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스탠리 클라크 밴드

The Stanley Clarke Band
스탠리 클라크 밴드
The Stanley Clarke Band.jpg
스튜디오 앨범 기준
히로미가 등장하는 스탠리 클라크 밴드
방출된2010년 6월 15일 (2010-06-15)
장르.재즈
길이63:22
라벨조심하다.
프로듀서
스탠리 클라크 연대기
재즈 인 더 가든
(2008)		 스탠리 클라크 밴드
(2010)		 업
(2014)

스탠리 클라크 밴드는 재즈 베이시스트 스탠리 클라크가 이끄는 스탠리 클라크 밴드의 앨범이다.2010년 6월 헤드업 레코드가 발매하고 클라크와 레니 화이트가 제작하였다.밴드 멤버로는 키보드의 Ruslan Sirota, 드럼의 Ronald Bruner Jr. 그리고 피아노의 연주자 Hiromi가 있다.

이 앨범은 2011년 그래미상 베스트 컨템포러리 재즈 앨범상을 받았고, 곡 "No Misstery"는 베스트 팝 기악 퍼포먼스 후보에 올랐다.가디언은 이번 앨범에 대해 "클라크가 칙코레아 전기밴드에 뿌리를 두고 있는 것을 연상시키는 펑크 레퍼토리로 돌아온 것"이라며 별 3개를, 올뮤직은 별 3개 반의 점수를 줬다.스탠리 클라크는 1985년 앨범 Find Out!에 이어 스탠리 클라크 밴드에 두 번째 앨범이다.

밴드

피처링 연주자 히로미가 3곡에 출연, '라비린스'를 작곡했다.

클라크가 드러머 로널드 브루너 주니어와 키보드 연주자 루슬란 시로타가 합류한 가운데 핵심 트리오가 앨범 내내 일정하다.히로미는 'No 미스터리', '래리는 11마일을 여행했고 비슈누의 보고서 반환을 위해 평생 기다렸어', 작곡 '라비린스'에서 피아노를 연주하는 피처링 아티스트로 각광받고 있다.대부분의 트랙에는 몇 명의 추가 음악가들이 등장한다.[1][2]

클라크는 밴드에 대해 토론하면서 "우리의 공통점은 즉흥 연주"라고 말했다.[3]키보드 연주자 루슬란 시로타는 이스라엘 출신이며 클라크는 그를 칙 코레아와 조지 듀크에 비유했다.[3]피아니스트 히로미는 일본에서 왔고 클라크는 "피아노를 토네이도처럼 연주한다"[3]고 말했다.히로미는 클라크의 2009년 앨범 《Jazz in the Garden》에서도 연주했다.[4]클라크는 캘리포니아주 콤프턴 출신의 드러머 로널드 브루너를 "가장 중요한 드러머 중 한 명"이라고 언급했다.[5][3]브루너와 시로타는 앨범이 발매되기 전까지 5년 정도 클라크와 함께 연주해 왔다.[6]

The additional musicians include two guitarists Charles Altura and Rob Bacon, bassist Armand Sabal-Lecco on "Fulani", keyboardist Felton Pilate on "Here's Why Tears Dry", saxophonists Bob Sheppard on "Larry Has Traveled 11 Miles and Waited a Lifetime for the Return of Vishnu’s Report".Earth, Wind & Fire의 로렌조 던이 "Soldier"에서 베이스 신시사이저를 연주한다.'소니 롤린스'는 맨해튼 트랜스퍼 보컬 셰릴 밴틴과 풀 호른 코너에 더그 웹과 색소폰 업무를 분담하는 셰퍼드, 트럼펫 주자 존 파펜브룩, 트롬본리스트 앤드루 리프먼 등이 출연한다.나타샤 아그라마와 일지 쥬버는 "솔디에"[1][2]에서 보컬을 제공한다.

음악

클라크는 이 앨범을 설명하면서 "기술적으로는 스탠리 클라크 음반이지만 동시에 밴드 위주의 음반"이라고 말했다.그는 이 앨범을 배에 비유하면서 "내가 배를 조종하고 모든 사람들이 항로를 계속 유지하게 할 것"이라고 말했다.그러나 모든 사람들은 분명히 갑판에 있었고, 모두가 우리를 목적지에 도착하는 데 중요한 역할을 했다."[2]클라크는 이것이 그의 마지막 전기 앨범이 될 것이라고 말했다.[2]Clarke는 Clarke의 2009년 앨범 Jazz in the Garden에서 드럼을 연주한 레니 화이트와 함께 이 앨범을 공동 제작했다.[1]

트랙스

루슬란 시로타의 작곡 기고문인 '솔디에'에는 맥코이 타이너와 허비 핸콕으로부터 빌린 요소가 담긴 피아노 솔로곡도 포함돼 있다.[5]그것은 음악 평론가 존 포드햄에 의해 "메테니예스크"라고 불렸다.[7]곡 'Fulani'는 Armand Sabal-Lecco가 작곡한 곡으로 '아프리카에서 영감을 받은'[2] '바삭바삭한 느낌'이다.[7]

클라크는 '눈물이 왜 말랐을까'라는 곡에 대해 "가족이 오랜 열애 끝에 곡이 나왔다.눈물이 많아서 그 노래를 떠올렸다.눈물은 얇은 공기로 증발해 결국 통증이 사라진다."[2] "아이 워너 플레이 포 유투"는 트랙에서 키보드를 연주하는 펠튼 필라테가 썼다.[2]

키보드 연주자 Ruslan Sirota가 "Soldier" 트랙을 작곡했다.

"베이스 포크송 10번"과 앨범의 마무리곡인 "베이스 포크송 6번"은 클라크가 이곳에서 녹음되기 수년 전에 작곡한 베이스 솔로 공연이다.[2]'노 미스터리'는 칙 코레아와 클라크가 '리턴 투 포에버'에서 밴드 동료였을 때 작곡한 곡을 재작곡한 작품이다.[1]

클라크와 로널드 브루너 주니어가 쓴 '거기 날씨는 어때'는 지구온난화를 다룬다.이 곡은 클라크의 페이스북에 지구온난화에 대한 생각을 묻는 글에 대해 팬들이 남긴 댓글을 중심으로 만들어졌다.[2]

'래리는 11마일을 여행했고 비슈누의 리포트가 돌아오기를 기다렸어'는 래리 코릴의 11번째 집, 마일즈 데이비스, 마하비슈누 오케스트라, 토니 윌리엄스 라이프타임, 리턴 투 포에버, 웨더 리포트, 모든 재즈 퓨전 선구자들에게 이름과 음악 스타일링으로 경의를 표한다.[4]

'라비린스'는 히로미가 작곡한 곡으로 '내가 좋아하는 것들'의 요소를 '펑키한 터치'[5]로 담아냈다.'소니 롤린스'는 셰릴 밴틴의 테너 색스와 보컬에 밥 셰퍼드가 출연하는 색소폰 연주자 소니 롤린스의[5] 캐리비안 향의 찬사다.[1]

리셉션

스탠리 클라크 밴드
점수 검토
출처순위
올뮤직[5]
가디언[7]

가디언의 존 포드햄은 이 앨범을 "Chick Corea 전기 밴드에 대한 클라크의 뿌리를 연상시키는 펑크 레퍼토리로 회귀"라고 평가했다.그는 계속해서 그것을 "그냥 박스테이킹하는 재즈 펑크 상업주의 작품 그 이상"이라고 부르지만, "클라크는 아마도 잠잘 때 이런 종류의 것들을 많이 연주할 수 있을 것"[7]이라고 한탄한다.윌리엄 R.우드는 칼라마주 가제트에 "클라크의 복잡한 베이스 작업은 재즈와 록, 펑크가 어우러져 활력을 불어넣고 있다"고 썼다.[8]

All music의 Thom Jurek은 이 앨범이 "클라크가 수십 년 동안 해왔던 그 어떤 것보다 더 밴드 레코드처럼 느껴진다"고 썼다.그는 클라크가 밴드 동료들을 선택한 것에 대해 "그들 나름대로의 프로디지"라고 칭찬하면서도 앨범 전체를 칭찬하지는 않는다.그는 "래리는 11마일을 여행했고 비슈누의 리포트가 돌아오기를 기다렸으며" "결백하고, 현재까지 음악의 역사를 요약하는 데 실패했다"면서 "베이스 포크송 6번"은 다른 트랙들처럼 "일하지 않고" "그 외에는 훌륭한 녹음에서 작은 불만"이라고 말했다.[5]올 어바웃 재즈의 제프 윈부쉬는 이번 앨범에 대해 "급격한 이탈은 없다"고 평했다. 클라크는 마치 "여기서 승리의 한 바퀴를 돌면서 과거의 승리를 재방문하는 것 같다"고 말했으나 "그는 여전히 다른 사람들처럼 전기, 어쿠스틱, 그리고 알렉빅 베이스로 구성된 그의 방식에서 벗어나고, 잡아당기고, 엄지손가락으로 자신의 방식에서 벗어나고 있다"고 말했다.컨템포러리 재즈, 퓨전 재즈, 록, 펑크 등 그가 생각하는 모든 것에 대해"라고 말했다.[1]

수상

이 영광을 위해 밴드 전체를 대표해 감사하다.이렇게 든든한 회사에 있다니 겸손하다.재즈와 기악 음악이 이렇게 활기차고 신나는 음악적 형태로 남아 있고, 우리가 그들의 생명력에 기여할 수 있다는 것은 너무나 기쁜 일이다.스탠리 클라크 밴드 멤버들, 키보드 연주자 러슬란 시로타, 드러머 로널드 브루너 주니어, 피아니스트 히로미 우에하라와 이 앨범의 나머지 연주자들에게 감사드린다.내 경력의 든든한 버팀목이 되어준 아내 소피와 예술 분야에서도 진로를 개척하고 있는 자식들에게도 감사하고 싶다.

Clarke after learning he won the Grammy.[9]

이 앨범은 2011년 그래미상 최우수 컨템포러리 재즈 앨범상을 수상했으며 곡 "No Misstery"는 최우수 팝 기악 퍼포먼스 후보에 올랐다.클라크는 방송 전 스테플스 센터에서 밴드 동료 로널드 브루너 주니어, 러슬란 시로타, 아내 소피와 함께 그래미상을 수상했다.클라크는 후보 지명 사실을 알았을 때 리턴 투 포에버와 함께 호주를 순회하고 있었다.[10]

다른 최우수 컨템포러리 재즈 앨범 후보로는 조이 드프란스코의 네버 캔 세이 굿바이, 제프 로버 퓨전의 Now Is the Time, 존 맥러플린의 To The One, 트롬본 쇼티의 백타운 등이 있다.[11]베스트 팝 기악 연주는 제프 벡이 "네순 도르마"를 공연한 공로로 상을 받았다.[12]

트랙리스트

명시되지 않은 한 Stanley Clarke가 작성한 모든 트랙

  1. "Soldier"(Ruslan Sirota) 7:07
  2. "Fulani"(아르망 사발레코) 6장 29절
  3. '눈물이 마른 이유' 4장 52절
  4. "I Wanna Play for You Too"(펠튼 C) 빌라도 2세) 4:13
  5. "베이스 민요 10번" 3시 40분
  6. "미스테리는 없다"(Chick Corea) 7:09
  7. "위쪽 날씨는 어때?" (로널드 브루너 주니어, 클라크) 5:54
  8. "래리가 11마일을 여행하고 비슈누의 보고서 회수를 평생 기다린 것" 6시 32분
  9. "라비린트"(히로미) 5:56
  10. "소니 롤린스" 8시 49분
  11. 「바스 민요 6번(모아남 카라)」 2장 41절

인원

차트실적

연도 차트 피크 위치
2010 빌보드 재즈 앨범 7[13]

참조

  1. ^ a b c d e f Winbush, Jeff (8 July 2010). "Stanley Clarke: The Stanley Clarke Band". All About Jazz. Retrieved 1 March 2011.
  2. ^ a b c d e f g h i Hadley, Diane (9 June 2010). "Stanley Clarke Strikes up the Band with New CD Set to be Released June 15, 2010". All About Jazz. Retrieved 1 March 2011.
  3. ^ a b c d Cary, Emily (3 June 2010). "Bassist Clarke reinvents himself, jazz music". The Washington Examiner. Archived from the original on 14 June 2012. Retrieved 21 August 2020.
  4. ^ a b Varty, Alexander (24 June 2010). "Stanley Clarke pays tribute to pioneering fusion bands". The Georgia Straight. Vancouver. Retrieved 1 March 2011.
  5. ^ a b c d e f Jurek, Thom. "Review: The Stanley Clarke Band". Allmusic. Retrieved 1 March 2011.
  6. ^ Berndtson, Chad (17 June 2010). "Jazz great Stanley Clarke to play Sunday at Berklee". The Patriot Ledger. Quincy, Massachusetts. Retrieved 1 March 2011.
  7. ^ a b c d Fordham, John (8 July 2010). "Stanley Clarke/Hiromi: The Stanley Clarke Band". The Guardian. Retrieved 1 March 2011.
  8. ^ Wood, William R. (8 August 2010). "New jazz CDs include offerings from Gilmore, Fontana performers". Kalamazoo Gazette. Retrieved 1 March 2011.
  9. ^ "Stanley Clarke Band Wins Grammy Award". Jazz News. Retrieved 1 March 2011.
  10. ^ Hadley, Diane (14 February 2011). "Grammy Winner Stanley Clarke Reflects On His Win And Two Nominations". All About Jazz. Retrieved 1 March 2011.
  11. ^ Mergner, Lee (13 February 2011). "Spalding, Hancock and Bridgewater Among Jazz Grammy Winners". JazzTimes. Retrieved 1 March 2011.
  12. ^ "Nominees And Winners". Grammy Awards. Retrieved 1 March 2011.
  13. ^ "Charts & Awards: The Stanley Clarke Band". Allmusic. Retrieved 1 March 2011.