Just Another Diamond Day

Just Another Diamond Day
Just Another Diamond Day
Just Another Diamond Day (Front Cover).png
스튜디오 앨범 기준
바시티 번얀
방출된1970년 12월 20일
녹음된1969년 11월-12월
스튜디오런던 사운드 테크닉스
장르.포크
길이31:24(원래 출시)
39:17 (CD 재발행)
라벨필립스
프로듀서조 보이드
바시티 번얀 연대기
Just Another Diamond Day
(1970)		 룩 애프터닝
(2005)

Just Another Diamond Day는 영국의 포크 싱어송라이터 바슈티 번얀의 데뷔 앨범으로 1970년 12월 필립스 레코드에서 발매되었다.이 앨범의 많은 부분은 1968년 스코틀랜드에서 말과 마차를 타고 이동하던 부냔과 여행 파트너 로버트 루이스가 겪은 경험을 음악적으로 반영한 것이다.레코드 프로듀서 조 보이드(Joe Boyd)의 지휘를 받는 현대 음악 예술가들이 편곡한 최소한의 악기 반주로 부냔의 보컬을 부각시켰다.

개봉하자마자, Just Another Diamond Day는 상대적으로 주목을 받지 못했다.사기가 저하되고 환멸을 느끼는 결과에 시달린 부냔은 저급한 생활방식을 살기 위해 스스로 음악계로부터 망명하기 시작했다.수년 동안 이 앨범은 음반 수집가들 사이에서 더 많은 관심을 받았고, 이로 인해 번얀의 음악 경력에 부활을 촉발시킨 재발표가 일어났다.비록 이 앨범이 발매될 당시에는 대중들에 의해 크게 간과되었지만, 이 앨범의 비판적인 입지는 지난 몇 년 동안 향상되었고, 오늘날 Just Another Diamond Day는 많은 사람들에 의해 현재 영국인들의 최고의 작품들 중 하나로 여겨지고 있다.

배경

바시티 번얀은 1965년 음반 프로듀서 앤드류 루그 올덤을 만나면서 처음 영국 음악계에 등장했다.데뷔 싱글인 믹 재거와 키스 리차드가 펜으로 쓴 '네 마음 속의 막대기'는 부냔이 최근 데카 레코드를 떠난 마리안 페이스풀을 대신할 수 있다고 자랑하는 과대 선전에도 불구하고 그다지 결정적인 견인차 역할을 하지 못했다.[1][2]후속 발매가 실현되지 않을 것이라는 것을 느낀 분얀은 피터 스넬과 함께 녹음하기 위해 올덤의 마굿간을 떠나기로 결정했다.분얀은 민요 알라스테어 클레이레의 가사로 자신의 작곡인 '17 핑크 코끼리'에서 비롯된 멜로디인 '트레인 송'을 녹음했다.[3]하지만 발매되자마자, '트레인 송'은 이 싱글이 부냔의 데뷔와 같은 상업적 성공 부족을 겪으면서 대중문화에 호소하는 그녀의 어쿠스틱 편곡에 대한 부냔의 비전을 충족시키지 못했다.그 결과, 1966년 후반에 그녀를 둘러싼 짧은 언론 노출이 희미해져, 번얀은 런던 음악계에서 떨어져 나갔고, 주류 대중 관객들에게 거의 잊혀져 왔다.[4]

'트레인 송'이 발매된 직후, 번얀은 음반사 없이 자신을 발견했고, 오빠의 도움으로 페기 시거와 이완 맥콜에게 자신의 노래를 보여주는 공연을 기획했다.부냔은 그 만남이 두 사람에게 깊은 인상을 주지 않았다고 회상했다. 하지만, 부냔을 위한 그들의 제안은 부냔이 자신의 음악에 담긴 엄숙한 분위기를 추구하도록 고무시켰다.[5]음악 코뮌을 설립하려는 도노반의 의도를 들은 부냔과 동료 보헤미안 학생 로버트 루이스는 말과 마차를 타고 스코틀랜드를 여행했다.도노반의 프로젝트는 결코 발전되지 않았지만, 거의 2년간의 여정은 번얀에게 앨범의 가치가 있는 자료를 쓸 수 있는 기회를 주었다.[6]이 노래들은 분얀이 여행 중에 우연히 만난 음반 프로듀서 조 보이드에게 깊은 인상을 남겼고, 분얀이 그녀의 방황에 결론을 내렸을 때 그는 그것을 녹음하기 위한 스탠딩 초대를 그녀에게 남겼다.작가 키스 월러스는 분얀이 녹음에서 오랜 공백기를 벗어났기 때문에 보이드의 풍부한 경험과 이국적인 음악적 행위와 전문가 혼합 능력이 귀중한 것으로 판명될 것이라고 말했다.[7]

1969년 11월, 번얀은 영국으로 돌아왔고 보이드는 그 다음 달을 위한 녹음 세션을 조직했다.[8]사운드 테크닉스에서 광범위한 리허설을 한 후, 번얀은 1969년 12월 3일 간의 작업 시간 동안 Just Another Diamond Day 앨범 전체를 완성했다.[4]번얀은 존 제임스, 로버트 커비, 인크레더블 스트링 밴드의 로빈 윌리엄슨, 페어포트 컨벤션의 데이브 스와브릭과 사이먼 니콜 등 풍부한 음악가들이 합류했다.[9]그러나 번얀의 불온한 접근은 그녀가 곡의 편곡에 대한 통제력을 상실하는 결과를 낳았고, 후에야 앨범의 정확성과 제작이 부족한 것에 대한 그녀의 의구심을 알아차렸다.[10]음악사학자 리치 운터버거는 외부 예술가들의 영향에도 불구하고, 단지 또 다른 다이아몬드 데이에서의 드럼 없는 음향 배치가 부냔의 재치 있고 현명한 목소리를 보완했다고 말했다.[11]

해제 및 수신

Just Another Diamond Day는 1970년 12월 영국에서 필립스 레코드(카탈로그 아이템 Philips 6308 019)에 발매되었다.광고가 거의 없이 몇 백부만 눌러도 차트에 영향을 미치지 못했다.[12]그녀의 갓 태어난 아이를 돌봐야 한다는 요구는 부냔이 앨범 홍보를 효과적으로 막았다.대중의 반응 부족에 좌절된 분얀은 스코틀랜드 글렌 로우의 빈집에서 인크레더블 스트링 밴드와 함께 살기 위해 음악계를 버렸다.이 앨범은 향후 35년간 분얀이 만든 마지막 음반임이 증명되었다.[13]

모던 리셉션

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
About.com[14]
올뮤직[15]
피치포크 미디어(9.0/10)[16]
스푸트니크 음악[17]
Q[18]

비록 "Just Another Diamond Day"가 발매 당시 기록적인 구매를 하는 대중들에 의해 간과되었지만, 그것의 비판적인 위상은 지난 몇 년 동안 상당히 커졌다.올뮤직 웹사이트에 기고하고 있는 리치 운터버거는 이 앨범이 "즐기지만 지나치게 앙증맞은 영국 록틴 민중의 한 조각"이라고 묘사했으며, 이 앨범은 그 시점까지 버니언의 가장 진지한 노력이었다고 말했다.[11]그의 2010년 저서 전기 에덴에서: 작가 롭 영은 "바쉬티 번얀의 고요하고 작은 침착한 목소리, 그리고 과감하게 영국을 급조하는 그녀의 여행은 비주류 록과 민요의 더 넓은 파노라마의 강력한 상징 역할을 한다"고 말한다.영은 계속해서 Just Another Diamond Day의 테마는 "British Rock 장면의 전통적인 지리적 위치에는 존재하지 않았다"고 말한다.대신에 그것은 훨씬 더 멀리 떨어진 구역에서 흘러나왔다:[19] 영국 내륙의 이중 풍경/드림스케이프.

2000년 Q 잡지에 기고된 데이브 헨더슨 평론가는 "번얀의 목소리는 외롭고, 사랑스럽고, 연약하며, 닉 드레이크 레인저 로버트 커비가 3곡으로 채점한 이 곡은 정말 기억에 남는 외출"이라고 말했다.[20]Peter Papides는 타임 아웃 매거진 리뷰에서 Just Another Diamond Day가 "정확하지 못한 낙관론을 설명하는 오디세이 북부를 동기화한다"[21]고 썼다.음악평론가 매튜 머피(Matthew Murphy)는 인터넷 출판물인 피치포크(Pitchfork)에 대한 극찬을 통해 "드레이크의 우울한 그림자보다 신선한 공기와 햇빛을 선택하는 앨범이지만 보이드가 제작한 닉 드레이크 앨범에 대한 음란한 형제"라고 평한 뒤 "다른 앨범이 매력적이거나 운반적인 앨범이 될 것 같지는 않다"고 결론지었다.조만간 또 다른 다이아몬드 데이"라고 말했다.[22]NME 매거진의 존 멀베이는 이 앨범의 초기 상업적 실패에도 불구하고, 이 앨범의 내용은 "그녀의 동시대인들조차 보기 드문 아름다움과 순수함을 지니고 있다"[23]고 언급했다.

CD 재발행

Just Another Diamond Day는 2000년에 Spinney Records에 의해 처음으로 컴팩트 디스크로 공식적으로 발행되었다.[24]이번 재발매에는 1966년 싱글 B-side로 발매된 '러브 송'을 포함해 4개의 보너스 트랙이 수록됐다.CD 발매에는 앞서 발매되지 않은 1966년 데모곡 '너의 마음속을 걸어보고 싶다'와 '겨울은 푸른색'(Mike Crowter와 동행)도 수록됐다.스피니 재발행사에 대한 최종 보너스 트랙은 1969년판 '아이리스의 우리를 위한 노래'[11][25]이다.Bunyan은 Just Another Diamond Day에 대한 요구가 그녀의 음악 경력에 복귀하도록 자극했다.30년 만에 녹음과 공연을 마친 번얀은 마침내 후속 앨범 'Lookaftering on Fat Cat Records'를 발매했다.[26]

레거시

Just Another Diamond Day는 2019년 인디 포크 밴드 뮤추얼 베네핏이 취재했다.[27]

트랙리스트

바시티 번얀이 작곡한 모든 노래들, 언급된 곳을 제외한 모든 곡들.

사이드 원
No.제목길이
1."다이아몬드 데이"1:47
2."Glow Worms"2:16
3."릴리 폰드"1:24
4."티모시 그루브"3:15
5."Where I Like to stand"(분얀, 존 제임스)2:21
6."스월로우 송"2:16
7.만 위로 창(Bunyan, Robert Lewis)1:47
2면
No.제목길이
8.로즈 힙 11월2:27
9."Come Wind Come Rain"2:07
10.헤브리데안 태양 (Bunyan, Robert Lewis)1:13
11.레인보우 강3:22
12.트래블러의 노래 (Bunyan, Robert Lewis)1:56
13."조그 어웨이 베스"3:36
14."아이리스의 우리를 위한 노래"(Bunyan, Wally Dix, Iris Macfarlane)1:33
2004년 리마스터 보너스 트랙
No.제목길이
15."사랑의 노래"(B-side to 1966 single "Train song, Peter Snell 제작)1:58
16."당신의 마음속을 걸어보고 싶다" (미공개 1967년 즉시기록, 마이크 허스트 제작)2:15
17."Winter Is Blue" (1966년부터 공개되지 않은 아세테이트; Tonite Lets All Make Love in London 버전과는 다른)1:48
18."아이리스의 노래 버전 2"(Bunyan, Dix, Macfarlane, John Bunyan의 테이프에서 1969년 대체 버전)2:31

인원

[28]

생산

  • Joe Boyd – 프로듀서, 라이너 노트
  • Jerry Boys – 엔지니어
  • John James – 커버 아트

참조

  1. ^ Eder, Bruce. "Vashti Bunyan – Biography". allmusic.com. Retrieved 1 September 2015.
  2. ^ "Just Another Diamond Day". nme.com. Retrieved 6 September 2015.
  3. ^ Leach, Jeanette (2010). Seasons They Change: The Story of Acid and Psychedelic Folk. Jawbone Publishing. pp. 47–48. ISBN 9781906002671.
  4. ^ a b Lambden, Paul (2004), Just Another Diamond Day (CD booklet), Dicristina Stair Builders
  5. ^ Leach, Jeanette (2010). Seasons They Change: The Story of Acid and Psychedelic Folk. Jawbone Publishing. p. 117. ISBN 9781906002671.
  6. ^ Deusner, Stephen M. "Vashti Bunyan: Controlling the Uncontrollable". Paste Magazine. Retrieved 5 September 2015.
  7. ^ Wallace, Keith. "Interview with Keith Wallace". furious.com. Retrieved 5 September 2015.
  8. ^ "Vashty Bunyan". fat-cat.co.uk. Archived from the original on 5 September 2015. Retrieved 5 September 2015.
  9. ^ Murray, Robin. "Vashti Bunyan Interview". clashmusic.com. Retrieved 5 September 2015.
  10. ^ Leach, Jeanette (2010). Seasons They Change: The Story of Acid and Psychedelic Folk. Jawbone Publishing. pp. 120–121. ISBN 9781906002671.
  11. ^ a b c Unterberger, Richie. "Just Another Diamond Day – Review". allmusic.com. Retrieved 1 September 2015.
  12. ^ Pickard, Joshua. "Record Bin: The gentle folk illumination of Vashti Bunyan's "Just Another Diamond Day"". nooga.com. Retrieved 7 September 2015.
  13. ^ Young, Rob (2010). Electric Eden: Unearthing Britain's Visionary Music. Faber and Faber. pp. 41–42. ISBN 9780865478565.
  14. ^ "About.com review". Archived from the original on 7 July 2011. Retrieved 21 November 2009.
  15. ^ 올뮤직 리뷰
  16. ^ 피치포크 미디어 리뷰
  17. ^ 스푸트니크 음악 리뷰
  18. ^ Q, 2007년 5월, 이슈 250.
  19. ^ Young, Rob (2010). Electric Eden: Unearthing Britain's Visionary Music. Faber and Faber. pp. 44–45. ISBN 9780865478565.
  20. ^ Henderson, Dave (2000). "October 2000 Review". Q magazine. Retrieved 6 September 2015.
  21. ^ Paphides, Peter (2000). "Just Another Diamond Day – Review". Time Out magazine. Retrieved 6 September 2015.
  22. ^ Murphy, Matthew. "Vashti Bunyan: Just Another Diamond Day". Pitchfork Media. Retrieved 6 September 2015.
  23. ^ Mulvey, John (2000). "John Mulvey – New Music Express". NME magazine. Retrieved 6 September 2015.
  24. ^ "Vashti Bunyan – Just Another Diamond Day". avclub.com. Retrieved 6 September 2015.
  25. ^ Boyd, Joe (2000), Just Another Diamond Day (CD booklet), Spinney Records
  26. ^ Rogers, Jude (2 January 2008). "Lie back and think of ukuleles". The Guardian. Retrieved 6 September 2015.
  27. ^ "Mutual Benefit Covers An Entire Vashti Bunyan Album". NPR. 30 May 2017. Retrieved 12 January 2021.
  28. ^ "Just Another Diamond Day - Vashti Bunyan Credits". AllMusic. Retrieved 6 December 2020.