유선(필름)

유선
비디오 릴리즈 포스터
연출자	래리 피어스
작성자	맥 로치 백작
에 기반을 둔	유선 밥 우드워드 편으로
생산자	찰스 R. 미커 에드워드 S. 펠드먼
주연	마이클 치클리스 J. T. 월시 패티 다르반빌 루신다 제니 앨릭스 로코 게리 그룸네스 레이 샤키
시네마토그래피	토니이미
편집자	에릭 시어스
음악 기준	바질 폴레두리스[1]
생산 회사들	FM 엔터테인먼트 라이온 스크린 엔터테인먼트
배포자	타우러스 엔터테인먼트
출시일자	1989년 8월 25일
러닝타임	112분
나라	미국
언어	영어
예산	1300만[2][3] 달러
박스오피스	$1,089,000

와이어드(Wired)는 1989년 래리 피어스가 감독한 코미디언 겸 배우 존 벨루시(John Belushi)의 전기영화다.^[4][5] 워싱턴포스트 저널리스트 밥 우드워드의 1984년 동명 책을 원작으로 하고, 버카루 반자이 크리에이터 얼 맥 라우치가 스크린에 맞게 각색했다.^[6] 이 영화에는 마이클 치클리스가 벨루시 역으로 영화 데뷔작에 출연한다.^[7] Wired는 결정적인 실패자 동시에 상업적인 실패자였다. 이 영화는 아직 DVD나 블루레이로 발매되지 않았으며, 인터내셔널 비디오 엔터테인먼트가 원래 출시한 비디오 테이프는 절판된 상태다.

플롯

존 벨루시는 1976년 토요일 밤 라이브에서 킬러 비와 함께 블루스 넘버 "I am the King Bee"를 부른다. 1982년 3월, 그는 약물 과다 복용으로 죽은 채 발견되어 검시관으로 보내진다. 밤이 깊어갈 때, 신비한 힘이 존을 죽음에서 깨운다. 그가 있는 곳을 알아챈 그는 비명을 지르며 병원에서 나오다가 택시에 태워진다. 운전기사 엔젤 벨라스케즈는 존을 알아차리고 그가 연기한 등장인물의 이름을 짓는다; 콜라를 중독시킨 남자인 그 캐릭터는 존의 수호천사임을 드러낸다. 그는 그를 샤토 마몬트로 데리고 가서 그가 전날 밤에 죽은 것을 보았다. 존은 엔젤과 함께 그의 인생과 마약이 방해했을 때 저질렀던 실수를 겪는다.

기억 속에서 존은 1960년대에 밴드 The Ravens를 결성하기 전에 Judy Jacklin을 만난다. 1972년, 존은 제2의 도시에서 "아파질 때까지 그들을 웃게 한다"는 훈련을 받는다. 토요나이트 라이브의 첫 회가 방영되기 전날 밤, 존은 애리 프롬슨에게 매니지먼트를 맡기고 계약을 맺는다. 존은 이 쇼에서 가장 큰 스타 중 한 명이 되고, 캐시 스미스를 만나 그의 코미디를 향상시키기 위해 마약에 대한 실험을 한다. 그의 인기는 그가 국립 램푼의 동물원에서 장편 역할을 하게 한다. 해변에서 놀다가, 존은 우연히 주디에게 결혼하자고 했고, 주디는 이를 받아들였다. 존은 아내 주디와 친구 겸 배우인 댄 아이크로이드에게 자신이 코카인에 얼마나 많은 돈을 쓰고 있는지 설명하기 위해 주디를 한 주디에게 이끌린 사진을 찍고 깊은 잠에 들어간다. 존과 댄의 우정은 그들의 노래 듀오인 블루스 브라더스의 성공을 촉발시켰고, 존은 촬영을 끝내기 위해 많은 양의 코카인을 복용하는 장편 영화 각색을 이끌어냈다. 주디가 그의 사용을 통제하는 것을 도와주려 노력했음에도 불구하고, 존 랜디스 감독과의 싸움으로 이어진다. 이 약물 사용은 댄과 아니와, 그리고 궁극적으로 주디와 말다툼을 하게 한다. 그래서 그는 콘티넨탈 디바이드의 촬영에서 그것을 멈추고 더 나아지기로 결심한다. 하지만, 그 충동은 그에게 너무 벅차서 그는 약물 복용으로 돌아간다. 1982년 3월, Cathy Smith의 도움으로, John은 주입에 의한 다른 약인 스피드볼을 시도하기로 결심한다.

이 모든 것 안에서 주디는 밥 우드워드에게 존 벨루시의 삶에 관한 모든 책을 만드는 것에 대해 이야기한다. 처음에 그는 그것을 할 확신이 없었지만, 그 후에 계속 하기로 결심한다. 그는 존과의 경험에 대해 주디, 어니, 캐시를 인터뷰하지만, 밥은 존이 왜 마약을 하고 싶어했는지에 더 집중하기 시작한다. 존과 엔젤이 본 존은 밥에게 말을 걸려고 노력한다. 댄과 이야기를 나눈 후, 밥은 샤토 마몬트의 존의 방으로 향한다. 그곳에서 존은 살아서 마지막 밤을 보내는 마음가짐을 정리하려고 애쓴다. 존과 엔젤은 내기를 한다: 만약 존이 (블루스 브라더스 이후에 테마로 한 핀볼 기계에서) 핀볼 게임에서 이기면, 그는 살 것이다. 슬프게도 그는 지지만, 밥이 결국 세상을 떠나기 전에 이야기를 하게 된다. 밥과 존은 후자의 약물 복용에 대해 논쟁을 벌이며, 밥은 주디가 그의 행동에 의해 상처를 입었다고 지적하고, 존은 영화와 텔레비전 산업이 그에게 가한 압박을 설명한다. 시간이 흐르자 존은 밥에게 밥의 마음속에 전해지는 것처럼 "그를 위해 기도해 달라"고 말하는데, 밥은 코미디 환경의 아이러니한 독성을 알고 말문이 막히게 된다. 영화는 존 벨루시가 조 코커가 SNL에서 "You Are So Beautiful"을 부르며 장면 위에 "Wired"라는 제목이 형성되는 것으로 끝을 맺는다.

캐스트

• 존 벨루시 역의 마이클 치클리스
• 레이 샤키 역 엔젤 벨라스케스
• 밥 우드워드 역의 J. T. 월시
• 캐시 스미스 역의 패티 다반빌
• 주디 벨루시 역의 루신다 제니
• 아리 프롬슨 역의 알렉스 로코
• 댄 아이크로이드 역의 게리 그루밍스
• 루 코너스 역의 예레 번즈
• 검시관으로서의 클라이드 쿠사츠
• 탐정 역의 톰 바워
• 형사로서의 백작 빌링스
• 워싱턴 포스트의 편집자 역할을 맡은 다킨 매튜스
• 코미디 감독으로서의 J. C. 퀸
• Studio 임원으로서 Steve Vinovich
• 닥터 로빈스 역의 매튜 파이슨
• 존 스나이더 역
• 펑크 로커 역의 브룩 맥카터
• 톰 페리노 역의 폴 벤 빅터
• 빌리 프레스턴 애즈 더 나이드

생산

배경

벨루시의 미망인 주디스와 그의 매니저인 버니 브릴스타인은 밥 우드워드에게 그가 죽은 후 생긴 추측과 소문에 대항하기 위해 그 배우에 대한 사실의 책을 쓰라고 요청했다. 우드워드는 벨루시와 마찬가지로 일리노이주 휘턴 출신이며 그와 공통적으로 친구가 있었다. 벨루시 역시 우드워드의 수사 저널리즘의 팬이었다. 우드워드는 벨루시의 가족, 친구, 동료들과의 인터뷰를 확보했지만, 출판을 위해 원고를 제출하기 전에는 주디스에게 요청도, 승인도 받지 않았다. 벨루시와 가까운 사람들은 이 책이 착취적인 것이며 그들이 아는 사람을 대표하지 않는다고 주장했다. 그럼에도 불구하고 Wired는 벨루시의 가족과 친구들이 선정주의와 배우의 부정적인 측면과 일방적인 초상화라고 공개적으로 비판했음에도 불구하고 베스트셀러가 되었다. 2004년 벨루시의 전기를 공동 집필한 태너 콜비는 이후 우드워드의 책에 실린 일화들 중 상당수는 사실이지만 우드워드의 의미나 맥락을 놓쳤거나 찾지 않았다고 주장했다.^[8]

우드워드는 이 책이 출판된 해인 1984년에 이 책의 영화 판권을 팔려고 했지만 이 프로젝트에 대한 헐리우드에 대한 관심을 거의 발견하지 못했다. 이후 우드워드는 "할리우드의 상당 부분은 이 영화가 너무 많은 진실이 담겨 있기 때문에 제작하는 것을 원하지 않았다"^[9]고 주장했다. 펠드만과 찰스 R. 미커는 결국 비교적 적은 금액인 30만 달러에 영화 판권을 사들였고, 주요 스튜디오 자금이 부족했던 이 영화의 예산 1300만 달러 중 100만 달러를 자신이 부담했다. 이 영화의 나머지 자금은 뉴질랜드 재벌 라이온 네이선으로부터 나왔다.

우드워드는 이 영화에서 인정받지 못한 기술 고문으로 활동했다; 이 각본은 마틴 스콜세지의 뉴욕, 뉴욕 (1977년)과 컬트 공상과학 코미디 영화 <부카루 반자이 8차원을 가로지르는 모험> (1984년)을 포함한, 얼 맥 라우치에 의해 쓰여졌다. 이 영화를 감독하기 위해 고용된 사람은 영화 "The Other Side of the Mountain"(1975), "Two Minute Warning"(1976), "The Other Side of the Mountain Part 2"(1978), "The Bell Jar"(1979)에서 아내인 마릴린 해셋을 감독한 영화와 텔레비전 베테랑이었다.

치클리스는 제작자들이 벨루시 역을 캐스팅하는데 3년이 걸렸다고 주장했다. 그 후 25세의 나이로, 치클리스는 보스턴 대학에서 연극 예술 학위를 따기 몇 주 전에 이 역을 위한 오디션에 대해 듣게 되었다: "나는 시도하기 위해 급히 내려왔다... 처음 24시간 동안, 나는 57번이나 다른 사람들을 보기 위해 다시 불려갔다. 그것은 내가 처음으로 읽은 영화였다. 처음에는 세 번이나 다시 불려갔다가 여섯 달에서 여덟 달이 지나 다시 불려가서 두세 번 공연해 달라고 하고는 열 달 동안 아무것도 하지 않았다. 막 희망을 접고 나서 오디션을 더 달라는 전화가 또 걸려오곤 했다."^[10] 치클리스는 200명이 넘는 다른 배우들을 뽑은 후 마침내 그 역을 맡게 되었고, 그는 그 배역을 위해 30파운드를 썼다.^[11] 파란 눈을 가진 이 배우는 또한 벨루시를 더 많이 닮기 위해 갈색 콘택트렌즈를 착용했다.

개발

와이어드의 영화 각색은 이 책의 의심스러운 평판(Wired를 "할리우드가 만들고 싶지 않은 영화"로 묘사하는 홍보 자료)과 거의 분리되지 않았다. 이 책과 마찬가지로 이 영화는 주디스 벨루시, 댄 아이크로이드, 짐 벨루시 등 벨루시의 몇몇 친구들과 가족들에 의해 보이콧되었다.^[12] 그러나, 많은 면에서 와이어드는 그것의 원천적인 소재로부터 분리되었다. 이 영화는 수호천사 캐릭터 등 책에 등장하지 않은 허구적 요소가 여럿 추가됐고, 우드워드 자신이 등장인물로 추가돼 비판을 받았다. 제작 중 영화 제작자들에게 또 다른 어려움은 벨루시의 토요 나이트 라이브 스키트의 원작을 얻을 수 없다는 점이었고, 그래서 그들은 "사무라이 야구"와 같은 모조품을 쓸 수밖에 없었다. 하지만, 시나리오 작가들은 벨루시의 일상을 영화 속 장면과 대화로 암시하고 설득하는 데 성공했다. 이 영화는 또한 벨루시의 가상의 수호천사가 그를 영화의 결말에서 천국으로 보내는 것이 아니라 어쩌면 지옥으로 보낼지도 모른다는 사실을 암시한다. 벨루시는 잉그마르 베르그만 영화 <제7의 바다표범>에서 기사와 죽음의 체스 게임을 패러디한 중추적인 핀볼 게임에 동의한다.

와이어드의 등장인물들은 실제 인물들과 분명한 팩시밀리의 혼합물이다. 이 영화에서 주디스 벨루시, 댄 아이크로이드, 밥 우드워드, 캐시 스미스는 벨루시 자신 외에도 이름으로 등장한다. 벨루시의 Saturday Night Live의 공동 주연 배우인 체비 체이스, 길다 래더너, 라레인 뉴먼은 언급되었지만 보이지 않는다. 벨루시의 다른 실제 동료들도 화면에 그려지지만, 허구적인 이름들이 배정되어 있는데, 예를 들어 브릴슈타인은 알렉스 로코의 캐릭터 "아니 프롬슨"에 의해, 벨루시의 마더 스모키 웬델은 블레이크 클라크의 캐릭터 "더스티 젠킨스"에 의해 묘사된다. 벨루시의 생애와 우드워드의 책(로버트 드 니로, 로빈 윌리엄스, 에드 베글리 주니어, 트리트 윌리엄스, 캐리 피셔, 스티븐 스필버그 등)에서 두드러지게 주목받은 실존 유명인사들은 영화에 전혀 묘사되지 않는다.

'스테이지 매니저'로 이름을 올렸지만 배우 조 우라가 연기한 SNL 프로듀서 로른 마이클스(Lorne Michaels)의 초상화가 눈에 띈다.

와이어드의 한 장면에서는 조 스트럼머의 노래 'Love Kills'가 사운드트랙에서 유명인사의 마약사범을 다룬 또 다른 전기영화 '시드와 낸시'(1986)까지 등장하는데, 이 장면에서는 사후세계에 대한 은유로서 택시잡이가 등장한다. 와이어드의 또 다른 장면에서는 빌리 프레스톤이 직접 등장하여 벨루시 역을 맡아 조 코커의 스타일로 "You Are So Beautiful"(Preston 공동작곡)을 부르는 치클리스의 피아노 반주를 들려준다.

해제

와이어드의 주요 사진은 1988년 5월에 시작되어 그 해 가을에 끝났다. 1988년 말까지 완성되었지만, 1989년 8월까지는 개봉되지 않았다. 와이어드의 제작자들은 이 영화의 배급사를 찾는 데 어려움을 겪었는데, 많은 주요 영화사들이 이 영화의 배급을 거부했기 때문이다. 뉴비젼스(당시 테일러 해크포드 대표)와 같은 몇몇 독립 스튜디오가 그로부터 물러났다. 아틀란틱 엔터테인먼트는 와이어드 배급에 나서려 했으나 재정적인 문제로 그런 일이 일어나지 않게 되어 타우러스 엔터테인먼트는 이 영화를 배급하는 데 동의했다.^[11]

펠드먼은 자신의 저서 '당신이 어떻게 그 그림을 사랑하는지 말해줘: 헐리우드 라이프(2005)에서 이 영화의 배급사 확보에 어려움을 회상했다. 그는 자신의 영향력을 이용해서 와이어드의 생산과 유통을 방해했다고 비난했는데, 그는 (창조예술단뿐만 아니라, Belushi를 대표했던) 할리우드 파워브로커 마이클 오비츠를 비난했다. 오비츠 자신은 "영화는 자신의 장점에 따라 흥망성쇠할 것"이라고 주장했다. 우리는 영화와는 아무런 관계가 없다고 말했다. 일부 스튜디오 임원들은 와이어드 배급을 꺼리는 것은 영화의 소재가 아니라 작품성이 의심스럽기 때문이라고 주장했다. 브릴스타인은 상업적 전망을 개선하기 위해 "제작자들이 매달려야 할 것은 와이어드의 '할리우드가 멈추려고 했던 영화'라는 이미지뿐"이라고 영화 제작자들이 스스로 영화를 둘러싼 논란을 불러일으키고 있다고 비난했다. 영화를 위해 흥을 돋우기 위한 아주 좋은 계획인 것 같다"^[9]고 말했다. 1989년 4월, 로스앤젤레스 타임즈는 "Wired의 이상한 오디세이 속의 또 다른 장"이라는 기사를 게재하면서 영화가 제작 내내 직면했던 장애물을 생생하게 묘사했다.^[13]

영화 일반 개봉 3개월 전인 1989년 5월 칸 영화제에서 유선 상영되었다.^[14] 더 타임즈의 잭 매튜스는 와이어드가 "영화제에서 가장 기대되는 영화 중 하나"였지만, 결국 "휘파람과 야유에 의해 박수 소리가 들리지 않았다"고 썼다. 그 후, 우드워드는 적대적인 기자 회견에 직면했고, 그 기자회견에서는 그가 이 영화에 등장했던 인물에 대한 질문들이 쏟아졌다.^[15] 더 포스트의 리타 켐플리 씨도 칸의 리셉션이 "존 벨루시 킬러벌의 벌집"이라고 보도했다.^[16]

리셉션

임계수신호

와이어드에 대한 비판적인 반응은 거의 한결같이 적대적이었다. 와이어드는 27개 리뷰 기준 로튼 토마토에 대한 전체 지지율이 4%로 평균 2.9/10을 기록하고 있다. 이 사이트의 비평가들은 "그것이 극화하려고 시도하는 삶을 의도치 않게 패러디한 것, 잘못된 각본과 불필요한 클래식 공연의 재창조로 와이어드 도살자 존 벨루시의 기억"^[17]이라고 입을 모은다.

Leonard Maltin condemned Wired as "the film fiasco of its year" and "mind-numbingly wrongheaded." Maltin noted that Michael Chiklis "looks a little like Belushi but conveys none of his comic genius in some clumsy Saturday Night Live recreations" and that J. T. Walsh, "as Woodward, is an unintentional howl with the decade's most constipated performance."^[18]

Rita Kempley는 워싱턴 포스트에 기고한 글에서 이 영화를 "모미 드레스티 이후 가장 어리석은 유명인 바이오"와 "영혼 한 방울 없는 전기"라고 일축했다. 판타지 코미디 드라마로 여겨지는 이 영화는 이것들 중 하나도 아니다. 드라마는 웃기고, 코미디는 절름발이고, 날개가 없는 판타지." 켐플리는 이 영화의 방향을 "허황된" 대본이라고 표현하고 마이클 치클리스의 벨루시 연기에 대해 "샘 키니슨은 벨루시처럼 음탕하고, 과체중이고, 욕설적이고, 미친 듯이 이 역을 연기했을 수도 있다"고 비판했다. 벨루시처럼 생김새와 소리를 내는 치클리스는 영화 데뷔에서 다소 지루하다. 그의 방탕의 초상화에는 밤비 같은 자질이 있는데, 웃기는 남자에게는 이상하게 귀여운 요구품이오."^[19]

워싱턴 포스트에 기고하면서 데손 호우는 이 영화가 진짜 벨루시의 가족, 친구, 팬들이 정말 필요로 하는 것인지 궁금해했다. 확실히 벨루시는 약물 과다 복용으로 사망한 다음 공인만큼 정밀검사를 받아야 마땅하지만 이번 부검은 불필요해 보인다." 하우는 벨루시 역을 맡은 마이클 치클리스의 연기에 대해 칭찬하지 않았다: "Jake Elmore에서 Joe Cocker에 이르기까지 낯익은 벨루시 쉬틱스의 으르렁거리고, 코웃음을 치고, 고함치고, 재창조를 퍼붓는 히스토닉에도 불구하고, 치클리스는 자신을 되찾을 모든 기회를 놓치는 것 같다. 어디 부드러웠어야 할 곳, 어디 웃겼어야 할 곳, 어디 살았어야 할 곳에 죽었어야 할 곳, 어디다 시끄러워." 호우는 또한 우드워드의 영화 버전이 "드레이그넷 에피소드에서 비틀거린 것"이라고 언급했다.^[19]

뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 이 영화를 "좀 애매하고 중심에서 벗어난" 영화라고 묘사했다. 캔비는 "그가 너무 젊어 보인다는 것뿐만 아니라 인생의 밑바닥을 긁어내는 것이 어떤 것인지 전혀 모르고 있다"고 칭찬했다. 캔비는 "마지막 시간에 벨루시에게 치명적으로 목사를 하는 중독자처럼 유달리 잘한다"고 다르반빌을 칭찬했다. 그녀는 영화에서 누구보다 생생한, 길을 잃고 슬픈 인물이다."^[20]

선센티넬의 로저 헐버트도 와이어드에게 1㎏짜리 별점을 부여하며 "래리 피어스 감독이 프랭크 카프라가 '멋진 삶이다' 혹은 그보다 더 나쁜 찰스 디킨스가 '크리스마스 캐롤'을 재작업하고 있다"고 썼다. 신비로운 장면에 의존해 사실을 결합하는 영화로서, 게다가 혼란스러운 시간 순서에 흩어진 등장인물들과 사라지는 캐릭터들이 더해져, 와이어드는 과잉 살상을 하는 영화다. 사실 벨루시는 영화가 진행될수록 더 호감이 가지 않고, 더 바보 같고, 더 애처롭게 자기 파괴적이 된다."^[21]

뉴욕 타임즈의 캐린 제임스(Caryn James for The New York Times)는 "존 벨루시의 전체 경력보다 길어질 정도로 무디게 보이는 와이어드(Wired)에 대한 변명은 거의 없다"는 말로 와이어드 리뷰를 시작한 뒤 "시청자들은 그들의 팝 아이콘들이 조작하는 것을 좋아하지 않으며, 전기 영화에서는 그러한 조작은 불가피하다"고 덧붙였다. 관객들은 그런 영화에 자신이 알고 있다고 느끼는 사람들의 생생한 이미지를 가져오고, 그 이미지를 반영하지 못하는 영화들을 꾸준히 거부해 왔다... 시청자들은 벨루시를 유명하게 만든 Saturday Night Live 쇼의 텔레비전 재방송을 매주 밤마다 켤 수 있다. 그리고 와이어드의 스타인 마이클 치클리스가 아무리 벨루시를 닮았다고 해도 그의 킬러 비와 그의 조 코커 모방은 눈에 잘 띄고, 기억에 남고, 신디케이트한 원조들과는 비교가 되지 않는다."^[20]

롤링 스톤은 이 영화를 "하울링 개"라고 불렀다.Wired는 고의든 강제적인 타협이든 간에 Great Balls of Fire!에서 제리 리 루이스의 사탕처럼 보이는 견해보다 훨씬 더 광택이 있다. Wired 이 영화는 손가락질하기는커녕 이름조차 거의 하지 않았다. 크고 나쁜 할리우드에서 벨루시와 마주친 거의 모든 사람들이 악마에게 마약을 하지 말라고 경고하려 했던 것으로 보인다. Wired는 Care Bears 영화의 모든 수사 벽보를 포장한다." 평론가는 또 마이클 치클리스가 벨루시의 매력, 따뜻함, 천재성을 전혀 포착하지 못했다고 비판했다. 치클리스가 사무라이, 벌, 블루스 브라더스와 같은 고전적인 벨루시 일상에서 재치를 고갈시키는 것을 보는 것은 몹시 괴로운 일이다."^[11]

2008년 작가 나단 라빈은 Wired에 A.V.에 그의 시리즈 "My Year of Flops"의 회고록을 게재했다. 클럽. 라빈은 "와이어드를 비양심적인 심각한 강도/방패 행위로 부르는 것은 도처에서 무덤을 파는 사람들의 명성에 대한 모욕이 될 것이다. 좀 더 진실성이 있는 스너프 필름도 있고... 와이어드를 보면서 끊임없이 튀어나오는 두 가지 질문은 '도대체 그들은 무슨 생각을 하고 있었을까?' 그 뒤를 이어 '도대체 그들은 무엇을 피우고 있었을까, 내가 어디서 좀 얻을 수 있을까?'이다. 나는 라우치의 각본을 이만큼 줄 것이다: 그것은 정말 대담하다... 라우치는 분명히 벨루시 자신처럼 불손하고 거칠고 파격적인 전기작품을 쓰기 시작했다. 판돈이 높았다. 만약 영화제작자들이 성공했다면, 그들은 교수형 유머, 마술적 사실주의, 포스트모던적 사고방식의 광대한 바다를 주입함으로써 전기영화를 재창조했을 것이다. 영화 제작자들은 엄청난 기회를 잡았지만, 그 중 어느 것도 성과를 거두지 못했다. 그들은 달을 향해 쏜살같이 달려 엉덩방아를 ^[22]찧었다.

리처드 콜리스는 타임 매거진 영화평에서 마이클 치클리스의 "대단히 설득력 있는 연기"를 꼽았지만, 이 영화 자체를 "미친 야망과 나쁜 업보가 있는 그대로의 혼란스럽고 과민한"이라고 묘사했다.^[23]

제프 밀러는 Wired for the Houston Chronicle에 대한 리뷰에서 마이클 치클리스가 "벨루시처럼 합리적으로 보이고, 그가 존 벨루시가 아니라는 것을 우리가 답답하게 인식하게 할 정도로 그를 잘 흉내 낸다고 지적했다. 연예인 벨루시에게 흉내를 내라는 질문을 받았을 때, 그는 엄청나게 특이한 코믹 배우의 가까운 기억과 필사적으로 비교된다.^[24]

로스앤젤레스 타임스의 마이클 윌밍턴은 치클리스, 다르반빌, 게리 그룸메스의 연기를 높이 평가하면서도 "영화의 치명적인 결함은 표면의 대담함과 내면의 펑크가 혼합된 데 있다"고 언급하면서 영화 전반에 대해 엇갈린 감정을 갖고 있었다. 안에서는 자꾸 움찔해."^[25]

시카고 선타임스의 로저 에버트는 "아마도 모든 사람들이 벨루시를 기억하고 그를 연기하려는 어떤 배우도 그에 비해 분명히 고통을 받을 때, 아직 이 자료로 좋은 영화를 만들 방법이 없었을 것"이라고 썼다. 4명 중 1명의 스타에게 상을 수여한 에버트는 와이어드가 "어떤 면에서는 이 소재를 다루려는 진지한 시도지만, 이 영화는 너무 볼품없고 불운한 영화여서, 너무 어리석게 쓰여지고, 너무 어색하게 연출되고, 연기해서, 결코 그라운드에서 떨어지지 않는다"^[26]고 언급했다. 그의 신디케이트 영화 리뷰 시스켈 & 에버트에서, 에버트는 치클리스가 그의 연기로 "할 수 있는 일을 했다"고 인정했고, 그의 파트너인 진 시스켈은 치클리스와 신랑들은 매우 훌륭했으며, 영화가 더 나은 연출과 더 나은 각본으로 제작될 수 있었다고 말했다.^[27]

가족과 친구의 반응

영화 내셔널 램푼의 애니멀 하우스 (1978년)와 블루스 브라더스 (1980년)에서 이 배우를 감독했던 벨루시의 친구 존 랜디스는 와이어드 (Wired)에 그의 이름이 편입되는 것을 거부하고 사생활 침해로 고소하겠다고 협박하여 제작자들이 영화에 등장하는 영화 감독에 일반적 이름을 붙이게 되었다. 존 스나이더가 연기한 것처럼 감독은 블루스 브라더스 시퀀스 동안 랜디스의 명백한 닮은꼴이며, 영화 세트를 건너는 장면에서는 배경에서 헬리콥터 소리가 들린다(랜디스가 트와일라잇존을 촬영할 때 발생한 치명적인 헬리콥터 사고를 언급함: 더 무비. 이 영화는 또한 블루스 브라더스의 촬영 중 감독이 흥분한 벨루시의 얼굴을 주먹으로 때리는 장면을 묘사하고 있다. 우드워드의 책을 펴낸 직후에 재조명된 이 사건은 랜디스에 의해 "사실이 아니다"^{[citation needed]}라고 일축되었다.

Dan Aykroyd는 Wired에 대해 공공연히 반대했다. 그는 MTV '더 빅픽처'와의 인터뷰에서 "나는 마녀들이 이 일에 징크스를 주기 위해 일하고 있다"고 말했다. 나는 그것이 보이지 않기를 바라며 내가 할 수 있는 모든 부정적인 에너지를 쏟아내고 내 모든 지옥의 에너지를 쏟아 부을 것이다. 내 천둥번개가 이번 번개 위에서 완전히 벗어났어." Wired에서 Woodward를 연기한 월시는 Aykroyd와 함께 코미디 Loose Canons(1990년)에 조연으로 캐스팅되었지만, Aykroyd는 Wired에 참여했다는 이유로 그를 이 영화에서 제외시켰다. 월시는 자신이 해고되고 폴 코슬로로 대체되기 전까지 이틀 동안 루즈카포스에서 일하면서 이 영화가 12만 5천 달러의 제작 지연을 초래했다고 한다.^[28]

와이어드가 발매된 지 2년 후, 주디스 벨루시는 우드워드의 작품에서 묘사된 고인이 된 남편의 이미지에 대항하기 위해 자신의 책 사무라이 위도우(1991년)를 썼다. 그녀는 또한 태너 콜비와 함께 2005년 구술 역사책인 벨루시: A 전기의 공동 집필을 했다. 주디스는 2013년 엔터테인먼트 위클리와의 인터뷰에서 "마이클 치클리스가 말했듯이, 그가 젊었을 때 [와이어티드]에서 그 역할을 제안받았을 때, 그는 그것이 좋은 기회라고 생각했고, 그것이 좋은 기회라고 생각했다"고 말했다. 그 자신도 괜찮다고 해서 더 좋은 대본을 갖지 못한 것이 그저 불행했을 뿐이오."^[29]

치클리스 경력에 미치는 영향

와이어드 개봉에 앞서 뉴욕데일리뉴스의 패트리샤 오헤이어는 치클리스가 "가격이 닿지 않는" (즉, 영화의 성공으로) 될 수도 있다고 제안했다.^[10] 대신, 치클리스의 와이어드 참여는 배우의 경력을 18개월 동안 탈선시켰다: "와이어드 이후, 모든 사람들은 보복이 두려워 나를 만지는 것을 두려워했다... 시원섭섭한 상황이었다. 갑자기 주요 영화에 출연하고 있었는데 그 다음엔 기자들의 질문을 받고 '블랙볼이 될 것 같아?'' 치클리스는 나중에 제임스 벨루시에게 동생에 대한 '사랑, 존경, 경의'에서 와이어드에서의 주연으로 출연했으며, 벨루시의 가족에게 끼친 상처에 대해 사과했다.^[30] 치클리스는 에피소드 텔레비전(마이애미 부통령, LA 로, 머피 브라운, 사인펠드 포함)에서 수많은 게스트 역할을 맡은 후 ABC 경찰 드라마 <더 커미시>(1991–1996), FX 경찰 드라마 < 쉴드>(2002–2008)에서 토니 스칼리 커미셔스 커미셔너가 주연으로 출연하며 명성을 얻었다. 그의 영화 경력은 영화 판타스틱 포(2005)와 판타스틱 포: 라이즈 오브 더 실버 서퍼(2007)에서 마블 슈퍼히어로 벤 "더 Thing" 그림 역을 맡으면서 다시 살아났다.

참조

외부 링크

• IMDb에서 유선 연결
• Wired at AllMovie
• 썩은 토마토에 철조망
• 박스 오피스 모조 유선
• 시네마 속물 유튜브에 와이어드 다운