아도어 (앨범)

Adore (album)
다른 용도는 Adore를 참조하십시오.
아도레
A black-and-white photo of a Caucasian woman leaning forward while holding the ends of a flowing black dress. In the corner, "Adore" is displayed in white handwriting.
스튜디오 앨범 기준
스매싱 펌프스
방출된1998년 6월 2일 (1998-06-02)
녹음된1997년 6월 – 1998년 3월
스튜디오선셋 사운드, 빌리지 레코더, 시카고 레코딩 컴퍼니 및 다양한 스튜디오
장르.
길이73:25
라벨버진
프로듀서
스매싱 펌킨스 연대기
높이 나는 비행기
(1996)		 아도레
(1998)		 마치나/신의 기계
(2000)
아도르의 싱글
  1. "아바 아도레"
    릴리스됨:1998년 5월 18일
  2. "완벽한"
    릴리스됨:1998년 9월 7일
대체 커버
Vinyl cover/2014 reissue cover
비닐 커버/2014년 재발행 커버

아도레(AdoRe로 표기됨)는 미국의 얼터너티브 록 밴드 스매싱 펌킨스의 네 번째 스튜디오 앨범으로, 버진 레코드가 1998년 6월 2일 발매했다.멜론 콜리와 무한 슬픔의 멀티플래티넘 성공과 이후 1년간 이어진 월드투어 이후 후속 아도르는 MTV가 "1998년 가장 기대되는 앨범 중 하나"로 꼽은 바 있다.[2]점점 더 성공하는 세 개의 록 앨범과 드러머 지미 챔벌린의 이탈로 인해 밴드 멤버들이 오래 지속되는 대인관계 문제와 음악적 불확실성으로 인해 어려움을 겪으면서 앨범을 녹음하는 것은 도전임이 입증되었다.[3]프런트맨 빌리 코건은 나중에 아도르의 특징을 "파괴되는 밴드"[4]에 의해 만들어진 것으로 묘사할 것이다.코건도 앨범을 녹음하던 중 이혼과 어머니의 죽음을 겪고 있었다.[5]

결과는 롤링스톤지의 그레그 코트가 "과거와의 완전한 단절"[6]이라고 말한 훨씬 더 가라앉고 일렉트로닉한 사운드였다.이 앨범은 팬 층을 나누었고 이전 두 앨범의 일부분만 팔렸다.하지만 이 앨범은 평론가들로부터 호평을 받으며 그래미 어워드 얼터너티브 뮤직 퍼포먼스 부문 후보에 오른 3연속 Pumpkins 앨범이 되었으며,[7] 컬트적인 추종자를 얻었다.[8]1991년부터 2000년까지 백 카탈로그를 재발매하기 위한 밴드의 프로젝트의 일환으로 2014년 9월에 앨범의 리마스터와 확장 버전이 CD와 비닐로 발매되었다.이 앨범은 그들의 유일한 3인조 앨범이며, 그들의 첫 앨범은 공식 드러머가 등장하지 않은 앨범이다.

배경

스매싱 펌킨스는 1995년 멀티 플래티넘 멜론 콜리와 무한 슬픔으로 문화 세력으로서의 입지를 굳혔다.[9]그들의 기타로 움직이는 하드 록 사운드의 한계를 느낀 밴드는 멜론 콜리를 만드는 동안 분기하기 시작했고, 전자 편향적인 "1979"[10]의 차트 진입 성공 이후, 밴드는 일렉트로닉a에 영점을 찍었다.[11]무질서하게 펼쳐지고 대규모로 성공을 거둔 무한 슬픔 투어가 끝나면서 빌리 코건은 음악적 소진, "밴드 내 최고의 친구이자 음악적 소울메이트" 지미 체임벌린의 부재, 결혼생활의 종말, 어머니의 암 사망 등 많은 어려운 문제에 직면하고 있는 자신을 발견했다.[12]

이 기간 동안 이 밴드는 영화 사운드트랙에 "Eye"와 "The End is the Begining Is the End"라는 두 곡의 신곡을 발표했다.두 곡 모두 전자적 요소를 포함하고 있지만, 밴드의 이전 곡의 하드 록 요소를 유지하고 있다; 한 리뷰어는 이 두 싱글 앨범을 "볼 아웃, 풀 에너지 충전기"라고 불렀고, 곧 발매될 앨범이 "락"이 줄어들 것이라는 Pumpkins의 이전 발언을 썼다.[13]그러나 코건이 쓰고 있던 새 앨범 자료는 주로 단순한 어쿠스틱 노래로 구성되었다.[12]1997년 2월 코건, 제임스 이하, 다아시 웨츠키, 맷 워커는 스튜디오에서 데모를 라이브 테이크(retzky), 그리고 맷 워커(Matt Walker)[12]를 라이브 테이크(live takes)처럼 깔아놓고 며칠을 보냈고, 밴드는 그런 식으로 앨범 전체를 빨리 녹음하기를 바랐다.코건은 밴드의 진행형 록에서 영감을 받은 실험을 유지하기를 바라면서, 곧 이 접근법에 대해 다시 생각해 보고, 동시에 "고전적"과 "미래적"이었던 포크 록과 일렉트로닉a의 혼합물을 상상하기 시작했다.[12]

녹음

스매싱 펌킨스는 1997년 2월 데모를 시작해 한때 더블 앨범이 될 것 같은 앨범 30곡을 녹음했다.그 밴드는 이후 앨범의 트랙 수를 14개로 줄였다.[14]

1997년 여름 몇 번의 축제 데이트를 한 후, 이 밴드는 코건이 1990년대 초에 일했던 프로듀서 브래드 우드와 함께 다양한 시카고 스튜디오에서 일하기 시작했다.[15]멜론 콜리가 모든 밴드 멤버들의 전폭적인 참여로 대부분 녹음된 반면, 새로운 세션 동안 밴드 역학은 그의 밴드 동료들에 의해 영향을 받지 않은 코건이 대부분 혼자 일하면서 곧 혼란에 빠졌다.[12]우드 역시 코건을 만족시키지 못하고 떠나게 되어 시카고에서 6주 동안 머너스 우드와 맷 워커라는 밴드가 로스앤젤레스로 이주하여 선셋 사운드에서 작업을 시작하게 되었는데, 코건은 이제 사실상 프로듀서가 되었다.[12][16]

스매싱 펌킨스에서 해고된 지미 체임벌린 때문에 사운드가든 드러머 매트 카메론은 밴드와 함께 녹음하기 위해 스튜디오로 데려온 여러 타악기 연주자들 중 한 명이었다.

밴드는 집을 빌렸고, 공동체적으로 생활하는 것이 좋은 관계와 더 행복한 녹음 환경을 조성하기를 바랐다.[17]코르간에 따르면 이하는 그 집에서 살기를 거부하고 좀처럼 찾아오지 않았다.[17]녹음 세션은 계속 느리게 진행되었고 매우 기술적인 것이었다.[18]드러머가 없는 상황에서 밴드는 초창기 화신처럼 드럼 머신을 사용했다.[17]이 밴드는 벡의 밴드인 조이 워론커와 사운드가든과 펄잼의 매트 카메론도 각각 몇 곡씩을 신청했다.[19][20]Nitzer Ever의 Bon Harris는 8개의 앨범 수록곡에 전자 시퀀싱과 사운드에 기여했고, 밴드는 그에게 대부분 자유로운 고삐를 부여했다.[21]

밴드 경영진의 지시에 따라 릭 루빈이 영입되어 "Let Me Give the World to You"라는 한 곡을 프로듀싱하게 되었지만, 이 곡은 앨범에서 제외되어 후에 마치나 2세/The Friends & Enders of Modern Music에 재녹음되었다.[22]30여 곡을 녹음한 코건은 끝을 보기 시작했고, 멜론 콜리의 공동 프로듀서인 플러드(Flood)를 영입해 녹음을 마무리하고 앨범을 하나로 모으고 곡을 믹싱하는 데 도움을 주었다.[18]

이 앨범의 아트 디렉션은 프랭크 올린스키, 빌리 코건, 그리고 코건의 당시 여자친구였고 자주 협력했던 옐레나 예엠추크에게 돌아갔다.이 앨범과 싱글 앨범의 예술품은 거의 전적으로 염축이 촬영한 흑백 사진들로 구성되었고, 이 사진들 중 다수는 모델 에이미 웨슨이 출연했다.[23]

음악

코건은 의도적으로 밴드의 사운드와 메시지를 넓히기 위해 나섰고, 그는 "더 이상 십대들과 이야기하지 않는다"고 설명했다.나는 지금 모두에게 말하고 있다.더 폭넓은 대화다.나이도 많고 나이도 어린 사람들, 우리 세대에게도 말하고 있다고 말했다.[16]그는 이 기록의 많은 부분이 "음악 중심에서 중요한 것으로 돌아가서 바깥으로 그것을 구축하려는 시도"[24]라고 말했다.그는 나중에 "그가 예술가라는 것을 증명할 필요가 있다는 생각에 사로잡혀 있었다"고 반성할 것이다.[25]

아도르의 음악은 평론가에 의해 일렉트로닉 록,[26] 고딕 록,[27] 아트 록,[28] 신스 팝으로 분류되었다.[29]이전의 호박스 사운드의 특징인 왜곡된 기타와 라이브 드럼은 훨씬 더 많은 신디사이저, 드럼 프로그래밍, 통기타, 피아노가 포함된 소닉 팔레트에 뒷자리에 앉았다.[6]앨범에 수록된 최소 5곡은 주로 피아노에 의해 추진된다.[6]

"Tear"는 로스트 하이웨이 사운드 트랙을 위해 쓰여졌지만 "Eye"[30]에 찬성하여 David Lynch에 의해 거절당했다.'퍼그'는 원래 맷 캐머런의 드럼과 함께 '미니 키 블루스 데스 행진곡'으로 녹음된 반면, 앨범 버전은 드럼 프로그래밍을 사용한다.[22]캐머런이 피처링한 앨범에 수록된 유일한 곡인 '마사를 위하여'는 코건의 어머니를 추모하는 곡으로 주로 라이브 테이크 하나로 녹음되었다.[18]

아도르는 지미 챔버린이 없는 첫 앨범인 것 외에도 솔로 앨범인 렛 잇 컴 다운을 동시에 작업하던 제임스 이하(James Iha)의 기고문 작사가 포함되지 않은 첫 앨범이었다.[23]하지만, 그는 "퍼펙트" 싱글 곡에 "썸머"를 기부했다.[23]

프로모션 및 릴리스

아도르의 리드업은 앨범의 사운드와 관련해 상반된 진술로 특징지어졌다. 처음에 코건은 밴드가 1997년 여름 헤비메탈-기타-전자 음악 주도의 "The End is the Starting Is the End"의 방향을 향하고 있다고 말한 반면, 밴드의 매니지먼트는 앨범이 모두 어쿠스틱할 것이라고 보고했다.[31][32]1998년 초 코건은 이 소리를 아르케인의 밤 [33]음악이라고 부르며 "어쿠스틱이라고 말하는 사람들은 틀릴 것이다.전자 제품이라고 말하는 사람들은 틀릴 것이다.호박 레코드라고 말하는 사람들은 틀릴 것이다.말로 형언할 수 없는 것을 만들어 보겠다"[34]고 말했다.상황을 더욱 복잡하게 만든 것은 레코드 레이블이 처음에 릭 루빈이 프로듀싱한 낙관적인 양귀비 곡 "Let Me Give the World to You"를 앨범의 리드 싱글로 사용하자고 주장한 것이었는데, 코건은 그것이 앨범의 잘못된 첫인상을 청취자들에게 줄 것을 우려하며 강하게 반대했다.[35]코건은 이 곡을 싱글로 사용하지 않기 위해 트랙 리스트에서 아예 삭제해야 했다.[35]

아도르는 1998년 6월 2일, 세계 대부분의 지역에서 첫 번째 싱글 "Ava Adore"의 비디오가 초연된 날 발매되었다.앨범 책자와 뮤직비디오는 밴드의 새로운 고딕 스타일을 선보였다.두 번째 싱글인 '퍼펙트(Perfect)'에도 뮤직비디오가 곁들여져 8월 16일 첫 선을 보였다.[36]

투어링

아도르의 발매 후, 이 밴드는 아도르의 지원을 위해 14회 쇼 월드 투어 "An Evening with the Scashing Pumpkins"를 시작했다.[37]해외에서는 '흥미로운 장소의 환상적인 혼합'이라고 불리던 곳에서 연주했는데,[38] 그중에서도 프랑스 파리의 FNAC 레코드 가게 옥상,[39] 벨기에 브뤼셀의 식물원,[40] 칸 영화제,[41] 호주 시드니의 국제해운항 등에서 연주했다.[42]미국에서는, Pumpkins가 티켓 수익의 100%를 지역 자선단체에[43] 기부했다. (미니아폴리스의 한 정거장은 무료 콘서트였고 쇼의 참석을 과소평가했다.)[44]결국, 펌킨스는 팬들의 도움으로 280만 달러 이상을 모금했다.[45]

전 존 멜렌캠프와 멜리사 에테르리지 드러머 케니 아로노프,[46] 타악기 연주자 댄 모리스와 스티븐 호지스, 데이비드 보위 피아니스트 마이크 가슨 등 아직까지도 라인업이 가장 넓었다.[47]바이올리니스트 리사 게르마노도 출연할 예정이었지만,[48] 궁극적으로 투어 라인업에 출연하지는 않았다.reworked 멜론 콜리 노래의 한줌과 1995년 전에 이른 노래들로 그 집합은 주로 노래 소재는 그들의 전파의 히트 곡들과 favorites,[37] 쇼 브라질과 칠레, 처음으로 연주했다 같은 남미 국가에서 공연을 제외하고 팬 많은 제거, 그래서 그들은"투데이"처럼 오래 된 히트 곡을 포함했다.한d "해제".[49][50]

돌이켜보면, 코건은 이 두 명의 타악기 연주자를 앨범의 루프를 따라 연주하는 대신에 아로노프와 함께 연주하도록 고용한 결정을 후회했다."그것이 케니를 궁지에 몰아넣은 것은 케니가 완벽한 시간을 갖고 있고 한 남자가 탑에서 뛰고 다른 한 명이 뒤에서 뛰었기 때문이다.코건은 라이너 노트를 재발행하는 아도어 라이너 노트에서 케니가 'LSD에 걸려 넘어지는 것 같다'고 말한 것으로 기억한다고 말했다.가슨과 함께 공연하는 것 또한 도전적이었다. 왜냐하면 그는 "40년 전에 자신이 느끼고 있는 것의 직관적인 흐름 속에서 살겠다는 결정을 내렸기 때문이다. 그래서 그는 말 그대로 같은 것을 두 번 연주할 수 없다.그래서 우리는 알라딘 사네에서와 같은 마법을 부릴 수 있는 공연과 다음날 밤 그가 와서 혼키톤크 같은 극과 극의 정반대의 스타일을 연주할 수 있는 공연을 할 수 있었다.나는 마이크를 정말 존경하지만, 그와 함께 연주하는 것은 항상 도전적이었다. 정확히 말하자면 그는 최고의 음악가였기 때문이다."[51]

리셉션

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[28]
시카고 선타임즈[52]
엔터테인먼트 위클리B+[53]
가디언[54]
로스앤젤레스 타임스[55]
NME5/10[56]
피치포크8.5/10[13]
구르는 돌[6]
선택3/5[57]
스핀5/10[58]

아도레에 대한 비판적인 반응은 대체로 긍정적이었다.롤링스톤 매거진의 그레그 코트는 아도르를 "호박들이 지금까지 만든 앨범 중 가장 친밀한 앨범이며, 또한 가장 예쁜 앨범으로, 휘몰아치는 멜로디와 부드럽게 녹턴을 펼쳐내는 퍼레이드"라고 평가했다.[6]피치포크의 라이언 슈라이버는 이 앨범을 "Siamese Dream 이후 Pumpkins가 가장 많이 내놓은 제품"이라고 설명했다.[13]올뮤직의 스테판 토마스 얼루인은 아도르를 "이상하게 시대에 뒤떨어진 소리로 들리는 조용한 엘레기악 앨범"[28]이라고 묘사했다.아도르는 가디언에 의해 "25개의 클래식 얼터너티브 미국 앨범의 감동적인 범위" 중 하나로 여겨졌다.[59]이 가사는 시카고 선타임즈의 짐 드로가티스라는 비평가들로부터 특히 찬사를 받았는데, 그는 1993년 코건의 가사가 "너무 자주 2학년 시처럼 건전하다"[60]고 비판한 바 있다. 코건은 아도르를 시작으로 "작사가로서 큰 도약을 했다"고 말했다.[61]멜론 콜리를 "연극적인 바위 밑바닥"[62]이라고 비판한 슈라이버는 아도르의 가사를 "시적"이라고 불렀고, 특히 "실라에게"를 지목했다.[13]그렉 코트는 가사에 '불편하고 사적인 그리움, 때로는 무게 있고 때로는 어색한 자만심'을 강조했고,[6] 엔터테인먼트 위클리 데이비드 브라운은 이를 '불안하고 불안하다'[53]고 표현했다.브레츠키와 이하의 공헌도 칭찬받았는데, 코트는 "이하의 기발한 기타 억양과 브레츠키의 물렁한 결의[...]가 아도레에게 다른 펌프킨스 앨범과는 견줄 수 없는 따뜻함과 동지애를 준다"[63]고 언급했다.

그런데도 아도레에 대한 대중의 반응은 미지근했다.[64]아도르는 앨범 판매량 17만4000장으로 빌보드 앨범 차트에 2위로 진입했고,[65][66] 5주 뒤 RIAA로부터 플래티넘 인증을 받았으나 곧 차트를 이탈해 아도르는 이전 앨범의 판매량에 크게 못 미쳤다.두 명의 추가 프로모션 싱글인 "크레스트폴렌"과 "토 쉴라"는 라디오 방송국에 발매되었지만 인기를 얻는 데 실패했고 상업용 싱글로는 발매되지 않았다.[16]2005년 5월 현재 아도르는 미국에서 110만 대가 팔렸고, 전 세계적으로 최소 3배 이상 팔렸다.[63]

코건은 "만약 그가 사람들에게 그것이 테크노 레코드라고 말하는 실수를 저질렀다"면서 "만약 그가 모든 사람들에게 아도르가 펌프킨스의 어쿠스틱 앨범이라고 말했다면 우리는 결코 우리가 가졌던 문제를 갖지 않았을 것"[67]이라고 말하며 대중과의 음반 리셉션에 대해 자책했다.코건은 밴드의 웹사이트에 이 앨범의 제목이 '잘못 이해했다'와 '아무도 얻지 못한 농담'이라고 적으며, 아도르는 이 앨범이 밴드의 경력에 새로운 진입을 제공한다는 의미인 'A Door'에 나오는 연극을 의미한다고 설명했다.[68]2005년, 코건은 이 앨범의 제작을 "내 인생에서 가장 고통스러운 경험 중 하나"[17]라고 불렀다.

트랙리스트

모든 트랙은 빌리 코건이 썼다.

애도어 트랙 목록
No.제목길이
1."실라에게"4:51
2."아바 아도레"4:21
3."완벽한"3:22
4.다프네 데센스4:40
5."원스 어폰 어 타임"4:04
6."테어"5:56
7."크레스트폴렌"4:06
8."어플스 + 오라녜스"3:34
9."퍼그"4:54
10.더스티 앤 피스톨 피트4:35
11."애니독"3:37
12."샤임"6:38
13."벌써!나이트 마레"5:12
14."마사를 위해"8:18
15."빈 페이지"4:58
16."17" (비닐 프레스에는 해당되지 않음)0:17
일본판 보너스 트랙
No.제목길이
16."Once in a while"("17"은 트랙 17로 이동)3:33

2014년 CD/DVD 재발급

버진/유니버설 뮤직의 재발행 캠페인의 일환으로 2014년 9월 23일 앨범 특별판이 발매되었다.[69][70]발매는 리마스터된 앨범 원곡과 기존에 발매되지 않은 아도레 시대의 곡들의 원곡, 데모, 대체 버전 아도레 시대의 곡들의 91개의 보너스 트랙으로 구성되어 있으며, 107개의 트랙이 모두 수록된 물리 박스 세트, 74개의 보너스 트랙이 수록된 디지털 디럭스 에디션, 싱글 디스크 CD, 더블LP 버전 등 5가지 형식으로 발매되었다.s 앨범의 스테레오 리마스터만 들어 있다.[69]재발행의 디지털 버전은 2014년 10월 3일에 발매되었다.[71]

실제 아도어 앨범은 밥 루트비히에 의해 리마스터되었다.전체 세트에는 세션 아웃테이크와 싱글 앨범 버전이 포함되어 있으며, 코건은 새로운 혼합물에는 "Bon Harris가 수행한 작업 중 일부와 같이 디지털 방식으로 저장되었지만 사용되지 않은 원본 세션의 요소"[72]가 포함되어 있다고 말했다.

이 패키지에는 1998년 8월 4일부터 조지아 주 애틀랜타의 폭스 극장에서 열린 밴드의 쇼 장면으로 구성된 DVD도 포함되어 있다.[69]

2014년 재발행 CD 1: Adore 스테레오 리마스터링
No.제목길이
1."실라에게"4:41
2."아바 아도레"4:31
3."완벽한"3:24
4.다프네 데센스4:38
5."원스 어폰 어 타임"4:08
6."테어"5:51
7."크레스트폴렌"4:11
8."어플스 + 오라녜스"3:37
9."퍼그"4:51
10.더스티 앤 피스톨 피트4:37
11."애니독"3:35
12."샤임"6:42
13."벌써!나이트 마레"5:14
14."마사를 위해"8:14
15."빈 페이지"4:52
16."17"0:17
2014년 재발행 CD 2: Adore Mono 리마스터링
No.제목길이
1."실라에게"4:39
2."아바 아도레"4:24
3."완벽한"3:29
4.다프네 데센스4:43
5."원스 어폰 어 타임"4:06
6."테어"5:51
7."크레스트폴렌"3:56
8."어플스 + 오라녜스"3:39
9."퍼그"4:48
10.더스티 앤 피스톨 피트4:33
11."애니독"3:39
12."샤임"6:39
13."벌써!나이트 마레"5:12
14."마사를 위해"7:07
15."빈 페이지"4:50
2014년 CD 3 재발행: 통과 상태에서
No.제목길이
1."Blissed and Gone"(사들랜드 데모)4:17
2."크리스마스타임"(슬란드 데모)3:27
3."나의 실수"(사들랜드 데모)4:50
4."Sparrow"(Sadlands 데모)2:55
5."발렌타인"(사들랜드 데모)4:22
6."더스티 앤 피스톨 피트 이야기"(사들랜드 데모)5:23
7."만약?" ("어플 + 오라녜스" / 스트리트빌 데모 대체 버전)3:27
8."치잉껌"(CRC 데모)3:00
9."더스티 앤 피스톨 피트 이야기"(CRC 데모)5:01
10."The Ethers True" (CRC 데모/2014 혼합물 – Instrument)2:49
11."The Guns of Love Disaster"(CRC 데모/2014 혼합물 – 인스트리얼)2:03
12."애니독"(CRC 데모/테이크 10)3:25
13."간간이 한 번" (CRC 데모/2014 혼합물)3:34
14.키스할 때 눈을 감느냐(CRC 데모)3:07
15."마사를 위한" (CRC 데모/테이크 1)7:19
16."나의 실수"(CRC 데모/테이크 1)4:00
17."Blissed and Gone"(CRC 데모)3:29
18."마사를 위한" (CRC 데모/테이크 2 – 인스트루먼트)5:39
2014년 재발행 CD 4: 샬리스, 궁전 및 딥풀
No.제목길이
1."마사를 위해" (심포닉 코드 조각 – 인스트루먼트)2:40
2."Crestfallen"(Matt Walker 2014 "Reimaged" 버전)3:39
3."Sheila에게" (Early Banjo 버전)4:24
4."Ava Adore"(퍼피 콤스 1998 리믹스)4:37
5."오 리오"(사들랜드 데모 – 인스트루먼트)2:28
6."기다리는 중"3:49
7."원스 어폰 어 타임"(Sadlands 데모)4:20
8."Eye"(2014 믹스)4:54
9."Saturnine"(피아노 및 음성 버전)3:47
10."Cash Car Star"(Matt Walker 2014 "Reimaged" 버전)4:00
11."Pug"(Matt Walker 2014 "Reimaged" 버전)4:35
12."완벽한" ( 문자열 버전 없음)3:24
13."괜찮아" (계기)4:20
14."차리나"(타케 1)3:57
15."Indecision"(Sadlands 데모)2:43
16."공백 페이지"(초기 버전)4:57
2014년 재발행 CD 5: 악의, 냉담, 바보
No.제목작성자길이
1."Let Me Give the World to You"(Rick Rubin/Adore 버전) 4:19
2."Tear"(디지털 전송에서) 5:52
3."크로스" 4:53
4."당신이니까" 3:51
5."제리 쇼어"(사들랜드 데모) 3:41
6."샤임"(타케 1) 4:54
7."여름"(계기)제임스 이하3:08
8."Blissed and Gone"(드론 버전) 5:11
9."Heaven" (Sadland 데모 – Instrument) 4:02
10."Daphne Descends"(Matt Walker 2014 "Reimaged" 버전) 5:06
11."Saturnine"(Matt Walker 2014 "Reimaged" 버전) 3:57
12."벌써!나이트 마레" (대체 보컬) 4:59
13."완벽한" (음향 데모) 3:18
14."눈을 감으십니까?" 4:22
15."시작은 끝은 시작이다" 5:00
2014년 CD 6 재발행: Kiss Alive Too
No.제목작성자길이
1."아바 아도레"(라이브/상파울루 세션) 4:47
2."다프네 데스엔스"(라이브/상파울루 세션) 4:27
3."더스티 앤 피스톨 피트 이야기"(라이브/상파울루 세션) 4:42
4."Tear"(라이브/상파울루 세션) 7:01
5."샤임"(라이브 맨코우의 아침 매드하우스 세션, 시카고) 4:19
6."Blank Page"(Live Mancow's Morning Madhouse 세션, 시카고) 7:52
7."실라에게" (내슈빌 라이먼 오디토리움에서 산다) 7:16
8."돈(그것이 내가 원하는 것이다)"(LA 다저스타디움에서 라이브)베리 고디 주니어, 재니 브래드퍼드3:30
9.엑스유 메들리 (LA 다저스타디움 라이브)빌리 코건, 벤자민 로시, 래리 카터, 데보라 아이얄, 피터 우드, 프랭크 아연아비지11:19
10."트랜스미션"(시카고 리허설 라이브)이언 커티스, 버나드 섬너, 피터 훅, 스티븐 모리스12:51
2014년 DVD 재발급: Fox Theater, Atlanta, GA – 1998년 8월 4일
No.제목작성자길이
1."실라에게" 7:11
2."벌써!나이트 마레" 5:16
3."퍼그" 5:06
4."크레스트폴렌" 4:30
5."아바 아도레" 5:41
6."테어" 9:59
7."애니독" 4:27
8."완벽한" 3:35
9."루비의 눈" 10:15
10.투나잇 4:19
11."원스 어폰 어 타임" 4:37
12."더스티 앤 피스톨 피트 이야기"(다음 곡으로 이어지는 타악기 연주자 솔로 포함) 10:20
13."나비 날개가 달린 불렛" 5:30
14."샤임" 9:17
15."마사를 위해" 8:25
16."빈 페이지" 9:48
17."전송"이언 커티스, 버나드 섬너, 피터 훅, 스티븐 모리스25:52

인원

스매싱 펌프스

추가 음악가

  • Matt Walker – "To Sheila", "Ava Adore", "Daphn Descends", "Tear", "The Tale of Dusty and Pistolit Pete", "Annie-Dog", "Behold!나이트 마레"
  • Matt Cameron – "Martha를 위해" 드럼을 친다.
  • Joey Waronker – "Perfect"의 드럼, "Once Upon a Time" 및 "Pug"의 추가 드럼
  • 데니스 플레미온 – "To Sheila"와 "Behold!나이트 마레"
  • Jimmy Flemion – "To Sheila"와 "Behold!나이트 마레"
  • Bon Harris – 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9 및 13번 트랙의 추가 프로그래밍, "마사를 위해"의 추가 보컬
  • 브래드 우드 – 1, 2, 4, 6, 13, 15번 트랙에서 추가 생산 및 엔지니어링, "Behold!"에서 추가 보컬."Blank Page"의 기관지 The Night Mare"

기술

  • Robbie Adams – 엔지니어링, 혼합
  • Chris Brickley – 녹음 보조자
  • 홍수 – 추가 생산, 혼합
  • Eric Travy – 믹스 어시스턴트
  • Steve Johnson – 녹음 도우미
  • Ron Lowe – 녹음 보조자
  • 제이 니콜라스 – 믹스 어시스턴트
  • Frank Olinski – 예술 방향 및 디자인
  • Neil Perry – 엔지니어, 혼합
  • Matt Prock – 녹음 도우미
  • Chris Shepard – 엔지니어
  • 제이미 시겔 – 믹스 어시스턴트
  • Bjorn Thorsrud – 디지털 편집, 엔지니어링
  • Ed Tinley – 녹음 보조자
  • Andy Van Dette – 디지털 편집 및 컴파일
  • Jeff Vereb – 녹음 보조자
  • Howie Weinberg – 마스터링
  • 하워드 C.기꺼이 – 엔지니어링, 믹스 어시스턴트
  • John Wydrycs – 믹스 어시스턴트
  • Yelena Yemchuk – 사진, 미술 방향 및 디자인

차트

인증

아도어 판매 인증
지역 인증 인증 단위/판매
오스트레일리아(아리아)[103] 백금 70,000^
캐나다(음악 캐나다)[104] 2× 플래티넘 200,000^
덴마크(IFPI Danmark)[105] 금 25,000^
프랑스(SNEP)[106] 금 100,000*
일본(RIAJ)[107] 금 100,000^
뉴질랜드(RMNZ)[108] 백금 15,000^
노르웨이(IFPI 노르웨이)[109] 금 25,000*
스페인(PROMUSICAE)[110] 금 50,000^
영국(BPI)[111] 금 100,000^
미국(RIAA)[112] 백금 1,000,000^

* 인증만으로 판매 수치를 산출한다.
^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참조

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외부 링크