알데버그 뮤직

Aldeburgh Music

알데버그 뮤직은 서퍽주 스네이프 마을의 알데 강 가장자리에 있는 빅토리아 시대 변형된 건물들에 위치한 음악 공연, 예술가 개발, 교육을 전달하는 등록된 자선단체다.벤자민 브리튼, 피터 피어스, 에릭 크로지에가 1948년 제1회 알데부르크 음악 예술제를 개최하기 위한 단체로 1947년에 설립했다.[1]

매년 알데버그 뮤직은 올드버그 음악 예술 축제, 부활절과 10월에 열리는 콘서트 시리즈, 스네이프 프롬스를 스네이프 몰팅스 콘서트 홀과 스네이프 사이트의 다른 장소에서 연중 공연 프로그램과 함께 홍보한다.브리튼-피어스 젊은 예술가 프로그램(이전에는 브리튼-피어스 고급 음악학교로 알려져 있음)은 18세에서 25세 사이의 직업 생활 초기에 음악가들에게 발전 기회를 제공한다.[2]알데버그 영 뮤지션들은 특별한 잠재력을 가진 8세에서 18세 사이의 아이들을 위해 음악 멘토링 프로그램을 제공한다.[3]알데버그 교육은 더 넓은 지역사회가 참여하는 연간 작업 프로그램을 제공하는 반면,[4] 알데버그 잔여교육은 기성 예술가들이 창의적 재능을 개발할 수 있는 기회를 제공한다.[5]

역사

1947년 유럽의 잉글리시 오페라 그룹과 함께 순회 공연하던 중 작곡가 벤자민 브리튼, 테너 피터 피어스, 프로듀서 에릭 크로지에가 브릭튼이 크랙 패스에 집을 갖고 있던 알데부르그의 음악 축제에 대한 아이디어를 개발하였다.[6]크랜브룩[6] 백작 부인의 의장으로 집행위원회가 구성되었고, 1947년 10월 27일 알데부르그의 텔러슨 로지에서 첫 회의가 열렸다.[7]제1회 알데부르그 음악 예술제는 1948년 6월 5일부터 6월 12일까지 브리튼, 피어스, 크로지에의 예술적 지휘 아래 개최되었으며, 해루드의 백작, 엘리자베스 스위팅이 총감독을 맡았다.

페스티벌을 더 큰 건물로 확장해야 하는 상황에서 1967년 페스티벌 경영진은 스네이프 몰팅스의 사용하지 않는 빅토리아식 건물 임대 계약을 따냈고, 이중 가장 큰 맬서스를 스네이프 몰팅스 콘서트홀로 개조했다.스네이프 몰팅스 재단은 1970년 5월 21일 스네이프 몰팅스 재단(주) 명의로 보증제한기업인 980281호로 편입되어 스네이프 빌딩을 관리하고 현장의 추가 건물을 개발하였다.[8]최초 가입자는 벤자민 브리튼, 피터 피어스, 이모젠 홀스트, 피델리티, 크랜브룩 백작 부인, 마리온, 해루드 백작 부인, 찰스 기포드, 굿맨 경이었다.이 회사는 1970년 7월 23일 등록번호 261383번인 알데버그 재단으로 자선위원회에 등록되었다.[9]1976년 9월 7일 알데버그 페스티벌-스냅 몰팅스 재단(AF-SMF로 알려져 있음)으로, 1983년 10월 12일 알데버그 재단으로 명칭을 변경하였다.1997년 11월에는 회사명을 알데버그 프로덕션으로 변경하였고, 2006년 7월에는 현재의 알데버그 뮤직으로 변경하였다.

배경과 정신

1948년에 성공적으로 시작된 이후, 알데버그 페스티벌은 해마다 확대되어 그 도시의 사용 가능한 장소들을 능가했다.1965년 스네이프의 중복 몰팅 빌딩이 생기면서 빅토리아 맬서즈 중 가장 큰 규모에 25년 임대를 했고, 아룹 어소시에이츠(건축·기술자)와 Wm. C. 레이드(건설자)가 스네이프 몰팅스 콘서트홀로 개조했다.820석 규모의 홀은 1967년 6월 2일 HM The Queen에 의해 개관되었다.[10]그 날부터 매년 열리는 축제의 주요 행사들이 스네이프에 다시 배치되었다.1969년 대형 화재로 인해 부지 재개발이 이루어졌고, 이듬해 다시 문을 열었으며, 점차 3주간의 축제를 위한 콘서트홀이었던 것이 1980년대 스네이프 프롬스가 소개되는 등 연중 개최지가 되었다.

처음부터 원감독들의 예술적 비전의 일부는 젊은 음악적 재능의 발전이었다.일찍이 1953년에 젊은이들의 음악적 발전을 위해 헌신한 브리튼과 피어스는 스네이프에 음악학교를 두자는 생각을 형성하였다.[11]기본 개념은 "젊은 가수나 현악기 연주자들이 프로 생활을 위해 가장 높은 수준에서 준비하고 홍보하는 것"이었다.1972년 9월까지 Pears에 의해 첫 마스터 클래스가 주어졌고 1975년에 스네이프 몰팅스 트레이닝 오케스트라가 처음으로 홀에서 리허설과 공연을 했다.1976년 브리튼의 사망에 이어 벤자민 브리튼 기념 상고가 발족되었고, 콘서트 홀과 인접한 보리 가게는 아룹 어소시에이츠에 의해 브리튼-피어스 고등 음악학교로 개종되었다.[12]1979년 4월 28일 알데버그 재단의 후원자인 퀸 엘리자베스 여왕 마더에 의해 개교한 이 학교는 120석 규모의 리사이틀룸(오늘날 이름은 피터 피어스 리사이틀룸)과 그 사이에 많은 연습실이 있는 최상층 세미나실, 그리고 참고 도서관인 홀스트 라이브러리를 통합했다.

Over the years, such artists as Dame Joan Sutherland, Ann Murray, Sir Thomas Allen, Galina Vishnevskaya, Murray Perahia, Sir Charles Mackerras, Elisabeth Söderström and Dawn Upshaw as well as Pears himself have been notable teachers, while its many alumni have included Thomas Adès, Ian Bostridge, Simon Keenlyside and Dame Felicity Lott.[13]

애초부터 축제는 아마추어들과 프로페셔널의 벽을 허물면서 지역사회를 위해 협력하는 데 전념했다.젊은이들과 함께 하는 교육과 일하기에는 항상 주제가 되어 왔으며, 오늘날에도 알데버그 교육에서는 관객뿐만 아니라 지역사회가 창작자, 공연자로 참여하는 이런 일이 계속되고 있다.이 부서는 현재 3년 내내 프로그램을 운영하며 2011-12년에는 432회의 세션을 진행했으며, 15,000명 이상의 참가자와 17,000명 이상의 청중, 147명의 예술가가 참여했다.[14]2012년 서퍽 카운티 의회와 공동으로 발표한 학교 음악 연례 기념식은 스네이프 몰팅스 콘서트홀에서 25주년을 기념했다.[15]

알데버그 리제너시티는 기성 예술가들에게 맞춤형 개발 기회를 제공하기 위해 2003년에 출범했다.잔류성은 개인과 앙상블이 스네이프에 와서 새로운 작품을 만들고, 새로운 파트너십을 개발하고, 새로운 가능성을 탐색할 수 있게 해준다.

알데버그 영 뮤지션(Aldeburg Young Musicers)은 동부 지역에 기반을 둔 8세에서 18세 사이의 유별나게 재능 있는 젊은 뮤지션들에게 고급 음악 멘토링을 제공하기 위해 2007년 정부의 자금으로 만들어진 CAT(Centre for Advanced Training)이다.

알데버그 뮤직의 업무 성장은 더 많은 숙소가 필요하게 되었고, 스네이프 몰팅스 사이트의 콘서트 홀에 인접한 반층 건물들은 2006년에 999년의 임대료로 인수되었고, 알데버그 뮤직 개발 계획은[16] 전환에 필요한 자금을 마련하기 위해 착수했다.1,600만 파운드의 성공적인 기금 모금 캠페인에 이어, 2009년 5월에 건축가 Haworth Tompkins가 설계한 새로운 Creative Campus가 문을 열었다.호프만 빌딩에는 브리튼 스튜디오(용량 340), 저우드 킬 스튜디오(용량 80), 다수의 리허설 공간이 있다.브리튼-피어스 빌딩은 재개발되었고 현재는 트래스크 아티스트스 카페가 통합되어 있다.버려진 빅토리아 시대의 도브코테로 작은 스튜디오가 만들어졌다.알데부르그에서는 알데부르 뮤직의 소규모 대체 공연장인 펌프하우스(Pumphouse가 재개발됐다.

알데버그 뮤직 투데이

알데부르그 음악 예술 축제는 알데부르그 뮤직의 연례 프로그램의 핵심에 머물러 있다.현재 알데부르크 페스티벌의 예술감독은 피에르 로랑 아이마르다.[17]

전통적으로 6월 둘째 주 금요일부터 시작하여 17일간 진행되는 행사는 스네이프 몰팅스의 여러 행사장뿐만 아니라 알데부르크 교구 교회, 오르포드 교회, 블라이스버그 교회, 축제의 본고장 알데버그 쥬빌리 홀 등 모든 전통 축제장소에서 선보인다.사이즈웰 비치(Evergething Night, 2011), 레이스턴 롱샵 박물관(Before Life and After, 2012), RAF Bentwaters 공군기지(사운드보다 빠름), 해변에서의 커뮤니티 행사 등 현장별 행사가 다른 곳에서 열렸다.2012년에는 메인 페스티벌에서 74개의 행사가 있었으며, 더 펌프하우스에서 24개의 행사가 더 있었다.마을 외곽의 습지 근처에 위치한 펌프하우스는 비공식적이고 대체적인 공연장을 제공한다.

브리튼의 작품은 항상 페스티벌에 등장하고 2013년에 큰 역할을 했지만, 그것은 결코 프로그램을 지배하지 않는다. 프로그램은 현대 작곡가들의 새로운 작품을 의뢰하고 발표하며, 많은 장르에 걸쳐 주제를 탐구하고 있다.2012년 페스티벌의 레지던스 예술가는 전 페스티벌 예술감독인 작곡가 겸 지휘자 올리버 크누센이었고, 헬무트 라첸만의 작품을 선보였다.최근 축제에서 심층적으로 검토된 이전의 현대 작곡가로는 리게티 뇨르지, 마르코 스트로파(2011), 조지 벤자민과 피에르 불레스(2010), 해리슨 비르트위슬과 엘리엇 카터(2009), 쿠르타그(2008) 등이 있다.

축제에는 브리튼-피어스 동문 등 브리튼-피어스 젊은 예술가 프로그램의 작품도 포함되어 있다.프린지 사건들의 프로그램은 알데부르그의 펌프하우스에서 열린다.

스네이프 프롬스

스네이프 프롬스는 매년 8월 내내 콘서트 홀에서 열린다.메인블록의 일부 좌석이 철거되고, 관객들은 바닥의 쿠션에 앉는다.한 달 내내 매일 저녁 다른 콘서트로 프롬스는 클래식, 재즈, 포크, 월드뮤직을 포함한 다양한 범위의 음악을 선보이고, 코미디와 시를 통합한다.

부활절 축제

매년 부활절 축제가 열리고 벤자민 브리튼의 작품을 주제로 한 가을 주말도[18] 열린다.

브리튼-피어스 젊은 예술가 프로그램

1972년 첫 강좌 이후, 1만 명 이상의 젊은 예술가들이 브리튼-피어스 고급 음악학교로 시작해 지금은 브리튼-피어스 영 아티스트 프로그램으로 불린다.3월부터 10월까지 가수, 앙상블, 악기 연주자, 작곡가들을 위한 마스터 클래스가 열린다.신진 전문 음악가들이 브리튼-피어스 오케스트라와 브리튼-피어스 바로크 오케스트라 양쪽에서 지휘자, 솔로 연주자, 오케스트라 원장과 함께 활동할 수 있는 기회도 마련되어 있다.마스터 클래스의 상당수는 일반인에게 공개되며, 각 코스는 알데부르그 축제와 스네이프 프롬스를 포함한 공개 공연으로 절정을 이룬다.오디션이 전세계에서 열리고 있으며, 현재 현대 기술을 사용하여 지구 반대편의 국가들에 접근하고 있다.2012년 안토넬로 마나코르다(Antonello Manacorda)가 브리튼-피어스 오케스트라를 지휘하여 부활절 스네이프 몰팅스 콘서트홀에서 베토벤 제9번 교향곡을 연주하였다.BPO의 이전 지휘자로는 에드워드 가드너, 올리버 크누센, 키릴 카라비츠, 바실리 페트렌코, 로빈 티치아티가 있다.1992년에 결성된 브리튼-피어스 바로크 오케스트라는 바로크 레퍼토리를 연구하기 위해 매년 결성되고 있으며, 이전의 지도교사들은 시대 전문가인 리처드 에가르, 에마누엘레 하움, 로렌스 커밍스, 안드레아스 숄, 해리 비켓 등이 참여하였다.그들은 Ramau의 Naïs를 Christophe Rousset 휘하의 2012년 스네이프 프롬스의 일부로 선보였다.2012년 문화 올림피아드의 일환으로 마크 엘더 경이 지휘하는 알데버그 월드 오케스트라가 결성되었다.[19]전세계에서 온 젊은 음악가들이 유튜브를 통해 오디션을 제출했고, 약 124명의 젊은 음악가들로 구성된 국제 앙상블이 스폴크에 와서 스네이프의 콘서트 홀과 로열 앨버트 홀에서 열리는 BBC 프로메네이드 콘서트 시즌의 일부로서 그리고 짧은 유럽 투어의 일환으로 훈련과 공연을 했다.

2012년 알데버그 스트링스는 2012년 브리튼 위켄주말 마르쿠스 데우르넷의 지휘 아래 공연하기 위해 제작되었으며, 프로그램에는 브리튼의 프러포트와 푸구, 라흐리매, 인 암기 데니스 브레인 등이 포함되어 있다.

가수들은 노래 리사이틀 강좌에 오디션을 받고 있으며, 최근 강좌에는 새벽 업쇼와 함께 미국과 프랑스 노래가 포함되어 있다.가수들과 오케스트라가 함께 오페라를 공연하기 위해 모인다; 최근 작품들에는 베니스에서의 죽음과 알버트 헤링, 그리고 브리튼의 편곡에 폴렌크의 레스 마멜레스 드 테레시아스가 포함되어 있다.2012년 부활절에 이 프로그램은 크리스티안 쿠르닌의 지시로 푸르셀의 디도와 아이네이아스를 선보였다.

매년 뉴 뮤직/뉴 미디어라고 불리는 디지털 미디어 과정이 있다.[20]2012년 9월에는 롤프 월린, 탠시 데이비스, 오슬로 노트북 오케스트라 공동창립자인 알렉산더 레프섬 젠세니우스가 코스를 이끌었다.현악 사중주단은 매년 봄 함께 모여 쥬빌리 홀에서 매주 '일중' 리사이틀을 선보이고, 늦여름에는 국제 현악 사중주단이 레퍼토리를 작업할 수 있는 더 많은 기회를 제공한다.메나헴 프레슬러, 피에르 로랑 아이마르, 아르디티 4중주단은 모두 마스터 클래스를 가르쳤다.

알데버그 잔류성

알데버그 잔여물은 기성 음악가들과 다른 예술가들을 위해 고안되었다.[5]이는 특정 창작 프로젝트를 개발하기 위한 것으로, 작곡가의 경우 일반적으로 1주일간 지속된다.

단체나 개인은 일반적으로 알데버그 뮤직의 숙박, 음식, 여행에 대한 자금 지원을 받고 있으며, 진행 중인 작업에 대한 일반인의 접근을 허용할 것으로 예상된다.이것은 비공식적인 오픈 세션 공연의 형태일 수도 있지만, 다가오는 알데부르그 축제나 콘서트 시리즈에서는 완전한 공연이 될 수도 있다.잔여물은 존 엘러먼 재단이 지원한다.

최근 알데버그 레지던시로부터 혜택을 받을 아티스트로는 마크 패드모어, 귀네스 허버트, 네티아 존스, 피파 니센, 아이 파골리니, 엑사우디, 알렉스 윌슨(말리아 음악가 두 명과 새로운 콜라보레이션 작업, 투어 및 새 CD 준비), 오로라 오케스트라, 우치다 미쓰코, 케이티 미첼 등이 있다.

작곡가 레지던시 제도라는 제목의 알데버그 잔여물들은 매년 3명의 작곡가가 개별적인 새로운 프로젝트에 3주 동안 작업할 수 있게 해준다.이 프로그램에 참여하는 작곡가와 성악가 중에는 안나 메러디스, 래리 그로브스, 사이먼 림브릭, 마크 래번힐과 코너 미첼, 맨팡, 탠시 데이비스, 크리스티안 메이슨, 샬럿 브레이 등이 있다.

제임스 보이드는 2012년 알데버그 페스티벌에서 선보인 엘스페스 브룩과 조나단 도브에 의해 기타와 음성을 위한 새로운 레퍼토리를 고무하는 알데버그 레지던트 기간 동안 씨 체인지라는 프로그램을 개발했다.2012년 축제에서 공연된 알데버그 잔여물 동안 개발된 다른 작품들에는 바스코 멘돈사(Vasco Mendonsa)의 음성과 피아노 트리오를 위한 신작을 포함한 유럽 커넥션스(European Connections)라는 제목의 프로그램이 포함되어 있다.

알데버그 동문

알데버그 동창회는 브리튼-피어스 젊은 예술가 프로그램의 과거 참가자들을 포함한 예술가들의 네트워크다.[13]매년 동창생들은 알데버그 페스티벌에서 쇼케이스가 열리고 교환 프로그램의 일환으로 Aix-en-Provence 페스티벌에서 쇼케이스가 열린다.

저우드 오페라 작문 프로그램

저우드 오페라 쓰기 프로그램은 오페라 분야에서 새로운 작품을 개발한다.[21]예술 고문 조르지오 바티스텔리가 이끄는 제1회 저우드 오페라 글쓰기 재단(Jerwood Opera Writing Foundation)은 2007년 3월, 7월, 10월에 3주간의 워크숍을 개최하였다.참가자들 중 10명은 주로 전문직 경력의 초창기에는 거의 또는 전혀 오페라를 작곡한 경험이 없는 작곡가였고, 나머지 참가자들은 시인과 극작가, 연출가 등이 섞여 리브레티 작사에 관심을 가졌지만 그 단계에서는 아무런 경험이 없었다.2010년 제2회 저우드 오페라 글쓰기 재단 강좌가 시작되어 영국과 전 세계 작곡가, 작가, 감독 등이 참여하였다.20명의 작곡가, 작가, 감독으로 구성된 이 참가자들은 2010년 11월, 2011년 3월, 7월에 걸쳐 스네이프 몰팅스에서 3주간 워크숍을 진행하는 과정에 참여했다.워크숍은 해리슨 비르트위슬, 스티븐 랭리지, 스티븐 플라이스, 데이비드 사워, 라비니아 그린로, 조나단 도브, 올랜도 고우 등 교사들의 기여와 함께 실습과 이론, 토론이 혼합됐고, 20명의 참가자들이 만든 미니 음악 테마의 공연으로 정점을 찍었다.

2011년 11월 말, 알데버그 뮤직은 특별 오페라 프로젝트를 위탁과 공연을 위해 개발하고자 하는 작곡가, 작가 및 그들의 협력자들로부터 저우드 오페라 글쓰기 펠로우십의 원서를 초대했다.펠로우십은 협동적이고 지원적인 환경을 제공하고, 워크샵과 멘토링과 같은 재정적이고 실질적인 지원과 전문 지식을 제공함으로써 새로운 오페라의 개발 동안 지원을 하게 되었다.전 세계 각국에서 60개 이상의 지원서가 제출되었고, 다음 네 가지 제안서가 각각 저우드 오페라 글쓰기 펠로우쉽을 수상하였다: 노츠와 도-노츠 – 작곡가 사샤 시엠과 감독 테드 허프먼; Fortune – 작곡가 마크 심슨과 작가 멜라니 챌린저; 타나토포비아 – 작곡가 조안나 리와 작가 한나 실바; 그리고 베이다.욘드 더 창백 – 작곡가 벤자민 슈이어, 작가 톰 스위프트, 감독 톰 크리드.

알데버그 교육

매년 8,000명 이상의 젊은이들이 교육 사업에 참여한다.이번 시책은 13~18세 청소년 무오디션 합창단인 A조, 커뮤니티 구성원들이 함께 모여 노래를 부르는 기회인 더 빅하운드다.알데버그 교육도 모든 계층의 예술가를 대상으로 참여형 교육을 실시한다.

알데버그교육은 1987년부터 서퍽 카운티 의회와 협력해 왔으며, 2012년부터 서퍽 음악교육허브의 리드 파트너로 활동하고 있다.1999년부터 HM YOI Warren Hill과 함께, 그리고 2009년부터 복잡한 학습 장벽을 가지고 있는 젊은이들을 위한 개별 학습 프로그램을 제공하는 기관인 Lapwing과 함께, 시청각/시각적 인터랙티브 미디어의 개발을 포함한 영국의 다양한 지역 및 국가 예술 단체들과 함께 일해 왔다.

알데버그 영 뮤지션

알데버그 영 뮤지션(AYM)은 알데버그 뮤직이 젊은 층의 음악적 발전에 관여하는 과정에서 감지된 공백을 메우기 위해 만들어졌다.[3]교육부가 후원하는 8세에서 18세 사이의 45명의 젊은 음악가들은 개인 레슨, 집중적인 주말 및 주거 휴일 과정, 전문가 전문가 자문, 멘토링 및 공연 기회를 조정하는 맞춤형 개인 학습 프로그램을 가지고 있다.개별 학생들은 온라인에서 할 수 있는 추가 수업료를 받기 위해 튜터들과 매칭된다.AYM은 서퍽 카운티 의회 음악 서비스, 프로 코르다, 주니어 길드홀 음악 연극 학교, 푸르셀 학교와 제휴하고 있다.

2011-12년 알데버그 영 뮤지션 프로그램에 새로운 가닥이 추가되었다.음악적 재능과 잠재력을 보여주었지만 메인 플랜에 참여하기 전에 더 많은 음악적 지원과 발전이 필요한 어린 학생들을 위한 AYM Teasedules; Aldeburg Young Musicers에게 다른 AYM과 함께 리허설 시설을 이용할 수 있는 기회를 제공하는 AYM Open House는 개인 레슨이나 마스터 클래스를 위한 장소를 제공한다.Ractice 공간과 전문가 코칭 데이, 그리고 2012 문화 올림피아드를 위해 시작된 AYM 교환 월드 앙상블.이 커미셔닝 그룹은 콘텐츠의 교차 문화 장르로, 협력적으로 일하고 세계적인 음악 대화를 주고받고 있다.알데버그 세계 오케스트라와 문화 올림피아드와 연결된 두 명의 AYM 작곡가가 2012년 7월 5일 올림픽 성화 봉송을 위해 알데버그 세계 오케스트라 브라스 섹션에 의해 공연될 새로운 팡파르를 만들기 위해 위촉되었다.

소리보다 빠른 속도

'빠른 소리보다 빠른 소리'는 폴 햄린과 에스메 페어바인 재단의 지원을 받아 전통음악과 뉴미디어의 연결고리를 탐구하며 전자음악과 클래식을 비롯한 다양한 배경을 가진 실험음악가들 간의 새로운 협업을 전개하는 활동이다.[22]2006년 RAF Bentwaters에서 불용 격납고 공연을 시작으로 루민 출신의 조아나 세구로와 공동제작한 '사운드보다 빠름'은 현재 스네이프 몰팅스의 호프만 빌딩에 기반을 두고 있다.2009년 이후 매년 5주간의 잔업이 있어 공연의 정점을 찍고 있다.최근 발표에는 드라큘라를 원작으로 한 이안 윌슨(콤포저)과 톰 크리드(감독)의 신작 음악극 작품인 I Burn for You; 더브스텝의 유산과 전자음악과 프로젝션의 초기 실험들을 연결한 마르쿠스 뒤 사우토이와의 대칭성, 폴백 등이 있다.2012년 알데버그 페스티벌 때 합창 앙상블 EXAUDI가 사운드 아티스트 빌 톰슨과 이스트 앵글리아 대학교 학생들과 팀을 이뤄 존 케이지 송북스 호프만 빌딩에서 프롬나드 공연을 선보였다.2012년 다른 "사운드보다 빠른 속도" 프로젝트에는 별 모양의 비스킷, 데이비드 홉의 텍스트와 음악이 포함되어 있는데, 스네이프 몰팅스의 나머지 반층 건물들 중 하나에서 공연될 것이다.이후 2012년 작곡가 리처드 베이커와 사운드 아티스트 브라이언 더피가 작은 실내 합주단과 결합해 전자 완구와 장난감 악기의 숨겨진 목소리를 탐구하는 신작품을 공동 작업한다.

TEDx 알데버그

TED는 미국 주도의 '이념 확산'을 전담하는 비영리 기관이다.[23]그것은 테크놀로지, 엔터테인먼트, 디자인 세계의 사람들, 국제 회의에서 모인다.

알데버그 뮤직은 2010년 11월 6일 제1회 TEDx 알데버그 컨퍼런스를 개최했다.TED 음악감독 토마스 돌비가 주최하고 조아나 세구로가 현대음악의 위대한 마음과 탐험가를 한 자리에서 만날 수 있는 기회로 제작한 이번 행사에는 데이비드 탑, 토드 마코버, 마틴 웨어, 윌리엄 오비스트, 팀 엑스포, 이모젠 힙, 유나이티드 비주얼 아티스트의 애쉬 네루의 대담 등이 펼쳐졌다.그 외에도 데이비드 번, 이타이 탈감, 에블린 글레니, 벤자민 잔더의 TED 토크 비디오가 있었다.사람과 아이디어가 모인 것은 토드 마코버가 이끄는 신흥 전문 작곡가 및 음악가를 위한 알데부르그의 뉴뮤직 뉴미디어 과정과 일치했다.두 번째 컨퍼런스는 2011년 11월 5일, 연사로 빈센트 월시, 피터 그레그슨, 킹슬리 달리, 제니퍼 스텀, 니틴 사위니, 캐시 힌데, 수정 토이 오케스트라가 참여하였다.[24]

비주얼 아트: SNAP

알데버그 페스티벌은 음악뿐만 아니라 시각 예술도 항상 포함시켜 왔으며, 음악 프로그램과 함께 하기 위해 매년 많은 전시회가 큐레이션된다.2011년부터는 아비가일레인이 주관하는 스네이프 몰팅스 사이트 주변 여러 곳에서 SNAP라는 제목으로 현대미술 본전이 추진되고 있다.[25]2012년에는 글렌 브라운, 메이 코넷, 브라이언 에노, 라이언 갠더, 매기 햄블링, 마크 림브릭, 에밀리 리처드슨, 개빈 터크 등이 출연했다.[26]

알데버그 뮤직은 알데부르그의 피터 피어스 갤러리와 스네이프 몰팅스의 폰드 갤러리를 운영하는 역할도 맡고 있다.일년 중 대부분 동안 이 갤러리들은 지역 예술가들에게 고용되지만, 알데버그 축제 기간 동안 알데버그 뮤직 커리어를 가진 전시회를 위한 공간을 제공한다.

사람

알데버그 페스티벌의 첫 예술감독은 벤자민 브리튼, 피터 피어스, 에릭 크로지에였다.[6]브리튼과 피어스는 1976년과 1986년에 각각 사망할 때까지 예술감독으로 남아 있었다.브리튼이 죽은 후, 축제의 예술적 방향이 공유되었다; 다양한 시기에 필립 레저, 콜린 그레이엄, 슈타르트 베드포드, 미스티슬라프 로스트로포비치, 머레이 페라히아, 사이먼 래틀, 존 셜리 퀴르크, 올리버 너센 등 세계적인 음악가들이 예술팀에 합류했다.1999년 작곡가, 솔로 연주자, 반주자, 지휘자 등 브리튼 주형의 유일한 예술감독이 토마스 아데스에 임명되었고, 2004년 작곡가 존 울리히가 객원 예술감독을 맡았고, 그 후 부예술감독으로 취임하였다.아데스는 1992년 뉴뮤직 코스에 브리튼-피어스 젊은 아티스트 프로그램의 일원으로 알데버그 페스티벌에 처음 출연했었다.아데스는 2009년 피에르 로랑 아이마드에 의해 계승되었고, 다시 존 울리히의 지원을 받았다.올리버 크누센은 레지던스의 예술가로 2012 페스티벌에 참가하기 위해 돌아왔다.

1998년부터 2014년까지 알데버그 뮤직의 최고 경영자는 2014년 봄 서머셋 하우스 트러스트 이사로 부임하기 위해 떠난 조나단 리키였다.[27]그는 2014년 9월 BBC 라디오 3의 전 관제사 로저 라이트가 그 뒤를 이었다.[28]

현재 알데버그 음악 평의회 의장은 사이먼 로비 경이다.알데버그 뮤직의 사장은 2000년부터 2012년까지 알데버그 뮤직 회장인 Coddenham CBE의 스티븐슨 경이다.[29]

음악

브리튼-피어스 도서관은 1948년까지의 프로그램을 보관하고 있다.[30]알데버그 뮤직은 1948년부터 브리튼이 작곡한 많은 작품들을 시작으로 여러 해 동안 많은 세계 초연작들을 의뢰해 발표했다.

A selection of composers whose works have been premiered by Aldeburgh Music include Thomas Adès, Gerald Barry, Richard Rodney Bennett, Harrison Birtwistle, Elliott Carter, Jonathan Dove, Deirdre Gribbin, Oliver Knussen, György Kurtág, Nicola LeFanu, Colin Matthews, Thea Musgrave, Dmitri Shostakovich and John Tavener.

시설.

알데버그 뮤직은 스네이프, 색스먼드햄, 서퍽의 스네이프 몰팅스 콘서트 홀에 본사를 두고 있다.이 회사는 현재 999년의 임대 기간을 가지고 있으며, 2006년 스네이프 몰팅스의 모든 시설에서 전체 사이트 소유주인 조니와 알레샤 구더햄과 협상했다.[10][31]

스네이프 몰팅스 콘서트 홀은 830석 규모의 국제 공연장으로 1967년 빅토리아 맬더즈에서 개조되었다.공연장에는 레스토랑과 오이스터 바가 통합되어 있으며, 공연장 갤러리에 전시회를 전시하고 있다.메인 포이에 있는 방문객 센터에는 박스 오피스, 안내소, 가게가 있다.

콘서트홀과 인접한 준데렐릭트 기물화 및 저장건물에서 개조된 호프만 빌딩은 2009년 개관하여 브릿 스튜디오(340용량), 저우드 킬 스튜디오(80용량), 포일·웨인레베 스튜디오를 비롯해 사무실과 순환공간을 갖추고 있다.

브리튼-피어스 빌딩은 1979년 오래된 보리 가게로부터 개조되어 브리튼-피어스 고등 음악 학교를 만들었고, 지금은 브리튼-피어스 젊은 예술가 프로그램으로 이름이 바뀌었다.건물에는 피터 피어스 리사이틀룸(120여명)과 다수의 연습실 및 세미나실, 홀스트도서관이 들어서 있다.인접한 곳은 트래스크 아티스트스 카페다.

폰드 갤러리는 작은 미술관으로 지역 예술가들에게 맡겨져 있으며, 인접한 곳에는 현재 19동으로 알려진 긴 방이 있어 추가 개발을 기다리고 있다.

알데버그 자체에서 알데버그 뮤직은 하이 스트리트에 상근 박스 오피스를 가지고 있으며, 피터 피어스 갤러리와 더 펌프하우스를 운영하고 있다.축제 기간 동안 쥬빌리 홀과 알데버그 교회에서 공연이 펼쳐지고, 서퍽 주변의 오르포드와 블라이스버그 교회를 포함한 다른 행사장에서도 공연이 펼쳐진다.알데부르그와 사이즈웰 해변, 벤트워터스 공군기지, 레이스턴 롱샵 박물관 등 여러 곳에서 현장별 행사가 열렸다.

참조

  1. ^ "Brief History Aldeburgh Music". Aldeburgh.co.uk. Retrieved 2012-09-29.
  2. ^ "Britten–Pears Young Artist Programme Aldeburgh Music". Aldeburgh.co.uk. Retrieved 2012-09-29.
  3. ^ a b "Aldeburgh Young Musicians Overview Aldeburgh Music". Aldeburgh.co.uk. Retrieved 2012-09-29.
  4. ^ "Aldeburgh Education Aldeburgh Music". Aldeburgh.co.uk. Retrieved 2012-09-29.
  5. ^ a b "Residencies Overview Aldeburgh Music". Aldeburgh.co.uk. Retrieved 2012-09-29.
  6. ^ a b c 벤자민 브리튼, 험프리 카펜터의 전기, 1992년
  7. ^ 시간 & 콩코드, 알데버그 축제 회상, 제니 웨이크-워커 편집
  8. ^ 1971년 알데버그 축제 프로그램 책 참조
  9. ^ 2012년 8월 16일 Wayback Machine 웹 사이트에서 자선 위원회 아카이브 2010-04-02를 참조하십시오.
  10. ^ a b "Venues Aldeburgh Music". Aldeburgh.co.uk. Retrieved 2012-09-29.
  11. ^ 2007년 크리스토퍼 그로건이 편집한 A Life in Music, Imogen Holst
  12. ^ 벤자민 브리튼, 그의 생애와 1983년 에릭 월터 화이트의 오페라
  13. ^ a b "Alumni Overview Aldeburgh Music". Aldeburgh.co.uk. Retrieved 2012-09-29.
  14. ^ "Projects Aldeburgh Music". Aldeburgh.co.uk. Retrieved 2012-09-29.
  15. ^ "A Celebration of Schools' Music Aldeburgh Music". Aldeburgh.co.uk. Archived from the original on 2011-06-16. Retrieved 2012-09-29.
  16. ^ "Aldeburgh Music Development Plan". Aldeburgh.co.uk. Retrieved 2012-09-29.
  17. ^ "About". Pierre-Laurent Aimard. Retrieved 2012-09-29.
  18. ^ "Britten Weekend (October)". Sophie Hunter Central.
  19. ^ "Aldeburgh World Orchestra Aldeburgh Music". Aldeburgh.co.uk. Retrieved 2012-09-29.
  20. ^ "New Music / New Media Aldeburgh Music". Aldeburgh.co.uk. Retrieved 2012-09-29.
  21. ^ "Jerwood Opera Writing Programme Overview Aldeburgh Music". Aldeburgh.co.uk. Retrieved 2012-09-29.
  22. ^ "New Musical Adventures". Faster Than Sound. Retrieved 2012-09-29.
  23. ^ "Ideas worth spreading". TED. Retrieved 2012-09-29.
  24. ^ "TEDxAldeburgh". TEDxAldeburgh. Archived from the original on 2010-11-08. Retrieved 2012-09-29.
  25. ^ "SNAP Exhibition 2011". Snapaldeburgh.co.uk. Retrieved 2012-09-29.
  26. ^ "SNAP - Art at Aldeburgh Festival 2012". Snapaldeburgh.co.uk. 2012-06-24. Retrieved 2012-09-29.
  27. ^ "Jonathan Reekie announced as Director of Somerset House Trust". Aldeburgh.co.uk. Retrieved 2014-07-19.
  28. ^ "Roger Wright to leave the BBC". bbc.co.uk. Retrieved 2014-07-19.
  29. ^ "People Aldeburgh Music". Aldeburgh.co.uk. Retrieved 2012-09-29.
  30. ^ "Britten-Pears Foundation - Programmes". Brittenpears.org. Retrieved 2012-09-29.
  31. ^ "Aldeburgh Music and the Snape Maltings Concert Hall home to the Aldeburgh Festival". Snape Maltings. Retrieved 2012-09-29.

외부 링크