워링턴 콜스콧

워링턴 콜스콧
태어난	워링턴 위컴 콜스콧 주니어 (1921-03-07) 1921년 3월 7일 오클랜드, 캘리포니아, 미국
죽은	2018년 9월 10일(2018-09-10) (97세) 미국 위스콘신 주 홀란데일
교육	캘리포니아 대학교 버클리
직종.	예술가.
배우자	Vera Sedloff (div) 엘렌 무어(div) 프랜시스 마이어스
아이들.	3

워링턴 위컴 콜스콧 주니어(Warlington Wickham Colescott Jr., 1921년 3월 7일 ~ 2018년 9월 10일)는 풍자 식각으로 가장 잘 알려진 미국의 예술가이다.그는 명판가였고 그의 아내이자 동료 예술가인 프랜시스 ^[1]마이어스와 함께 위스콘신주 홀란데일에서 만텍나 프레스를 운영했습니다.콜스콧은 2018년 9월 10일 ^[2]97세의 나이로 사망했다.

초기 생활과 영향

콜스콧은 1921년 캘리포니아 오클랜드에서 루이지애나 크레올 혈통의 부모 사이에서 태어났다.그의 오빠인 예술가 로버트 콜스콧은 1925년에 태어났다.크레올 문화는 예술가가 "요리와 음악의 풍부한 전통, 회의적인 판단, ^[3]표현에 있어서의 아이러니와 유머"라고 표현한 것으로, 가정 생활에서 큰 역할을 했다.음식과 음악은 모두 그의 양육의 핵심 요소였다.연재만화는 젊은 콜스콧, 특히 제이 "딩" 달링의 작품에도 중요했다; 캐리커처컬과 서사적 요소들은 그의 성숙한 ^[4]작품에 큰 영향을 미칠 것이다.10대 때, 콜스콧은 오클랜드 8번가에 있는 레드 밀/물랭 루즈 극장에서 보드빌과 버들스크를 발견했다.폭넓은 유머와 슬랩스틱, 그리고 화려한 공연의 에로시즘은 그의 ^[5]경력 내내 그의 예술과 유머를 알려 줄 것이다.

교육

콜스콧은 캘리포니아 버클리 대학에서 학사 학위를 취득하여 1942년 여름 졸업하였다.버클리 대학에서 미술을 전공했고, 대학 유머 잡지인 펠리컨과 대학 신문인 데일리 캘리포니아에서 활동하며 두 출판물에 만화를 투고하고 글을 썼다.그는 1942년부터 1946년까지 제2차 세계대전에서 군^[6] 복무를 한 후 버클리 대학원으로 돌아와 미술 석사 학위를 받고 교사 자격증을 취득했다.콜스콧은 1947년부터 1949년까지 롱비치 시티 칼리지에서 미술을 가르쳤다.1949년 9월, 그는 위스콘신 대학 매디슨에서 경력을 시작했고, 그곳에서 37년간 가르쳤고 1986년에 은퇴했습니다.그 몇 년 동안 Colescott는 유럽에서 학업을 계속했습니다.첫 번째는 1952-53년에 파리의 아카데미 드 라 그란데 쇼미에르에서 공부하기 위한 GI Bill이었고, 몇 개의 펠로우와 상을 받았습니다: 1956-57년에 그는 런던 대학 슬레이드 미술 학교에서 풀브라이트 펠로우였습니다.그리고 1963년에 런던으로 돌아왔습니다.엉덩이

성숙한 일

콜스콧은 캘리포니아 버클리 대학에서 그림을 공부했고 롱비치 시티 칼리지에서 가르치던 1948년에야 스크린 프린트를 만들기 시작했다.그는 위스콘신 대학에서 그림과 디자인을 가르치기 위해 매디슨으로 이사했을 때 계속해서 그림을 그리고, 그리고 스크린 프린트를 만들었습니다.매디슨의 미술학부에는 딘 미커, 알프레드 세슬러, 그리고 존 ^[7]와일드를 포함한 화가이자 판화 제작자였던 몇몇 회원들이 포함되어 있었다.세슬러는 1950년대 중반 콜스콧에게 식각술을 소개했고, 콜스콧은 앤서니 그로스와 함께 공부하면서 런던의 슬레이드 미술학교에서 그의 교육을 중도에 발전시켰다.그 기간 동안 콜스콧은 스크린 프린트를 계속하면서 하드그라운드 식각 실험을 했다; 1957년의 나이트 윙에서처럼 두 미디어를 결합하기도 했다.

1960년대 초, 콜스콧은 스크린 프린트를 거의 포기했고, 오히려 그의 시간을 복잡한 컬러 에칭에 할애했다.그는 기계공의 ^[8]가위로 구리 식각판을 자르고 모양을 만들기 시작하면서 그의 작업에 큰 돌파구를 마련했다.게다가, 그는 약간의 ^[9]활판 인쇄와 재활용 식각판을 그의 작품에 통합하기 시작했다.같은 시기에 그의 일을 덜고, 더 자연에 이야기, 이것이 그를 일에서 민권 투쟁에 남한에 기초한다(1963년), 그러한 버밍엄 감옥으로 그의 풍자적인 재능을 발휘하는 것을 허용하면서 부패한 시스템의 인종 차별과 폭력 lambastes,[10]나 크리스마스 Ziggy과(1964년), busin의 사회 풍자 산만해 졌다S자꼴의 것런던의 고급 레스토랑에서 ^[11]주인을 접대하는 남자들같은 해, 콜스콧은 1930년대 대중을 매료시킨 농장 소년 출신의 법률가에 대한 사실과 허구를 혼합한 일련의 이미지로 성장한 대공황 시대의 갱스터 존 딜린저에 대한 식각 작업을 시작했다.작가이자 큐레이터인 진 바로가 그를 불렀듯이, 콜스콧은 상상된 디테일과 시대착오적인 ^[12]추가물로 내러티브를 강화하는데 아무런 거리낌이 없었다.

Colescott의 성숙한 스타일은 그의 시리즈 황금시간대에서 결실을 맺었습니다. 콜스콧의 미국 (1972–73)에 이어 아마도 콜스콧의 가장 잘 알려진 작품인 판화의 역사 (1975–78)가 뒤를 이었다.21장의 오목판화, 2장의 석판화, 소수의 수채화와 그림이 포함된 이 일련의 이미지에서 Colescott는 판화 역사에서 중요한 순간을 상상합니다.각 판화에서 콜스콧은 역사적 사실에서 시작해 종종 특집 예술가의 스타일이나 ^[13]주제에서 차용하여 자신만의 해석을 덧붙인다.예를 들어, 한 장면에서 우리는 석판화의 발명가인 알로이스 세네펠더가 검은 숲의 악마 같은 생물로부터 이 매체의 비밀을 받는 것을 목격하고, 다른 장면에서 콜레스콧은 동물원에서 파블로 피카소를 상상하며, 그의 작품에 재연되는 미노타우루스 같은 동물들을 감탄시킨다.콜스콧은 앙리 드 툴루즈 로트렉에 대한 리프를 위해 그의 부엌에 있는 핀 드 시에클 예술가(그리고 열정적인 요리사)가 로트렉의 작품 속 캐릭터인 친구들을 위해 점심을 준비하는 모습을 상상합니다.1992년, 그는 다시 My German Trip에서 예술사적 주제로 돌아왔는데, 콜스콧은 콜스콧이 독일의 위대한 판화가인 알브레히트 뒤러, 케테 콜비츠, 오토 딕스, 조지 그로즈, 그리고 매우 코믹한 결과를 ^[14]가지고 독일 표현주의자들과 마주치는 것을 상상한다.

더 많은 풍자와 허구의 역사가 뒤따랐다.1970년대부터 콜스콧은 그의 작품에서 사회적 풍자를 계속 추구해 왔다.미술사학자 리처드 콕스가 썼듯이, 콜스콧은 그의 그물을 넓게 던집니다: "욕심, 자존심, 욕망, 사회적 야망, 어리석은 유행, 그리고 패션—[콜스콧]은 예술가들과 작가들의 전통적인 목표들을 자신의 것으로 적응시켰습니다.위트와 무장해제 유머로 그는 선한 스푸프부터 거칠고 날카로운 패러디까지 모든 것을 재미있고 우스꽝스러운 판화를 많이 그렸다.그리스 신들, 미국 대통령들, 신문 재벌들, 학자들, 갱단들, 경찰들, 카우보이와 인디언들, 필그림들, 회계사들, 과학자, 장군들, 조깅하는 사람들, 사냥꾼들, 쇼걸들, 영화배우들, 예술가들, 모두 콜스콧의 ^[15]바늘에 찔려 있었다."

1980년대 후반 이후 반복되는 주제들은 다른 초점을 보여준다.여기에는 벌레스크, 대중문화, 사후세계가 포함된다.이 예술가는 또한 최근 시리즈인 스위트 루이지애나에서 볼 수 있듯이 캘리포니아(생가), 위스콘신(생가), 크레올 조상의 고향인 뉴올리언스 등 그가 가장 좋아하는 지역에도 초점을 맞추고 있다.콜스콧은 임페리움을 포함한 인쇄물에서 이라크와 아프가니스탄의 분쟁에 관심을 돌렸다. 왕실 랜서들이 Wog Armer를 공격합니다.Heartland Saved (2005)및 Imperium : 다운 인 더 그린 존(2006년).

컬렉션

콜스콧의 작품은 시카고 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 휘트니 미국 미술관, 현대 미술관, 국립 미술관, 뉴욕 공립 도서관, 빅토리아 앤 앨버트 박물관, 테이트, 콜럼버스 박물관, 그리고 비블리오스 미술관을 포함한 미국과 유럽 전역의 박물관 소장품이다.다른 것들 중에.그의 고향인 위스콘신주에는, 그의 작품을 소장하고 있는 많은 기관들이 있다: 매디슨에 있는 채젠 미술관, 매디슨 현대 미술관, 웨스트 벤드에 있는 위스콘신 미술관, 레이신 미술관, 밀워키 미술 박물관이 포함되며, 250 dra 이상의 인쇄물을 소장하고 있다.날개, 그림.

전시회 및 출판물

콜스콧은 수많은 단체전과 원맨쇼에 출품했다.가장 중요한 것 중 하나는 1979년 매디슨 아트 센터에 의해 시작된 판화의 역사 전시로, 그 이후 많은 장소로 이동했다; 1988-89년 위스콘신 대학 매디슨에 있는 엘베젬 미술관 (현재는 샤젠 미술관이라고 알려져 있다)에서의 회고전은 워링턴과 함께 출판되었다.콜스콧: 판화 40년, 회고전, 1948-1988년^[16], 1995년 밀워키 미술관에서 열린 회고전으로 작은 카탈로그 워링턴 콜스콧이 ^[17]출판되었습니다.2010년 6월 10일부터 9월 26일까지 밀워키 미술관에서 콜스콧의 그래픽 작품 회고전이 열린다.밀워키 미술관과 위스콘신 대학 출판부가 공동으로 출판한 콜레스콧의 그래픽 작품 전집 카탈로그가 전시회에 함께한다.카탈로그에 대해 자세히 알아보거나 위스콘신 대학 출판부[2] 또는 밀워키 미술관 스토어에서 구입하십시오.[3]

크리티컬 리셉션

콜스콧은 1953년 뉴욕 현대미술관에서 열린 영 아메리칸 프린트 메이커 전시와 1955년과 ^[18]1956년 휘트니 미국미술관에서 열린 전시회에 참여했던 1950년대에 처음으로 비판적인 주목을 받았다.그는 이후 수십 년 동안 자주 전시되었고 수많은 보조금, 펠로우십 및 상을 수상했습니다(아래 참조).비평가들은 콜스콧의 작품을 동시대 작품뿐만 아니라 역사적 선조에 비유한다; 미술평론가 마리오 네브스가 요약했듯이, "콜스콧 씨는 풍자 작가, 만화가, 레드 그루즈가 아니다. 그는 삶과 사후세계의 부조리에 대해 끝없는 인식을 가진 장난꾸러기 인문주의자다…"그는 트웨인, 호가스,^[19] 보쉬처럼 다면적이고 감상적이지 않습니다."이로 인해 그는 "현대 ^[20]호가스"라는 별명을 얻었다.다른 사람들은 그의 그래픽 스타일과 풍자와 휴머니즘의 혼합을 프란시스코 고야, 호노레 도미에, 막스 베크만,^[21] 조지 그로스와 같은 이전 세대의 예술가들과 비교했다."Saul Steinberg와 George Grosz의 뭉텅이 같은 혼합물을 상상해 보세요. 레드 그루즈와 함께 발효되고 멜 브룩스를 뿌리면 콜스콧 씨가 ^[22]관여하는 박식한 슬랩스틱에 대해 알 수 있을 것입니다."

명예

콜스콧은 여러 주요 명예와 펠로우쉽에 의해 인정받았다.1957년 영국 풀브라이트 펠로우십, 1965년 존 사이먼 구겐하임 기념 재단 펠로우십, 1979년과 1983년 국립 예술 기금 펠로우십 등이 이에 해당한다.그는 위스콘신 과학, 예술, 문학 아카데미의 펠로우이며 1992년에 국립 디자인 아카데미의 아카데미로 임명되었습니다.

메모들

추가 정보

• 콜스콧, 워링턴(1988년); 워링턴 콜스콧: 판화 40년: 회고전, 1948-1988.매디슨: 1989년 위스콘신 대학교 매디슨 엘베젬 미술관.ISBN 0932900194
• 앤트리아스, 가로워링턴 콜스콧, 판화 40년 회고전, 1948-1988.Tamarind Papers 12 (1989) : 78 ~79.
• 콕스, 리처드"워링턴 콜스콧:1956-1966년 런던.타마린드 페이퍼 14(1991~92) : 70~74.
• 콜스콧, 워링턴; "갤러리아:나의 독일 여행"위스콘신 아카데미 리뷰 39, 2호(1993년): 10-13.[4]
• ----"Warrington Colescott는 'Un Histoire de la Gravure'를 실현했습니다." Nouvelles de l'estampe(1994년 10월): 53-56.
• 길모어, 팻 "진실의 차별적 과장"워링턴 콜스콧 6-15번지밀워키:밀워키 미술관, 1996년
• 워링턴 콜스콧입니다밀워키:밀워키 미술관, 1996년
• 콜스콧, 워링턴, 워너, 빌, 아우어, 제임스(1998년);애시드 워링턴 콜스콧에 새겨져 있어요[밀워키, 위스콘신] 밀워키 공중파
• Colescot, Warlington, Hove, Arthur(1999년); 프로그레시브 프린트 메이커: 위스콘신 예술가와 인쇄 르네상스, 위스콘신 대학 출판부, 삽화판.ISBN 0299161102 [5]
• Cartlidge, David R; Elliot, J Keith(2001);예술과 기독교의 외경, 루트리지 제1판; Warington Colescott 페이지 160-162.ISBN 0415233925
• Edson, Garry; Howe, A Isabelle (2003);Lynwood Kreneck, 미국 텍사스 테크 프레스, 초판; Warington Colescott 페이지 69, 71, 72, 76. ISBN 0896725057
• Chapin, Mary Weaver(2010);The Prints of Warlington Colescott: 카탈로그 Raisonne, 1948–2008.위스콘신 대학 출판부와 밀워키 미술관.ISBN 0299233006 [6]

외부 링크

• 밀워키 미술관[7]
• 부속 갤러리 [8]
• Colescott at Tate [9]
• Spaightwood 갤러리 [10]
• 위스콘신 비주얼 아트 평생 공로상 [11]
• Peltz 갤러리, 밀워키 [12]
• 주변 갤러리 [13]
• 그레이스 초시 갤러리, 위스콘신 매디슨 [14]
• 위스콘신 대학 출판부[15]