독나무

A Poison Tree
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현재 대영박물관에 소장되어 있는 윌리엄 블레이크의 '독나무' 1794년작의 손으로 그린 사본 B.

"독나무"는 윌리엄 블레이크가 1794년 그의 경험의 노래 모음집의 일부로 쓴 시이다.그것은 개인에 대한 내레이터의 억눌린 분노의 감정, 결국 살인으로 이어지는 감정을 묘사한다.그 시는 분노, 복수, 그리고 더 일반적으로 인류의 몰락 상태에 대한 주제를 탐구한다.

배경

'경험의 노래'는 블레이크의 1789년 '[1]순수의 노래'의 후속작으로 1795년에 출판되었다.이 두 권의 책은 54개의 판을 가지고 있는 인간 영혼의 두 가지 상반된 상태: 작가이자 인쇄자인 W. 블레이크를[1] 보여주면서, 순수와 경험의 노래라는 병합된 제목으로 함께 출판되었다.삽화는 일부 복사본에서 다르게 배열되어 있고, 많은 시들이 순수의 노래에서 경험의 노래로 옮겨졌다.블레이크는 평생 [2]그 작품을 계속 인쇄했다.원본 소장품 중 그가 살아있을 때 출판된 것은 28권뿐이며,[3] 추가로 16권이 사후에 출판되었다.1839년[4] 이전에 독나무가 1830년 런던 대학 [5]잡지에 처음 실렸던 경험의 노래의 시 중 5편만이 개별적으로 실렸다.

이 시의 원래 제목은 "크리스찬 금기"[6]로, 불모지 나무 아래 시체가 그린 판에 인쇄된 로세티 [7]필사본의 10번으로 지정되었다.이 시신은 존 가브리엘 스테드먼의 [8]내러티브에 나오는 블레이크의 "랙 위의 흑인"의 십자가에 못박힌 시신과 비슷한 방식으로 보여졌다.

시.

그 시는 트로카적인 비트에 의존하고 있다.그것은 4개의 단으로 구성되어 있고 1인칭에 대한 강조로 시작한다.1인칭 시점은 첫 번째 스탠자 뒤에 "And"라는 단어를 사용하면 바뀌지만 "I"에 대한 강조는 바뀝니다.

원본 초안에는 첫 번째 구절 아래에 줄이 그어져 있는데, 이것은 블레이크가 원래 이 시를 4행째에 [9]결말짓기 위해 의도한 것일 수 있다.원문 3행과 4행은 "At a Friends Errors Angry Shew/A Errors at a Fede"[10]로 쓰여져 있는 등 이 시의 원고와 출판본 사이에는 많은 차이점이 있다.

테마

이 시는 분노에 따라 행동하는 것이 복수의 필요성을 감소시킨다는 것을 암시하는데, 이는 프랑스 혁명의 시작 이후 유지된 분노에 대한 영국의 견해와 관련이 있을 수 있다.혁명 세력은 일반적으로 분노와 관련이 있으며, 반대편들은 분노가 동기 부여의 근거이거나 단순히 개인의 [11]이성을 멀게 한다고 주장한다.블레이크는 콜리지와 마찬가지로 분노를 표출할 필요가 있다고 믿었지만, 둘 다 유도보다는 [12]통제력을 가질 수 있는 감정의 유형을 경계했다.

독살은 블레이크의 많은 시에 등장한다.'독나무'의 독사는 블레이크의 '여호', '우리젠', '사탄', '뉴턴'과 유사하다.사람을 중독시킴으로써, 희생자는 독극물의 일부를 음식으로, 독서를 통해, 또는 성찬식에 대한 반작용으로 섭취한다.섭취를 통해 중독자의 독이 된 이성의식이 중독자에게 강요된다.따라서, 독살자의 죽음은 독살자의 [13]개성을 대체하는 것으로 해석될 수 있다.이 시의 세계는 지배가 핵심인 세계이며,[14] 신뢰의 결여로 인해 개인 간 상호 작용이 없다.

이 시는 경험의 노래에 나오는 다른 시와 마찬가지로 기독교 특유의 [15]소외감을 반영한다.이와 같이, "독나무"는 자기 부정의 기독교적 개념을 희롱하는 것으로 보이며, 블레이크가 악의를 감추는 경건함이라는 이매뉴얼 스웨덴보리의 주제에 의존하고 있을 가능성이 있다. 이는 궁극적으로 개인을 그들의 진정한 정체성으로부터 멀어지게 하고 악은 더 이상 악으로 보이지 않는다.블레이크의 시는 결론으로 이어지는 행동을 통해 통제할 수 없는 진행을 담고 있다는 점에서 스웨덴보리의 이론과 다르다.마지막 살인은 서술자가 통제할 수 없는 것이고, 시는 과거에서 현재로 전환함으로써 이를 반영한다.이중성과 필연적인 결론이라는 이 시의 주제는 익명의 [16]시 "이중행위의 남자가 있었다"와 유사하다.

이 나무의 이미지는 블레이크의 많은 시에 나타나며, 인간의 몰락에 대한 그의 개념과 관련이 있는 것으로 보인다.내레이터를 나무를 이용해 인류를 오욕으로 유혹하는 신성한 인물로 해석할 수 있다.이러한 몰락 상태의 사용은 또한 Songs of Experience 시리즈의 [17]시 "The Human Abstract"와 "London"에서도 찾을 수 있다."신비의 나무"로 묘사된 실제 나무는 "인간 추상"에 다시 등장하며,[7] 두 나무는 모두 마음 속에서 자란다.

접수처

새뮤얼 테일러 콜리지는 찰스 툴크로부터 블레이크의 순수와 경험의 노래 한 부를 빌린 후, 그의 복사본의 각 줄에 "그것은 나에게 큰 기쁨을 주었다" "그리고 여전히"[18] "가장 낮은 곳에 있다"는 문구를 나타내는 기호들로 주석을 달았다.

1830년 3월 런던 대학 잡지의 익명의 리뷰 "윌리엄 블레이크, 페인트, 시인의 발명"은 시를 토론하기 전에 다음과 같이 말했다: "우리는 인간의 [19]가슴의 열정과 감정에 대한 친밀한 지식을 보여주는 시와 신으로 빛나는 그의 노트를 계속 살펴보자."시 전체를 인용한 뒤 작가는 블레이크가 독일에 살았다면 지금쯤이면 그의 모든 유출물에 최고 수준의 해설자를 뒀을 텐데,[19] 여기서는 정신의 작용에 거의 신경을 쓰지 않는다고 주장했다.

Ralph Vaughan Williams는 1958년 그의 노래 사이클 Ten Blake Songs에서 이 시를 음악에 맞추었다.이 시는 1965년 벤저민 브리튼이 윌리엄 블레이크의 노래와 잠언의 일부로 작곡했다.

2009년 앤드류 스타우퍼는 이 시가 "블레이크의 개인적인 분노의 파괴적인 [10]영향에 대한 가장 잘 알려진 묘사"라고 주장했다.

메모들

  1. ^ a b 길크리스트 1907 페이지 118
  2. ^ 데이비스 1977, 55쪽
  3. ^ 데이먼 1988 페이지 378
  4. ^ 벤틀리 2003년 148쪽
  5. ^ 벤틀리 2003, 473쪽
  6. ^ 데이비스 1977 페이지 56
  7. ^ a b Raine 2002, 32페이지
  8. ^ 데이비스 1973 페이지 56
  9. ^ 글렌 1983 p.190
  10. ^ a b 슈타우퍼 2009년 페이지
  11. ^ 스타우퍼 2009년 87-88페이지
  12. ^ Stauffer 2009 페이지 58
  13. ^ 피터프랜드 1998년 36-37페이지
  14. ^ 글렌 1983 페이지 202, 347
  15. ^ 피터프렌드 1998, 179
  16. ^ 글렌 1983 188-190페이지
  17. ^ 톰슨 1994, 218쪽
  18. ^ 벤틀리 2003, 351~252페이지
  19. ^ a b 벤틀리 1975년 페이지 201

레퍼런스

  • 벤틀리, G.E. (편집자) 윌리엄 블레이크: 크리티컬 헤리티지런던: Routledge, 1975.
  • 벤틀리, G.E. 주니어파라다이스에서 온 이방인뉴헤이븐: 예일대학교 출판부, 2003. ISBN0-300-10030-2
  • Damon, S.조성하다.블레이크 사전하노버:뉴잉글랜드 대학 출판부, 1988년
  • 데이비스, 마이클윌리엄 블레이크: 새로운 종류의 남자.캘리포니아 대학 출판부, 1977년.
  • 길크리스트, 알렉산더윌리엄 블레이크의 삶.런던: 1907년 존 레인 회사.
  • 글렌, 헤더비전과 환멸: 블레이크의 노래와 워즈워스의 서정적인 발라드.케임브리지:케임브리지 대학 출판부, 1983년.
  • 피터프렌드, 스튜어트윌리엄 블레이크가 뉴턴의 세계에 있다.Norman:오클라호마 대학 출판부, 1998.
  • 레이니, 캐슬린블레이크와 전통.제2권 런던: Routledge, 2002.
  • 스타우퍼, 앤드류분노, 혁명, 낭만주의.케임브리지:케임브리지 대학 출판부, 2009.
  • 톰슨, 에드워드Witness Against the Beast: 윌리엄 블레이크와 도덕률.케임브리지:케임브리지 대학 출판부, 1994.

외부 링크

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