피비린내 나는 방

The Bloody Chamber
피비린내 나는 방
BloodyChamber.jpg
초판
작가.안젤라 카터
커버 아티스트말콤 애쉬먼
나라영국
언어영어
장르.마법의 리얼리즘, 단편집
출판인골랑츠(영국)
Harper & Row (미국)
발행일자
1979
미디어 타입인쇄(페이퍼백)
ISBN 0-09-958811-0(2007년1월부터 ISBN978-0-09-958811-5)
OCLC409990414

The Blood Chamber (또는 The Blood Chamber and Other Stories)는 영국 작가 안젤라 카터의 단편 소설 모음집이다.1979년 골랑츠에[1] 의해 영국에서 처음 출판되었고 첼튼햄 페스티벌 문학상을 수상했다.이 이야기들은 동화나 민화를 바탕으로 한다는 주제를 공유한다.그러나 Carter는 다음과 같이 말했다.

내 의도는 '번역'이나 이 책의 미국 판에서 말한 것처럼 끔찍하게 '어른' 동화를 하려는 것이 아니라, 전통적인 [2]이야기에서 잠재된 내용을 추출하려는 것이었다.

이 컬렉션은 10개의 스토리로 구성되어 있다: "피의 방", "리옹 씨의 구애", "호랑이의 신부", "부츠 속의 고양이", "얼왕", "눈의 아이", "사랑의 집의 여인", "늑대", "늑대",

소설 "피의 방"은 길이가 매우 다양하며, "다른 어떤 이야기보다 두 배 이상 길고, 가장 짧은 소설의 30배 이상"이다."[3]: viii

이 컬렉션의 내용은 카터의 '보트를 태우다'에도 전재되어 있다.

스토리 요약

피비린내 나는 방 안의 이야기들은 명백히 동화에 바탕을 두고 있다.카터는 작가이자 동화 수집가인 찰스 페로의 작품에서 영감을 얻었는데, 그녀의 동화는 그녀가 바로 전에 번역한 것이었다.

피비린내 나는 방

('파란 수염' 기준)

아름다운 10대 소녀인 내레이터는 나이가 많고 부유한 프랑스 후작과 결혼하는데, 후작은 다과회에서 피아노를 연주하던 중 그녀를 만났다.그녀의 가정교사는 그녀가 좋은 짝을 이룬 것을 기뻐하면서도, 후작이 이전에 세 명의 여성과 결혼했지만, 그들 모두는 불가사의한 상황에서 사망했다고 말한다.그는 신부에게 루비로 만든 초커를 선물하며 벗지 말라고 경고하고 브르타뉴에 있는 그의 해안 성으로 그녀를 데려간다. 그곳에서 그녀는 그의 포르노 판화와 그림 컬렉션을 발견한다.그는 그녀의 당황스러움을 기뻐했고, 그들은 그날 밤 하얀 백합과 거울로 가득 찬 침실에서 그들의 결혼을 완성했다.다음날 아침, 그는 뉴욕에서 처리해야 할 긴급한 용무가 있다는 소식을 듣는다.그가 떠날 때, 그는 그녀에게 열쇠 고리를 맡기고, 그녀가 원하는 대로 성을 돌아다닐 수 있도록 그녀에게 말한다.그는 그녀가 특정 열쇠를 사용하는 것을 금지하고, 그것이 그의 개인 소굴을 열게 한다고 그녀에게 말한다.그녀는 새로 찾은 퇴폐에 익숙해 지려고 노력하지만 재능 있는 피아니스트로서 시각장애인 피아노 조율자와 함께 있는 것이 가장 편안하다.그녀의 나이와 가까운 동네에 살고 남편이 결혼 선물로 준 피아노를 조율한 뒤 가끔 그녀의 연주를 들어달라고 한다.하지만 여전히 남편의 부재는 그녀를 우울하게 만들고, 그녀는 엄마에게 전화를 한다.그 후, 그녀는 후작에 대해 더 많이 알기 위해 후작의 물건들을 살펴보기 시작한다.그의 책상을 뒤진 후, 그녀는 그의 이전 아내들에 대해 더 많이 알게 되고, 그녀는 금지된 열쇠를 가지고 그의 방으로 들어가도록 강요받는다.그녀는 후작이 자신의 방을 가득 채운 것과 같은 백합으로 둘러싸인 그의 이전 아내들의 시신을 발견했을 때 그의 비뚤어지고 살인적인 성향을 곧 깨닫는다.충격을 받은 그녀는 열쇠를 떨어뜨리고 바닥에 피를 묻힌다.그녀는 피아노 조율사를 다시 만났을 때, 새로 발견된 비밀을 그에게 털어놓는다.두 사람이 달아나기도 전에 후작은 출장이 끊긴 채 집으로 돌아간다.열쇠의 피를 닦지 못한 후작은 그녀가 피 묻은 방에 들어간 것을 발견하고 빨간 자국을 남기며 열쇠를 이마에 누른다.그는 그녀를 도마 위에서 처형하기로 결심한다.그 용감한 피아노 조율사는 그녀를 구할 수 없다는 것을 알면서도 기꺼이 남아서 그녀와 함께 반주를 한다.그녀는 이야기의 마지막 순간에 그녀의 어머니에 의해 구조된다. 어머니는 후작이 안뜰에서 소녀의 목을 베려고 할 때 성으로 불쑥 들어와 총을 쏜다.소녀, 그녀의 어머니, 그리고 피아노 조율사는 함께 살았고 젊은 미망인은 파리 외곽에 작은 음악 학교를 차린다.그녀가 물려받은 돈의 대부분은 다양한 자선단체에 기부되고 성은 맹인학교로 변한다.그러나 이 소녀는 열쇠로 이마에 붉은 자국이 남아 있다.

리옹의 구애

(미녀와 야수를 바탕으로 한 - 사자와 같은 형상으로 야수의 컨셉이 인기 있는 것으로, 1946년 프랑스 영화 버전에서 가장 두드러집니다.)

미녀의 아버지는 차 문제를 겪은 후 낯선 사람의 환대를 이용한다.하지만 그의 후원자인 야수는 사랑하는 딸을 위해 기적 같은 흰 장미를 훔칠 때 화를 낸다.미녀는 레오닌 야수의 손님이 되고 야수는 그녀의 아버지가 그의 재산을 되찾는 것을 돕는다.미녀는 나중에 런던에서 그녀의 아버지와 합류하게 되는데, 그녀는 야수를 거의 잊어버리고, 그로 인해 그의 마음이 시들해질 수 밖에 없게 된다.미녀는 그가 죽어가고 있다는 것을 알았을 때, 그를 구하기 위해 돌아간다.미녀와 야수는 서로에 대한 사랑을 공개하고 야수의 인간미가 드러난다.그들은 영원히 행복하게 산다.

호랑이의 신부

(또한 미녀와 야수를 기반으로 함)

한 여자가 아버지가 카드 게임에서 자신을 빼앗긴 후 신비로운 가면을 쓴 "밀로드"인 야수와 함께 이사한다.밀로드는 결국 호랑이임이 드러난다.'리옹의 구애'의 결말을 뒤집은 여주인공은 이제부터는 자신의 본성에 충실하고 인간으로 위장하지 않는 야수의 진정한 짝이 되는 영광스러운 호랑이로 변신한다.이 이야기는 호랑이와 결혼한 브라만 소녀라는 인도 이야기와 유사하다.

퍼스인부츠

('부츠 신은 고양이'를 바탕으로 세비야의 이발사와 유사)

고양이 피가로가 행복하게 방탕한 삶을 사는 쾌활한 젊은이와 함께 이사한다.그들은 어린 남자가 자신을 재산으로만 취급하는 구두쇠 나이 든 남편이 탑에 가둬둔 젊은 여성과 실제로 사랑에 빠질 때까지 고양이가 카드놀이를 하며 돈을 벌 수 있도록 돕는 등 근심 없는 생활을 한다.고양이는 친구가 그녀를 데리고 있으면 싫증나기를 바라며 늙은 남편과 젊은 여자의 키퍼에게 장난을 치며 그의 애인의 침대로 청년을 부축한다.피가로 자신도 젊은 여자의 고양이를 사랑하게 되고, 두 고양이는 노인이 쓰러져 죽도록 발을 걸어 넘어뜨리도록 함으로써 자신과 젊은 남녀의 운명을 조정한다.

안젤라 카터는 부츠를 신은 퍼스를 사기꾼으로 묘사했다.냉소주의의 걸작...피가로스풍의 하녀 - 이미 주인 노릇을 하고 있는 하녀"[4]

얼-킹

(민속에서의 얼킹의 각색; 숲속의 도깨비 또는 영혼의 일종)

한 소녀가 숲 속으로 헤매다가 숲 자체의 의인처럼 보이는 사악한 얼-킹에게 유혹당한다.하지만 그녀는 결국 그가 다른 여자들과 했던 것처럼 자신을 새로 만들어 감옥에 가둘 계획이라는 것을 깨닫는다.얼-킹의 계획을 실현한 그녀는 자신의 머리카락으로 목을 졸라 그를 죽이고 자유를 지켜낸다.

스노우 차일드

(다양한 설화에 뿌리를 두고 있는데, 가장 분명한 것은 스노우 차일드이다.백설공주, 까마귀, 피, 그리고 Snegurochka와 같은 이야기와 백설공주의 알려지지 않은 변형).[3]: xvi

백작과 백작부인은 한겨울에 승마하러 간다.백작은 땅에 눈이 내리는 것을 보고 "눈처럼 하얀" 아이를 원한다.백작은 눈에 피웅덩이가 있는 구멍과 까마귀를 보았을 때 비슷한 소원을 빌었다.그가 마지막 소원을 빌자마자 정확한 인상착의를 가진 젊은 여성이 길가에 나타났다.백작은 매우 분하게도 그녀에게 즉시 주의를 기울인다.백작 부인의 명령에 따라 소녀는 장미를 따다가 가시에 찔려 죽고, 그 후 백작은 그녀의 시체를 강간한다.그 후, 그녀의 시체는 눈 속에 녹아 눈 위에 핏자국, 검은 깃털, 그리고 그녀가 딴 장미 외에는 아무것도 남기지 않는다.

사랑의 집의 여인

('잠자는 숲속의 공주'에 근거해, 보다 직접적으로 '뱀피렐라'라는 라디오 플레이에 근거하고 있다.

자전거를 타고 루마니아를 여행하던 한 영국 병사는 버려진 마을에 있는 자신을 발견한다.그는 젊은 남자들을 그녀의 침실로 유인하고 그들을 잡아먹으며 살아남은 뱀파이어가 살고 있는 저택을 우연히 발견한다.그녀는 젊은 군인을 먹고 살려고 하지만 그의 순수함과 순결함은 그녀에게 묘한 영향을 끼친다.그들이 그녀의 침실에 들어갔을 때 그녀는 실수로 베였고 군인은 그것에 더 잘 키스했다.그는 그녀가 죽어있는 것을 깨어난다.그는 제1차 세계대전의 발발 때문에 그의 대대로 돌아가기 위해 떠난다.

늑대인간

('작은 빨간 두건' 기준)

한 소녀가 할머니를 찾아갔다가 도중에 늑대인간과 마주치게 되는데, 늑대인간은 그녀의 발을 칼로 잘랐다.할머니 집에 도착했을 때 발은 할머니의 반지를 낀 손으로 변해 있었고 할머니는 정신이 혼미해 손을 놓치고 있다.이것은 소녀의 할머니가 늑대인 것을 보여주고, 그녀는 돌에 맞아 죽는다.그 후 소녀는 할머니의 모든 재산을 상속받는다.

이 이야기를 자세히 들여다보면 사실 그 소녀는 그녀의 유산을 얻기 위해 일련의 편리한 거짓말을 통해 할머니를 모함했다는 것을 암시할 수 있다.예를 들어, 눈은 늑대와의 싸움의 증거를 덮는다.

늑대 컴퍼니

('리틀 레드 라이딩 후드'를 보다 가깝게 각색)

"그건 내 형제들의 목소리야, 여보. 난 늑대들과 함께 있는 게 좋아."

이 작품의 첫머리에서 늑대는 사악한 존재로 묘사된다.처음에 나오는 한 작은 이야기는 귀족에 의해 임신되고 남겨진 마녀에 대한 이야기인데, 마녀는 그의 결혼식을 방문해서 결혼식 전체를 늑대로 바꾼다.그녀는 늑대로 하여금 그녀와 아기에게 세레나데를 불러주게 했다.또 다른 미니스토리에서는 젊은 여성과 한 남자가 그들의 결혼식 밤을 완성하려고 한다.그들이 준비하는 동안 남편은 숲에 멈춰서서 쉬어야 한다고 말한다.아내는 기다리고 그는 돌아오지 않는다.멀리서 늑대가 울부짖는 소리가 들린다.그리고 그녀는 남편이 다시는 돌아오지 않을 것이라고 결론짓고 새로운 남자와 결혼한다.그녀는 새 남편과 함께 아이를 낳는다.그녀의 첫 번째 남편이 돌아와서 그의 아내를 본다.그는 화가 나서 늑대로 변신해 큰 아이의 다리를 물어뜯는다.그녀의 두 번째 남편은 늑대를 죽인다. 늑대는 죽었고 그가 사라졌을 때와 똑같이 생겼다. 이것은 그녀를 울게 하고 그녀의 남편은 그녀를 때린다.나중에 우리는 숲 속을 걷는 "모든 사람에게 사랑받고" "무서운" 어린 소녀를 만나게 되고, 그녀는 그녀와 거래를 하는 잘생긴 사냥꾼을 만나게 된다. 할머니 집에 먼저 갈 수 있는 사람은 누구든지 승리하고, 만약 사냥꾼이 그에게 키스를 해야 한다.주인공은 사냥꾼에게 키스하고 싶어서 이기게 한다.사냥꾼은 계획한 대로 주인공의 할머니 집에 먼저 도착하지만, 그녀를 속여 들여보낸다.그녀는 허약하고 아프며, 어떠한 해로부터 자신을 보호하기 위해 성경책을 손에 들고 있다.사냥꾼은 늑대로 밝혀져 할머니를 잡아먹고 소녀를 기다린다.그녀가 도착했을 때, 그녀는 불 속에 있는 할머니의 머리카락을 보고 늑대가 그녀를 죽였다는 것을 알게 된다.그는 그녀를 죽이고 잡아먹겠다고 위협하지만, 그녀는 그의 면전에서 웃으며 그를 유혹하고, 그들의 옷을 벗기고 불 속에 던져버린다.마지막 행은 "보아라! 그녀가 부드러운 늑대의 발 사이로 할머니의 침대에서 자고 있는 달콤하고 소리나는 것"이다.

울프앨리스

('리틀 레드 라이딩 후드'[3]: xviii 의 불명확한 변종과 거울로 본 것, 그리고 거기서 발견한 앨리스에 근거해, 이 이야기는 야생아이의 관점에서 주관성과 자각을 향한 여정을 탐구한다.

몇몇 수녀들이 그녀의 표준적인 사회적 품위를 가르치려고 노력함으로써 "문명화"를 시도했던 야생 아이는 그녀가 순응할 수 없을 때 괴물 같은 뱀파이어 공작의 집에 남겨진다.그녀는 점차 젊은 여성과 인간으로서의 자신의 정체성을 깨닫고, 심지어 수녀들의 무능력한 인생관을 훨씬 뛰어넘어 공작에 대한 동정심을 키운다.

발행 이력

블러디 챔버는 1979년에 처음 출판되었지만, 컬렉션에 포함된 많은 이야기들은 잡지, 라디오, 그리고 다른 컬렉션과 같은 다른 소스로부터 전재되었다.이 컬렉션에서 완전히 오리지널인 것은 2개뿐이지만, 이 컬렉션에 대해 이전에 공개된 버전에서 수정되거나 약간 변경되었습니다.

그 이야기들의 다양한 기원은 다음과 같다.

  • 블러디 챔버는 블러디 챔버에서 첫 선을 보였다.
  • "리옹 씨의 구애"는 원래 영국판 [5]보그에 등장했습니다.이 [6]컬렉션에 대해 개정되었습니다.
  • "호랑이의 신부"는 블러디 챔버에서 첫 선을 보였다.
  • "Puss-in-Boots"는 Emma Tennant가 편집한 1979년 시집 "The Straw and the Gold"를 위한 것이었지만,[5] 시집은 출판되지 않았다.
  • "얼왕"은 원래 [5]바나나에 등장했어요.이 [6]컬렉션에 대해 개정되었습니다.
  • "The Snow Child"는 원래 BBC Radio 4 프로그램 Not Now, I'm [5]Listening에서 방송되었습니다.이 [6]컬렉션에 대해 개정되었습니다.
  • "The Lady of the House of Love"는 원래 아이오와 [5]리뷰에 인쇄되었다.하지만,[7] 그것은 원래 1976년에 BBC 라디오 3에서 방송되었던 Vampella라는 제목의 라디오 연극으로 쓰여졌다.그 이야기는 이 [6]컬렉션의 이전 인쇄본에서 수정되었다.
  • "늑대"는 원래 남서 예술 [5]리뷰에 등장했습니다.이 [6]컬렉션에 대해 개정되었습니다.
  • "늑대 회사"는 원래 [5]바나나에 등장했어요.이 [6]컬렉션에 대해 개정되었습니다.
  • "[5]늑대 앨리스"는 스탠드에 처음 등장했습니다.이 [6]컬렉션에 대해 개정되었습니다.

스타일과 테마

피비린내 나는 방은 페미니즘과 일련의 개별적인 이야기들의 변태 페미니즘d 문제를 다루는 더 큰 이야기를 말하는 단편 소설 모음으로 취급될 수 있다.비록 각각의 특정한 이야기들이 다른 일련의 인물들을 다루고 있지만, '해방을 추구하는 억압받는 여성'은 컬렉션 전반에 걸쳐 탐구되는 공통 주제이자 개념이다.글에서 [8]이 주제를 인식하면 글자가 서로 섞이고 서로 구별이 안 되는 것 같다.

특히 카터의 문체에 대해 마가렛 앳우드는 카터가 섬뜩하고 우울한 산문으로 가득 찬 "마카브레" 그림을 보여준다고 말한다."헤밍웨이의 깨끗하고 밝은 장소나 오웰의 유리처럼 맑은 산문을 위해서가 아닙니다.그녀는 대신 구석진 뼈와 먼지 낀 거울이 있는 더럽고 어두운 곳을 선호합니다."[9]그래서 이 짧은 이야기들을 통해 카터의 어두운 탑과 어두운 풍경들에 대한 헌신을 알 수 있습니다.카터 본인은 고딕 공포와 특히 에드가 앨런 포의 팬임을 인정하는데, 여기에는 근친상간이나 식인 풍습과 같은 요소들이 포함되어 있어 고딕 [10]전통에 호소하고 있다.이와 같이, 그녀의 산문은 또한 "피의 방"과 "호랑이의 신부"에서 처녀성과 타락의 지속적인 함축과 같은 성과 성에 대한 솔직한 비정통적이고 왜곡된 성향을 통해 보여지는 포스트 모던 관습의 영향을 받았다.종종, 그녀의 글은 또한 설명할 수 없는 마법 요소들의 삽입과 관련하여 마법의 사실주의와 비슷한 것으로 여겨진다[by whom?].이것은 "블러디 챔버"에 나타나 있습니다. 특히, 해설자가 피를 닦을 수 없을 때, 그렇지 않으면 반현실적인 [citation needed]상황에서 정상적인 열쇠처럼 보일 수 있습니다.

그 이야기의 시기는 20세기 초반이다.예를 들어, "The Blood Chamber"에서 대서양 횡단 전화기의 존재는 1930년 이후를 의미한다.반면 구스타브 모로, 오딜론 레동 같은 화가들과 패션 디자이너 폴 포와레(여주인공의 옷을 디자인한 사람)에 대한 언급은 모두 1945년 이전을 암시한다.'사랑의 집의 여인'은 1차 세계대전 전날을 배경으로 하고 있으며, 전통에 얽매인 뱀파이어의 집에 도착한 젊은이의 자전거는 1914년 이후 유럽 사회를 근본적으로 변화시킨 잠식된 현대성의 상징이다.

페미니즘

안젤라 카터의 단편소설은 동화 속 여성이 묘사되는 방식에 도전하면서도, 그녀의 열정적인 서술적인 산문으로 전통과 관습의 분위기를 유지한다.예를 들어, 블루비어드의 개작인 "블러디 챔버"에서 카터는 정형화된 남자 영웅에게 구출되는 대신 어머니에 의해 구출된다.

카터는 고딕 소설의 전통적인 요소들 - 보통 여성 캐릭터들을 약하고 무력한 것으로 묘사 -을 강한 여성 [11]주인공들과 대조함으로써 페미니즘의 주제를 효과적으로 끌어낸다.전형적인 고딕 양식에서 발견되는 척박하고 끔찍한 분위기를 그녀의 이야기의 강한 여주인공과 대조함으로써, 카터는 동화의 전통적인 배경을 배경으로 성적으로 해방된 여성 캐릭터를 창조할 수 있다.그렇게 함으로써, 카터는 구시대적인 동화의 관습을 재발명하고, 이 잘 알려져 있고 유명한 이야기에서 여성들의 원형과 고정관념에 대한 통찰력을 제공한다.특히, 특히 "피의 방"에서 카터는 그녀의 영웅들과 그들의 어머니들 사이에 가족적인 유대를 형성하는데, 원작 동화에서는 그들의 어머니가 이야기의 시작 부분에서 죽거나 언급되지 않은 채로 사라졌을 것이다.이 유대감을 만들고 강화함으로써, 카터는 외로운 여성의 행보를 뒤집고, 한때는 없던 에이전시 합창을 만든다.카터가 분석하고 재상상화하는 관행이 가부장적 성격이라는 점은 주목할 만하다.그녀가 영감을 얻은 많은 원작 동화들은 여성 캐릭터들이 연약하고 외설적인 위치에 있는 것을 묘사하고 있다.카터는 여성 캐릭터들에게 더 많은 에이전시를 부여하면서 이러한 전통적인 가부장적 성향에 직접적으로 반응하고 비판하고 있는 것이 분명하다.

그 이야기들은 관계와 결혼에서 여성의 역할, 그들의 성, 성년, 부패에 대한 주제를 다룬다."피의 방"과 "늑대의 회사"와 같은 이야기들은 결혼과/또는 섹스의 끔찍하거나 부패한 측면과 그러한 관계들 사이의 힘의 균형을 명시적으로 다룬다.여성의 정체성에 대한 주제는 "호랑이의 신부"와 같은 "미녀와 야수" 이야기에서 탐구된다.일례로, 이 이야기의 여주인공인 미녀는 그녀의 아버지가 그녀를 도박으로 날려버릴 때 하얀 장미 꽃잎을 제거하는 것으로 묘사되는데, 이것은 그녀의 진정한 정체성을 찾기 위해 그녀의 성격의 거짓 층을 벗겨내는 듯한 표현이다. 이야기의 환상적인 결말에서 거울을 찾는 이미지이다.

고딕 픽션

카터는 고전적인 고딕적 상징성을 이용하여 이야기를 진전시키는 방식으로 고딕 소설과 성별을 계속 가지고 논다.그녀는 "인물과 사건은 현실을 초월해 과장되어 상징, 아이디어, 열정이 [12]된다"는 고딕 소설에 대해 쓰고 있는데, 이 모든 것들이 불안한 분위기를 조성하는 유일한 목적을 위해 작용한다.'피의 방'에서 그녀는 불길한 고딕 성, 열쇠 위의 피, 결혼 선물로 받은 붉은 초커와 같은 이미지를 강조함으로써 상징성의 중요성을 추론한다.고딕 전통에서와 같이, 이러한 유물들은 앞으로 일어날 이야기와, 결혼을 마친 후 침대 시트에 피를 쏟는 여주인공의 운명, 남편의 어두운 비밀을 알게 된 남편의 이전 아내들의 피, 그리고 후작 후작이 그녀의 목을 자르겠다고 맹세하면 그녀의 목에서 흘러내릴 피를 예고한다.이 단편 소설들 속에 놓인 고딕적인 이미지들은 공포와 섬뜩함을 강조하며, 분위기를 조성하려고 노력하면서, 그들의 머리에 특정한 젠더 트로프를 던지기 위해 노력합니다: 결국, 그녀를 끔찍한 운명으로부터 구하는 것은 처녀 자신의 피, 어머니의 형태로 이루어진 그녀의 여성적인 에너지 그리고 그녀의 빠른 사고입니다.

게다가, 카터는 구체적이고 젠더된 구조물을 따르는 고딕 문학의 이해로부터 많은 것을 끌어내는 것처럼 보인다.조지아 대학의 앤 윌리엄스 영어 교수가 말했듯이, "남성 고딕 플롯은 오이디푸스 신화를 사용하는 반면, 여성 고딕 플롯은 프시케와 [13]에로스의 신화를 그린다."프시케와 에로스, 또는 큐피드와 프시케의 이야기는 종종 "미녀와 야수"와 같은 이야기 반복에서 발견될 수 있는데, "호랑이의 신부"는 "호랑이의 신부"에 바탕을 두고 있다.이 틀 안에서, 카터는 또한 그녀의 많은 이야기들을 여성의 전통에 기초하고 있다.특히 '피의 방'에서 그녀는 프시케의 성적 본성과 에로스라는 짐승에 대해 성찰한다.원작과 달리 카터는 식인 풍습과 같은 공포에 따른 성행위의 본질을 강조하는 방식으로 고딕 풍경에 맞게 이야기를 계속 어둡게 하고 있다.에로스와 프시케가 사랑을 꽃피우는 동안, 후작은 에드거 앨런 포가 종종 그의 단편 [10]소설에서 어두운 속내에 영향을 주곤 했던 고딕 공포의 쇼에서 여주인공을 집어삼키고, 그녀의 몸을 절단하고, 대상화하려고 끊임없이 찾고 있다.

심미주의

'피의 방'에서 안젤라 카터는 예술성의 본질에 대해 성찰한다.여기서, 원작의 파란 수염의 캐릭터를 바탕으로 한 후작은 그의 살해와 그의 전 부인들의 시체를 "미적"으로 전시한 미술품 딜러이다.이 경우 그의 현재 아내의 역할은 그의 뮤즈 역할을 하는 것이다.그는 그녀에게 자기 초상화의 기능을 하는 그림으로 그녀를 가르친다." [13]그의 아내들의 형태로, "예술가로서의 그의 탄생을 묘사한다."후작은 피아노 연주에서의 그녀의 예술성 때문에 우리의 내레이터에게 먼저 끌리고, 그는 초커와 같은 선물을 여주인공에게 아낌없이 줌으로써 그의 이전 아내들의 몸과 사진에 비친 그녀를 보여주려 한다.여기서 카터는 적대자를 통해 가부장적 가치를 보여준다.자신을 전형적인 예술가로, 아내를 뮤즈로 내세움으로써 그는 말 그대로 그녀와 그녀의 독특한 성향을 죽이려 하고 있다. 그녀를 그의 예술적 방법에 주입하기 위해서다.그는 그녀를 페티쉬로 만들고 그녀의 에이전시를 박탈하려고 하는데, 이는 "남성 문학의 전통"에 대한 카터의 비판이며, 그들의 예술적 [13]노력의 결실을 보여주기 위해 여성들을 순교시키려 한다.

접수처

어워드

블러디 챔버는 1979년 첼튼햄 페스티벌 문학상을 수상했다.

크리티컬 리셉션

블러디 챔버는 잭 지프스와 마리나 워너와 같은 수많은 비평가들로부터 "그녀를 위한 열쇠가 되었다"[14][15]는 엄청난 칭찬과 관심을 받았다.Neil Gaiman은 그의 [16]영감 중 하나로 그 책을 인용했다.그래디 헨드릭스는 2019년 책 "Lost Transmissions"의 에세이에서 안젤라 카터에 대해 다음과 같이 말했다. "그녀는 판타지가 주장하지 않는 사람이고 그녀는 거대하다.블러디 챔버는 역대 최고의 판타지 소설 [17]중 하나입니다.

그러나 평론가 패트리샤 던커는 금기를 충분히 깨지 않았다고 비판하면서 그녀의 칭찬을 더욱 자제했다.그녀는 "카터는 신데렐라가 요정 대모와 [18]침대에 있는 것을 상상하지 못했을 것이다."라고 말했다.

블러디 챔버와 그녀의 다른 [19]작품들에서 카터의 동화를 사용한 것에 초점을 맞춘 몇 개의 비판적인 작품들이 출판되었다.

그 컬렉션은 대학 문학 [20]강좌에서 가르치고 연구해 왔다.영국 전역의 학교와 대학에서 A레벨을 위한 AQA 영문, OCR 영문 및 Edexcel 영문학과 강의요강의 일부로 사용되고 있습니다.

적응

라디오

카터는 후에 1980년과 1982년에 각각 BBC 라디오 3에서 방송되었던 "늑대의 회사"와 "부츠 속의 고양이"를 라디오 연극으로 개작했다.1982년 개작된 "부츠 신은 고양이"에는 앤드류 삭스가 [7]주인공으로 출연했다.이 두 연극의 대본은 카터의 "Come To These Yellow Sands"와 나중에 제작 노트를 포함한 사후 컬렉션인 "The Curious Room"에 출판되었다.

영화

1984년 닐 조던의 늑대 회사는 이 컬렉션의 늑대 이야기, 특히 리틀 레드 라이딩 후드 아날로그 영화 "늑대 회사"[21]에 바탕을 두고 있다.카터는 또한 이 [21]영화의 각본에 직접적으로 기여했다.카터의 이 영화의 원작 대본은 The Curious Room에 실렸다.조던과 카터는 "사랑의 집 여인"이 된 라디오 드라마 "뱀피렐라"를 영화화 하는 것에 대해서도 논의했지만,[22] 이 프로젝트는 공개되지 않았다.

뮤직비디오

펑크 밴드 데이지 체인소는 1992년 "Hope Your Dreams Come True"[23] 뮤직비디오에서 "The Lady of the Love"의 이야기를 각색했다.

극장

The Blood Chamber 내의 이야기들은 연극으로 각색되기 위해 인기 있는 주제이다.이야기 "피의 방"은 "늑대-앨리스"[24]를 아마추어 영화로 각색한 "주 디스트릭트"의 공연을 포함하여 극장을 위해 한 번 이상 각색되었다."늑대 회사"는 또한 아마추어/학생 연극 그룹(예: 웨일스 드라마[25] 칼리지)에 의해 적응되는 인기 있는 주제이다.

닐 머레이는 2001년 뉴캐슬 플레이하우스의 굴벤키안 스튜디오에서 카터의 이야기인 '호랑이의 신부'의 잊혀지지 않는 에로틱한 극장 제작을 감독했다.머레이는 카터의 작품에 대한 그의 관심에 대해 언급하며 그녀의 동화에 대한 논의를 '중요한 매체'라고 언급한다.

상세보기:Neil Murray가 블러디 챔버를 각색한 것

2013년 8월 멜버른의 맬서스 시어터는 매튜 러튼이 연출한 작가 반 바담이 작곡가인 데이비드 치솔름과 제트로 우드워드(라이브 및 재생된 전자 사운드스코어)와 함께 블러디 챔버를 각색한 무대를 선보였다.세트와 코스튬은 Anna Cordingley와 조명 디자이너 Paul Jackson이 맡았다.쉘리 라우만의 비교적 짧은 출연을 제외하고, 이 작품은 본질적으로 앨리슨 왜티가 공연했다.세 명의 하프 연주자는 Jacinta Dennett, Jess Fotinos, 그리고 Inuo Mu였다.

음악

밴드 "The Parlour Trick"은 그들의 2012년 앨범 "A Blessed Inviron"에 "The Lady of the Love"라는 곡을 포함시켰다.Angela Carter는 [26]앨범 노트에 영감을 주는 인물로 이름을 올렸다.울프 앨리스는 컬렉션에 있는 이야기의 이름을 딴 밴드이다.허니블러드 또한 2014년 셀프 타이틀 앨범에서 "The Bloody Chamber"[27]를 리메이크한 곡 "초커"를 발표했다.

레퍼런스

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원천

외부 링크