빅 니즈

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빅 니즈
배경 정보
생년월일	빅터 니즈
태어난	(1936-03-08) 1936년 3월 8일 벨기에 메헬렌
죽은	2013년 3월 14일(2013-03-14)(77) 벨기에 빌보르데
장르	고전적인
직업	작곡가, 지휘자, 음악학자

빅터 니스(Victor Nees, 1936년 3월 8일 ~ 2013년 3월 14일)는 벨기에(플랑드르) 작곡가(주로 합창 음악), 합창 지휘자, 음악학자, 음악 교육자였다.

초기 생활과 교육

빅 니스의 아버지는 유명한 벨기에 카리용 연주자, 작곡가, 오르간 연주자였던 스타프 니즈였다.그의 초기 음악 교육은 강렬했지만 비공식적이었다.그는 피아노와 오르간 레슨을 받았고, 폴 길슨의 솔페주 준비 과정을 거쳐 세인트 길슨의 성가대 단원이 되었다. 당시 쥴스 반 누펠이 지휘했던 럼볼드는 그에게 큰 인상을 남겼다.그의 교육에서 동등하게 중요한 것은 그의 아버지의 음악적 친구들과 지인들이었다; 그들은 Marinus de Jong, Jef van Houp, Arthur Meulemans를 포함했다.

그러나 1956년까지 그는 주로 아버지의 악보와 녹음 자료를 이용해 독학했다.클래식하고 낭만적인 음악에 대한 그의 관심은 잠시 동안 지속되었다; 매우 빠르게 밀하우드, 힌데미스, 바르토크, 그리고 특히 스트라빈스키와 같은 현대의 음악으로 바뀌었다; 그리고 나중에는 브리튼도 마찬가지였다.

그는 이미 10대 때 아버지를 대신해 콘서트 투어를 떠나 한스베이크 성모 성당의 오르간으로 갔다.그의 아버지는 또한 그가 지휘한 합창단의 리허설에서 그를 반주자로 기용했다.

Katholieke Universityit Leuven 예술학부에서 1년간 공부한 후, 그는 자격을 갖춘 음악 교사가 되려고 1956년 앤트워프 왕립 플람시 음악원(현 앤트워프 왕립 음악원)에 등록했습니다.그 학위는 아직 존재하지 않았지만, 앤트워프에서는 집에서 만난 마르셀 안드리에스가 그를 매우 흥미롭게 하는 음악 교육의 선구적인 프로그램을 제공하고 있었다.그는 음악원에서 솔페주, 화음, 대위법, 푸가, 음악사 학위를 취득했다.하지만 벨기에 주정부가 안드리스의 음악 교육 프로그램을 정식 학위 취득을 거부하자 그는 그만뒀다.그러나 그는 플랑드르 합창 지휘자의 세대에게 영향을 준 안드리스와 연락을 취했고, 플랑드르 합창의 레퍼토리를 상당히 넓히고 후기 낭만주의에서 벗어나게 했으며, 합창단원들이 더 깨끗하고 마른 방식으로 노래를 부르도록 하는 데 큰 역할을 했다.

직업

라디오 및 지휘

1961년 벨기에가 징병 생활을 하던 중 벨기쉬 라디오 앙 텔레비시오므뢰프(BRT)에 의해 조직된 시험에 합격하여 "불폰 부문과 블라암세 라디오 앙 텔레비시오므에 오르가니제(VRT)"의 책임자로 고용되었다.하지만 1961년 ^[2]10월 1일 BRT가 클래식 채널인 라디오 ^[1]3을 시작했을 때, 니스는 라디오 3에 배정되었고, 그곳에서 클래식 음악, 특히 합창 음악에 집중하기로 되어 있었다.이 자리에서 그는 작곡가들이 라디오에 녹음을 보내 방송되기를 바라는 많은 새로운 작곡을 알게 되었다.

그러던 중 그는 지휘자로서 이를 갈았다.그는 1961년에 보컬 앙상블 필리푸스 드 몬테를 창설했고, 1963년부터 1965년까지 BRT 합창단원으로 구성된 브뤼셀 테르카메렌쿠르를 지휘하기도 했다.그러나 그의 기술에 만족하지 못한 그는 1964년 함부르크에서 쿠르트 토마스의 "Meisterkurs für Chorleitung"에 등록했고, 그곳에서 그는 수상자를 돌려보냈다.

합창 지휘자로서의 그의 명성은 빠르게 성장했다.1960년대 초에 그는 국제 합창 콩쿠르의 심사위원단에 초대되었다.BRT 필하모닉 오케스트라의 지휘자 레온스 그라(Léonce Gras)는 합창단과 오케스트라를 위한 작품을 준비할 때 BRT 합창단의 리허설을 요청하기도 했다.1969년 12월 1일 BRT 합창단의 지휘자 얀 반 부웰이 갑작스럽게 사망하자 빅 니스는 임시로 그를 대신할 것을 요청받았다.한동안 니스는 음악 제작자와 합창 지휘자의 기능을 겸했지만 1970년 10월 19일 그의 지휘자로 임명되면서 전임 지휘자로 자리를 옮겼다.

BRT는 국가 기관이었고, 니스의 임무는 벨기에인 (그리고 나중에는 특히 플랑드르^[3] 작곡가)의 음악을 만드는 것을 포함했다.니즈한테 잘 어울려요.그는 거의 알려지지 않은 레퍼토리를 발견하는 것에 관심이 있었고, 그는 주로 스튜디오 녹음을 하고 공연장을 채울 걱정을 하지 않았기 때문에 인기 있는 작품들을 무시할 수 있었다.처음에 그는 오래된 음악도 정기적으로 프로그래밍했지만, 그 분야에 특화된 앙상블이 등장하면서 그는 대부분 그들에게 맡겼다.그가 발굴한 거의 알려지지 않은 레퍼토리의 대부분은 20세기 음악이었다. 드윌드(2011:98–99)는 그가 프로그래밍한 30여 명의 살아있는 플랑드르 작곡가 목록이며, 아마도 놀랍게도 19세기와 20세기 초반의 낭만주의일 것이다.그러나 낭만주의 음악에 대한 그의 본능적인 혐오감은 낭만주의 그 자체가 아니라 예술성이 결여된 낭만주의였지만 민족주의적이고 종교적인 감정에 영합한다는 점에서 극찬받았다.그는 요제프 릴란트의 마리아, 아서 윌포드의 리베슬리에더 임 마이와 허브스윈드, 프란츠 위텐호브의 스타바트 재료, 카렐 칸다엘의 오스카엘 마리알 등 진정한 예술적 자질을 드러낸 플랑드 낭만파 작곡가들의 많은 작품, 짧은 작품, 주요 작품들을 발굴하고 연주했다.

그는 앤트워프와 브뤼셀의 음악원에서 교사직을 제안받았으나 거절하였다.그는 라디오 합창단 지휘자 자리를 유지하기를 원했기 때문에 알려지지 않은 작품을 발견할 수 있는 시간, 그리고 무엇보다도 작곡할 수 있는 시간이 주어졌다.그러나 이 직책은 라디오 합창단이 라디오 직원들로 구성된 실내 합창단이었기 때문에 단점이 있었습니다. 그들은 공무원입니다.그러한 그룹에게 매주 거의 알려지지 않은 곡이나 심지어 초연을 부르도록 동기를 부여하는 것은 힘든 일이다. 특히 합창단이 대중 앞에서 노래를 거의 부를 수 없었던 때는 1980년대 후반에서야 합창단이 콘서트에서 정기적으로 노래를 부르거나 투어를 하기 시작했다.1991년에 합창단의 존립 자체가 위협받았고, 정부의 경제 대책은 합창단이 블라암세 오페라단과 합병되어야 한다고 제안했습니다.1988년부터 그의 경력이 끝날 때까지 니스는 성가대에 그다지 집착하지 않았던 플랑드르 라디오 오케스트라의 시간 지휘자 알렉산더 라바리의 지원을 거의 받지 못했다.하지만 니스는 25년 넘게 머물렀다.

그의 고별 콘서트는 1996년 3월 30일에 있었다.그는 니스가 라디오 합창단의 지휘자로 의뢰한 유일한 작품인 빌럼 커스터스의 오라토리오인 시편 91편 보넘 에스트 콘피테리와 De Feesten van angst en pijn (공포와 고통의 향연)을 지휘했다.그의 입장에서 그는 어떤 작곡가도 편애하지 않을 것이지만, 그는 그의 오랜 친구 커스터스가 이 축하 행사에 참여하기를 원했다.

니스는 보컬 앙상블 필리푸스 드 몬테, 테르카메렌쿠어, BRT 합창단의 상임 지휘자였을 뿐이다.하지만 그는 객원 지휘자로서 무수한 합창단을 지휘했다.

작곡가

빅 니스는 무엇보다도 자신을 작곡가로 여겼다. "나는 생계를 위해 행동하고 ^[4]작곡하기 위해 산다."라고 말한 것으로 전해졌다.

니스의 작품 대부분은 특정 사건이나 특정 출연자를 염두에 두고 쓰여졌다.노련한 합창 지휘자였던 그는 자신이 원하는 연주자의 능력과 한계를 결코 놓치지 않았다.그러나 아마추어들을 위한 그의 작품들조차도 결코 "간혹" 작품 수준으로 내려가지 않는다.니스는 아마추어뿐만 아니라 프로페셔널들도 "질적으로 수준 미달이거나 기술적으로 성능이 떨어지는 작품을 받을 위험은 ^[5]사실상 존재하지 않는다"는 사실을 알고 있었기 때문에 많은 임무를 수행하게 되었다.그들은 또한 자신들이 의뢰한 작업의 점수가 마감 ^[6]몇 달 전에 도착할 것으로 예상할 수 있다는 것을 알고 있었다.Nees가 작업을 의뢰한 사람 또는 단체 목록에는 BRT, 코크 국제 합창 축제, Escolania de Montsrat, Europa Cantat, Neerplett European Music Festival for Young People (12개의 위원회), 플랑드르 축제, 플랑드르 국제 합창단, 플랑드르 연맹 등이 포함됩니다.예수회의 플랑드르 주, 스윙글 싱어스, 플랑드르 반 드 블라암세 게민샤프(플랑드 공동체 시민 봉사단), 그리고 많은 아마추어 합창단, 그들 대부분이 플랑드르족이지만, 꽤 많은 네덜란드 합창단도 있다.

니스는 전례와 콘서트 홀을 위해 많은 성스러운 음악을 작곡했다.그것은 엄격하고 철학적 깊이를 추구하는 경향이 있다.그의 세속적인 작품도 일부 있지만, 대부분 즐겁고 근심 없는 작품이며 종종 미묘한 유머와 아이러니, 그리고 말장난으로 가득 차 있다.

니스의 작품은 국내외에서 널리 공연되고 있다.플랑드르에서 그의 인기는 그의 부고 중 한 명이 "플랑드르에 있는 모든 합창단이 의심할 여지 없이 빅 니스를 공연했다"^[7]고 주장할 정도로 대단하다.

음악학

음악학자로서 그의 가장 중요한 업적은 의심할 여지 없이 그의 지식을 밝히고 잊혀진 작품의 연주판을 준비하는 것이었다 (제3절 참조). "그것에서 그는 종종 대학 ^[8]학위를 자랑하는 많은 사람들보다 더 나은 음악학자임을 증명했다."그의 퍼포먼스 에디션은 주로 BRT 합창단을 위한 것이었다. 그의 음악적인 작업은 성과를 거두었다.그는 또한 몇 편의 음악학 기사를 발표했다.

음악 교육

니스는 결코 교사직을 맡지 않았지만, 그는 여러 가지 방법으로 지속적으로 음악 교육을 제공했습니다.그는 강연, 강의, 강의, 다양한 기관의 마스터 클래스 및 워크샵을 진행했으며, 그 중 많은 위원회에 참석했습니다.이 모든 활동 덕분에 그는 프로와 아마추어 합창단을 잇는 가교 역할을 할 수 있었다.이 때, 그는 장기간에 걸친 월간 BRT 3 프로그램인 Vlaanderen(플랜더스의 합창 생활)의 Het koorleven의 도움을 받아, 그 원동력이 되었습니다.

그가 개인적으로 한 조언도 영향을 미쳤을 것이다.그는 매우 친밀했고, 술을 마시면서, 진지한 대화에서, 편지나 이메일로, 비공식적으로, 그것을 원하는 사람에게 조언을 해주었다.

그는 종종 플란더스와 왈로니아뿐만 아니라 해외에서도 음악 콩쿠르 심사위원단에 앉아달라는 요청을 받았다.덴보쉬(1963년), 헤이그(1967년), 미들즈브러(1968년), 코크 국제합창제(1971년), 조초(1988년)Cooremans(2011:48)는 또한 Arnhem, Tours, Malta 및 Caracas를 날짜 없이 나열합니다.그의 배심원 보고서는 모두 교훈을 주는 순간이었다.

니스는 훌륭한 작가였고 그는 종종 다른 사람들로부터 작품이나 글을 소개받거나 기념품이나 추도사를 써달라는 요청을 받았다.그는 또한 음악에 관한 많은 칼럼을 썼는데, 꽤 인기가 있었다.그들의 음색은 가벼웠지만 그의 목적은 종종 진지했다: 그는 플랑드르 음악을 위해 미묘한 로비를 하기 위해 그들 중 많은 것을 사용했다.

음악 스타일

니스의 모든 작품에는 몇 가지 특징이 있다.무엇보다도 성악 작곡에 대한 그의 거의 배타적인 선호가 있다.니스에게 그러한 선호는 그가 인간의 목소리를 매우 존중하는 태도로 다루었음을 암시했다.분명히 그는 텍스트 선택에 까다로웠다: "그는 ^[9]종종 적절한 텍스트를 찾는 것보다 더 많은 시간을 할애한다."그가 의뢰한 문자들이야그가 가장 좋아하는 텍스트 작가 세 명은 음악학자이자 지휘자인 알버트 분, SJ, 시인이자 BRT 합창단의 멤버인 미에케 마르텐스, 그리고 에른스트 반데르메를레브로케의 작품으로 작곡한 유명한 플랑드르 시인 조 기세킨이었다.하지만 그는 또한 꽤 많은 문자들을 직접 썼다.네 번째 특징은 그는 항상 형태의 일관성을 얻기 위해 노력했다는 것이다.

그러나 그가 실험 단계에 접어든 1970년 경 그의 작곡가 경력에는 분명한 전환점이 있다.그는 거의 전적으로 합창단을 위한 아카펠라 음악을 작곡하는 것으로 경력을 시작했지만, 1970년경 그는 종종 특이한 조합으로 그의 작품에 솔로 목소리, 해설자, 기악 솔로 연주자를 추가했다.그는 또한 군집을 쓰기 시작했는데, 그 중 일부는 심지어 단어의 음절 순서를 바꿔야 했다.

1975년경 그는 네오로맨틱이라고 할 수 있는 단계에 접어들었다.혁신에 대한 그의 관심은 줄어들었고, 서정성과 노래할 수 있는 멜로디에 대한 관심도 증가했다.그는 또한 젊은 시절부터 연습하지 않았던 장르인 아트송 작곡을 시작했다.그러나 1978년 그는 또한 스윙글 싱어를 위해 쓰여진 단호하게 불협화음과 재치있는 작품인 레즈비아를 썼다.

그의 1980년 매그니페라트는 창작 이후 30년 동안 가장 자주 공연된 작품인데, 니스는 그것을 "새로운 단순성"이라고 불렀던 또 다른 시기를 예고하고 있다.그것은 디아토닉 문장으로의 큰 복귀를 가져왔지만 필립 글래스나 스티브 라이히와 같은 최소한의 음악, 그리고 크르지슈토프 펜데레키와 헨리크 고레키의 음악과도 첫 대립을 가져왔다.그때부터 최소한의 음악은 니스의 작품에서 중요한 위치를 차지하게 되었다.

사생활

1960년 그는 Lea De Keersmaker와 결혼하여 두 딸 Inke와 Saskia를 ^[10]두었다.그의 아내는 그의 한결같고 양심적인 아카이브리스트였다.

작동하다

Nees 본인과 아내의 도움을 받아 만든 Leens(2011년)의 작품 목록에는 2013년까지의 모든 작품이 수록되어 있다.아래 목록은 구성 날짜, 작품 제목, 작성 대상 및 (출판 데이터)를 제공합니다.

보컬웍스(선택)

이는 리엔스가 이 위키피디아를 위해 선정한 것이며, 쿠레만(2011년)에서 논의된 출판물과 몇 개의 기록된 저작물로 보완되었다(§ 8 참조).

• 1958년 시편 23편: Mijn herder is de Heer (Musicerende Jeugd 1968)^[11]
• 1959 알로에트 보겔 클레인 SATB-divisi (Musicerende Jeugd 1968)
• 1960년 클라이네 게스텔라이케 트립티크 SATB (Halewijnstichting 1961)
• 1963년 Zijn hiligdom SATB의 Looft de Heer (De Notenboom 1963)
• 1964 Fünf Moteten SATB-divisi (뫼셀러 베르라그 1966)
• 1966 Ikkwam er Lestmaal SATB (De Notenboom 1973 )[민요 10가지 설정]
• 1967년 유럽 스타바트 마터 알토 및 테너 솔리스트, SATB-divisi(Möseler Verlag 1969)Tuschen de twee SATB (De Notenboom 1968); Winterstilte SSA (De Notenboom 1968)
• 1968년 Drye Gezelle-koorliederen SSAA(De Notenboom 1968)헉, 헉!SSAA (De Notenboom 1968) [민요 10가지 설정]
• 1969 Sur le pont d'Avignon 소프라노 솔로, SATB-divisi (De Notenboom 1986)
• 1970년 레이첼 소프라노, 알토 및 바리톤 솔리스트, SSATB-divisi, 아동합창단 SSAA, 클라리넷, 하프 또는 피아노, 더블베이스(De Notenboom 1970), 살베 레지나 SSAA-divisi(Musica Montserrat 1972), 자경단 데 펜테코스테스(Vilia De Pentec)Ik ben van nergens en overal SATB （ De Notenboom 1973 ） [민요 10세트]
• 1972년 맘몬2 내레이터, 소프라노 솔로, SATB-divisi, 클라리넷 4중주, 알토 색소폰, 피아노, 더블베이스, 타악기(미공개)
• 1973 새와 꽃 SATB, 피콜로, 플루트, 알토 플루트(미공개)
• 1974 Alseen duif op een dak SATB (Musicerende Jeugd 1974) [시편에서 발췌한 10편]
• 1975년 찬양 pueri SATB(Harmonia 1976년)Ave Regina caelorum SA (유럽 Muziekfestival voor de Jeugd Neerpelt 1976)
• 1976년 7개의 마드리갈 SATB (Musicerende Jeugd 1978)
• 1978 Lesbia SATB (미공개), Beatus vir SATB (Harmonia 1979)
• 1979 Aurora lucis 테너 솔로, SA, 합동 어린이 합창단, 현악기(De Notenboom 1996), Lietjes voor de slapelozen 남성, 여성 및 어린이 목소리, SSAATBB, 피아노(De Notenboom 1986)
• 1980 Magnificat 소프라노 솔로, SATB-divisi (Möseler Verlag 1981)
• 1981 Tweeklank van aarde en water SA-divisi, 기타 (Musicerende Jeugd 1982)
• 1982 Gisekin-Triptiek SATB (Algemeen Nederlands Zangverbond 1982), Veni sainte Spiritus SATB-divis, 브라스 5중주단(De Notenboom 1986)
• 1983년 8곡의 일본 민요 바리톤 솔로, SATB(De Notenboom 1984), 포르티시미 SA(Europees Mujiekfest voor de Jeugd Neerpelt 1984), Stille Nacht TBB(미발표),^[12] 밴과 Schuim TBB(미발표), 1987년 미발표)
• 1984 Rijke Armoede van de trekharmonica SSA-divisi (De Notenboom 1985);Teergeliefde in Tien talen SATB (De Notenboom 1985) [유럽 민요 10개 언어 10개 설정]
• 1985년 L'Escaut SSA (유럽 뮤지크페스티벌 voor de Jeugd Neerpelt 1986)
• 1986년 나우시카에 소프라노와 바리톤 솔리스트, SSA, 트라베르소(De Notenboom 1986), Alma Redemptoris Mater SAATTB(De Notenboom 1987), Liermolen 테너 솔로, SA-divisi, 하프(De Notenboom 1988) [유럽 포크송 15곡의 정장]
• 1987 Regina Coeli—블루 비 잇 소프라노 솔로, SSATB, 셀레스타(De Notenboom 1988), 글로리아 파트리 소프라노 솔로, SSSATBB-divisi, 차임즈(De Notenboom 1987, 애니 뱅크 2010)
• 1988 Bonum est confiteri Domino 테너 솔로, SATB, 하프, 비브라폰, 타악기 (Möseler Verlag 1995)
• 1989 Memoryia Justi, 소프라노 솔로, SSAA(De Notenboom 1990), Anima Christi, 테너 및 바리톤 솔로 연주자, 내레이터, SATB, 청중, 클라리넷 4중주, 더블베이스, 키보드, 타악기(De Notenboom 1994), Voetbotte SATB(De 1990)
• 1990 Nuestra Senora de la Soledad Alto 솔로, SATB, 비올라 (De Notenboom 1990)
• 1991년 칸테무스 SSA(De Notenboom 1991년)트로이 샹송 드 올랑드 TTBB, (De Notenboom 1994); G SSATTB (De Notenboom 1991)
• 1992년 Twee는 2부 SATB에 대해 liejes를 했다(De Notenboom 1992).
• 1994 E canico canticoum fragmenta TTBB (애니뱅크 2010); Quatre Chancsons de Flandre SATB (De Notenboom 1995)
• 1995년 Ego Flos SATB (De Notenboom 1996)Partsongs Alto 및 Tenor 솔리스트 3명, SSAA (De Notenboom 1996)
• 1996년 Windharp SSA (Centrum voor Vocale Muziek 1998)
• 1997년 바벨 소프라노 솔로, SSAA(애니뱅크 1999)
• 1998 Neusser Messe SSATTB, 집회, 트럼펫, 오르간(Annie Bank 2003)
• 2000년 Vergine SATB, 오보에 협주곡(애니뱅크 2000)De zee는 een orkest SA, 4핸드 피아노 (Carus Verlag 2005), Z 어린이 합창단 SSA (Euprint 2004)
• 2001 Singet dem Herrn 소프라노 솔로, SATB-divisi (애니뱅크 2002)
• 2002 Stella Maris Bariton 솔로, SSAA, 아코디언(Annie Bank 2004), Zwei Chorlider 소프라노 솔로, SATB(Carus Verlag 2003)
• 2003 트럼펫 테 데움 소프라노 솔로, SATB-divisi, 2개의 트럼펫 (Annie Bank 2005)
• 2004년 디버스 페스티비스 칸티카 소프라노와 베이스 솔리스트 SATB-divisi (유프린트 2006)
• 2005년 Aachener Ave Maria 소프라노 솔로, SATB-divisi(Annie Bank 2006)Trois Causiones Bariton 솔로, SATB(Annie Bank 2005)
• 2007년 레퀴엠 소프라노 및 테너 솔리스트, SSAATTB(애니뱅크 2009)
• 2008 Die beste Zeit im Jahr is me in SSAA (Carus Verlag 2009) 루터의 노래로
• 2010 Zwei-Stoecklin-Chöre SSAA (애니뱅크 2010); Passio super Gali Cantu SSATBarB (애니뱅크 2011)
• 2012 Grimbergs Gloria SSATBB(Annie Bank 2012), Sporting Saraband SATB(Annie Bank 2012)

인스트루멘탈 작업(전체)

• 1957년 카프리시오 피아노 (미공개);토카타 피아노 (미공개)
• 1962년 소나틴 피아노(미발표), 시편 133 오르간 3중주 변주곡(De Crans 1970)
• 1975년 세레나데 voor strijkers 문자열(미공개)
• 1989 2 x Baie 브라스 5중주 (미공개)

또한 Leens (2011:125–127)는 게브라우치무식 타이틀을 수십 개 열거하고 있다.

음반 목록

니스가 작곡한 음악 CD

• 아니마 크리스티 (유포다 1146년)
• 트럼펫 테 데움&합창 워크스, Singet dem Herrn 및 Neusser Messe 포함 (Phaedra 92042)
• 빅 니스에 대한 헌사: 에고 플로스, 콘체르토 퍼 라 베르기네, 8곡의 일본 민요와 나우시카에(Phaedra 92035)를 포함합니다.
• 성스러운 합창곡: Gloria Patri, Regina Coeli-Blue be it, Bonum est confiteri Domino, Nuestra Senora de la Soled 및 Veni sancte Spiritus 포함 (René Gailly 92029)
• 레퀴엠. De zee is een orkest 및 Tweeklank van aarde en water (Gents Madrigaalkoor)도 포함되어 있습니다.
• Nees by Nees. 7개의 Madrigals, Twee liedjes over diven, On G, Rijke armoede van de trekharmonica, L'Escaut, Liedjes voor de slapelozen 및 Mamon(Davids)을 포함합니다.^[13]

Leens는 다른 사람뿐만 아니라 그의 작품이 담긴 CD 12장과 LP 6장을 추가로 열거했다.

빅 니스가 지휘한 다른 음악 CD

• 피터 베누아 Vingt 모테츠(클라라)
• Flor Peeters Missa Festiva, Op.62(Klor Peeters Missa Festiva)
• Willem Kersters 합창곡 (René Gailly 92032)
• Arthur Wilford Choral Works – 실내악 (René Gailly 92018)

상과 영예

• 1960년 안트베르펜 음악원이 클라이네 게스텔리케 트립티크(짧은 영적 트립티크)에 수여한 알베르 드 브레쇼워 상
• 1973년 합창곡으로 ^[14]외젠 바이 1세 상.
• 1986년 기사단장, 2005년 레오폴드 기사단장
• 1990년 AGEC상(Regina Coeli – Blue be it)^[15] 작곡으로 수상.
• 벨기에 작곡가 연합이 수여하는 1993년 '푸가 트로피'
• 1994년 벨기에 왕립 플랑드르 과학 예술 아카데미^[16] 회원, 1998년 일반
• 1995년 ANV-Visser Neerlandia 상 "작곡가로서의 그의 작품 전체와 플랑드르 및 네덜란드 ^[17]음악을 전파하기 위한 그의 노력"
• 1995년 주스트 반 덴 본델프리즈^[18]
• 2000년 마닉스링 메달(플랑드르 서비스 클럽).
• 2003년 벨기에 뮤지컬 프레스 협회 수상
• 2004년 클라라의 평생 공로상.블람세 라디오 앙텔레비시오므로프의 클래식 음악 채널.
• 그가 1968년부터 사망할 때까지 살았던 마을 그림베르겐의 2012 명예 시민.

메모들

레퍼런스

이 기사의 모든 정보는 달리 명시되지 않은 경우를 제외하고 Cooremans 등(2011)에 기초한다.이 기사에 언급된 웹사이트는 2015년 상반기에 컨설팅되었다.

• Cooremans, Kamiel 2011 "Vic Nees: Leven enwerk" in: Cooremans et al. 2011:13–57 (영어 요약 58–63)
• Cooremans, Kamiel, et al. 2011 O Song: Vic Nees, Portret van een Koorcomponist (Leuven: Davidsfonds and Koor & Stem) (네덜란드어, 영어 요약 포함)
• Dewilde, 2011년 1월 "Vic Nees als dirigent, musiculog en inspirator:Een klinkend voorbeld" in: Cooremans et al. 2011:85–108 (영어 요약 109–110)
• Leens, Roger 2011 "Ouvrecatalogus Vic Nees" 및 "Discografie" (2011년 111년-149년 및 150년-159년) (영어소개 113년-114년)
• Van Holen, Jaak 1995 "Musicus Vic Nees: Joost van den Vondelprijs 1995" in: Vlaanderen 44:247 (네덜란드어, 여기 있음)

Vic Nees에 관한 많은 짧은 기사 외에도, 현재 (2015년) 그에 관한 6개의 주요 저작이 있다: Cooremans et al. 2011 (아래 전체 참조, 10파운드)와 5개의 미발표 논문:

• 더크 마빈 헨리 2013 빅 니즈: 벨기에 합창음악의 '대부' (앨버타 ^[1]대학 음악학 박사 논문).
• Hendrix, G. 1995 Vic Nees: De Woord-toonverhouding bij Vic Nees (학부 논문, 앤트워프 왕립 음악원)
• 대출자, S. 1998 Magnifat Vic Nees (Musikhochule Aachen, Examenarbeit)
• 1986년 M.H. M.M.M.Magnifat by Vic Nees: 감사(뉴욕주 발할라 웨스트체스터 커뮤니티 칼리지)
• Vervliet, E. 1990 Taal en Muziek: Requiem voor een kind H. Hensen-Vic Nees (안트워프 대학교 예술학부 학위 논문)