비너스와 음악가

Venus and Musician
비너스와 음악가 또는 오르간 연주자와 개가 있는 비너스, 프라도, 1550년경
루트 플레이어와 큐피드가 있는 케임브리지, 피츠윌리엄 박물관, c. 1555–65
게멜데갈러리 베를린, 오르간 연주자, 개, 큐피드, 115 x 210 cm

비너스와 음악가는 베네치아의 르네상스 화가 티티안의 일련의 그림을 말한다.

티티안의 작업장은 오르간 연주자가 있는 비너스, 류트 연주자가 있는 비너스 등과 [1]같은 다양한 요소들을 명시하는 다양한 다른 제목으로 알려진 비너스와 음악가의 많은 버전을 제작했습니다.대부분의 버전은 왼쪽에 작은 오르간을 연주하는 남자가 있지만, 다른 버전에서는 류트가 연주된다.비너스의 베개에는 작은 동반자가 있는데, 때로는 큐피드, 다른 버전에서는 개, 혹은 베를린에 둘 [2]다 있다.그 그림들은 1540년대 후반부터 시작된 것으로 생각된다.

티티안의 많은 그림들은 여러 가지 버전으로 존재하며, 특히 그의 누드 신화적 소재가 그러하다.이후 버전은 티티안의 개인적 기여 정도가 불확실하고 다른 관점의 주제와 함께 그의 워크숍에 의해 대부분 또는 전체가 되는 경향이 있다.비너스와 뮤지션의 모든 버전은 캔버스에 유화되어 있으며, 두 가지 비율과 크기로 나뉘며, 오르간 연주 버전 중 두 가지는 더 [3]넓다.

티티안이 적어도 크게 생각하는 다섯 가지 버전은 오르간 연주자와 함께 마드리드에 있는 두 가지와 베를린에 있는 한 가지와 케임브리지와 [4]뉴욕에 있는 루티니스트가 있다.플로렌스에 있는 우피지의 또 다른 버전은 그다지 높이 평가되지 않고 음악가는 없지만 큐피드뿐 아니라 침대 발치에 있는 흑백의 개가 난간 [5]위에 있는 난간을 주시하고 있다.

모든 버전에서 비너스의 침대는 낮은 돌담이나 난간이 있는 커다란 열린 창문이나 나무숲에 세워져 있는 것으로 보인다.비너스는 베개에 기대어 전신으로 보여진다.그 음악가는 침대 끝에 앉아 그녀에게 등을 돌린 채 그녀를 바라본다.반대로 그녀는 오른쪽을 바라본다.그는 풍경 속 작은 인물들이 그렇듯이 16세기 현대식 드레스를 입고 허리띠에 칼이나 단검을 차고 있다.폭이 작은 버전에서는 큰 빨간색 천이 왼쪽 상단 모서리를 차지하고 오른쪽 상단 모서리를 차지합니다.밖에는 두 가지 유형으로 나뉘는 광활한 풍경이 펼쳐져 있다.두 프라도 버전은 나무 길과 궁전의 정원으로 보이는 곳에 있는 분수대를 보여준다.다른 버전은 더 탁 트인 풍경을 가지고 있어서 먼 산으로 [6]이어진다.

티티안의 누드

티티안의 우르비노 비너스, 1534년 경, 우피지, 거의 같은 포즈로 거꾸로
개와 파리지가 있는 비너스와 큐피드, 대부분 티티안의 작업실, 1555년 경, 우피지

이 그림은 베니스풍으로 누운 여성 누드인 티티안의 작품을 완성한 것이다.1510년 조르지오네가 죽은 후 티티안은 드레스덴 비너스를 완성했고 1534년경 우르비노의 비너스를 그렸다.1545년부터의 반복, 아마도 잃어버린 비너스가 찰스 5세에게 보낸 녹음본이 비너스와 뮤지션 시리즈의 "[7]근거"였다.이것들과 달리, 비너스와 뮤지션의 대부분의 버전에 있는 큐피드는 현대적인 [8]장식에도 불구하고 암컷이 비너스라는 것을 명확하게 식별할 수 있게 해줍니다.

그렇지 않으면 이 그림은 궁정들을 보여주는 범주에 속하지만, 이것들은 종종 "비너스"라고도 묘사되지만, 단지 약간의 예의를 유지하기 위해서이다.어떤 버전에서는 가랑이 위에 거무스름한 천을 제외하고는 전체적으로 벌거벗은 비너스는 창녀 [10]그림의 전형적인 모습인 매우 비싼 보석 [9]몇 점을 착용하고 있다.그 음악가는 멋진 옷차림을 하고 칼날을 들고 있는데, 몇몇 버전에서는 금으로 된 부속품이 달린 큰 칼을 가지고 있다.그는 값비싼 베네치아의 창녀의 고객으로 받아들여질 수 있다.

다른 누드들은 1540년대 [11]중반부터 그의 초기 스타일을 되찾기 위해 노력한 파르도 비너스(또는 현재 루브르 박물관에 있는 주피터와 안티오페)이다.더 독창적인 구성과 체격 또한 1540년대 중반에 시작되었지만, 1550년대와 아마도 1560년대에 그려진 버전들과 함께, 케네스 클락은 티티안이 베니스 외곽에 널리 퍼져있는 누드에 대한 관습을 채택하는 것으로 보고 있는 다나에의 그림 시리즈에 사용된다; "전혀 다른 형태의 이탈리아 신체들은 오랫동안 파스가 있었다.히오너블"[12]이라고 합니다.

클라크에게 있어 머리는 방향을 바꾸지만 몸은 그대로인 비너스와 뮤지션의 비너스는 "팔마 베키오, 파리 보르도네, 보니파지오가 [13]지역 소비를 위해 그렸던 모든 값비싼 숙녀들의 여동생인 완전한 베네시안"이다.누드상은 풍부하고 무겁고 약간 거칠다.이 시리즈의 장점들은 자극적이지 않다.그들의 몸이 우리에게 보여지는 거의 잔혹한 직설적인 모습은 이제 그들의 섬세한 질감이 복원되어 없어졌기 때문에 그들을 특별히 약에 중독되지 않게 만든다.게다가, 그것들은 [14]첫눈에 보이는 것보다 훨씬 더 관습화되어 있습니다."

우화?

이 소재의 에로틱한 매력은 분명하지만, 일부 비평가들은 눈과 귀를 통한 아름다움의 감상, 그리고 [15]전자의 우월성과 더 우화적인 의미를 가지고 있다고 주장해 왔다.프라도 오르간 연주자 두 명이 첫 번째 버전에서는 한 손으로 건반을 짚고 두 번째 버전에서는 연주하고 있는 것처럼 보이는 반면 베를린 오르간 연주자는 에르빈 파노프스키가 [16]"청각보다 시각의 균형"을 나타내는 중요한 포인트인 금성을 바라보기 위해 연주를 포기했다.오르간의 묘사는 오르간 학자들에 의해 비판을 받아왔다: "파이프가 너무 쪼그려져 있고, 만약 조금이라도 소리가 난다면, 통통하고 우아하지 않은 구르기가 나올 것이다."[17]

류티스트는 악기를 몸을 따라 돌릴 수 있어 둘 다 연주를 계속할 수 있을 것 같다.파노프스키에 따르면, "음악가가 비너스에 구현된 시각적 아름다움을 보고 음악을 만드는 행위를 통해 비너스에 구현된 시각적 아름다움에 경의를 표하는 음악가로 변모했다"고 한다.오르간 연주와 미녀의 감탄을 동시에 하는 것은 어렵지만 그녀의 [18]매력에 집중하면서 류트의 반주에 맞춰 세레나데를 부르는 것은 쉬워요.

르네상스 신플라톤주의의 미묘한 교리를 언급하며 그림을 설명하는 20세기 유행은 티티아의 경우 평소보다 더 많은 거부감이 있지만 시리즈에 이르렀다.Edgar Wind는 목회자 콘서트나 다른 작품에서도 볼 수 있는 그림 같은 관습에 주목했다.그곳에서는 신성한 인물은 나체이지만 인간들은 옷을 입고 있다.뮤지션의 그림에서 "죽음과 여신의 격차는 자세의 역설에 의해 고조된다.신하가 사랑의 영감으로 음악을 연주하는 동안...he does not face the goddess directly, but turns his head over his shoulder to look back at her; he thus enacts the Platonic ἐπιστροφἠ, the reversal of vision by which alone a mortal can hope to face transcendent Beauty".[19]그럼에도 불구하고, 윈드는 나중에 이 작곡을 "어느 정도 지겨운 [20]쇼피스"라고 묘사했다.

비록 우화적 해석과 보다 직설적이고 에로틱한 해석 사이에 피할 수 없는 모순은 없지만, 보다 최근의 학자들은 종종 우화적 해석을 거부하거나 최소한 과소평가하고 있다.1947년 울리히 미델도르프는 "티티안의 신성하고 프로페셔널한 사랑 (로마, 갤러리아 보르헤세)에 나오는 주요 인물들은 그림에 대한 과장된 해석은 모두 받아들여질 수 있는 위엄과 순수함을 가지고 있다.매우 세련된 사람의 고상한 취향에 맞게 그려진 것으로 충분히 상상할 수 있는 독특한 그림이다.그러나 티티안의 후기 베누스와 다네스의 성격은 그들을 무한히 낮은 수준으로 두는 것처럼 보인다.그것들은 아름답지만 신성하고 불경스러운 사랑에 비하면 천박하다.또한 그들이 엄청난 수의 복제품으로 제작되었다는 사실 때문에 생각의 순수성을 찾기 위한 시도를 장려하지 않는다. 간단히 말해서, 이 그림들이 심오한 철학적 논문이라기 보다는 오히려 '관상 가구'였다는 의심을 피할 수 없다.그리고 그들이 장식하기로 되어 있던 [21]방은 침실이었다.

프라도의 두 가지 버전

큐피드가 있는 프라도의 두 번째 버전, c.1555

1548년 티티안이 아우크스부르크에 있을 때 신성로마제국 황제 카를 5세를 위해 그린 것으로 알려진 오르간 연주자와 함께 만든 이 작품은 황제가 그의 장관인 그란벨레 추기경에게 준 것이다.그러나 마드리드에 있는 프라도 박물관에 있는 두 가지 버전, 특히 오르간 연주자와 개가 있는 비너스는 둘 중 더 넓다고 주장되었지만, 어느 것이 확실하지는 않다.이것은 현재 프라도에 의해 약 [22]1550년까지 거슬러 올라간 것으로 생각되기 때문에, 프라도가 최근 날짜를 [23]수정하기 전까지 일반적인 의견이었던 원래의 그란벨레 추기경의 그림에서 제외됩니다.개가 있고 큐피드가 없는 유일한 버전입니다.프라도가 재탕된 후, 찰스 5세가 그란벨레에게 준 버전은 사라진 것으로 간주되며,[24] 분실된 것으로 추정됩니다.

큐피드에 대한 비너스의 속성은 부족하지만, 그 그림은 항상 여신을 보여주는 것으로 기록된다.다른 버전과 달리, 이 그림은 결혼을 축하할 수도 있다고 생각된다.그 여자는 결혼반지를 끼고 있고 비너스의 전통적인 특성들을 가지고 있지 않다.티티안의 다른 베누스와 비교했을 때, 그녀는 큐피드를 동반하지 않았고 "두 인물 모두 개인화된 특징을 가진 유일한 인물"이다.[25]

방사선 사진을 보면 티티안이 그림을 그리는 동안 변조를 한 것으로 드러난다.원래 작품은 더 대담했다; 비너스는 여기서 논의된 어떤 버전도 없는 음악가에게 시선을 고정시킨 채 거리낌없이 누워 있었다.아마도 의뢰인이나 예술가는 그 배열이 너무 도발적이라고 생각했기 때문에, 비너스의 고개를 돌렸고, 그녀에게 보고 만질 수 있는 무언가를 주기 위해 애완견을 추가했습니다. 그래서 의도된 감각에 대한 우화를 강화했습니다.금성은 이제 좀 더 수동적인 역할을 [26]맡게 되었다.

그것은 프란체스코 아소니카라고 불리는 변호사의 소유였는데, 그는 티티안에 의해 직업적으로 사용되었고, 그 예술가의 친구로 언급되었고, 다른 [27]티티안들도 있었다.아마 그를 위해 그렸을 것이다.그것은 1620년대까지 베니스에 남아 있었고, 앤서니 반 다이크에 의해 그곳에서 스케치되었고, 아마도 영국의 찰스 1세의 수집을 위해 그와 관련된 것으로 보인다.그의 처형 후, 그것은 1649년 찰스의 미술품을 팔 때 존 허친슨 대령에 의해 165파운드에 팔렸다.같은 날 허친슨은 티티안의 파르도 비너스, 즉 주피터와 안티오페에 600파운드를 지불했다.1651/52년 합스부르크 가문의 대리인으로 소장 다비드 테니어스에 의해 600파운드에 구입되어 스페인 왕실 수집을 위해 마드리드로 보내졌고,[28] 수집품이 프라도로 옮겨지기 전에 남아 있었다.[29] 이 그림이 영국에 있는 동안 많은 복사본이 만들어졌고, 로열 컬렉션은 찰스 2세 시대까지 한 권을 가지고 있었는데, 이것은 아마도 그들이 아직도 [30]가지고 있는 좋은 복사본일 것이다.

프라도의 다른 버전인 오르가니스트와 큐피드를 가진 비너스(148 x 217cm, 프라도 421, "TITIANUS F" 서명)는 개가 아닌 큐피드를 가진 것으로 1547년부터 1548년까지 추정되어 왔지만, 현재 1555년 경으로 거슬러 올라간다.Miguel Falomir는 최근의 X-레이와 적외선 반사 촬영은 이것이 다른 프라도 버전에서 추적된 것임을 분명히 한다고 말한다.티티안과 그의 스튜디오는 복제품을 [31]만들기 위해 주요 요소의 추적을 자주 사용했다.

이 역시 찰스 5세와 그란벨의 1648년 버전이라고 생각되곤 했는데, 현재의 연대가 맞다면 이 버전은 제외될 것이다.이것은 카시아노 델 포조가 마드리드에서 기록한 적어도 1626년부터 스페인 왕실 소장품이며, 이후의 재고품에도 포함되어 있습니다.1600년 신성로마제국 황제 루돌프 2세가 간벨레의 후계자로부터 사들인 그란벨레의 그림 중 하나로 여겨졌고, 나중에 스페인의 [32]필리프 3세에게 주어졌다.휴 Trevor-Roper은 오르간 연주자"필립[2세]의 기능을 가지고 있"[33]지만 이 최근 소식통 간에 소수 견해 같아;베를린 버전 또한 그에게 보여 준다고 생각되어 왔다;[34]페니는 베를린 버전의 변동, 어디로 그 휘장" 따분한"은 머리" 훌륭한",, 조직의 그림을 관심을 끌고 생각했다.``rou개는 '영감'[35]을 얻었어요.

루티니스트 버전

뉴욕 메트로폴리탄 미술관 루티니스트의 비너스, 1565-70년 경

비너스와 큐피드의 두 가지 주요 버전은 세부 사항만 제외하고 모두 유사하다.케임브리지에 있는 피츠윌리엄 박물관에 있는 것은 1555년부터 1565년까지 거슬러 올라가는 것으로 크기가 150.5 x 196.8cm로 티티안의 것으로 추정됩니다.그것은 아마도 신성 로마 황제 루돌프 2세의 것이었고, 1621년에는 프라하의 제국 소장품이었을 것이다.그리고 나서 그것은 이 수집품 중 최고의 길을 따라갔다: 1648년 스웨덴에 의해 약탈당했고, 스웨덴의 크리스티나 여왕이 퇴위했을 때 로마로 끌려갔고, 그녀가 죽은 후에 올리언즈 수집품에 팔렸고, 마침내 프랑스 혁명 후에 런던에서 경매되었다.그것은 1798/99년 7대 피츠윌리엄 자작 리처드 피츠윌리엄에 의해 구입되었는데, 그의 1816년 사망 당시 유산으로 [36]박물관이 설립되었습니다.

메트로폴리탄 미술관은 '비너스와 루트 플레이어'라고 부르는 버전을 1565-70년(65 x 82 1/2인치/165.1 x 209.6cm)으로 추정하며 티티안과 그의 작업실 덕분이라고 보고 있다.그것은 캠브리지 버전에서 추적되었고, [37]베니스에 보관된 카피를 위한 만화나 "스튜디오 버전"이 있었을 것이다.'티티안의 가장 자유로운 [38]스타일로 속도와 권위를 살린' 풍경이 1560년 무렵의 그의 스타일과 맞아떨어지는 것 같아 여러 해 동안 작업되어 온 것일지도 모르지만, 다른 부분들은 그렇지 않다.1576년 티티안이 사망했을 때 미완성이었을 수도 있고, 그 후 비너스의 얼굴과 손과 같은 특정 부분이 훨씬 더 완성되었고, 일부 지역은 [39]미완성 상태로 남아있을 수도 있다.

뉴욕 버전은 늦어도 1624년부터 1742년 이후까지 사보이 왕실의 소유였다.그리고 나서 그것은 영국으로 왔고 1933년에 [40]박물관으로 팔린 딜러 조셉 듀빈에게 팔 때까지 제1대 레스터 백작 토마스 코크와 그의 상속인들이 소유했다.그것은 노퍽의 홀컴 홀에 있었고, 오래된 자료에서는 홀컴 [41]비너스라고 불릴 수 있다.

적어도 티티앙의 작업장에서 나온 루트 플레이어를 사용한 다른 버전은 보르도에서, 그리고 드레스덴에서 [42]제2차 세계대전에서 파괴된 버전이다.

메모들

  1. ^ 로, 41세오르간 연주자와 개와 함께 하는 비너스.
  2. ^ 로, 42세
  3. ^ Falomir, 61-68, Loh는 모두 티티안의 "복제와 변종"에 대한 분석입니다; Christiansen
  4. ^ 프라도
  5. ^ 크리스티안센
  6. ^ Loh, 40~42; McIver, 14~17
  7. ^ 팔로미르, 61~62
  8. ^ Bull, 210-211; Falomir, 67. Bull은 드레스덴 비너스가 원래 큐피드를 가지고 있었다고 지적한다.
  9. ^ 맥아이버, 14세
  10. ^ Hollander, 314-21, "궁인" 사진에 대한 두 가지 견해; Bull, 210-211
  11. ^ 클라크, 121
  12. ^ Clark, 122-123, 122 인용
  13. ^ 클라크, 122
  14. ^ 클라크, 122~123
  15. ^ 팔로미르, 189~190, 주 30, 크리스티안센과 마찬가지로 "열정적인 논쟁"을 요약한다; 프라도
  16. ^ 맥아이버, 13~20세, 파노프스키가 Yearsley에서 인용한 것
  17. ^ 연즐리
  18. ^ 맥아이버, 13~20세, 파노프스키가 Yearsley에서 인용한 것
  19. ^ 바람, 143음 7일반적으로 이 영역에 대해 윈드는 오토 브렌델의 대체 신플라톤어 해석을 주목하고 무시한다.
  20. ^ 바람, 273
  21. ^ Christiansen이 인용했습니다.위에서 인용한 윈드의 논평은 주로 그의 신성하고 프로페셔널한 사랑에 대한 "높은 해석"에 관한 장에서 나온 것이다.
  22. ^ 팔로미르, 64~65
  23. ^ 이 개정보다 앞선 Brotton, 236 또는 Loh, 40을 참조한다.그러나 1996년 프라도 카탈로그는 다른 버전인 르 프라도 421을 인용하여 그것이 그란벨레의 그림이라고 생각했다.
  24. ^ 크리스티안센
  25. ^ Falomir, 66~67세; Prado, 인용; McIver, 18~19세
  26. ^ Prado; McIver, 16세
  27. ^ 페니, 93세
  28. ^ 브로튼, 236, 270
  29. ^ 프라도
  30. ^ 오르간 연주자가 있는 비너스, "티티안 이후, c.1550-1660", 왕실 컬렉션 페이지
  31. ^ 팔로미르, 64~66
  32. ^ Museo del Prado, Catalogo de las pinturas, 1996, 페이지 401, 마드리드, Educacion y Cultura, ISBN8487317537
  33. ^ 트레버로퍼, 52세
  34. ^ 레릭, W. R. "타이티안의 후기 신화"24, 아티버스 에트 히스토리아이 17, 33호(1996년): 23-67. doi: 10.2307/1483551
  35. ^ 페니, 283
  36. ^ 루트 플레이어 피츠윌리엄 페이지가 있는 비너스와 큐피드
  37. ^ Christiansen; 비너스와 아도니스에 관한 유사한 논의는 Penny, 280–284를 참조하십시오.
  38. ^ 하르트, 603
  39. ^ 인용된 비너스와 루트 플레이어 메트로폴리탄 페이지; Christiansen
  40. ^ MMA Provenance 섹션, Christiansen과 동일한 웹 페이지
  41. ^ 예를 들어 Edgar Wind in Wind, 143 노트 7 (1958년에 처음 출판됨)
  42. ^ 맥아이버, 20 노트 7

레퍼런스

Wikimedia Commons에는 뮤지션(타이티안)과 함께 비너스와 관련된 미디어가 있습니다.
  • Brotton, Jerry, The Sale of the Late King's Goods Goods: 찰스 1세와 그의 아트 컬렉션, 2007, Pan Macmillan, ISBN 9780330427098
  • 황소, 말콤, 신의 거울 르네상스 예술가들이 어떻게 이교 신들을 재발견했는가, 옥스퍼드 UP, 2005, ISBN 0195219236
  • Christiansen, Keith, 카탈로그 엔트리, 메트로폴리탄 박물관 웹사이트, 2010년 ?에서 발췌
  • Clark, Kenneth, The Nude, A Study in Ideal Form, 1949, 다양한 edns, 1960년 Pelican edn의 페이지 레퍼런스
  • Falomir, Miguel, "Titian's Replicas and Variants" (타이티안의 레플리카와 변종), Titian, The National Gallery Company/Yale, 2003, ISBN 1 857099036, David (에드)
  • Freedburg, Sidney J. Painting in Italy, 1500-1600, 제3판 1993, Yale, ISBN 0300055870
  • Hartt, Frederick, 이탈리아 르네상스 미술사, (제2판) 1987, Thames & Hudson(미국 Harry N Abrams), ISBN 0500235104
  • Hollander, Anne, "Titian and Women", Feeding the Eye: Essays, 2000, 캘리포니아 대학 출판부, ISBN 0520226593, 9780520226593, 구글 북스
  • Loh, Maria H., Titian Remade: 이탈리아 초기 미술의 반복과 변혁, 2007, 게티 출판사, ISBN 089236873X, 9780892368730, 구글 북스 (전면)
  • McIver, Katherine A., Carroll, Linda L. (ed), "Sexuality, Texticities, Art and Music in Early Modern Italy", 2017, Routlege, ISBN 1351548980, 9781351548984, 구글 북스
  • Penny, Nicholas, National Gallery Cataloges (새로운 시리즈):16세기 이탈리아 회화, 제2권, 베니스 1540-1600, 2008, 국립 갤러리 출판사, ISBN 1857099133
  • "Prado" : "Main" 또는 첫 번째 버전에 있는 Prado 코멘트 웹 페이지
  • Trevor-Roper, Hugh; 왕자와 예술가, 런던 템즈 앤 허드슨, 1976년 ISBN 05002326의 4개 합스부르크 법원 1517-1633의 후원 및 이념
  • 바람, 에드거, 르네상스 시대의 이교도 미스터리, 1967년판, 송골문고

추가 정보