브라질 낭만주의 회화

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브라질 낭만주의 회화는 19세기 후반 브라질의 조형 예술의 주요 표현이었습니다.이 그림의 제작은 낭만주의 운동의 지역적 진화의 일부였고 대략 제2차 통치 기간과 일치했지만, 그것의 특징은 독특했습니다.유럽 낭만주의의 원래 버전과 관련하여 몇 가지 점에서 다르며, 마찬가지로 같은 시기 브라질 문학에서 낭만주의의 표현과 정확하게 유사하다고 볼 수 없습니다.그것은 궁전적이고 절제된 측면을 가지고 있었고, 강력한 신고전주의적 영향을 가져왔고, 곧 현실주의, 상징주의 및 다른 학파들과 혼합되어 20세기 초까지 지배적이었던 절충주의적 종합에 있었습니다.

이념적인 면에서 브라질 낭만주의의 그림은 주로 페드로 2세 황제가 조직한 국가의 민족주의 운동을 중심으로 전개되었으며, 그러한 광대한 국가에서 문화적 통일성의 부족으로 인해 발생하는 문제를 인식하고 있으며, 문명화되고 진보적인 브라질의 이미지를 세계에 제시하는 데 관심이 있습니다.이 민족주의는 중요한 역사적 사건의 시각적 재구성, 자연과 대중적 유형의 묘사, 그리고 토착 인물의 복원에서 가장 큰 표현을 찾았고, 오늘날까지 브라질 박물관에서 두드러지게 나타나는 예술 작품을 남겼습니다.그리고 그의 상징성은 ^[1][2]국가 정체성 구축에 크게 기여했습니다.

국제 낭만주의

그림 낭만주의는 일반적으로 가정되는 것과는 반대로, 18세기 중반과 19세기 후반 사이에 유럽에서 번성했던 서로 반대되는 매우 다른 스타일의 조합이었습니다.비평가들은 낭만주의 스타일의 정의, 심지어 그 용어가 일반적으로 구상되는 것처럼 낭만주의 "운동"이 있었는지에 대해서도 합의에 도달하지 못했습니다.아마도 이러한 경향들이 가진 유일한 공통적인 특징은 예술가의 개인적이고 독특하며 독창적인 비전에 대한 감사일 것입니다. 그는 자신과 내면 세계의 비합리적인 측면에 대한 예리한 인식을 발전시켜 왔습니다.그리고 예술 역사상 처음으로 그가 만든 예술에 대해 사회와 그의 후원자들에게 책임을 져야 하는 것으로부터 자유롭다고 생각했습니다. 그의 판단은 합리주의나 선험적인 미학 프로그램이 아니라, 오히려 그의 감정에 기초합니다.자연이나 ^[3]무한한 것과의 신비로운 교감 속에서 자아의 초월성에 무관심하지 않았던 것입니다.보들레르는 말했습니다.

낭만주의는 주제의 선택에서도 객관적인 진실에서도 발견되지 않고 느낌의 방식에서도 발견됩니다.저에게 낭만주의는 가장 최근의 그리고 현재의 아름다움의 표현입니다.그리고 낭만주의에 대해 말하는 사람은 누구나 현대 예술, 즉 친밀함, 영성, 색채, 그리고 ^[4]예술에 가능한 모든 수단으로 표현되는 무한한 경향에 대해 말합니다.

종종 개인의 천재성의 표현은 기괴한, 관습에 얽매이지 않는, 이국적인, 그리고 괴짜들을 유혹하고 멜로드라마, 병적인, 그리고 히스테리에 가까운 충격을 의도적으로 추구하는 미학적 프로젝트를 생성했습니다.이 세대의 많은 사람들은 말장난, 공허감, 모든 노력의 무용함, 설명할 수 없는 우울함, 끊임없는 불만으로 고통받았습니다.제리코는 "제가 무엇을 하든지,^[5][6] 저는 다르게 했더라면 좋았을 것입니다."라고 말했습니다.

반면에, 낭만주의자들의 자연에 대한 열정적인 감상은 종종 범신론적인 삶의 이상과 조경에 대한 새로운 접근의 개념으로 이어졌고, 그들의 역사주의는 역사 내에서 인간의 관점과 국가와 기독교 교회와 같은 전통적인 제도의 가치에 혁명을 일으켰습니다.사회의 개혁을 추구하는 인문주의적 이상주의는 많은 낭만주의자들이 민족, 그들의 관습, 민속, 그리고 그들의 역사를 민감하게 묘사하도록 이끌었고, 이것은 몇몇 나라에서 민족주의 운동의 탄생 또는 강화의 기초가 되었습니다.하지만, 프랑스 혁명과 나폴레옹 제국의 격동기 이후, 초기 낭만주의자들의 선견지명, 인문주의적, 격동적이고 경쟁적인 추진력은 사라졌습니다.주제는 기법과 형식에 비해 중요성을 잃고 동양이나 중세의 유토피아적 세계로 후퇴하거나, 장식적이고 이국적이며 그림적인 것만을 추구하는 부르주아적 감성과 관습성으로 그들의 힘은 퇴보했습니다.기술적인 면에서, 낭만주의 회화는 색채를 덧입히는 우세와 신고전주의 전통의 구성적 합리주의를 버리고, 색채와 염색이 작품의 구성에서 더 중요한 요소인 더 큰 감정적 호소력을 가진 감동적인 구성을 선호했습니다.더 시사적이고 민감한 분위기와 빛의 ^[7]효과를 창조하려고 노력합니다.

그러므로 낭만주의는 사실 복잡하고 모순된 운동인데, 고전주의에서 태어나 고전주의의 영향을 많이 받고 거부하고 심지어는 자기 자신과 싸우는 운동입니다.그것의 개인주의에 대한 강조는 자연스럽게 엄청난 다양한 미적 접근과 이념적 신체를 만들어냈고, 그것의 구성원들이 전형적으로 뿌리가 없고, 무국적이며, 오해를 받게 만들었습니다.하우저에 따르면,^[8] "예술적 목표는 학교에 대해 말하기에는 너무 개인적이고, 예술적 질의 기준이 너무 차별화되었습니다.

브라질 버전

미학적, 이념적 배경

비록 그것이 1850년과 1860년 사이에 그림에서 지배적인 흐름으로 나타났지만, 브라질의 낭만주의는 19세기의 첫 수십 년 동안 땅을 찾아 온 몇몇 외국인 자연주의자들의 출현과 함께 뿌리를 내렸습니다.이러한 탐험의 순수한 과학적 동기 외에도, 그들 중에는 자연을 가치 있게 여기는 낭만주의 경향과 이국적인 것에 대한 매혹에 의해 추진된 몇몇 화가와 삽화가들이 있었습니다.토마스 엔더는 그들 중 한 명으로, 오스트리아-독일 예술 선교에 참여했고 리우데자네이루의 도시 풍경과 주변에서 발생한 "민족적 만남"에 초점을 맞췄습니다.또 다른 랑스도르프 탐험대의 일원인 요한 모리츠 루겐다스는 파블로 디너에 따르면 "독일 낭만주의가 펀웨로 정의하는 감정, 즉 먼 곳에 대한 향수"를 가지고 있었습니다.나중에 판화로 복제된 그의 수채화에서, 루겐다스는 토착민과 흑인을 이상화되고 거의 영웅적인 방식으로 묘사하는 경향이 있었지만, 그는 그들의 고통을 맹목적으로 보지 않았습니다.또한 그는 브라질 풍경의 장엄함을 무시하지 않았고, 과학적 정확성에 대한 계약자의 요구를 거부했으며, 구세계의 ^[9][10]낭만주의에 필수적인 독립적인 창조적 태도를 취했습니다.

랑스도르프 탐험대의 참가자이기도 한 아이메-아드리앙 투나이는 프랑스 예술 사절단의 니콜라스-안토인 투나이의 아들이었습니다.그의 작품은 유럽 낭만주의의 가장 강력한 원천 중 하나인 숭고함의 미학에 접근하면서 여전히 식민지 개척자들에 의해 거의 손대지 않은 자연에 그가 준 기념비적인 대우로 유명했습니다.그는 묘사적인 요소들을 연상시키는 요소들과 연관시켜 풍경화와 역사적인 ^[10]그림 사이의 상호 관계를 만들었습니다.또 다른 전조는 1826년 프랑스 영사관 페르디난드 드니가 아메리카 원주민을 ^[2]브라질의 최초이자 가장 진정한 거주자로 평가해야 하는 자연에 대한 사과와 토착 관습의 대표를 위해 고전주의 경향을 대체하도록 권고한 것입니다.

장밥티스트 데브레는 엄격한 신고전주의적 기원에서 브라질에 도착한 작품이 열대 환경의 기후와 비공식성에 적응하면서 언어화된 예술가로도 기억되어야 합니다.데브레는 노예들이 "반조" 또는 노예들의 우울함이라고 부르는 것에 감명을 받았고, 네그라타투아다 벤덴도 카주스가 유명한 여러 수채화로 그것을 묘사했습니다.프랑스에서 출판된 그의 수채화 작품 전체는 신고전주의가 사실상 사라진 그의 시대 브라질 삶의 인간적이고 예술적인 문서입니다.전형적으로 낭만적인 인문주의적 ^[11][12]배경을 가진 노예들에 대한 공감적이고 자연주의적인 묘사로 대체되었습니다.

이 예술가들은 유럽인들과 브라질인들 모두에게 브라질의 특정한 "재발견"에 기여했습니다. 300년간의 식민지화가 그들의 현실을 특별히 보여주지 않았기 때문입니다.게다가, 도시화의 시작은 그것의 확산 한계와 함께 전통적인 유럽 낭만적 조경의 통합 정신으로 도시 생활의 포착을 선호했습니다.베라 시케이라에 따르면 브라질 과정의 특이한 점은...

도시의 이 모든 그림 같은 비전은 루소 이래로 자연을 순수하고 육체적이고 정신적인 건강의 공간으로 생각하는 경향이 있는 유럽의 지적 계획과 관련이 있습니다.그러나, 여행자들의 흔적에서 우리는 현대 도시의 시민적 경험을 요구하는 한, 이러한 유형의 부르주아 이상화를 항상 인식할 수 없습니다.열대 토양에서, 그러한 부재는 결국 자연과 도시 사이의 불충분한 구분을 가정하게 되고, 둘 다 일종의 원래의 왜곡에 의해 밀접하게 영향을 받습니다.이상은 자연이나 도시의 경험으로 전환될 수 없습니다. 과거의 약속의 미래에 놓여야 하는, 다시 발견될 ^[12]징후를 알 수 없는, 실현되지 않은 역사의 끝에 놓여야 합니다.

여행하는 화가들의 공헌 외에도, 1830년대부터 브라질 독립 직후까지 활동한 지식인 집단인 Maciel Monteiro와 ^[13]같은 몇몇 선구적인 시인들의 공헌은 페드로 2세에게 위대한 후원자가 되었을 브라질 낭만주의 운동을 시작하는 데 더 직접적으로 필수적이었습니다.새로운 국가가 따라야 한다고 믿었던 정치적, 경제적, 문화적, 사회적 방향에 대한 일련의 토론을 선동하는 것,그는 "정치적 자치에 의해 드러난 가능성에 기초한 브라질 현실의 신화적 구성"을 제시하고 향후 수십 년 동안 공식적인 사회에서 채택될 브라질에 대한 해석의 토대를 마련했습니다.브라질의 자연과 자연인들의 숭고함에 기반을 둔 이 신화적인 구성은 1840년부터 1860년까지 브라질 군주 ^[14]국가의 통합 시기 동안 재현되었습니다."

그들의 주요 보급 수단은 레비스타 니테로이, 요르날 데 디베이트 폴리티코 세 레타리오스, 레비스타 두 브라실 같은 당시 발행부수가 많은 잡지들이었고, 가장 활발한 토론자들 중에는 곤살베스 데 마갈랑스,프란시스코 데 세일즈 토레스 홈과 마누엘 데 아라우조 포르투알레그리.^[14]

사회적, 경제적, 문화적 결계

브라질이 독립하기 전, 경제적, 사회적 영역에서는 브라질 나무, 금, 다이아몬드에서 나오는 대부분의 천연 자원이 추출되어 포르투갈로 운송되었고, 요한 6세가 도착하기 전까지, 그 나라는 순수하게 추출된 목표를 가진 식민지였습니다.고등 교육은 위축되었고 주민들의 가장 기초적인 교육을 위한 자원은 거의 없었습니다.포르투갈 법원이 도착했을 때, 그것은 약탈되고, 경작되지 않고, 가난한 영토를 발견했습니다.상황과 수도로 돌아가는 것에 대한 불확실성으로 인해, 왕은 국제적인 개방과 더 진보적인 경제 발전의 과정을 시작했습니다.그러나 이것은 짧은 기간 동안 번창했습니다. 자유 혁명에 따라 왕은 포르투갈로 돌아갈 수밖에 없었고 포르투갈 혁명가들은 브라질의 ^[2]독립에 실패한 이전의 식민주의 모델로 복귀를 강요하려고 했습니다.

예술적으로, 궁정의 존재는 제국 아카데미의 전신인 왕립 과학 예술 공예 학교의 설립과 같은 몇 가지 발전을 이끌었고, 그 당시 리우데자네이루의 문화 생활은 갑자기 상당히 ^[2]풍요로워졌습니다.마찬가지로, 왕의 출발은 그 장소를 사람들이 사는 것처럼 빠르게 비웠습니다.독립의 과정은 또한 새로운 제국의 금고를 엄청나게 희생시켰습니다.그의 출발에 요한 6세는 브라질 은행에서 많은 돈을 인출했고, 사실상 거의 국가적인 파산을 야기했고, 영국은 브라질의 독립을 인정하기 위해 2백만 파운드를 챙겼고, 새로운 황실은 ^[15][16][17]예술에 대한 지출의 심각한 감소에 직면해야 했습니다.그리고 그 나라에는 더 높은 수준의 예술 교육과 실천에 대한 견고하고 오랜 전통이 없었기 때문에, 지역 엘리트들조차도 대부분 ^[2]지방적이었습니다.

제2왕조의 안정과 함께 상황이 개선되었지만, 그렇다고 해서 그것과는 거리가 먼 방탕해진 것은 아니며, 환경은 점점 더 수줍음으로 특징지어졌습니다.거대한 유럽 궁정들의 화려함에 비해, 브라질의 궁전은 좀 더 소규모 귀족들의 저택에 가까웠습니다.페드로 2세의 즉위를 위한 왕관도 그의 아버지의 왕관에서 나온 재료를 사용하여 만들어야 했습니다.아카데미 비용은 장학금, 급여, 장비와 건물의 유지보수, 연금 등 8억 2천만 레위를 넘지 않았는데, 이는 페트로폴리스에서 황실의 여름 비용과 마구간 비용의 절반에 해당하는 금액입니다.그 시대의 미술 시장에 대해서 말하자면, 그것은 항상 작은 규모로 남아 있었고, 거의 전적으로 황제와 그의 가족 ^[2][1]구성원들로 구성되어 있었습니다.

브라질을 위한 얼굴 만들기.

브라질 낭만주의는 가장 극단적인 형태로, 그 운동이 유럽에서 이미 수년 전에 식었을 때 절정에 이르렀고, 삽화가 있고 부유하지만, 보수적이고 감상주의적인 부르주아 계급의 예술로 정착했습니다.그것은 프랑스 혁명의 평등주의적 이상과 나폴레옹 제국주의의 강력한 추진력의 좋은 부분을 어겼습니다.바로 이 ^[1][18]3세대 낭만주의가 리우데자네이루에 있는 제국 미술 아카데미의 거의 독점적으로 일어난 회화 분야에서 브라질 버전의 발전의 주요 원천이 되었습니다.

비록 그것은 프랑스 아카데미와 비슷하게 지어졌지만, 후자와 달리 브라질 아카데미는 그 자체의 일관된 전통이 부족했고 불안정한 기능 구조와 자원 부족으로 겨우 설립되었습니다.일반적으로 사회는 자신이 제시한 교육 프로젝트의 가치를 인식할 만큼 주의를 기울이지 않았고, 예술가들도 몇 가지 주목할 만한 예외를 제외하고는 더 완전하고 효과적인 기본 교육을 받았다면 가능한 한 그것을 이용할 준비가 되어 있지 않았습니다.이 시기의 문서들은 교사와 장비의 부족, 학생들의 형편없는 준비, 일부는 거의 글을 읽을 수 없었고, 역사 전반에 걸쳐 많은 다른 어려움들을 보고했습니다.이 학교가 생산할 수 있었던 것은 예술과 과학에 큰 관심을 가지고 그의 민족주의 프로젝트 ^[1][18]예술의 집행부로 만든 페드로 2세 황제의 개인적인 후원에 크게 의존했습니다.

이러한 좌절에도 불구하고, 제2차 재위 기간 동안 제국 아카데미는 황제 자신에 의해 밀접하게 통제된 가장 안정적이고 생산적인 단계에 들어갔고, 브라질 낭만주의가 그림에서 번창할 조건을 발견한 것은 충분히 준비된 이 단계 동안이었습니다.빅토르 마이렐레스, 페드로 아메리코, 로돌포 아모에도, 알메이다 주니오르, 그리고 마누엘 데 아라우조 포르투알레그리의 선구자적인 작품.그의 작업은 그 순간에 행동하는 민족주의 세력을 응집시킬 수 있는 상징적 상상력의 정교화에 기초를 두었습니다.브라질 역사지리학 연구소의 야누아리우 다 쿠냐 바르보사 서기는 "유럽에서 가장 "문명화된" 국가들과 브라질 제국을 동등하게 만들고 "외국인의 투기적 천재에게 우리의 역사를 쓰는 임무를 맡기지 않기"를 모든 수단을 동원하여 추구했습니다.이 과정에 매우 많이 참여하는 또 다른 조직이 있다고 ^[2][18][19]설명했습니다.

이 프로그램에서 파생된 빡빡한 이념적 틀과 주제 선택성 속에서 세기 초 여행자들의 열정과 창조적 독립성은 진공상태에 빠졌는데, 특히 그들의 작품이 브라질에 학교를 만들지 못했기 때문에 기본적으로 유럽 자연주의 과학계로 향했기 때문입니다.그리고 분명히 그들의 영향은 직접적인 결실을 맺지 못했는데, 아마도 나중에 다른 예술가들을 더 많이 끌어들이고 특히 브라질 예술 발전에 더 많은 것을 줄 수 있는 그 땅의 자연미의 국제적인 보급에서 제외됩니다.대신, 새로운 통치자의 초상화와 영토를 정의하고 주권을 보장한 위대한 전투, 독립 과정, 인도인의 참여와 같은 국가 역사를 기록한 사건들의 삽화가 특권을 갖는 다소 고전주의적인 격언이 우세합니다.국민 그림의 가장 전형적인 낭만적인 측면은 분명히 민족주의적이고, 교훈적이고 진보적인 성향과 지속적인 이상주의였으며, 주제의 선택과 표현의 형태에서 증명되었습니다.신고전주의와는 다른 새로운 감성의 특성과 일치하는, 신고전주의적 회화를 이끌었던 다비드 양식에서 발견되는 얼룩보다 선의 우세의 상당한 반전과 함께, 특정주의의 초상화, 따라서 브라질적인 것에 더 적합합니다.또한 이 아카데미가 국가의 재정 지원을 받았기 때문에 문학에 침투한 바이런의 영향력이 부족한 브라질의 그림과 문학 낭만주의의 차이점을 지적하는 것도 흥미롭습니다.그리고 황제의 민족주의 프로젝트는 본질적으로 낙관적이고 문학적 낭만주의의 2세대인 말듀시클로 ^[20][19]고통받는 보헤미안들의 극도로 감상적이고 병적인 측면과는 완전히 동떨어진 것이었습니다.

그러나 제국 아카데미에 의해 유지된 엄격한 미적 원칙과 정부 승인에 대한 밀접한 의존성이 유럽 낭만주의자들에게 독립적이고 독창적인 예술 창작을 정의하는 시적 행위나 경쟁적이고 혁명적인 정신의 표현을 허용하지 않았던 것은 사실입니다.최초의 두 국제 낭만주의 세대들의 열정적이고 심지어 폭력적인 낭만주의의 또 다른 표시하지만, 브라질 그림 낭만주의가 이미 언급했듯이, 브라질에서 시작된 유럽과의 관계에서 큰 지연이 영향력을 첫 번째 자극이 아닌 동화로 만들었기 때문에, 훨씬 더 절제되고 관습적인 어조의 공식적인 부과에만 의존해서는 안 됩니다.그러나 본질적으로 부르주아적이고 순응주의적이며 절충주의적이며 ^[20][12]감상적인 프랑스 퐁피에 예술로 대표되는 이 시대의 쇠퇴 단계의.

비록 그들의 시야를 넓히기 위해 가장 뛰어난 예술가들을 위한 유럽 여행과 함께 장학 제도가 있었지만, 예를 들어, 오랜 포르투갈의 의존 후에 막 수립된 정부의 정당성에 대해 의심을 제기할 수 있는 들라크루아의 그것들과 같은 불안한 영향들을 피하기 위해 추천되었습니다.이런 의미에서, 브라질 낭만주의의 한 측면은 포르투갈을 기억하는 것을 체계적으로 거부하는 것이었습니다. 프랑스나 이탈리아에서 ^[1]교육과 영감을 찾는 현지인들과 함께 말이죠.

그러나, 국가 정체성을 구축하는 과정에 참여한 엘리트들은 외국 모델을 반영하는 것과 관련된 문제들을 모르는 것처럼 보였습니다.Lilia Schwarcz는 브라질 자체의 도상학을 정교하게 만들려는 시도에서 역설에 빠졌다고 말합니다.한편으로 돔 페드로 2세의 민족주의 프로젝트는 성실의 모든 특성을 가지고 있었고 명백한 필요성의 결실이었지만, 진보와 문명에 대한 그의 개념은 여전히 유럽에 강하게 기반을 두고 있었습니다.따라서 그가 편애로 인해 죄를 지은 세계에 보여주고 싶었던 브라질의 얼굴이 유럽적이기도 한 공식적인 모델에 따라 풍경을 묘사하려 하고 노예제도와 같은 부정적인 사회적 측면을 완전히 무시하는 것은 놀라운 일이 아닙니다.이 주제에 대해, 여행자들의 문서적, 민족학적 관심과는 별개로, 브라질 학술 그림에서 흑인은 매우 드문 예외를 제외하고는, 이미 폐지론자 운동이 억누를 수 없는 힘을 얻고 있을 때, 익명의 요소이자 단지 풍경의 일부로 묘사되는 것을 멈출 것입니다.그리고 공화국이 더 흔해지고 받아들여진 후에.그러나 이 시기에 이르러 낭만주의는 또한 그 시대가 얼마 남지 않았고 새로운 미학 학교들이 ^[21][2][1]우세했습니다.

원주민들은 운이 더 좋았습니다.수 세기 동안의 박해와 학살 이후, 국가는 이제 환경에 통합된 순수한 문화의 이상적인 원형으로서 그리고 새로운 국가를 형성하는 것으로 인정되는 다른 민족 집단으로서 완전히 이상화된 그들의 묘사를 장려했습니다.인도주의 운동은 문학과 그래픽 아트에서 훨씬 더 강렬한 표현과 함께 낭만적인 비전을 위한 훌륭한 표현의 통로로 탄생했습니다.돔 페드로 2세의 특권이 인디언 추장들의 깃털 예술에서 영감을 받아 투칸 깃털이 달린 수갑을 포함한 것은 당연합니다. 릴리아 슈바르츠의 말에 따르면...

그 시대의 이미지에서, 토착주의는 왕족의 바로 그 표현에 통합되기 위해 미학적 모델이 되는 것을 중단했습니다: 제국은 그 후 "미국의 마메시스"를 수행했습니다(Alencastro, 1980:307).따라서, 고전적인 알레고리와 함께 열대 환경에서 거의 백인이고 이상화된 원주민들이 나타나거나, 그렇지 않으면 원주민들과 공간을 공유하는 케럽과 알레고리가 신화적이고 진정한 ^[22]과거를 구현하게 됩니다.

마지막으로 브라질 회화 낭만주의의 중심 테마였지만 역사적인 장면, 풍경, 황실의 초상, 토착과 대중적인 유형은 지치지 않습니다.정물화, 장르 장면, 종교 작품, 그리고 심지어 신화적 알레고리, 오리엔탈리즘, 중세주의의 드문 사례들, 국가 낭만주의 파노라마를 훨씬 더 풍부하고 ^[23][24]흥미롭게 만드는 장르들의 제작이 있었습니다.1890년대부터 사실주의, 자연주의, 인상주의, 상징주의와 같은 다른 경향들의 출현에도 불구하고, 낭만주의에 안치된 학문적 모델은 최초의 모더니즘 수호자들이 활동하기 시작한 20세기의 첫 수십 년 전까지 여전히 국가 회화에서 눈에 띄었을 것입니다.코엘로 데 사에 따르면, 이 마지막 단계에는 "전통적인 교육 방법론으로부터 점진적으로 우리의 아카데믹리즘을 해방시키고, 인간의 형상, 드로잉, 르네상스 착시주의 색에 대한 연구에 견고하게 기반을 두고 있으며, 또한 이데올로기, 기술 및 형식 ^[23]개념으로부터 스스로를 해방시키는 과정"이 있습니다.

중심 이름

아라우호 포르투알레그리

포르투알레그리는 외교관, 미술 평론가, 역사가, 건축가, 세트 디자이너, 시인, 작가 등 다양한 재능을 지녔으며, 비록 그가 다음 세대의 멘토이고 아마도 모든 낭만주의자들 중 가장 전형적인 사람이었지만, 그는 그림에 거의 작품을 남기지 않았습니다.그의 주요한 중요성은 아카데미를 조직하고, 민족주의를 촉진하고, 관련된 사회적 힘으로서 예술을 옹호하고, 일반적으로 진보를 장려하는 것이었습니다.1836년에 정기적인 니테로이의 설립은 브라질 ^[25]낭만주의의 초기 이정표 중 하나로 여겨집니다.1855년 아카데미의 엄숙한 세션에서 그는 다음과 같이 말했습니다.

제국 정부가 오늘날 젊은이들에게 제공하는 새로운 교육 개혁은 브라질 산업의 새로운 시대를 열고 젊은이들에게 안정적인 생계를 제공할 것입니다.그들은, 그들의 땀의 일부를 먹고 사는 사람들이 삼십 년 동안 부정해 온 계략에 새로운 빛을 줄 것입니다. 그들은 이피랑가에서 발생한 빚의 또 다른 부분을 공제할 것입니다. 한 나라는 지성의 산물을 교환할 때, 만족할 때, 또는 민족의 양심을 높일 때에만 독립적이기 때문입니다.그리고 내적, 외적 모순이 논의되는 툴무스한 무대를 떠나 도덕적 행복의 기초로서 물질적 진보를 차지하게 됩니다.이러한 새로운 수업에서 그는 미래의 모든 것에 비옥한 봄을 갖게 될 것입니다. 자연을 연구하고 그 무한한 다양성과 아름다움에 감탄하는 새로운 관점을 갖게 될 것입니다. (...) 젊은이들은 공공 일자리에 대한 갈망이라는 편견을 버려라, 당신을 너무 일찍 늙게 하는 사무실의 텔레톤,가난과 지속적인 종살이를 하는 여러분을 비난하고, 예술과 산업에 몸을 바쳐라. 당나귀나 제비가 되기 위해 태어난 팔은 펜을 다루지 말아야 합니다.퇴폐적인 인종의 편견과 게으름과 부패의 격언을 없애십시오. 예술가, 공예가, 장인은 사제, 치안관, 군인만큼이나 숭고한 국가 건설에서 훌륭한 일꾼입니다. 일은 힘이고, 힘은 지성과 신성입니다.^[26]

페드로 아메리코

그의 역사적인 장면인 "아바이 전투"가 피렌체에서 그려졌고, 그것이 대중에게 전시되기도 전에 그를 유럽에서 유명하게 만들었고, 브라질 예술의 방향을 정의하는 데 근본적인 뜨거운 미적, 이념적 논쟁을 불러일으켰습니다.그는 또한 동양화와 종교화를 집중적으로 병행 재배한 동료들 중에서도 드문 경우였는데, 이 장르들은 비록 그의 민족화 역사에 가장 관련이 있는 작품은 아니지만 그가 더 편안함을 느낀다고 선언했습니다.하지만 그것들은 ^[27]여전히 브라질에서 멀리 떨어진 그가 그의 경력의 대부분을 함께 보낸 후기 유럽 낭만주의자들에게 공통적인 감상주의에 대한 흥미로운 문서입니다.

빅토르 마이렐레스

페드로 아메리카노의 주요 경쟁자인 빅토르 마이렐레스는 또한 브라질의 퍼스트 마사와 같이 민족 정체성을 상징하는 역사적 장면의 작가였는데, 그는 인도주의를 채택하고 그의 고전주의와 신 바로크 성향을 혼합하여 브라질의 기원 신화 중 하나를 형성했습니다.Jorge Coli에 따르면, "Meireles는 그림을 하나의 문화로 강력하게 들어가게 하는 형태, 의도, 그리고 의미의 드문 융합을 달성했습니다.이 발견 이미지는 거의 지워지거나 대체되지 않습니다.이것은 브라질의 첫 번째 미사입니다.그것은 ^[2]역사를 조작하는 예술의 힘입니다."

로돌포 아모에도

아모에도는 신화적이고 성경적인 주제에 많은 것을 만들어냈지만, 1880년대 초에 그는 특히 ^[28]인도주의에 관심이 있었고, 이러한 경향에서 큰 의미를 지닌 적어도 한 편의 연극인, 풍부하고 우아한 낭만적 표현에 자연주의적 요소를 추가하는 마지막 타모이오를 제작했습니다.후에 그의 작품은 특정한 종류의 낭만주의자들에게 그토록 소중한 몽환적이고 내성적인 분위기를 버리지 않고 인상주의의 영향과 동양주의의 터치를 동화시켰습니다.Gonzaga Duque는 그의 작품이 Jacob의 출발, Philectas의 내레이션, 그리고 Bad News와 같은 그림들로 절정에 도달했다고 말하며, 그곳에서 그는 "묘하게 표현되고 덜 물질적인 예술,그것은 존재의 세속적 정제 또는 - 좀 더 간단히 말하자면 - 문화적 환경의 선택된 공존, 정서적 위기에 의해 강하게 흔들리는 초-텐의 특정 우아한 미식가의 ^[29]지배적인 성향을 발산했습니다."

알메이다 주니어

그 시대의 다른 위대한 이름인 Almeida Junior는 분명히 낭만적인 시작 이후, 중요한 작품들을 남긴 후, 인기 있는 인테리어 유형에 큰 관심을 가지고 리얼리즘의 통합으로 빠르게 진화했습니다.그는 땅의 맛, 풍경의 아름다움, 브라질 빛의 탁월한 화가였습니다. 그리고 이 지속적인 브라질주의는 그가 국가 낭만주의자들 ^[30]사이에 포함된 것을 가장 정당화합니다.

기타 아티스트

다른 유명한 브라질 사람들도 낭만적인 노선을 따라 일했는데, 적어도 그들의 경력의 일부였습니다.그들 중 제로니모 호세 텔레스 주니오르, 아우렐리오 데 피게이레도, 앙리케 베르나르델리, 안토니오 파레이라스, 안토니오 피르미노 몬테이루, 주앙 제페리노 다 코스타, 벨미로 데 알메이다, 엘리스 비스콘티, 아르튀르 티모 다 코스타, 페드로 베잉어르트너, 데 빌라레스.^{[obsolete source]}

브라질을 통과하거나 영구히 정착한 국가 낭만주의의 기초에 관한 구절에서 언급된 그러한 선구자들이 낭만주의 회화의 전성기와 제국 아카데미의 운영에 기여한 후, 많은 외국 예술가들을 언급하는 것은 의무적입니다.역사적인 그림에 참여하고 야외 풍경화의 실천을 전파하고, 또한 가르치는 것.그 중에서 풍경화가 ^[31][32]앙리 니콜라 비네, 게오르크 그림, 니콜라 안토니오 파키네티, 에도아르도 데 마르티노와 조반니 바티스타 카스타네토, 역사 화가 호세 마리아 데 메데이로스, 페드로 페레스, 루이-오귀스트 모로, 프랑수아-르네 모로, 아우구스토 로드리게스 두아르테 등이 거론될 수 있습니다.그 풍경은 외국인들에게 특별한 관심의 주제였는데, 그들은 이국적이고 그림 같은 자연에 이끌려 이 장르의 발전에 근본적인 기여를 했고,^[33] 그들에게는 알려지지 않은 동식물이 풍부했습니다.

레거시

국제 낭만주의의 특징과 연대적 한계에 대한 정의가 외부 ^[34]비평가들의 의견에서 아직 합의에 이르지 못한 것과 마찬가지로, 19세기 후반의 브라질 회화에 대한 분석은 여전히 미묘함과 모순과 모호함으로 배어 있습니다.어떤 사람들은 그것의 가치를 확인하는 것을 주저하고 심지어 이 작품이 정말 낭만적이라고 불릴 수 있는지 의심합니다. 왜냐하면 그것은 명확한 신고전주의와 다른 현실적인 특징을 가지고 있고, 강력한 정치적 통제를 겪었고 제국 미술 아카데미와 불가분의 관계에 있고, 그것의 역사는 그것과 크게 얽혀 있기 때문입니다.이 근본적으로 가치를 떨어뜨리는 의견은 20세기까지 미술사학자들 사이에서 우세했던 의견이었지만, 더 광범위하고 포괄적인 역사적 관점에서 수행된 더 최근의 연구들은 낭만주의 스타일이 잘 특징지어지고 그것의 역사적 순간에 매우 중요한 역할을 했다는 것에 동의하는 것 같습니다.하지만 사실 우리는 브라질에서 "^[1]학문적 낭만주의"에 대해서만 말할 수 있습니다.

아카데미와 마찬가지로, 그 운동은 19세기 말부터 곤차가 두케와 안젤로 아고스티니와 같은 젊은 세대의 작가들에 의해 공격을 받았습니다. 그들은 유토피아적 이상주의를 무기력하고, 엘리트주의적이고, 구식이며, 비굴하고, 지나치게 유럽에 의존하는 것을 현대와 단절되고, 국가 문화와 무관하다고 생각했습니다.민족 낭만주의의 주장되는 약점을 비판하면서 그들은 조국을 위한 빠른 예술적 진보를 원했지만, 공정성과 판단의 균형에 필요한 시간적 거리가 부족했습니다.그들이 살았던 순간과 제한된 환경만을 분석함으로써, 그들은 19세기 브라질 예술 발전을 이끈 이전의 결정 요인들을 고려하지 않은 것으로 보입니다.또한 그들은 독립적인 독립체로서 간신히 공고히 하고 있고, 19세기의 마지막 몇 년 동안에도 여전히 다양한 지역과 대중 예술의 다양한 표현과 그리고 다양한 표현으로 생존해 있는 길고 뿌리 깊은 바로크 유산을 가지고 있는 나라의 대규모 문화 재생의 실제 가능성을 정확하게 추정하지 않았습니다.문화, 그리고 제국의 ^{[35][36][37][38]}수도에서 일어나고 있는 일에 거의 영향을 받지 않았습니다.

제기될 수 있는 모든 비판에도 불구하고, 그리고 모든 것이 실질적으로 처음부터 시작되어야 한다는 것을 고려할 때, 19세기 후반 브라질에서 낭만주의 회화에서 만들어진 것은 승리로 간주될 수 있습니다.국가의 집단 기억에 영원한 흔적을 남겼고 국가의 현대화 진입을 상징하는 미적 혁명의 승리1879년 살롱에서 메이렐레스 전투와 아메리코 전투가 전시되었을 때 대중들에게 그들의 영향은 즉각적이고 장관이었고, 리우데자네이루가 30만 명이 조금 넘는 주민들이 있었을 때, 292,286명이 62일 동안 방문했다고 말하기에 충분했습니다.현대 상파울루 예술 ^[39]비엔날레에서도 그 비율을 능가하지 못한 성공브라질이 까다로운 파리 살롱에서 처음으로 대표된 것은 낭만주의 작품인 브라질의 첫 미사와 함께였고, 아바이 전투와 함께 국가 작가가 구세계에서 처음으로 유명해졌으며, 비록 소심하긴 하지만, 첫 단계를 의미했습니다.국제 예술 서킷에 국가의 적극적인 참여를 위하여.이것들과 모에마, 최후의 타무오, 독립이냐 죽음이냐! 그리고 황제의 연설과 같은 낭만주의의 다른 주요 작품들은 브라질 역사에서 가장 기억에 남는 시각적 재구성입니다.그들의 대중적인 명성은 결코 쇠퇴하지 않았고, 그들은 모든 교과서에 복제되고 매년 수백만 명의 신입생들의 청중에게 도달하는데, 이것은 그들의 저자의 장점, 이 스타일의 효율성, 그리고 그들이 누구의 힘으로 태어났는지에 대한 공식 프로젝트의 원견성을 거의 의심의 여지 없이 증명합니다.낭만주의자들에 의해 운영되는 인도인들의 구출과 다른 인기 있는 유형들에 대한 공감적이고 긍정적인 묘사는 새로운 국가 통합을 향한 첫 번째 움직임을 대표했고, 낭만주의 생산의 많은 부분을 지휘한 민족주의는 브라질성의 ^[27][2][1]현대 개념의 기초를 마련했습니다.

갤러리

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  니콜라스-안토인 투나이:말을 거래하는 트로페이로스.브라질 제국 박물관

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  마누엘 드 아라우조 포르투알레그리: 동굴.국립미술관

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  아고스티뉴 다 모타: 리우데자네이루 전경

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  빅터 메이렐레스:모에마, 1866년상파울루 미술관

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  알메이다 주니오르: 책을 든 소녀, 상파울루 미술관

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  아우구스토 로드리게스 두아르테:아탈라의 장례식, 1878년.국립미술관

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  알메이다 주니어:1881년 이집트로 가는 성가족의 비행.국립미술관

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  오렐리오 데 피게이레도:프란체스카 다 리미니, 1883년국립미술관

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  호세 마리아 데 메데이로스:이라세마, 1884년.국립미술관

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  페드로 아메리코:1884년 레벡 선수.국립미술관

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  텔스 주니어: 풍경.페르남부쿠 국립박물관

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  헨리크 베르나르델리:메살리나, 1878–1886. 국립미술관

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  안토니오 파레이라스:더 게일, 1888

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  티모테오 다 코스타: 할렐루야 이전, 1907년.국립미술관

레퍼런스

진일보한 내용

• 회화의 역사
• 브라질화
• 낭만주의
• 학예
• 신고전주의
• 사실주의

외부 링크

• Revista Eletronica de 19 & 20 - 19세기와 20세기 초 브라질 예술에 대한 기사의 대규모 데이터베이스
• 피테로스코 - 브라질 예술가들의 기사와 전기
• Freire, Laudelino - Um Século de Pintura (1816-1916) - 19세기 브라질 미술에 대한 최초이자 가장 중요한 참고 자료 중 하나