우십 상을 수여했다.이 상은 매년 특별한 오프-오프-브로드웨이 극단에 수여된다.2007년 도리리 윌슨 카페에서 최초로 '플레이라이트 인 리지션(playligright-in-resident)'을 수상하였다.2008년 4월 28일, 맨하탄 자치구 대통령 집무실은 "극의 가능성에 대한 세계의 개념을 영원히 변화시킨 오프 오프 브로드웨이 설립에 대한 조 시노의 업적을 기리는 포고문을 발표했다.[2]이 선언문은 존 과르가 31번지 코넬리아 거리의 벽에 부착된 자신의 에스프레소 기계에서 시노를 묘사한 청동 명판의 제막식에서 낭독했다.

사생활

존 토리와 조 시노, 1962년 9월

시칠리아계 미국인 1세대의 아들인 조 시노는 뉴욕 버팔로의 노동자 계급 가정에서 태어났다.그는 열여섯 살에 뉴욕으로 건너가 무용수가 되기를 바라며 2년 동안 공연 예술을 공부했다.그는 1950년대 내내 춤추는 삶을 살았지만, 체중과의 끊임없는 투쟁은 그의 춤 경력을 축소시켰다.

시노는 카페시노가 요구하는 속도를 맞추기 위해 고군분투하면서 암페타민에 중독되었다.1967년 1월 5일, 시노의 파트너 존 토리는 감전되어 뉴햄프셔의 재프리에서 사망했다.그의 죽음은 우발적인 것으로 판정되었지만, 내부에서는 그가 자살했다고 주장했다.그 사건은 시노를 우울한 소용돌이로 몰아넣었다.그는 앤디 워홀의 공장 멤버들과 교제를 시작했는데, 앤디 워홀은 온딘을 포함한 데이미스의 성공으로 카페 시노에 매력을 느꼈고, 시노와 함께 많은 마약을 했다.카페 시노는 고통받기 시작하고 있었다.상업적인 기업으로서, 다른 실험적인 극장들이 번창할 수 있도록 하는 정부 보조금은 부적격했다.조는 입장료를 청구하는 것을 거절했다.

1967년 3월 31일, 시노는 부엌칼로 팔과 배를 해킹했다.그는 급히 병원으로 옮겨졌고, 의사들은 그가 살 것이라고 발표했다.그러나 사흘 뒤인 4월 3일 존 토레이의 생일인 시노가 세상을 떠났다.그는 35세였다.비록 친구들이 카페 시노를 계속 열어두려고 했지만, 그 이듬해인 1968년에 문을 닫았고, 젊은 시의원 에드 코흐가 시행하고 있는 엄격한 카바레 법에 굴복했다.

참조

  1. ^ "Caffe Cino - Stone". SIU. Archived from the original on August 5, 2012.
  2. ^ "Joe Cino Appreciation Day - News from the IT Awards". NYITAwards.com. Retrieved December 5, 2013.

추가 읽기

  • 베인즈, 샐리.그리니치 빌리지 1963: 아방가르드 공연과 효율적 신체. 1993.더럼, NC: 듀크 대학 출판부, 1999.
  • 보텀스, 스티븐 J. 플레이 언더그라운드: 1960년대 오프-오프-브로드웨이 운동의 비판적 역사.2004. 미시간 주 앤아버: 미시간 주립대 언론대학, 2007.
  • 크레스피, 데이비드 A. 오프-오프-브로드웨이 폭발: 1960년대의 자극적인 극작가들이 뉴 아메리칸 극장에 불을 지핀 방법.뉴욕: Back Stage Books, 2003.
  • 도미닉, 매기평화의 여왕 방.Waterloo, ON: Wilfrid Lauer University Press, 2002.
  • 고디, 더글러스 W. "조셉 시노와 퍼스트 오프 브로드웨이 극장"지나가는 공연에서: 로버트 A가 편집한 미국 극장 역사에서 선두 주자들의 퀴어 리딩.샨키와 킴벌리 벨 마라, 303-323미시간 대학의 앤아버: 1998년.
  • 맥도너, 지미더 가슬리 원: 영화제작자 앤디 밀리건의 섹스 고어 네덜란드 세계.시카고:아카펠라, 2002년
  • 스톤, 웬델 C카페 시노: 오프브로드웨이의 탄생지.카본데일, 일리노이 주 서던 일리노이 대학 출판부, 2005.
  • 수소예프, 스티브 & 비리미사, 조지.카페 시노로 돌아가십시오.샌프란시스코, CA: Moving Pinger Press, 2006.

외부 링크