아카데미 1-2-3 (시네마)

아카데미(Academy)는 폴란드 스트리트 분기점에 있는 웨스트민스터 옥스퍼드 스트리트 165번지에 위치한 영화관이었다.(Hale's Tours of the World)는 적어도 1906년부터 그 주소지에서 상영되었고, 1913년 1월에 "세계에서 가장 사실적인 영화의 본고장"이 되겠다는 취지로 <미라클>을 상영하기 위해 <픽처 하우스>로 개관하였다.^[1]픽처 하우스는 1920년대 내내 영화를 계속 상영했다.

It re-opened in 1931 as the Academy, becoming London's pre-eminent art house cinema, and for over 50 years introduced British audiences to major films, beginning with auteurs such as Jean Renoir and Marcel Carné; in later years, the Academy largely established the reputations of Ingmar Bergman, Andrzej Wajda, Satyajit Ray, Jean-Luc Godard, Miklós J영국의 ancso와 다른 사람들.^[2]아카데미의 높은 수준은 엘시 코헨, 조지 핼러링, 이보 자로시 등 3명의 매니저가 연달아 유지됐다.이 영화관은 1940년 폭격으로 파손됐다가 1944년 재개관했다.

지하실에는 1950년대 초반부터 1958년부터 1964년까지 마르케 클럽이 조니 당크워스, 크리스 바버, 알렉시스 코너, 터비 헤이스 등의 음악가들과 재즈 세션을 열었던 볼룸이 자리 잡고 있었다.롤링 스톤즈는 1962년에 그곳에서 첫 공연을 했다.뉴 아카데미 영화관은 1960년대 2개, 3개 상영관으로 확대되어 아카데미 1-2-3이 되었으며, 80년간 거의 지속적으로 운영하다가 1986년 폐관하였다.

영화사

헤일스 투어스

적어도 1906년부터 그 건물에는 런던 최초의 전용 영화관 중 하나인 Hale's Tours of the World가 들어 있었다.^[3]이것은 초기 가상 현실의 매력이었다. (흔히 페어그라운드 등에서 발견되는데, 그 곳에서 투영된 영화는 철도 마차를 타고 모의 탑승하는 동안 재생되었다.주인은 미국 영화 제작자 겸 감독 찰스 어번이었을지도 모른다. 그는 워더 스트리트에서 수백 야드 떨어진 곳에서 영화와 장비를 파는 주요 사무실들과 함께 헤일즈 투어의 프랜차이즈를 가지고 있었다.^[4]이 사업은 ^[5]헤일스 투어의 프랜차이즈를 J. 헨리 일스가 인수하고,^[6] 그 해 12월에 월드사의 할레스 투어라는 회사가 설립되어 165개의 옥스퍼드 스트리트의 운영을 인수하면서 1906년까지 청산된 것으로 보인다.^[5]

헨리 일레스와 조셉 멘첸

일레스는 1907년경부터 루나 파크스를 영국과 유럽으로 데려온 영미 신디케이트, 유럽 유원지 주식회사의 일부였다.^[7][8]그의 사업 파트너는 프랭크 C였다.서커스단의 주인인 보스토크, "그 어떤 살아있는 사람보다도 국제 박람회에 경험이 많은" 경험 많은 쇼맨 H. C. 맥가비,^[9] 그리고 1899년부터 해변과 트롤리 파크 엔터테인먼트 사업에 몸담았던 맥가비의 사업 파트너 조셉 멘헨.^[10]그는 1889년 존스타운 홍수를 기반으로 사이클로라마를 건설했고,^[11] 코니 아일랜드에 '달로 여행'^[12]과 다른 사이클로라마를 위한 복잡한 전기 조명 효과를 제공했다.

더 픽처 하우스

그 건물들은 건축가 길버트 앤 콘스탄듀로스에^{[13][n 1]} 의해 리모델링/개축되었다.

픽처하우스는 1913년 1월 24일 금요일 세계 최초의 풀컬러 장편 영화 <미라클>의 준영구적 보금자리로 문을 열었다.

지난 금요일, 옥스퍼드 스트리트는 올림피아에서 공연된 극본 "미라클"을 재현하기 위해 문을 열었다.우리 독자들 대부분이 알고 있겠지만, 그림 집은 옥스포드 거리에 있고, 폴란드 가의 분기점에 있으며, 오랫동안 방치되어 있던 그 놀이집인 프린세스 극장과 정반대다.길에서 한 발짝 떨어져서 모자이크 포장도로를 따라 곧장 노점으로 들어가는데, 그 노점에는 팁 업이 달려 있고, 카나리아 비단으로 장식되어 있다.이곳저곳에는 크림과 금으로 된 벽이 17세기 형상의 정교하게 판을 칠한 그림들로 완화되어 있고, 벽의 아랫부분은 단단한 마호가니로 되어 있다.구세계 화병에서 가지를 치는 불빛이 점점이 있고, 높은 머리 위는 수정 구슬 너머에 있는 500개의 램프를 반짝이고 빛나게 하면서 부드럽고 따뜻한 빛으로 홀을 목욕시키는 거대한 전기 광선이다.

원(단 하나)은 흰색과 초록색 대리석으로 이루어진 넓은 계단으로 도달하며, 시야를 방해하는 기둥이 결코 없다.그러나 난방과 환기 장치가 가장 승인된 시스템에 있고 화재는 거의 불가능한 것으로 간주된다는 점에서 외부 디스플레이 과학이 그림집에서 그 역할을 한다.

이 극장을 세계에서 가장 사실적인 영화의 본고장으로 만드는 것이 목적이며, 코벤트 가든 극장에서 바로 나온 "미라클"의 멋진 사진들로 금요일의 시작은 의심할 여지 없이 이 극장을 즐겁게 해 주었다.코벤트 가든에서와 마찬가지로, 그림집에서의 "미라클"은 옴퍼딘크 교수의 아름다운 음악의 반주에 맞춰 그려지는데, 이 음악은 Rheinhardt[sic] 교수가 올림피아에서 연극을 연출할 당시 오케스트라의 리더였던 시드니 프리덤 씨의 지도 아래 오케스트라와 합창단이 함께 연주한다.

수녀원과 성당 문을 우랄라이트 돌에 세워 전체 원을 가로지르는 특별한 설정이 그림에 주어졌다.^{[n 2]}문과 계단, 탑과 창문들로, 넓이가 60피트, 높이가 45피트인 이 회색 입구는 마치 평범한 독일 도시에서 온 것처럼 보인다.이 그림의 인기가 식을 줄 모른다는 사실은 '미라클'^[1]로 개봉 후 그림집을 가득 메운 관객들에 의해 결코 입증된 것이 아니다.

1915년 10월 17일 '그림의 집(옥스포드 스트리트) 유한회사'라는 이름의 회사가 파산할 예정이었다.^[17]픽처 하우스는 1920년대까지 계속해서 영화를 상영했다. 1926년 10월 프로그램에는 로널드 콜먼과 함께 윈더미어 부인의 팬이 포함되어 있었다.존 배리모어가 나오는 바다 야수, 옐로 핑거스의 랄프 잉스와 매혹적인 올리브 보든, 베티 발포어가 나오는 바다 우르친.^[18][19]

'유니주얼 필름스'

데이비스 형제는 런던에 파빌리온 영화관 체인을 소유하고 있었다.1927년 4월 그들은 이 영화들을 Gaumont British Theatres Ltd.에 판매했고, 이 계약으로 그들은 그들 자신의 영화 선택을 보여줄 수 있었다.^[20]스튜어트 데이비스는 101 샤프트즈베리 가의 750석 규모의 에비뉴 파빌리온을^[21] '대륙' 영화에^[22] 바치고 '유니설 필름' 운동을 시작했는데, 독일과 러시아 고전, 그 후 맨 레이 등의 프랑스 아방가르드 작품을 선보였다.영화 협회에 의해 많은 쇼가 조직되었는데, 그들의 지지자들 중에는 H. G. 웰스와 조지 버나드 쇼가 포함되어 있었다.^[23]

1929년 데이비스의 가우몬트와의 계약은 만료되었고, 데이비스의 제안으로 가우몬트는 리모델링된 애비뉴 파빌리온을 런던의 첫 뉴스레터 영화관으로 바꾸었다.^[24]이로 인해 필름 소사이어티는 영구적인 장소가 없게 되었다.

1927년부터 1933년까지 풀 그룹이 발행한 고급 문학 영화 저널 클로즈 업은 유럽과 예술 하우스 영화를 홍보하는 데 중요한 역할을 했다.^[25]

아카데미

엘시 코언

네덜란드와 독일 영화 제작에 종사했던 ^[26]네덜란드 태생의 엘시 코헨은 1929년 6개월 동안 윈드밀 극장을 인수하여 최근 러시아와 독일 영화의 고전적인 시즌을 성공적으로 치렀다.^[27][28]스튜어트 데이비스는 이미 그림집 주인 에릭 하킴에게 다가갔지만 하킴은 너무 큰 임대료를 원했다.^[29]그러나 엘시 코헨은 하킴을 설득해 영화관리가 가능하도록 했고, 1931년 알렉산더 도브젠코의 어스('제믈랴')와 함께 아카데미(^[27]The Academy)로 문을 열었는데, 이것은 '토키'가 인수되기 전의 마지막 무성영화 중 하나이다.

학생들과 다른 영화 애호가들을 격려하기 위해, 할인된 가격으로 좌석의 많은 좌석을 이용할 수 있었다.^[21]

에릭 하킴

아카데미는 에릭 하킴(1900–1967)에 의해 어느 시점에 매입되었다.그의 조상은 아르메니아인이었고, 그는 프랑스에서 '부자 친척'(아마 그의 어머니)과 함께 영국으로 왔다.^[30]In 1913, Hakim (aged 13) played at a gathering in Nice at the home of Claire Virenque, founder of the fr:Prix de littérature spiritualiste: "The virtuoso Eric Hakim played a fugue by Bach, and other old tunes; admirably accompanied by his mother, Mme Hakim, this young artist obtained the stunning success to which he is accustomed."^{[n 3]}

영국에 와서 데이비스 형제가 운영하는 영화관에서 관현악 바이올리니스트로 활약했다.^[32]때는 그가 아무의 사운드 영화들을 위한 변화 동안에.`그 순간은 세입자가 전시 업체의 상석에 권총을 쥘 수 있는 운 좋은 위치에 있는 극장 주인(또는 exhibitor)의 운명을 한탄했다 무성 영화의 김혜진입니다. 왜냐하면,만 아니라 거기에 부족, 하킴은 Academy,[21]그는 1929년에 의해를 소유하고 있으며, 현대화될 것유트또한 많은 돈을 말하는 장비에 썼던 전시자는 말하는 영화를 보여줄 수 밖에 없는데, 이는 임대인이 조건을 지시할 수 있는 위치에 놓이게 된다."^[33]

1931년 하킴은 미국 극장에서 자막으로 상영된 독일판 M의 더빙을 영어로 감독했다.^[34]더빙은 영국에서 만들어졌는데, 그곳에서 피터 로레는 영어로 재녹음된 몇 안 되는 원래의 출연진 중 한 명이었다.^[34]그는 계속해서 그의 에릭 하킴 프로덕션과 함께 처음 두 편의 영화를 제작했다.아웃사이더는^[35] 미국 메트로-골드윈-메이어의 첫 출시 서킷에서 보여주며 미국에서 좋은 성적을 거두었다.로스차일드의 후원과 MGM의 70%의 보증으로 프레드 니블로가 감독을 맡았고 아돌프 멘주 주연을 맡은 두 편의 영화를 더 제작했다.^[36]최초의 '두 개의 하얀 팔'로 하킴은 마가렛 배너맨을 화제의 시대로 끌어들였고,^[37] 1932년에는 다이아몬드 컷 다이아몬드(US:Blame the Woman)를 제작하였다.^[38]1932년 그는 또한 바질 엠모트의 사진과 함께 메트로 골드윈 메이어가 배포한 템퍼런스 페와 ^[39]삐뚤어진 레이디를 제작했다.^[40]

하킴은 유명한 바이올리니스트와 그의 매혹적인 호기심에 관한 이야기인 '패션 헝거'에 출연하기 위해 프리츠 크라이슬러의 서비스를 확보하기를 바랐으나 결국 성사되지 못했다.^[41]1933년 9월 니나 반나와 결혼하였으나 1934년경^[43] 19만5천달러의 신고 부채와 230달러의 자산으로 파산하였다.^[42][30]그는 자신에 대한 7건의 추가 청원으로 최소 11년간 합법적인 파산 상태(돈은 많았지만)를 유지했고, 1945년 말 노르마 아이린 조 플럼비-마테우스('노르마 새벽')와 불륜을 저지른 후 반나와 이혼했다.^{[30][44][n 4]}

아트하우스 영화관

1932년 4월의 전형적인 언론 광고는 G. W. Pabst의 "광산의 위대한 서사시" 카메라드샤프트; 유니폼을 입은 Médchen, Mutter Krausen, Load to Life, 그리고 Trauberg와 Kozintsev의 "혼자"를 발표했다.^[46]

1933년 BFI가 설립되었고,^[47] 1934년 메이페어의 모더네 스타일의 쿠르존 시네마가 라이벌로 건설되었다.^[48]

조지 홀러링

조지 홀러링은 같은 이름의 헝가리 마을에서 농촌 생활을 그린 영화 호토바기의 감독 겸 제작자였다.그는 1936년 영화(주소유주)와 그의 아기, 그리고 아내와 함께 영국에 도착했다.^[49]그는 앞서 1933년 아카데미 영화학회에서 보여준 ^[50]쾰레 윔페의 제작 매니저(로버트 샤펜버그와 함께)로 일한 바 있다.^[51]호토바기는 The Film Club에 의해 New Gallery Cinema에서 상영되었다; Cohen은 그것을 좋아했고, 그는 1937년에 Academy 영화의 감독으로 그녀와 합류했다.^[50]제2차 세계 대전 중 폭탄이 1940년 아카데미를 심하게 손상시켰고, 같은 해에 호엘링은 적외국인으로서 수용되었다.이 아카데미는 호엘러링 감독이 1980년 사망할 때까지 재임했던 직책인 1944년 다시 문을 열었다.^[52]그의 오른팔은 의붓아들 이보 자로시(Ivo Jarosi)로 1938년 아카데미 홍보담당자로 시작해 면밀하게 연구된 보도자료를 썼다.^[53][54]그는 피터 스트라우스필드(인간섬의 호엘러링과 함께 인턴으로 근무하기도 했다)와 긴밀하게 일했는데, 그는 영화관이 기존의 홍보물을 사용하지 않는 정책을 가지고 있었기 때문에 아카데미 특유의 포스터에 대한 독창적인 리노컷 이미지를 만들었다.^[2]

아카데미는 유럽의 특징과 전위적인 영화나 실험적인 영화와는 별개로, '질 크레이지'의 'Way We Live^[55]'와 잭 리의 'Children On Trial^[56]'(Jean Vigo의 '제로 드 코우디테'(Zéro de Conduite)의 'Children On Trial'과 ^[57]'St'를 지휘하는 헤르베르트 폰 카라얀과 같은 다양한 다큐멘터리 영화를 프로그램했다. J. S.^[58] 바흐의 매튜 패션(1949)비록 영국의 상업 영화 산업이 다큐멘터리를 받아들이는 데 더디긴 했지만, 전쟁 후 아카데미에서 상영된 영화는 전국에서 최대 1,000개의 예약을 얻을 수 있었다.^[59]

호엘링은 1965년 작가 겸 영화감독 피터 화이트헤드에 의해 접근되었는데, 그는 장 뤼크 고다빌의 알파빌에 사로잡혀 각본을 출판하고 싶어했다.^[60]고다드가 ('대접'에서 막 일을 했기 때문에) 그런 대본은 없었지만, 고다드는 호엘레이링을 통해 200파운드에 동의했고, 화이트헤드는 영화 전체를 거의 액자별로 분석하고 필사해 대본을 역설계했다.^[60]화이트헤드는 1966년과 1967년 롤링스톤즈(Rolling Stones)를 위해 다수의 뮤직비디오를 만들었다(아래 참조).

아카데미1-2-3

1964년 5월 아카데미 원, 1965년 3월 작은 아카데미 2호, 1967년 4월 아카데미 3호가 지하실에서 상당한 강화와 재건축을 거쳐 문을 열었다.^[61]호엘링은 1980년에 사망했고 극장들은 1986년 4월 2일에 영구 폐쇄되었고 1989년에 철거되었다.^[62]

지하실

현대미술연구소

1948년 테이트 갤러리(및 기타 기관)가 영국 대중에게 현대 미술 운동에 대해 알리는 데 보여준 주도성의 결여를 바로잡기 위해, ICA(샬롯 가에 사무소를 둔)는 첫 전시회인 '40년 현대 미술: 영국 컬렉션의 선택'을 열었다.^[63]ICA는 이미 신성화된 '예술 공간'^[63]이 아닌 아카데미의 지하실을 선택함으로써 예술에 대한 새로운 접근법을 예고했다.롤랜드 펜로즈가 주관한 이 획기적인 전시회는 1948년 2월 9일(또는 10일) 개막해 피에르 마티스, 피에르 보나르드, 파블로 피카소, 살바도르 달리, 르네 마그리트와 바실리 칸딘스키를 비롯해 영국의 동시대인 프랜시스 베이컨, 에두아르도 파올로치, 빅토르 파스모어, 바실리 헵워스의 작품들이 전시되었다.^{[63][64][n 6]}

ICA의 공동 창립자인 시인이자 문학평론가인 허버트 리드는 이 전시회에 대해 다음과 같이 썼다.

"또 다른 박물관, 또 다른 황량한 전시관, 절연되고 분류된 문화의 표본이 전시되어 있는 또 다른 고전적인 건물이 아니라, 일이 즐거움, 활력소, 그리고 대담한 실험의 원천인 어른 놀이 센터가 그것이다.우리는 순진한 이상주의 때문에 조롱을 받을 수도 있지만, 적어도 오래 지속된 문명이 창조적인 항의 없이 소멸했다고는 말할 수 없을 것이다."^[67]

그 ICA 문화를 엘리자베스 루티 언스와 파올로치 재즈의 개입 일부가 되었고 1954년까지, 작가는 존 버거 이후 그것이 역사적 입문 강의 재즈를 연주하기 위해 일련의 사업을 추진해 왔다"더 재즈 클럽보다 더 많은"[68]것조차 멜로디 Maker에서 ICA의 월간 회보에 광고하면서 시작된 ICA 비난할 수 없었다.[69]

마르케 클럽

1958년 4월 19일 지하실(이전에는 마르케 볼룸)에서 마르케 클럽이 문을 열었다.^[70]롤린 스톤즈는 1962년 7월 12일에 그곳에서 첫 공연을 했다.^[71]

맨더 브라더스

1998년까지 울버햄프턴의 바니시 및 컬러 제조업체인 맨더브러더스는 1884년 옥스퍼드 가 165번지에 창고를 가지고 있었다.^[72]1901년 12월, 옥스퍼드 가 165번지의 헨리 클라크와 맨더 형제 3명(Charles Tertius Mander 경 포함)의 제휴는 클라크가 은퇴하면서 해체되었다.^[73][74]

참조

메모들

외부 링크

• Gibson, Richard J. (2005). "The Academy Cinema, Oxford Street, London". Retrieved 3 March 2016.

좌표:51°30′56″n 0°08′16″w/51.51566°N 0.13767°W/ 51.51566; -0.13767