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윌리엄 우테르몰렌

William Utermohlen
윌리엄 우테르몰렌
A 1967 self-portrait by William Utermohlen. He has an angular face with a high forehead and a short beard.
태어난
윌리엄 찰스 우테르몰렌

(1933-12-05) 1933년 12월 5일
미국 펜실베니아주 사우스필라델피아.
죽은2007년 3월 21일 (2007-03-21) (73세)
영국 런던
시민권
  • 미국 (1992년까지)
  • 영국 (1992년부터)
교육필라델피아 미술 아카데미
활동년수1957–2002
유명한알츠하이머병 가능성 진단 후 자화상 그리기
배우자.
패트리샤 레드먼드
(m. 1965)
[a]
서명

윌리엄 찰스 우터몰렌(William Charles Utermohlen, 1933년 12월 5일 ~ 2007년 3월 21일)은 알츠하이머 병 진단 후 완성된 후기 자화상으로 유명한 미국의 구상 예술가입니다. 그는 1995년에 진단을 받았고, 1991년부터 점진적인 기억력 감퇴를 겪었습니다. 진단 후 그는 구상 화가 프란시스 베이컨독일 표현주의 운동의 촬영 감독들 모두의 영향을 받은 일련의 자화상을 시작했습니다. 그의 마지막 자화상은 그가 사망하기 약 6년 전인 2001년경 완성되었습니다.

남필라델피아에서 독일 이민자 1세대 사이에서 태어난 우테르몰렌은 1951년 필라델피아 미술 아카데미(PAFA)에서 장학금을 받았습니다. 군 복무를 마친 후, 그는 르네상스바로크 예술가들에게 영감을 받은 유럽에서 1953년을 공부했습니다. 그는 1962년에 런던으로 이주했고 1965년에 미술 역사가인 Patricia Redmond와 결혼했습니다. 그는 1972년 에머스트 칼리지에서 미술을 가르치기 위해 매사추세츠로 이주한 후 1975년 런던으로 돌아왔습니다. 그의 초기 작품은 신화부터 전쟁, 누드에 이르기까지 주제와 주제를 다루는 6개의 주기로 구성되어 있습니다.

Utermohlen의 인생의 대부분은 무명시절로 보내졌습니다. 그의 후기 작품들은 21세기 초에 주목을 받기 시작했습니다. 그의 자화상은 특히 신경 인지 장애의 점진적인 영향을 이해하는 데 중요하게 여겨지며, 알츠하이머에 관한 가장 잘 알려진 예술 작품 중 하나가 되었습니다. 그의 후기 그림들은 그의 이야기가 대중 의학 문학에 알려진 이후 널리 전시되어 왔습니다.

초기생

Utermohlen은 교육을 받았고 펜실베니아 Academy of Fine Arts (PAFA)에서 장학금을 받았습니다.

윌리엄 찰스 우테르몰렌은 1933년 12월 5일 펜실베이니아주 남부 필라델피아에서 [1][2]1세대 독일 이민자들의 외동아들로 태어났습니다.[3][4] 당시 이 지역은 언어 노선을 따라 나뉘었는데, 그의 가족은 독일어를 사용하는 도시의 힉스 거리에 살았지만, 그곳에 살던 독일인들은 미국을 넘어 더 멀리 이주했고, 그로 인해 그들은 이탈리아 블록에서 살게 되었습니다. Utermohlen의 부모는 그가 그의 바로 주변 밖에서 모험하는 것을 허락하지 않았습니다. 예술 비평가 Manu Sharma는 Utermohlen을 내면으로 보이게 함으로써 이러한 보호가 그의 예술적 발전에 영향을 미쳤을 것이라고 추측합니다.[5]

Utermohlen은 1951년 펜실베이니아 미술 아카데미(PAFA)에서 장학금을 받고 현실주의 화가 Walter Stuempig 밑에서 공부했습니다.[6] 그는 카리브해에서 2년을 보낸 [7]후 1953년에 군 복무를 마쳤습니다.[8] 얼마 지나지 않아, 그는 이탈리아, 프랑스, 스페인을 여행하며 유럽으로 유학을 떠났고, 그곳에서 그는 르네상스 초기 화가 조토프랑스 바로크 화가 니콜라스 푸신의 작품들에 많은 영향을 받았습니다.[7] 그는 1957년 PAFA를 졸업하고 영국으로 이주했는데,[9] 그 이유는 부분적으로 그가 런던 미술계에 끌렸기 때문입니다.[10] Utermohlen의 아내인 미술 역사가 Patricia Redmond는 [b]"그가 미술학교에 다닐 때, 그는 매우 예뻤고, 그는 모든 동성애 교사들과 다른 모든 사람들에게 쫓겼습니다"라고 말했습니다. 그는 신경쓰지 않았지만 그것들을 좋아하지 않았습니다. 그가 영국에 왔을 때 그는 놀랍게도 영국인들이 항상 그랬기 때문에 우리가 여자 같은 남자를 꽤 좋아한다는 것을 알게 되었습니다."[12]

Utermohlen은 1957년에서 1959년 사이에 옥스퍼드 대학교러스킨 예술 학교에 다녔습니다. 그는 G.I. Bill에 있었습니다.[13] 그곳에서 그는 우테르몰렌에 영향을 준 팝아트 작품들을 가진 미국 예술가 R. B. Kitaj를 만났습니다.[14][15] 옥스포드 이후, 그는 3년 동안 미국으로 돌아갔습니다.[14] 그는 1962년 런던으로 이주하여 1965년에 결혼한 레드몬드를 만났습니다.[16][a] 1969년, 의 작품은 말버러 갤러리에서 열린 전시회에 전시되었습니다.[18] 그는 1972년부터 매사추세츠에머스트 칼리지에서 미술을 가르쳤고,[19] 그곳에서 레지던스의 예술가로서 마지막 해를 보냈습니다.[20] 1975년, 레드몬드는 매사추세츠에서 석사 학위를 받았고,[21] 그 후 그들은 다시 런던으로 돌아왔고, 결국 1992년에 영국 국적을 얻었습니다.[22][23]

스타일.

그의 초기 작품들은 대부분 구상적이고 [24]의학 학술가인 제임스 M에 의해 묘사되었습니다. 스투벤라우크는 표현주의의 "풍부하고 때로는 초현실주의적" 스타일입니다.[25] 1970년대 후반, 그는 사진주의 운동에 대응하여 캔버스에 사진을 인쇄하고 그 위에 직접 그림을 그렸습니다. 이 기술의 예로는 1997년 그의 자화상(Split)과 두 개의 레드몬드 초상화가 있습니다.[26]

이 시기에 Utermohlen은 그녀가 미술 역사가였기 때문에 그의 작품을 설명하거나 Redmond와 논의하지 않았고, 그는 그녀가 그의 창조적인 발전을 방해할 것을 두려워했습니다. Redmond는 그녀가 그의 작업에서 결점을 강조했을 가능성이 높기 때문에 이러한 접근 방식에서 "절대적으로 옳다"고 믿습니다.[27]

Utermohlen의 예술 스타일에 대해 Redmond는 New York Times에 "그는 지금 벌어지고 있는 것과 결코 같은 시간대에 있지 않았습니다. 모두가 추상적 표현주의자였고, 그는 엄숙하게 그림을 그리고 있었습니다."[28] 그녀는 스튜디오 360 인터뷰에서 Utermohlen이 "믿을 수 없을 정도로 중요하다"고 생각했기 때문에 "전혀 추상적인 방식으로 작업할 수 없었기 때문에 당황하고 걱정했다"고 설명했습니다.[29] Utermohlen은 Royal Free HospitalLiberal 유태인 회당에서 벽화를 만들기도 했지만, 그의 예술은 주로 초상화에 중점을 두고 있습니다.[30]

6주기

A painting of four grey figures shown in front of a purple and blue background.
1966년에 만들어진 쉬즈매틱스(Cant to XXVIII)는 우테르몰렌의 칸토스 시리즈에 나오는 그림 중 하나입니다.

그의 초기 그림들은 대부분 여섯 개의 주기로 분류될 수 있습니다. 신화 (1962–1963), 칸토스 (또는 단테) (1964–1966), 뭄메르 (1969–1970), 전쟁 (1972–1973), 누드 (1973–1974),[c] 대화 (1989–1991).[32]

단테 사이클은 단테의 인페르노에서 이름을 따왔고 영감을 받았습니다. 월스트리트 인터내셔널(The Wall Street International)에 따르면, 단테 사이클은 중세 문학에 대한 언급으로 인해 1960년대의 낙관적인 분위기와 상충되었습니다. 단테 사이클은 그를 성숙하고 헌신적인 비유적 예술가로 만드는 것으로 동시에 언급했습니다.[33]

전쟁 시리즈는 베트남 전쟁을 언급합니다.[34] 그리고 Redmond에 따르면 고립된 군인들을 포함하는 것은 예술계에서 아웃사이더라는 그의 감정을 나타냅니다.[35]

Mummers 시리즈와 Conversation 시리즈 모두 초기 기억을 기반으로 합니다. 1968년과 1970년 사이에 완성된 전편은 부모님이 참가하는 것이 허락되지 않은 필라델피아의 Mummers Parade를 기반으로 합니다.[36] 1970년 11월 편지에서 Utermohlen은 사이클이 "나의 불안을 표현하기 위한 수단"으로 만들어졌다고 말했습니다.[37] 일부 뭄메르 그림은 우테르몰렌의 부모가 이사간 독일 시내의 한 주택에 보관돼 있다가 1980년대 아버지가 사망한 뒤 팔렸습니다. 이 그림들은 발견되지 않았습니다; Redmond는 그것들이 먼 친척들에게 주어졌다고 믿습니다.[38] 프랑스의 정신분석학자 파트리스 폴리니에 따르면, 단테 부부와 뭄바이 부부는 또한 전쟁이라는 주제를 암시한다고 합니다.[39]

대화 그림들은 기억 상실 이전의 그의 삶을 묘사하기 위한 시도로서 Polini에 의해 묘사되었습니다.[40] 그의 진단을 받기 전에, 그들은 이미 많은 증상의 시작을 나타냈습니다.[41] W9Maida Vale과 같은 제목들은 각각 그가 그 당시에 살았던 지역과 동네의 이름을 언급합니다.[42] 그 예술품들은 포화된 색상과 예술품에 있는 사람들의 행동을 강조하는 "참여적인 공간 배치"를 포함합니다.[43] 토비 자우스너(Tobi Zausner)는 회화 작품의 관점과 공간 배치를 M. C. 에셔(M. C. Escher)의 작품에 비유했습니다.[44]

알츠하이머, 말기 환자들은

An oval shaped head with a semi-circular ear to the right, a mouth at the bottom, and two eyes.
"Head I"(2000)은 Utermohlen의 마지막으로 인정받는 자화상 중 하나입니다. Redmond에 따르면, 그것은 그의 "변화된 자신, 그의 두려움, 그리고 슬픔을 설명하려는 노력"을 보여줍니다.[45]

Utermohlen은 Conversation 시리즈 작업 중에 기억 상실을 경험했습니다. 여기에는 넥타이를 매지 못하거나 아파트를 찾을 수 없는 것이 포함되었습니다.[46] 그는 연설과 시간을 아는 데 문제가 있었습니다.[47] Utermohlen은 Conversation 시리즈에서 자신을 거의 묘사하지 않았고, 이 몇 개의 묘사 중 하나인 Snow에서 Utermohlen은 테이블에서 다섯 명의 사람들로부터 고립된 자신을 보여주었습니다. 토비 자우스너(Tobi Zausner)는 이것이 우테르몰렌(Utermohlen)이 스노우(Snow)를 그릴 때 언어적으로 의사소통을 하는 데 어려움을 겪은 것을 표현한 것이라고 믿습니다.[44] 1993년에서 1994년 사이에 그는 제1차 세계 대전의 시인 윌프레드 오웬의 단편 소설을 묘사한 석판화 시리즈를 제작했습니다.[48] 인물들은 대화의 조각들보다 더 고요하고 가면 같은 것입니다. 그들은 일련의 혼란스럽고 부상당한 군인들로 구성되어 있으며,[49] 그의 미술상 크리스 보이스(Chris Boicos)에 의해 다음 해에 이루어진 예술가의 치매 진단에 대한 전조처럼 묘사됩니다.[50] 이 무렵, 그는 종종 교직 약속을 잊어버렸습니다.[51]

1994년, 그는 가족 초상화를 위해 의뢰되었습니다. 약 1년 후, Redmond는 진행 상황을 보기 위해 그의 의뢰인을 Utermohlen의 스튜디오로 데려갔지만, 그 초상화는 그들이 9개월 전에 마지막으로 본 이후로 진전되지 않은 것을 보았습니다.[52] 그녀는 Utermohlen이 우울증에 걸린 것을 두려워하고 의학적인 조언을 구했고,[53] 그 후 Utermohlen은 1995년 8월 61세의 나이로 알츠하이머 가능성[54] 있다는 진단을 받았습니다.[55][56] 11월에 시행된 MRI 검사에서 이 진단에 거의 의심을 남기지 [57]않고 뚜렷한 뇌 위축을 보였습니다.[58] 그는 퀸즈 스퀘어 병원으로 보내졌고, 그곳에서 간호사 론 아이작스가 그의 그림에 관심을 갖게 되었고, 그에게 자화상을 그리기 시작하도록 요청했습니다.[59] 각각의 자화상이 완성되면,[15] Utermohlen은 그것을 아이작들에게 보여주고, 그곳에서 사진을 찍었습니다. 번째 블루 스카이는 진단을 받기 전인 1994년에서 1995년 사이에 완성되었으며,[60] 그가 텅 빈, 드문드문 묘사된 내부에서 노란색 테이블을 잡고 있는 모습을 보여줍니다.[7] 1999년 말 그의 신경심리학자 세바스찬 크러치가 우테르몰렌을 방문했을 때, 그는 이 그림을 그림 위의 열린 창문으로 "쓸려나가는" 것을 피하고 매달리려고 노력하는 화가를 묘사했다고 묘사했습니다.[61] Polini는 테이블을 잡고 있는 그의 묘사를 자신의 캔버스를 잡고 있는 화가에 비유하며 "살아 남기 위해서는 이 재앙적인 순간을 포착할 수 있어야 합니다. 말할 수 없는 것을 묘사해야 합니다."[62]라고 말했습니다. 블루 스카이는 우테르몰렌의 마지막 "대형" 그림이 되었습니다.[63]

해의 스케치인 환영하는 남자는 그의 공간 지각 상실을 나타내는 것처럼 보이는 분해된 모습을 보여줍니다.[64] 스케치에 대해 크러치 은 "(우테르몰렌은) 스케치에 문제가 있다는 것을 인정했지만, 무엇이 문제인지, 어떻게 수정할 수 있는지 알지 못했다"고 말했습니다.[30] 그는 1995년 진단을 받은 후 일련의 자화상을 시작했습니다.[65] 가장 초기의 마스크 시리즈는 수채화이며 1994년에서 2001년 사이에 완성되었습니다.[66] 그의 마지막 무자화는 1997년으로 거슬러 올라가며,[67] 파트리스 폴리니가 팻(예술가의 아내)이라는 제목을 붙인 레드몬드의 작품입니다.[68]

죽음.

Utermohlen은 2000년 12월까지 그림에서 은퇴했고,[69] 2002년에는 더 이상 그림을 그릴 수 없었고, 2004년에는 Princess Louise 요양원의 보호를 받았습니다.[15] 그는 2007년 3월 21일 73세의 나이로 해머스미스 병원에서 폐렴으로 사망했습니다.[23]

후기작업

자화상

자기 초상화의 창조에 대하여

[치매] 제가 좋은 작품을 만드는 것을 좋아하고 좋은 작품을 알고 있기 때문에 불안하지만, 할 수 없다고 느끼실 때 너무 슬퍼요... 당신에게 이렇게 흥미로운 일이 일어날 수 있는 기회라는 의미에서... 이런 것에 긍정적으로 접근해야 하고, 거기에 몸을 던져야 합니다. 대항하는 게 아니라 대항할 수 없습니다. 하지만 저는 제가 할 수 있는 유일한 방법으로 저에게 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하고 싶었습니다.[70]

William Utermohlen, 2001 interview with Margaret Discroll

비평가 안잔 채터지(Anjan Chatterjee)에 따르면 그의 일련의 자화상은 치매가 진행됨에 따라 점점 더 추상적이 되었으며,[71] 이는 "심리적 자기 표현을 잊혀지는 것"을 묘사합니다.[72] 질병의 초기 단계는 크러치 에 의해 관찰된 것과 관계없이 그의 그림 그리는 능력에 영향을 미치지 않았습니다.[73] 그의 인지 장애는 유전적인 것으로 여겨지지 않습니다.[15] 1989년 교통사고로 약 30분 동안 의식을 잃게 된 것 외에도, Utermohlen의 병력은 "놀랍지 않은" 것으로 크러치에 의해 묘사되었습니다.[74] Redmond는 Utermohlen이 그곳에서 본 것을 두려워했기 때문에 그들의 집에 있는 거울들을 덮었고, 그 거울들을 자화상에 사용하는 것을 그만두었습니다.[75] Utermohlen의 진단 이후, 그의 두개골에 대한 묘사는 그의 자화상의 중요한 측면이 되었고,[76] 학자 Robert Cook–Degan은 Utermohlen의 상태가 진행됨에 따라 그가 "점차적으로 색상을 덜 통합하는" 방법을 알아차렸습니다.[77]

크러치 은 그의 화풍 변화가 "지각적 및 공간적 정보를 처리하는 능력의 저하"[78]로 인해 발생했을 수 있다고 추측하고 있으며, 토비 자우스너는 질병의 초기 단계에서 우테르몰렌의 기억에 큰 영향을 미치지 않았다고 말합니다.[79] 브루스 밀러 박사는 이것이 우테르몰렌의 초기 자화상을 더 추상적이고 초현실적으로 만들었을지도 모른다고 말하고, 그 원인을 그들이 "예술성의 지배적인 반구"라고 부르는 오른쪽 두정엽이라고 말합니다.[80] Redmond는 확대된 귀가 그의 청력 문제를 나타낼 수도 있다고 말하면서, 초상화의 시각적인 왜곡이 의도적이었다는 것을 인정합니다.[81] 그녀는 또한 자화상 안에 존재하는 그의 이마에 강조된 점에 주목했습니다.[82] 시허는 유테르몰렌의 초기 작품들의 색채와 같은 활기찬 팝아트와 "전통적인 드로즈맨십"은 "치매의 영향을 피한" 것이며, 그것들은 또한 자화상에 존재한다고 말합니다.[83] 과학의 지오반니 프레이저토(Giovanni Frazzetto)에 따르면, 이 초상화들은 "가까운 육체적, 실존적 부패에 대한 고뇌하는 인식"으로 표시되어 있습니다.[84]

자기 초상 (In The Studio), 1996

후기 자화상에는 그의 초기 작품들보다 더 두꺼운 붓질이 포함되어 있습니다.[30] 저널리스트 레슬리 밀린(Leslie Millin)은 퀸스 쿼털리(Queen's Quarterly)에 기고하면서 그가 점점 더 왜곡되지만 덜 화려해졌다고 지적했습니다.[85] 니키 제라드(Nicci Gerrard)의 2019년 저서 치매가 우리에게 사랑에 대해 가르쳐 주는 에서 그녀는 자화상을 감성적 모더니즘(emotional modernism)이라고 묘사합니다.[86]

자우스너가 그의 첫 번째 셀프 초상화 진단으로 밝힌 1996년의 셀프 초상화([d]With Easel)에서 우테르몰렌은 노란색으로 칠해진 얼굴을 기대하며 현실적으로 그려집니다.[44] 그린 에 따르면 (With Easel)은 더 혼란스러운 감정을 보여줍니다.[89] Polini는 (With Easel) 이젤린의 모습을 감옥의 창살과 비슷하다고 묘사합니다.[90] 자기 초상 (In The Studio) (1996)에서 좌절과 두려움은 그의 표정에서 분명히 드러납니다.[89] Hsu는 Utermohlen이 치매 투병으로 인해 알려지기 싫고, 예술가로서 알려지기를 원한다는 것을 표현하기 위해 이 자화상을 만들었다고 추측합니다.[91] 1996년에 그려진 '부러진 피규어'는 그림 속에 쓰러진 시체의 윤곽 역할을 하는 유령 같은 형상을 포함하고 있습니다.[92] 그의 '톱을 자신의 초상'(1997)에는 오른쪽 끝에 톱니 모양의 목수톱이 있는데,[93] 레드먼드는 이것이 확실한 진단을 내릴 부검을 의미한다고 말했습니다.[94] 폴리니는 톱이 마치 단두대의 칼날처럼 수직으로 뾰족해지는 것을 알아차리고, 톱이 "예전의 죽음에 대한 접근"을 상징할 수 있다고 썼습니다.[95] 단두대 주제는 또한 폴리니가 1998년의 자화상(With Easel)에서 강조한 것으로 초상화의 빨간색과 노란색 선을 단두대 모양에 비유한 것입니다.[96] Utermohlen이 마지막으로 거울을 사용한 자화상,[97] Self Portrait (With Easel) (1998)은 1955년의 자화상과 같은 포즈를 사용합니다. Polini는 이것이 "그림의 오래된 움직임을 다시 경험하고 싶다"는 그의 열망이었다고 말합니다.[98]

지워진 자화상(1999)[e]은 붓을 사용한 그의 마지막 자화상이었습니다.[100] 완성하는[101] 데 거의 2년이 걸렸고 BBC는 "거의 스폰지 같고 비어있다"고 묘사했습니다.[102] Polini는 지워진 자신의 초상화를 "그렸다가 동시에 지워졌다"고 설명합니다.[103] Head[f] I(2000)[105]은 왼쪽에 귀로 보이는 눈과 입, 얼룩이 있는 머리를 보여주며,[65] 머리 중앙에 균열이 나타납니다. 머리 뒤의 마지막 초상화들은 머리가 텅 비어있고, 그 중 하나는 지워졌습니다.[65] AP통신의 조앤 로비글리오는 우테르몰렌의 후기 자화상을 "정체성이 사라진 것처럼 보이는 창의적이고 재능 있는 영혼의 잔상"[106]이라고 설명합니다.

영향

프란시스 베이컨의 1953년 벨라스케스의 교황 인노첸시오 10세 초상화 이후의 연구

Artsy의 Rob Sharp는 자화상이 "표현주의적이고, 그의 독일 유산의 영향을 받았다"고 말합니다.[107] Redmond는 또한 독일 표현주의와 초상화를 연결시켜,[108] 그것들을 Ernst Ludwig Kirchner와 Emil Nolde와 같은 예술가들과 비교하면서 New Stematic을 위해 설명했습니다: "이상합니다, 왜냐하면 그는 자신의 독일 혈통을 거의 생각하지 못했지만, 마지막에 그는 일종의 독일 추상 표현주의자가 되기 때문입니다. 아마 그는 그것을 꽤 재미있어 했을 것입니다."[109]라고 말했습니다. 랜싯크러치 등은 우테르몰렌의 자화상에 나오는 턱선 부근의 얼굴 분할이 '우는 여인'과 같은 피카소의 작품들과 얼마나 유사한지에 주목했습니다.[30]

진단 직후 그는 레드먼드와 함께 유럽으로 건너가 디에고 벨라스케스의 1650년 교황 이노센트 10세 초상화를 보게 되었고,[110] 이로 인해 벨라스케스의 교황 이노센트 10세 초상화 이후 프란시스 베이컨의 왜곡된 1953년판 연구에 관심을 갖게 되었습니다.[111] 1996년 영국으로 돌아온 후, 그는 베이컨의 포프 시리즈에 나오는 비명을 지르는 입 모티브를 포함한 자기 초상화(In the Studio)를 그렸습니다.[112]

2015년 사이언티픽 아메리칸 기사는 베이컨의 "왜곡된 얼굴과 기형적인 몸"을 방해하는 것으로 묘사하고, 베이컨의 작품은 "몸에 대한 뇌의 기대를 저버릴 정도로 왜곡되어 있다"고 언급하고, 그가 이형성 변태증에 걸렸을 가능성에 대해 논의합니다.[113] 작가는 계속해서 우테르몰렌의 초상화가 "작가의 쇠퇴로 가는 창"을 제공한다고 말합니다.[그리고] "그들은 또한 악화에도 불구하고 자신을 이해하려는 희망에 반하여 노력하는 마음을 드러낸다는 점에서 마음이 아프다."[114]

레거시

이 시냅스 다이어그램에는 1967년 자화상과 머리 I의 재현이 포함되어 있습니다.

Utermohlen의 자화상은 The Lancet에서 발간한 2001년 6월 사례 보고서의 주제로 처음 보도되었고, 3개월 후인 8월 런던의 Two 10 Gallery에서 [115]그 작품들을 전시한 전시회와 파리의 또 다른 전시회는 "예술계와 과학계에 엄청난 파문을 일으켰다".[116] 사례 보고서에서, Crutch et al은 예술적 능력의 명백한 변화가 "특히 시작할 때 그의 비교적 어린 나이를 고려할 때, 정상적인 노화 이상의 과정을 보여준다"고 언급했습니다. 기사는 또한 5년에 걸쳐 자화상이 "제작된 예술품의 품질에 있어서 객관적인 저하"를 보여주었다고 언급했습니다.[117] 그들은 그 초상화들이 "인간의 창의력의 회복력에 대한 증거"를 제공했다고 결론지었고,[78] 그의 랜싯과 함께 작업하려는 그의 의지가 그의 자화상을 "드 쿠닝의 작품에 대한 평가를 매우 논란거리로 만든 진단 불확실성으로부터 자유롭게" 만들었습니다.[117] 크러치는 우테르몰렌의 작품들이 "그가 말로 말할 수 있었던 어떤 것보다 더 유창했다"고 말했습니다.[118] Utermohlen은 그의 작품이 의학 연구의 주제가 되기를 원했고, 질병의 증상과 그의 작품의 미학 사이의 관계를 포함하는 The Lancet에서 출판한 연구에 기꺼이 참여했습니다.[119] 는 데일리 텔레그래프에 대한 사례 보고서에 대해 언급하며 "완벽하다고 생각합니다. 그것은 사람들을 돕기 위해 거기에 있습니다."[120]

자화상은 예술계에서 알츠하이머로 인한 인지능력 저하를 가장 널리 알려진 작품 중 하나가 되었습니다.[44] Hsu에 따르면, 그 초상화들은 "그의 경력의 하이라이트"라고 합니다.[121] 샤르마는 자화상을 영국 화가 이반 실의 작품들과 비교하면서 후자의 작품들은 순수한 인식과 추상화의 직전에 있는 물체들을 보여준다고 언급했습니다.[122] 신경심리학 저널의 작가들은 자화상을 머빈 피크의 삽화에 비유했지만 [123]피크 연구의 데메트리오스 살라스(Demetrios J. Sahlas)는 피크의 작품이 우테르몰렌(Utermohlen)의 작품과 다르다고 언급했습니다. "시각의 보존" 때문입니다.[124] 랜싯의 2013년 기사는 그의 작품을 렘브란트의 자화상과 비교하고, 우테르몰렌을 "나이에 맞서 자신을 보존하기 위해 고군분투하는 동시에" "불굴의 신경퇴행"과도 싸우고 있다고 묘사했습니다.[125] 프라제토는 우테르몰렌의 자화상이 에곤 실레의 작품과 비슷하다고 묘사하면서, 이 초상화들은 후자의 작품에서 보여진 "오그라든 몸과 공허한 얼굴을 연상시킨다"고 설명했습니다.[84] 타임스 콜론스트의 마이크 샤힌은 이 자화상을 "알츠하이머의 참상에 대한 가장 강력한 예술적 논평 중 하나"라고 생각했습니다. 앞으로 수년간 알츠하이머에 대해 사람들과 이야기할 것을 약속합니다."[126] 밀러 박사는 우테르몰렌의 자화상이 "사람들은 질병에도 불구하고 자신이 표현할 수 있는 것을 표현할 수 있다"는 증거라고 말했습니다.[127]

셰리 어빈(Sherri Irvin)은 이 초상화들이 "엄청난 양식적 특징, 감상과 해석의 진지한 노력"을 보여준다고 말합니다.[128] 어빈은 그들의 "형식적이고 미적인 특징들", 즉 우테르몰렌의 초기 작품들과의 상관관계와 그들의 "해석에 대한 적합성"이 초상화들을 "어떻게 여겨질지에 대한 표현된[표현된] 의도가 없는, 과거의 예술과 올바른 방식으로 연결하기에 공동으로 충분하다"고 지적합니다.[129]

Alan E. H. Emery는 치매의 진행성 효과가 신경학자들에게 "시간이 지남에 따라 이 질병이 예술가의 작품에 어떤 영향을 미치는지 연구할 수 있는 기회"를 제공하고, 인식의 세부적인 변화와 그것이 국소적인 뇌 기능과 어떻게 연결될 수 있는지를 연구하는 독특한 방법을 제공한다고 믿습니다. 신경 영상으로 시간에 따른 변화를 기록하는 것이 치매에 대한 더 나은 이해로 이어질 수 있다고 진술함으로써 결론을 내립니다.[130] 의학 인류학자 마가렛 락은 이 초상화들이 "인간이 평생의 사회적, 문화적 활동을 통해 이 상태의 황폐로부터 보호받을 수 있는 방법을 제시하는 많은 방법들이 있을 수 있다"고 말합니다.[131] 제프리 L. 커밍스 박사는 우테르몰렌의 자화상과 다른 알츠하이머 환자들에 대한 연구는 뇌가 어떻게 작동하는지 이해하는 데 도움을 줄 수 있으며, 이것은 알츠하이머와 다른 형태의 치매를 조기에 진단하는 데 도움을 줄 수 있다고 말했습니다.[132] 그는 그들이 "과학과 예술의 상호 단계를 완전히 새로운 단계로 끌어올렸다"고 덧붙였습니다.[133]

앤드류 퍼셀(Andrew Purcell)은 Utermohlen의 작품이 시청자들에게 "감소하는 뇌의 효과에 대한 독특한 시각"을 제공했다고 말했습니다.[134] 일리노이 웨슬리언 대학의 연구원들은 우테르몰렌의 자화상이 "AD를 가진 사람들은 이미지를 통해 강한 목소리를 가질 수 있다"고 말했습니다.[135] (시청자들이 그의 정신적 쇠퇴의 시간 경과를 만들어낼 수 있게 해주는) 그의 초기 자화상의 존재와 그의 작품이 알츠하이머 환자의 마음에 희귀한 관점을 제공한다는 생각이 그의 인기 증가에 기여했습니다.[136] 2019년 단편 영화 '메모라블'은 자화상에서 영감을 받아 2020년 아카데미 단편 애니메이션상 후보에 올랐습니다.[137][138]

전시회

우테르몰렌의 제럴드 페니의 사후 초상화 (1974)

Utermohlen은 진단을 받기 훨씬 전부터 미술을 전시했습니다. 그의 그림은 1968년 리 노르트네스 갤러리, 1969년 말버러 갤러리에서 전시되었고 1972년 암스테르담에서 미머즈 사이클이 전시되었습니다.[18] Utermohlen의 Gerald Penny의 사후 초상화는 Gerald Penny'77 센터에 전시되었고,[139] 그 해 초, 는 미드 미술관에 다섯 명의 인물들과 같은 예술작품들을 가지고 있었습니다.[140] 파이브 피규어는 제럴드 페니에 관한 또 다른 그림입니다.[31] 우테르몰렌의 초기 작품들의 판매는 절정기에 3,000달러에서 3만달러 사이였습니다.[141]

그의 자화상은 2006년부터 2008년까지 12개의 전시회를 포함하여 그가 죽은 후 몇 년 동안 여러 차례 전시회를 열었습니다.[142] 2016년 시카고의 로욜라 대학 미술관에서 '기억의 지속'이라는 전시회가 열렸습니다.[143] 우테르몰렌의 작품 중 100점을 개최한 이 전시회는 [144]파멜라 앰브로즈가 그의 초상화에 대해 "만약 여러분이 이 남자가 알츠하이머를 앓고 있다는 것을 몰랐다면, 여러분은 그 작품을 단순히 스타일 변화로 인식할 수 있었을 것입니다."라고 말했습니다.[145] 2016년 더블린 사이언스 갤러리에서 열린 '트라우마: Build to Break는 그의 자화상 중 일부를 특징으로 했습니다. 프라제토는 "테러, 강제 이주, 증오의 이념, 전쟁의 위험이 우리 문명과 정신적 안녕을 시험해야 할 시기에 트라우마의 과학과 경험에 대한 창조적인 성찰이 의무"라고 썼습니다.[84]

다른 전시회로는 2012년 런던 GV 아트 갤러리에서의 회고전,[146][g] 2008년 무수한 제약회사들이 후원한 시카고 문화센터에서의 전시회,[148][149] 2006년 뉴욕 의학 아카데미에서 전시된 윌리엄 우테르몰렌의 후기 작품들이 있습니다. 알로이스 알츠하이머가 처음으로 이 병을 발견한 지 100주년이 되는 날이었습니다.[150] 그것은 대중에게 무료로 공개되었습니다. 그 해 초, 또 다른 전시회가 필라델피아 의사 대학에서 열렸습니다.[151] 그의 자화상은 2007년 워싱턴 D.C.,[152] 2001년 런던의 Two 10 Gallery,[153] 2005년 매사추세츠 캠브리지의 하버드 대학교,[154] 보스턴, 로스앤젤레스에서 전시되었습니다. 이 자화상은 2008년 캘리포니아 새크라멘토에서 전시되었습니다.[155] Utermohlen의 작품들은 2016년 스위스 쿤스트 뮤지엄 툰에서 전시되었습니다.[156] Utermohlen이 사망하기 한 달 전인 2007년 2월, 그의 자화상은 Wilkes University에서 전시되었습니다.[157]

참고 항목

  • 시간의 끝(2016~2019), 치매 단계를 반영한 6개의 콘셉트 앨범 시리즈
  • 너무 아름다운 날(2012), 신경질환으로 인해 점차 기억력이 흐려지고 증상이 악화되는 과정을 그린 실험영화

메모들

  1. ^ a b Utermohlen과 Redmond의 결혼 날짜에 대해서는 출처가 다릅니다. 를 들어, NBC와 스테이츠맨은 그들이 만난 바로 그 해에 결혼했다고 주장합니다.[17]
  2. ^ 일리노이 웨슬리언 대학의 우터몰렌의 생애 연대기에서 그들은 그녀의 성을 헤인즈라고 열거했습니다.[11]
  3. ^ 그의 초창기는 1953년으로 거슬러 올라가지만, 그는 1973년에서 1974년 사이에 대부분의 작품을 제작했습니다.[31]
  4. ^ Self Portrait I 또는[87] Self Portrait (Easel과 함께-)라는 이름도 붙임노란색 및 녹색)[88]
  5. ^ Joann Loviglio는 또한 1999-2000년 사이에 만들어진 날짜를 나열합니다.[99]
  6. ^ 또한 '머리'[104] 또는 '자화상[66]'이라는 제목이 붙었습니다.
  7. ^ GV 아트 갤러리는 그 해 초 윌리엄 우테르몰렌이라는 이름으로 우테르몰렌의 작품 전시회를 또 열었습니다. 알츠하이머로 인한 예술적 쇠퇴.[147]

참고문헌

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원천

저널

서지학