위지

Weegee
이 기사는 20세기 사진작가에 관한 것이다.그 외의 용도는, Weegee(동음이의인 설명)를 참조해 주세요.
위지
Weegee-International Center of Photography.jpg
1945년 위지
태어난
애셔 펠릭

(802-06-12)1899년 6월 12일
오스트리아-헝가리(현재의 우크라이나 졸로치브) 갈리시아 주 주우초프
죽은1968년 12월 26일(1968-12-26)(69세)
뉴욕시, 뉴욕, 미국
기타 이름아서 펠릭
직종.포토그래퍼
로 알려져 있다범죄 현장 또는 긴급 상황의 거리 사진

위지라는 필명으로 알려진 아서 펠릭(Arthur (User) Fellig, 1899년 6월 12일 ~ 1968년 12월 26일)은 뉴욕시의 적나라한 흑백 거리 사진으로 알려진 사진 작가이자 사진 기자였다.[1]

위기는 1930년대와 1940년대에 맨해튼 로어 이스트 사이드에서 언론 사진 기자로 일했으며, 뉴욕 긴급 구조대를 추적하고 그들의 활동을 [2]기록함으로써 그의 시그니처 스타일을 발전시켰다.그의 작품 대부분은 도시 생활, 범죄, 부상, 죽음의 현장들을 꿈쩍도 않고 사실적으로 묘사했다.Weegee는 사진책을 출판했고 영화에서도 일했는데, 처음에는 자신만의 단편 영화를 만들었고 나중에는 Jack Donohue와 Stanley Kubrick과 같은 영화 감독들과 공동 작업을 했다.

비게는 오스트리아 갈리시아의 렘베르그 인근 즈워츠프(현재의 우크라이나 졸로치프)에서 아셰르 펠리그(나중에 어셔로 변경)로 태어났다.1909년 가족과 함께 뉴욕으로 이민을 간 후 그의 이름은 아서로 바뀌었다.가족의 아버지인 버나드 펠릭은 1908년에 이민을 갔고 1909년에 그의 아내와 "우셔 펠릭"을 포함한 네 명의 아이들이 그의 이름이 기선인 카이세린 오귀스트 빅토리아호의 조타 승객 명단에 쓰였기 때문에 그 뒤를 이었다.그들이 정착한 브루클린에서 그는 조랑말을 탄 아이들의[3] 길거리 사진작가, 광고 사진작가의 보조원으로 일하는 등 수많은 이상한 직업을 가졌다.1924년 그는 Acme Newsictures(나중에 United Press International Photos)에 암실 기술자로 고용되었다.그는 프리랜서 사진작가가 되기 위해 1935년에 Acme를 떠났다.Weegee는 자신의 시작에 대해 다음과 같이 말했다.

제 경우, 누군가가 제게 일자리를 주거나 할 때까지 기다리지 않고 제 자신을 위해 자유분방한 사진작가라는 직업을 만들어 냈습니다.그리고 내가 한 짓은 다른 사람이 할 수 있어제가 한 일은 다음과 같습니다.맨하탄 경찰본부에 가서 2년 동안 경찰카드나 자격증 없이 일했습니다.경찰 텔레타이프를 통해 이야기가 나오면, 나는 그곳에 가곤 했다.신문사에 사진을 팔았다는 생각이었어요.그리고 자연스럽게,[4] 나는 의미 있는 이야기를 골랐다.

그는 밤에 일했고 타블로이드 신문과 사진 [5]에이전시에 자신의 사진을 팔면서 범죄 현장에서 경찰과 경쟁했다.맨해튼 경찰 본부를 중심으로 한 그의 사진은 곧 데일리 뉴스와 타블로이드 신문, 그리고 라이프지와 [6]같은 고급 출판물에 의해 실렸다.

당뇨병이 발병한 후 1957년 그는 1940년대부터 알고 지내던 퀘이커 교도 사회복지사 윌마 윌콕스와 함께 이사했다.[7]그는 1964년까지 유럽을 광범위하게 여행하면서 런던 데일리 미러와 다양한 사진, 영화, 강연,[8] 책 프로젝트를 위해 일했다.1968년 12월 26일, 위기는 [9]69세의 나이로 뉴욕에서 사망했다.

필명

펠릭의 가명의 기원은 불분명하다.그의 초창기 일 중 하나는 뉴욕 타임즈의 사진 연구소에서였는데, 그곳에서 그는 (인화를 지우는 데 사용되는 도구에 대해 언급하며) "스퀴지 보이"라는 별명을 얻었다.나중에 Acme Newsictures에서 일하는 동안, 이동 중(예: 지하철에서) 인쇄물을 개발하는 기술과 독창성으로 인해 그는 "Mr. Skeegee"[10]라는 이름을 얻게 되었습니다.범죄나 다른 긴급 상황의 현장에 즉각적이고 예지해 보이는 그의 도착이 마치 위자 [10][2]게시판처럼 마법처럼 보였기 때문에, 그 후에 그는 "위자" (Ouija의 발음 그대로)로 불렸을지도 모른다.

사진 경력

사진 기술

주요 기사 : //8 및 참석 예정

그의 주목할 만한 사진 대부분은 매우 기본적인 보도 사진 기자 장비와 그 시대의 방법, f/16에 플래시 벌브와 10피트의 [11]초점 거리를 설정한 4×5 스피드 그래픽 카메라로 촬영되었다.그는 정식 교육을 [12]받지 않고 독학한 사진작가였다.그는 종종 자기 [13]차 트렁크에 있는 임시 암실에서 사진을 현상했다는 말을 잘못 듣는다.Felig는 다양한 피사체와 개인을 촬영했지만 가장 잘 팔리는 것이 무엇인지도 알고 있었습니다.

이름은 뉴스가 된다.3번가나 9번가 헬스 키친에서 술 취한 커플이 싸웠는데 아무도 신경 안써요그냥 술집 싸움이야하지만 만약 사회가 파크 애비뉴의 캐딜락에서 싸우고 그들의 이름이 사회등록부에 있다면, 이것은 뉴스가 되고 신문들은 그것에 관심을 갖는다.[14]

Weegee는 자신의 사진 [15]기술에 대한 질문을 받았을 때 "f/8 and be there"라고 대답한 것으로 적극적으로 인정받고 있다.그가 실제로 말했든 아니든, 그 속담은 사진계에 너무 널리 퍼져서 [16][17]진부한 말이 되었다.그러나 다른 출처들은 그의 표준 기술(f/16, Pressbulb25, 10에 집중)을 언급하면서, 'f/8'에 대한 언급 뒤에 있을 수 있는 허구를 설명한다.1953년에 출판된 '위지의 비밀'이라는 위지에 관한 책에는 다음과 같이 쓰여 있다.

공식적으로, 위기는 대부분의 사진을 f/22에서 6피트, f16에서 10피트에서 촬영했다.이러한 작은 f/stop은 뛰어난 필드 깊이를 제공합니다.사진을 사냥할 때, 위기는 카메라를 10피트와 F/16으로 맞춘 채 거리를 활보하곤 했다.이 거리는 사람들을 전신으로 쏘는 데 유용했다.그는 또한 어두운 곳에서 카메라 설정을 조정할 수 있는 손전등을 가지고 다녔다.

앵무새와 티아라를 입은 사회 할머니들과 메트로폴리탄 오페라의 노려보는 거리의 여인과 같은 위기의 사진들 중 일부는 나중에 무대에 [18][19]올려진 것으로 밝혀졌다.

1930년대 후반에서 1940년대 중반

위지의 사진에 사인해준 고무도장

1938년 펠릭은 휴대형 경찰 밴드 단파 라디오를 소유할 수 있는 허가를 받은 유일한 뉴욕 프리랜서 신문 사진작가가 되었다.Weegee는 주로 밤에 일을 했다; 그는 방송을 주의 깊게 들었고 종종 관계당국자들을 현장에서 [20]구타했다.

그의 사진들 중 5장은 1943년 현대 미술관에 인수되었다.이 작품들은 액션 포토그래피 [21]전시회에 포함되었다.그는 나중에 사진작가 에드워드 [21]스타이첸이 기획한 또 다른 MOMA 쇼인 "50 Photographics by 50 Photosporters"에 포함되었고, 뉴 스쿨 오브 소셜 리서치에서 강연하였다.Life와 1945년 Vogue를 시작으로 잡지에 대한 광고와 편집 과제가 뒤따랐다.

네이키드 시티는 그의 첫 사진집이었다.영화 제작자 마크 헬링거는 [21]위지로부터 타이틀에 대한 권리를 샀다.1948년, 위지의 미학은 헬링거의 영화 네이키드 시티의 토대가 되었다.그것은 뉴욕에서 일어난 한 모델의 살인 사건에 대한 조사에 대해 Malvin Wald가 쓴 1948년의 냉혹한 이야기에 바탕을 두고 있다.월드는 후에 맥카시 [22]시대에 블랙리스트에 오른 시나리오 작가 앨버트 말츠와 공동 각본으로 아카데미상 후보에 올랐다.나중에 이 제목은 다시 자연주의 텔레비전 경찰 드라마 시리즈에 사용되었고 1980년대에 뉴욕의 실험 음악가 존 [citation needed]존이 이끄는 밴드 네이키드 시티에 의해 채택되었다.

로버트 와이즈 감독의 논평에 따르면, 위지는 1949년 영화 "셋업"에 출연하여 권투 [citation needed]경기에서 종을 울렸다고 한다.

1950년대와 1960년대

위기는 1941년부터 16mm 영화 제작을 직접 실험했고 1946년부터 1960년대 초반까지 배우와 컨설턴트로 할리우드 업계에서 일했다.그는 신용이 없는 특수효과[23] 컨설턴트였으며 스탠리 큐브릭 감독의 1964년 영화 '닥터 스트랜젤로브' 또는 '어떻게 내가 걱정을 멈추고 폭탄을 사랑하는지'의 스틸 사진작가로 인정받았다.그의 억양은 피터 [23]셀러스가 연기한 영화 속 주인공의 억양에 영향을 준 것 중 하나였다.

1950년대와 1960년대에 위기는 프리즘을 통해 파노라마 사진, 사진 왜곡, 사진을 실험했다.플라스틱 렌즈를 사용하여, 그는 마릴린 먼로의 얼굴이 괴상하게 일그러졌지만 여전히 알아볼 [24]수 있는 유명한 사진을 만들었다.1950년 영화 "The Yellow Cab Man"에서 Weege는 자동차 통행이 심하게 왜곡되는 연속적인 장면에 기여했다.그는 이 때문에 이 영화의 오프닝 타이틀에서 "루이지"로 인정받고 있다.그는 또한 1960년대에 유럽에서 누드 피사체의 사진을 찍으며 널리 여행했다.런던에서 그는 포르노 작가 해리슨 마크스와 모델 파멜라 그린과 친구가 되어 사진을 [citation needed]찍었다.

1962년,[25] 위기는 자신의 삶을 담은 사이비 다큐멘터리가 되려고 의도된 "누디 큐티" 착취 영화에 자신으로 출연했다.아마도 미스터 위 지'라고 불리는 이 영화는 펠릭이 여러 여성들을 쫓거나 사진을 찍으면서 [26]파리까지 따라가는 가게 창문 인형과 사랑에 빠지는 것을 분명히 보았다.

레거시

위지는 파리의 밤거리를 촬영한 브라싸의 미국 캐릭터로 볼 수 있다.나체주의자, 서커스 공연자, 괴짜 그리고 길거리 사람들에 대한 위기의 주제는 1960년대 [5]초에 다이앤 아버스에 의해 채택되어 발전되었다.

1980년, Weegee의 동료인 Wilma Wilcox는 시드니 카플란, Aaron Rose, Larry Silver와 함께 The Weege Portfolio Incorporate를 설립하여 Weegee의 원본 [27]네거티브로 만든 사진 인화 독점 컬렉션을 만들었다.Wilma Wilcox는 유산으로 Weegee의 모든 아카이브(사진[7] 16,000장, 네거티브 7,000장)를 뉴욕의 International Center of Photography에 기증했습니다.이 1993년 판권의 증여와 이전은 마일즈 바트(1997년)가 편집한 위지 월드와 신시아 영(2006년)이 편집한 언노운 위지 등 여러 전시회와 책의 원천이 되었다.첫 번째이자 가장 큰 전시회는 1997년에 시작된 329개의 이미지 위기의 세계: 삶과 죽음 그리고 인간 드라마였다.2002년에는 왜곡되거나 캐리커처된 이미지를 보여주는 위지의 트릭 포토그래피가 그 뒤를 이었고, 4년 후에는 덜 폭력적인 포스트 타블로이드 사진을 강조하는 [7]조사인 Unknown Weegee가 그 뒤를 이었다.

2009년, 비엔나 쿤스트할레는 '엘리베이터 투 더 갤러프'라는 전시회를 열었다.이 전시회는 뱅크스 바이올렛의 현대식 설치물과 위지의 야간 [28]사진을 결합했다.

2012년 ICP는 "살인은 내 사업"이라는 제목의 또 다른 위지 전시회를 열었다.또한 2012년에는 Weegee라는 전시회가 열렸다. 모스크바 멀티미디어 미술관에서 개관한 네이키드 시티.[29]1961년 Weegee에 의해 Weegee로 출판되어 오래 전에 절판된 Weege의 자서전은 Weegee로 개명되었다. 이 자서전은 2013년에 [30]재발행되었다.

2013년 4월부터 2014년 7월까지 오스트리아 도른비른에 있는 플랫츠 박물관에서 Weege를 전시했습니다. 많은 빈티지 프린트를 포함한 Weege 포트폴리오의 관련 사진을 바탕으로 시체를 촬영하는 방법.사진이 찍힌 시기로 거슬러 올라가는 원본 신문과 잡지가 [31]사진에 첨부되었다.

대중문화에서

공개 컬렉션

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Hudson, Berkley (2009). Sterling, Christopher H. (ed.). Encyclopedia of Journalism. Thousand Oaks, CA: SAGE. pp. 1060–67. ISBN 978-0-7619-2957-4.
  2. ^ a b Cotter, Holland (June 9, 2006). "'Unknown Weegee,' on Photographer Who Made the Night Noir". The New York Times.
  3. ^ 위지의 자서전
  4. ^ 펠릭, 아서'위지 인터뷰' BOMB MAGINE Summer, 1987년.
  5. ^ a b Weegee MoMA 컬렉션, 뉴욕
  6. ^ Cohen, Daniel (2000). Yellow Journalism. Twenty-First Century Books. p. 77. ISBN 0761315020.
  7. ^ a b c Roberta Smith (2012년 1월 19일), He Made Blood and Guts Armily and Fabulous The New York Times.
  8. ^ Bonanos, Christopher, Flash: The Making of Weegee the Family, 헨리 홀트, 2016, 23장부터 25장까지.
  9. ^ 보나노스, 315페이지
  10. ^ a b Kosner, Edward (December 6, 2018). "Shots in the Dark". The New York Review of Books. 65 (19): 44–45.
  11. ^ Goldberg, Viki, 인쇄물 사진: 1816년부터 현재까지 집필, 뉴멕시코 대학 출판부, 1988년, 페이지 414
  12. ^ 보나노스, 2, 3장
  13. ^ 보나노스, 99페이지
  14. ^ 펠릭, 아서'위지 인터뷰'BOMB MAGINE Summer, 1987년
  15. ^ North, D. Travis (September 22, 2011). "f/8 and Be There – What We Can Learn From WeeGee's Philosophy". Shutter Photo. Retrieved June 13, 2016.
  16. ^ Newman, Joe (August 11, 2014). "'F/8 and Be There'—as True Now as It Was in Weegee's Day". Huffington Post. Retrieved June 13, 2016. The legendary street photographer Arthur "Weegee" Fellig is often credited with first coining the phrase "f/8 and be there."
  17. ^ "f/8 And Be There". Adorama Learning Center. Adorama camera. June 21, 2011. Retrieved October 10, 2018.
  18. ^ The Streets of New York (National Gallery of Art 쇼 카탈로그)
  19. ^ "Weegee's World: The Opera".
  20. ^ 보나노스, 페이지 100~101
  21. ^ a b c "Weegee's World: Chronology International Centre of Photography".
  22. ^ '네이키드 시티' 작가 Malvin Wald, USA Today, 2008년 3월 9일
  23. ^ a b The Curve: A Tour of Naked Hollywood, archived from the original on January 21, 2012, retrieved December 5, 2015
  24. ^ "Weegee [Marilyn Monroe distortion]". International Center of Photography. February 24, 2016.
  25. ^ 보나노스, 페이지 294~297
  26. ^ 인터넷 영화 데이터베이스 '임팩트' 미스터 위지
  27. ^ "Side Gallery - Weegee Portfolio - Interview with Sid Kaplan - Amber Online". February 16, 2009. Archived from the original on February 16, 2009.
  28. ^ "Kunsthalle Wien :: Home".
  29. ^ "Weegee: The Naked City, MAMM".
  30. ^ "Devault-Graves blog".
  31. ^ "FLATZ Museum".
  32. ^ "PORTRAIT OF THE ARTIST AS A TABLOID PHOTOGRAPHER". The Chicago Tribune. October 14, 1992. Retrieved October 10, 2018. Bernzy himself seems to be based on the real-life figure of Arthur Fellig, who, under the name Weegee, created some of the most startling and vivid photographs to come out of the urban maelstrom.
  33. ^ 친구, 태드. "렘브란트 조명" 더 뉴요커 (2014년 11월 10일)
  34. ^ "Discover Art & Artists the Art Institute of Chicago". The Art Institute of Chicago.
  35. ^ "Search – Rijksmuseum". Rijksmuseum.
  36. ^ "메이저 홀딩스: Weegee (1899~1968) (국제사진센터 웹사이트)
  37. ^ Greco, John (February 6, 2018). "The Public Eye (1992) Howard Franklin". Twenty Four Frames. Retrieved October 10, 2018. Written and directed by Howard Franklin, The Public Eye is a film very loosely based on the life of tabloid photographer, Arthur Fellig, better known as Weegee. Franklin apparently could not obtain the rights to Weegee's story, so he wrote a fictionalized tale about a cigar smoking New York City tabloid photographer who had access to a police radio which always made him first on the scene. In the film, the character is called Leon Bernstein or Bernzy or, as his byline reads, The Great Bernzini.

추가 정보

  • 바트, 마일즈, 베르갈라, 알랭, 핸디, 엘렌.Weege's World.보스턴: 리틀 브라운, 1997년.
  • 리, 앤서니 W. 그리고 마이어, 리처드.위지와 네이키드 시티. (미국 사진의 순간 정의)
  • 퍼셀, 케리 윌리엄위지.(Phaidon, 2004).
  • Weegee. Weegee by Weegee (1961년 개정, 전재, 제목 변경: Weegee: Autobiography, 2013), Autobiography).

외부 링크