수잔 앤커

Suzanne Anker
수잔 앤커
태어난 (1946-08-06) 1946년 8월 6일 (75세)
뉴욕 브루클린
국적미국
로 알려져 있다.바이오아트, 현대미술, 캐스트 페이퍼 릴리즈, 조각, 뉴미디어, 사진, 미술사, 미술이론
움직임바이오아트
웹사이트http://www.suzanneanker.com

수잔 앤커(Susanne Anker, 1946년 8월 6일 출생)는 미국의 시각예술가 겸 이론가다.바이오 아트의 선구자로 여겨지는 그녀는 미술과 생물학의 관계를 25년 넘게 연구해 왔다.[1]그녀의 실천은 21세기에 자연이 어떻게 변화되고 있는지를 조사한다.유전학,[2] 기후 변화, 종의 멸종, 독성 저하와 관련된 그녀의 작품은 생명의 아름다움에 대한 관심과 "자연 '탕탕탕한 둑'에 대한 계몽된 사고의 필요성"[3]을 부르고 있다.앤커는 종종 "사전 정의되고 발견되는 물질"[4] 식물 표본, 의학 박물관 유물, 실험실 기구, 현미경 이미지, 지질 표본과 함께 조립한다.

전기

삶과 교육

수잔 앤커는 1946년 8월 6일 뉴욕 브루클린에서 태어났다.그녀는 뉴욕 시의 브루클린 대학에서 미술 학사 학위를 받았고, 볼더에 있는 콜로라도 대학에서 석사 학위를 받았다.그녀는 또한 애드 라인하르트[5](1966-1967)와 함께 독립학문을 이수했고 브루클린 박물관 예술학교(1968년)에서 공부했다.그녀는 뉴욕 맨해튼과 이스트 햄튼에서 예술가 프랭크 질레트와 함께 살고 있다. 그녀의 대학원 선택은 그녀의 첫 남편인 제프리 앤커(Jeffrey Anker)가 베트남 전쟁에 참전할 의무를 면제받고 대신 미국 공중보건국의 후원을 받아 교도소 정신과 의사로 일한다는 사실에 의해 결정되었다.안커가 자연의 규모와 그 시간적 측면을 소개받은 것은 콜로라도였다.

종이 구조물과 초기 조각품

70년대 중반에서 80년대 중반까지, 앤커는 거의 독점적으로 조각 수제 종이 구제에 힘썼다.[6][7]그녀는 1974년에 Dard Hunter's와 Claire Romano의 책을 읽는 기초 위에서 종이를 만들기 시작했다.1975년 그녀는 캘리포니아 산타크루즈의 실험 인쇄 연구소에서 가너 툴리스와 함께 일했다.[8][9]그의 연구소에서 생산된 종이 구제는 1976년 뉴욕시의 마사 잭슨 갤러리에 전시되었다.[10]같은 해, 그녀는 뉴욕시 북아트센터에서 리처드 민스키가 주최한 북미 핸드 페이퍼 메이킹 전시회에 참가했다.

인쇄업자로서의 배경에서, 앤커는 처음에 라텍스 몰드로 만들어진 주조용지로 작업했다.그 후, 그녀는 그녀의 실험에서 석회석과 화석을 종이와 돌의 조합과 결합시켰다.[11]1979년 워커 아트센터에서 열린 단독 전시회를 위해 앤커는 미술관 내부에서부터 외부까지 확장된 커다란 석회석 판자를 설치했다.The same year, she presented an installation of limestone and its residual chalk dust at P.S. 1's "A Great Big Drawing Show" curated by Alanna Heiss with artists Vito Acconci, Alice Aycock, Frank Gillette, Sol LeWitt, Robert Morris, Bruce Nauman, Dennis Oppenheim, Richard Serra, and others.[6]

바이오 아트 개척자

수잔 앤커는 "예술, 과학, 기술 분야의 더 넓은 분야의 개척자 중 한 명"[12]으로 여겨지고 있는데, 특히 바이오 예술의 급성장하는 분야에서 그렇다.바이오아트는 살아있는 유기체와 생명 과정을 예술적 매개체로 활용하는 연습이다.[13]그녀의 작품 진 풀(1991)은 페기 사이퍼스의 1992년 기사 "낙원의 소비"에 실렸다.[14]

1994년 수잔 앤커는 다음과 같이 진 컬쳐를 큐레이션했다. 비주얼 아트에서의 분자 은유 - 예술과 유전학을[5][15] 주제로 한 최초의 미술 전시회 중 하나로 뉴욕에 있는 포드햄 대학교 링컨 센터 캠퍼스에서 열린다.이 전시회는 "유전자 이미징이 미학적 징후로 작용하는 방식"[16]을 조사했다.

1991년부터 그녀가 조각한 사이버크롬염색체는 전시회에 포함되었다. 2003년 뉴욕 과학 아카데미의 Genetics and Visual Art.[17]

2004년부터 2006년까지 Suzanne Anker는 MoMA와 협력하여 원래 WPS1 Art Radio에서 방송되었던 30분짜리 인터넷 라디오 프로그램인 Bio-Blurb Show의 20편을 진행하였다.그 쇼는 예술과 생물 과학의 교차점, 그리고 그 안에서 윤리적, 미적 차원에 초점을 맞췄다.현재 알란나 하이스의 시계탑 프로덕션에 보관되어 있다.

2006년 안커는 전시 Neuroculture를 공동주최했다. 조반니 프래제토와 함께 웨스트포트 아트 센터에 있는 비주얼 아트와 브레인.그 전시회는 인간의 두뇌의 측면과 그에 수반되는 표현에 대한 조사를 보여주었다.[18][19]

Suzanne Anker는 2011년 이스탄불의 페라 박물관에서 현대 미술과 신경 과학 전시회를 주관했다.

학력

시각예술학교(SVA NYC)

수잔 앤커(Susanne Anker)는 뉴욕시 소재 BFA 미술학부(2005년-현재)의 석좌다.그녀는 이전에 SVA BFA 미술사학부(2000-2005)를 관장했다.2011년 앤커는 미국 미술부에 최초의 바이오 아트 연구소인 SVA 바이오 아트 랩을 설립했다.[20]SVA 바이오아트랩은 뉴욕 첼시에 위치해 '과학적 도구와 기법이 미술실무의 방법론이 되는 곳'[21]으로 구상돼 왔다.

예술/지식/이론 북 시리즈

예술 / 지식 / 이론은 지식 생산의 형태로서 예술적 표현 방식을 탐구하는 책 시리즈다.Suzanne Anker와 Sabine Flach가 공동 집필하고 Peter Lang이 2013년부터 출판한 이 책은 현대 미술에 대한 학문적, 인식론적, 방법론적 접근에 초점을 맞추고 있다.예술과 과학의 실천, 도구, 기법, 이론을 연결시켜 '미술 작품'과 관련되면서 미학과 과학연구의 문화를 조사한다.[22]

게시된 제목에는 다음이 포함된다.

  • 구현된 환상: Awe에서 Artitice로(2013년).수잔 앤커, 사빈 플라크(에드스).
  • 유리 베일: 세븐 어드벤쳐 인 원더랜드(2015).수잔 앤커, 사빈 플라크
  • 구현의 감각: 예술, 기술, 미디어(2014년)미카 엘로, 미이카 루오토(에드스)
  • 자연초자연 I: 자연의 개념 (2016)수잔 앤커, 사빈 플라크(에드스).
  • 자연초자연 III: 인류세에서의 초자연경관 (2016년)사빈 플라크, 게리 셔먼(에드스).
  • 관찰의 축 I: 프랭크 질레트 (2018).수잔 앤커, 사빈 플라크(에드스).

주목할 만한 저작물

분자 시선:유전 시대의 예술

Anker 공동저자인 The Molecular Gyes: 미국 과학의 사회학자 도로시 넬킨과 함께한 유전 시대의[23] 예술.이번 간행물은 유전적 혁명이 대중문화와 시각예술에 던지는 윤리적, 사회적 이슈를 중심으로 발전하는 유전적 연구와 공학의 영역에서 예술과 과학의 교차점을 살펴본다.이 책은 2004년에 콜드 스프링 하버 연구소 프레스(DNA의 공동 발견자인 제임스 왓슨이 이사로[5] 있었던 콜드 스프링 하버 연구소 관련)에 의해 출판되었다.[24][25]

시각 문화 및 생물 과학:문화이론의 쟁점

2008년 Suzanne Anker는 JD Talasek 시각문화 및 생물과학과 공동 집필했다.문화 이론의 쟁점들, 12번, Maryland University of Multiland 볼티모어 카운티, 그리고 National Academy of Sciences, Cultural Programs of Sciences, Washington DC에 있는 예술, 디자인 및 시각 문화 센터가 주관한 간행물.[26]bio-sciences과 예술의 관계의 책은 탐험, 그리고 온라인 심포지엄은"현재의 대화는 과학 연구실과 미술 스튜디오 사이의 관계를 둘러싼"에 집중하고 참가자들의 발언 해석된다.[27](위원:칼 Djerassi 스탠포드 대학교의, 트로이 Duster 뉴욕 대학의 마빈 Heiferman SchweizerischeVereinigungfürAtomenergie, 다.콜롬비아 대학의 vid Freedberg, 예술가 Oron Catts와 Catherine Chalmers, Art in America 수석 편집자 Nancy Princenthal, 작가 Andrew Solomon 등)

유전학 및 학회편람

안커는 2009년 라우트리지가 발간한 '[28]유전학 및 사회 핸드북: 새로운 게놈 시대의 지도화'에서 '실재의 문화적 이미지와 실험실: 유전과학을 대표한다'라는 장을 저술했다.그녀의 에세이는 예술가들과 과학자들 모두가 지식을 생산하기 위해 사용하는 그림 연습에 초점이 맞춰져 있다.

소셜 텍스트: 이종 간

2011년, Anker는 듀크 대학교 출판사에서 발행한 사회 텍스트 106호(2011년[29] 봄, 29권, 1권)[30]에 기여했다.학술지에는 페미니스트 과학 연구 학자 겸 인류학자 사라 프랭클린과 수잔 앤커가 '표본의 생산에 있어 생물예술의 역할을 스펙터클으로서의 역할을 고려하면서 표본 전시의 시각문화와 예술과 사회이론 양면에서 그 중요성'을 다룬 교류의 인터뷰가 실려 있다.[31]

바이오 아트: 변화된 현실

수잔 앤커는 2015년 윌리엄 마이어스가 저술한 '바이오 아트: 변화된 현실'이라는 책의 서문을 썼다.[32]이 출판물은 "생명공학 발전으로 야기되는 가능성과 위험을 해결하기 위해 살아있는 유기체와 생명 과정과 함께 일하는 사람들"[33]이라는 바이오 예술가의 작품을 탐구한다.

강의와 심포지엄

앙케르 강의와 심포지움에서 전 세계에서 하버드 대학, 보스턴,[34]캠브리지 대학, 캠브리지, 영국,[35]예일 대학, 뉴 헤이븐,[36]Art-Sci UCLA로스 앤젤레스,[37]메릴랜드 연구소 대학 예술(MICA), 볼티모어,[38]렌셀러 폴리 테크닉 대학교, 뉴욕,[39]뮤즈 포함한 고위 기관에 참가해 왔다.음 예술 디자인, N의자식이 뉴욕;[40]난양 기술 대학교, 싱가포르,[41]런던 정경대, 런던;유럽 분자 생물학 Laboratory- EMBL, Monterotondo, 이탈리아,[42]막스 플랑크 분자 세포 생물학 그리고 유전학, 드레스덴, 레이던 대학교, 내셔널 리그, 햄버거 Bahnhof, 베를린, 던디 현대 미술, 던디,[43]Courtauld 연구소 A의rt, 런던;BanfF 아트 센터, 앨버타;미국 워싱턴 D.C.[44]의 국립과학원, 공학원, 의학원, 베를린 브란덴부르크 과학인문학원,[45] NL. 암스테르담 대학교, 뉴욕 과학원, 뉴욕 대학 인문연구소, 뮌헨 DLD.[46]

엄선된 미술품

진 풀

자연계에 대한 안커의 관심은 염색체와 유전자의 미시적 영역에 대한 그녀의 조사를 확장시켰다.과학적인 이미지를 착안하여 그녀는 1991년에 스테인리스강, 구리, 알루미늄, 청동의 금속 섬유를 사용하는 큰 송골판 시트와 확장된 조각 배열을 포함하는 작업본체인 진 풀(Gene Pool)을 만들었다.[47]

동물원세미오틱스

동물원세미오틱스: 영장류, 개구리, 가젤, 물고기(1993)는 수잔 앤커의 조각 설치물이다.이 작품은 1993년 노스캐롤라이나 대학의 채플 힐에 있는 해네스 아트 센터에서 처음 전시되었다.이후 로스앤젤레스 J. Paul Getty Museum에서 열린 Devices of Wonder 전시회에[48][49] 출품되었다(2001-2002년).이 설치 작업은 예술과 과학의 상호작용을 상징하며 "연금술사의 중세 연구실과 얼룩덜룩한 수정구를 떠올리게 한다"[50]고 말했다.물을 채운 대형 유리 그릇과 물고기, 개구리, 가젤, 영장류(고릴라, 침팬지, 오랑우탄, 긴팔원숭이[51])의 염색체 쌍을 연상시키는 조각 형태의 설치가 특징으로, 종간의 미묘한 유전적 차이에 대한 실험실 기술자의 도표를 본뜬다.동물원세미오틱스는 2000년 9월 뉴욕 엑시트 아트(Exit Art)에서 시작해 2004년 3월까지 전국 박물관을 순회하며 마빈 하이퍼먼과 캐롤 키스마릭이 큐레이션한 '유전자혁명'을 그려보는 파라다이스 나우(Paradise Now)에 포함되었다.[52][53][54][55][56][57]

염색체의 과학적 표현을 반영한 다른 작품으로는 자화상으로서의 그녀 자신의 DNA 염기서열을 보여주는 Suzanne Anker의 염색체 도표와 그녀가 염색체 패턴을 서예의 일종으로 표시하는 Cellular Script가 있다.[58]마찬가지로 Codex.X 설치.게놈은[59] 고대 글씨를 닮은 염색체의 확대된 이미지를 제시한다.[60]

바이오타

비오타(2011년)는 수잰 앤커가 도자기 조각과 은잎 조형물로 구성한 조각 설치물이다.이 도자기 물체는 천연 해면체를 카올린, 장석, 석영 등의 혼합물에 담가 만든다."그 과정에서 스펀지의 유기물이 타 없어지고, 자연의 완벽한 복제품만 남게 된다."[61]

다이아몬드 마인드의 충돌

다이아몬드 마인드 충돌(2013년)은 튜브 스펀지로 만든 금속 유약 도자기를 이용한 설치 작업이다.시각적으로 운석을 참조하는 이 프로젝트는 "우리가 우주와 그곳에 있을지도 모르는 상상의 꿈에 대해 얼마나 잘 알지 못하는가를 가리킨다.이 작품은 또한 우연과 유동성의 측면과 그러한 충돌이 어떻게 우리가 통제할 수 없는지를 환기시킨다."[62]

이 예술작품은 "실제로 다이아몬드 커터"라는 제목의 이전 작품의 연장선상에 있으며 1978년부터 설치되었다고 작가는 설명한다.후자의 설치는 석회석, 수제 종이, 석고, 분필, 깨진 유리를 사용했다.모든 조각들은 흰색이었고, 몇몇 조각들은 잘려 나갔으며, 다른 조각들은 채석장에서 돌을 뽑아낸 다이너마이트 자국이 남아 있었다.다이아몬드 마인드의 주제는 불교 철학자들이 갖고 있는 명료함과 중심성의 발현이다.좀 더 깨달은 존재로 가는 길로서, 예술제조의 경험은 에너지를" 형태로 전환시킨다.[62]

오리진스와 퓨처스

오리진 앤 퓨처스(2005)는 피라이트 광물과 3D 컴퓨터 소프트웨어에 의해 만들어진 배아의 이미지의 균형을 맞추는 신속한 시제품 조각의 조각 설치의 형태를 취하고 있다.안커의 조각은 "지구의 생명체는 RNA가 생명의 복제 과정을 배울 수 있게 한 결정의 "유전자적 획득"을 통해 생겨났다는 A.G. 케언스-스미스의 제안 이론에 기초하고 있다.[63]이 작품은 '생물의 조작과 상업화와 관련하여 대두되는 생물 윤리적 문제'[62]를 공개한다.

유리 베일, 물 아기와 아들딸

유리 베일(2004~2009)은 암스테르담의 브롤릭 박물관, 코펜하겐의 메디컬뮤지온, 베를린의 메디신히스토리시스 박물관 등 여러 의학 박물관의 소장품에서 수잔 앤커가 찍은 일련의 사진이다.이러한 이미지들은 각각의 경우에 인간의 유골과 마주하게 되면서 시청자들에게 체세포적인 반응을 불러일으킨다.그들은 "동의, 질병, 사회적 관습, 실험실 관행, 그리고 물론 사망률과 관련된 무수한 문화적 질문들을 지적한다."[62]

뇌 속의 나비 / 로르샤흐

Butterfly in the Brain은 MRI 뇌 스캔과 Rorschach 검사를 두뇌 형태학 및 심리적으로 주도된 투영 기법을 설명하는 장치로 일컫는다.이 작품에서 앤커는 스크린 인쇄, 조각, 비디오, 설치와 같은 다양한 매체를 사용한다.나비의 영상을 MRI 뇌 스캔에 겹침으로써, 작가는 인간의 지각력이 인물/지상 관계에 의존하는 방식을 탐구한다.그녀의 로르샤흐 시리즈(2004-2005)도 과학적 이미지를 원천 소재로 활용한다.이 작품에서 예술가는 컴퓨터로 제작한 3D 모델링과 인쇄 과정을[64] 이용하여 스위스 심리학자 헤르만 로르샤흐가 만든 시험과 유사한 대칭적인 조각품을 제작한다.

실험실 생활

실험실생활(2005~2007)은 자연, 인공정원, 야생화꽃의 외향 등이 겹쳐진 과학 유령의 사진들로 구성된 예술작품이다.이 작품을 제작하기 위해 앤커는 런던 임페리얼 칼리지의 임페리얼 블라스트 바이오메카닉스 & 생물물리학 실험실[62], 로마의 유럽 분자생물연구소(EMBL), 드레스덴의 막스 플랑크 연구소 등 다양한 과학 연구소를 방문했다.

이 프로젝트에 대해 작가는 "실험실과 정원 모두 인공적으로 만들어졌다.그것들은 목회적인 기쁨을 염두에 두고 액자에 넣어 건설된 공간이거나, 또는 자연의 비밀을 투항할 것을 기대하며 자연이 세밀히 조사되는 장소로서. [...] 자연/문화적 연결고리에 있는 이러한 개방적이고 폐쇄적인 관행은, 각각의 면이 다른 영역을 향해 조금씩 다가가는 현재의 삼투적 흐름을 나타낸다.자연이 "문화화"되면서, 즉, 조작되고 변형되면서 문화는 이러한 변화를 흡수하고 확장한다.[...] 실제로 정원이 실험실과 공통적으로 갖는 것은 생명을 유지하기 위해 필요한 일상적인 관리다.자연은 끊임없이 변화하고, 끊임없이 원소들의 위치를 끊임없이 바꾼다."[62]

이 작품은 독일 ZKM 아트 앤 미디어 칼스루허 센터에서 피터 웨이벨, 사비하 키이프, 필립 지글러, 줄리아 비니가 큐레이한 GLOBALE: Exo-Evolution(2015~2016년) 전시회에 출품되었다.

아스트로 문화

Astroculture (Eternal Return) by Suzanne Anker
Suzanne Anker: Astroculture (영원한 귀환), 2015년.LED 조명을 이용해 씨앗에서 자란 채소 생산 식물.아연도금된 강철 정육면체, 플라스틱, 적색과 청색 LED 조명, 식물, 물, 토양 및 농약 없음.42 x 14 x 14 in (1968.65 x 35.65 x 35.65 cm) 각 세트.2015년 "식품의 가치"에서 설치 보기입니다.뉴욕 주 세인트 존 더 디바인 대성당

애스트로컬쳐(2009년~계속)에 전시된 안커의 식물은 조명을 조절하는 조명원 아래 살아있는 식물을 이용해 농약을 사용하지 않고 씨앗에서 재배한다.각각의 씨앗은 작은 송곳니에 심어져서 며칠 안에 싹을 틔운다.이 작품의 제목은 NASA apropos가 우주에서 자라는 식물의 개발을 위해 고용한 용어를 가리킨다.[65]아스트로컬쳐(영원한 귀환)라는 제목의 이 시리즈는 2019년 뉴욕 시러큐스 에버슨 미술관에서 열린 단독전 1.5도, 2015년 세인트 성당에 설치된 '식량의 가치: 녹색 행성 유지'에서도 눈에 띄게 등장했다. 뉴욕의 신자 존.[66]

바니타스 (페트리 접시에)

바니타스(Petri Dish in a Petri Dish)(2013년 ~ 현재)는 페트리 요리를 문화적 아이콘으로 삼고 있다.이 작품은 예술가가 페트리 접시 안에 배열한 자연적 요소와 인공적 요소들의 사진을 바탕으로 바니타스의 전통을 예술의 상징적 작품으로 참조한다.17, 18세기 서양화에서 일어난 문제의 조작과 현재의 담론을 연관시켜, 이 프로젝트는 21세기의 생명공학 관행에 관한 윤리적 논쟁을 불러일으킨다.

원격 감지

Remote Sensing by Suzanne Anker
Suzanne Anker: Remote Sensing, 2016년 뉴욕 워터밀의 Parrish Art Museum, Parrish Art Museum의 설치 보기

리모트 센싱(2014년 - 계속)은 초고속 시제품 조형물이 마이크로 랜드스케이프로 등장하는 시리즈다.색소성 석고 및 수지를 사용한 3D 프린터로 제작된 이 작품은 독성과 전쟁의 참혹한 영향에서 힌트를 얻는다.'원격 감지' 프로젝트의 제목은 인간의 개입에 너무 문제가 있거나 위험한 지리적 영역을 평가하기 위해 사용되는 컴퓨터 생성 데이터를 기술하기 위해 위성 기술에 사용되는 용어에서 유래되었다.

앤커는 "원격 센싱 시리즈 작품 제작은 바니타스(페트리 디시) 시리즈 디지털 사진에서 시작된다"고 설명한다.이 고해상도 이미지들은 컴퓨터 프로그램을 통해 재처리되어 사진의 컬러 배열을 변위 매핑이라고 불리는 기법인 3D 돌출부로 변환한다.[...] 결과물들은 정물화되면서 새로운 의미를 띠게 된다.그 결과물들은 미술사적 대화의 또 다른 장르인 마이크로 랜드스케이프(micro-landscape)로 변형된다.따라서 이러한 시뮬레이션은 과학과 예술 모두에서 그림 구성의 확장을 위한 도구를 제공한다."[62]

레인보우룸(독일, 중국, 미국, 한국)

레인보우룸은 페트리 접시에 유기물과 무기물을 배열한 시리즈물이다.앤커는 세계 경제의 특정 문화를 이해하기 위한 방법으로 지역 식료품과 생산품을 사용한다.

많은 페트리 요리를 고용한 앤커는 붉은색에서 노란색, 초록색, 파란색에서 보라색까지 자연적이고 인공적인 물체를 색깔별로 배열한다.

로르샤흐 잉크블롯이나 DNA의 이중나선 같은 페트리 요리는 인기 있는 문화 아이콘으로 자리 잡았다.변증적으로 페트리 접시는 과학 실험실에서 사용되는 덮개 유리 판이지만, 암시적으로, 조사 중인 무언가가 발생했음을 암시한다.이 실제 또는 상상의 컨테이너에서 어떤 개념이나 물질이 발효되도록 허용되면 그 숨겨진 치수가 싹트게 될 것이다.씨앗부터 정치, 내부의 독성 환경에 이르기까지 이런 요리는 수많은 체포적 결과를 낳는다.

전시회

선별된 1인 전시

  • 에버슨 미술관 "1.5℃".시러큐스, DJ 헬러맨과 데이비드 로스가 큐레이티드.(2019).[67]
  • 한국 (2017년) 서울 오뉴월, "Bioper Blue Mending an Unhingded Earth"[68]
  • 뉴욕주 선이의 키네틱 갤러리 '블루 에그 앤 스팸'(2016년)[69]
  • "바니타스(페트리 요리 안에)"뉴욕 퀸즈, 뉴욕 과학관 (2016년)[70]
  • "Culturing Life," 샘 프랜시스 갤러리, 크로스웨이 예술 과학 학교, 산타 모니카, CA(2015년).
  • 중국 상하이 V 아트센터 & SNAP(2014년) '레인보우룸'[71]
  • "어둠이 잠드는 동안"과 맥키니 애비뉴 컨템포러리, 댈러스, TX(2014년).[72]
  • "원격 감지:미시적 풍경과 알려지지 않은 이야기들".Fotofest 비엔날레, Debora Colton Gallery, Houston, TX(2014년)
  • UCLA 캘리포니아 나노시스템스 연구소 아트 사이언스 갤러리 "Genetic Seed Bank" (2012)[37]
  • "유리 베일" 독일 베를린 [73]샤리테의 베를린 의학사 박물관(2009년)
  • "호트하우스 기록 보관소."ICI 베를린 문화연구소(2009년)[74]
  • "바이오 블러브스:디지털 사진 2004-2007."텍사스 주 휴스턴의 데보라 콜튼 갤러리(2008)는 포토페스트(2008)와 연계했다.
  • 휴먼 네이처에 있는 "MicroNatural"(설치)인디애나주 블루밍턴 소FA 갤러리(2007)
  • "휴먼 네이처 2: 퓨처 월드"인디아나 대학의 SoFA 갤러리, Bloomington, IN(2007)
  • "퓨처 내추럴."TX(2005년) 휴스턴의 데보라 콜튼 갤러리.
  • "유전적 시선."콜로라도 대학교 박물관, Boulder, CO (2005.
  • "골든보이."Unlimited 범용 개념, NYC(2004)
  • "오리진스와 퓨처스."뉴욕 주 해밀턴 대학교 (2004)
  • "뇌 속의 나비."Unlimited 범용 개념, NYC(2002)
  • "제네컬쳐."기타 갤러리, 칼 주립 대학교, 새크라멘토, CA(2001)
  • 뉴욕 호프스트라 대학 로젠버그 갤러리(2001)
  • "코드.X:genome."Unlimited 범용 개념, NYC(2000년)
  • "조세미오틱스."노스캐롤라이나 대학교 채플 힐(1993년)의 헤네스 아트 센터.
  • "에라타/에로티카" B 4 A 갤러리, 뉴욕 (1992)
  • 뉴욕시 그린버그 윌슨 갤러리(1990).
  • 워싱턴 D. Andrea Ruggieri Gallery.C(1990).
  • 뉴욕시의 태도 예술 (1990).
  • 워싱턴 D.C. (1989년)의 Andrea Ruggieri Gallery.
  • 뉴욕 주 그린버그 윌슨 갤러리(1988)
  • 워싱턴 D.C. (1988년)의 안드레아 루기에리 갤러리.
  • 뉴욕시 라스토프스키 갤러리(1987)
  • 이탈리아 제노바 주 갤러리아 아르테 베르소(1982년)
  • "에코 트래커스."이탈리아 밀라노의 갤러리아 밀라노(1980년)
  • MN (1980) 미니애폴리스의 미니애폴리스 예술 디자인 대학
  • 세바스찬-무어 갤러리, 덴버, CO(1980)
  • 리처드 그레이 갤러리, 시카고, 일리노이주(1979년).
  • MN (1979년) 미니애폴리스의 워커 아트 센터.
  • "다이아몬드 커터스."테리 무어 갤러리, 세인트 루이스, MO (1978년)

단체전

안커의 작품은 중국 상하이 크로너스 아트센터(2019년)를 비롯한 박물관과 미술관에서 국내외적으로 전시됐다.대전 비엔날레, 대한민국 대전(2018)뉴욕 아동미술관(2017년), 뉴욕 사우샘프턴 패리쉬 미술관([75]2016년), 독일 칼스루허 ZKM 아트미디어센터(2015년),[76] 미국 어바인 어바인(Urvine), 비올 미술 + 테크놀로지(2015년)[77]오늘날 미술관, 베이징, 중국(2015년),[78]국제 비엔날레는 현대 미술 카르타헤나 데 인디 아스, 콜롬비아의(2014년);[79]출구 아트(2012년 2008년)[80][81]미국 뉴욕;워커 아트 센터, 미네소타, 미국, 스미스 소니언 연구소, 워싱턴 DC, 미국, 필립스 컬렉션, 워싱턴 DC, 미국, PS1현대 미술 센터, 뉴 York, 미국, J.[49]미국 캘리포니아의 폴 게티 박물관; 베를린의 문화탐방 센터, 터키 이스탄불의 페라 박물관 (2009년).[82]

전시 카탈로그

  • 안커, 스잔느, 악코윤루, 베굼, 바하르, 타니아, 페라 뮈제시(2011-01-01)Temelde İsan: Chaǧdaş sanat ve nörobilim = 근본적으로 인간 : 현대 예술과 신경 과학.테페바시, 이스트스탄불:페라 뮈제시 ISBN9789759123857.
  • 앤커, 수잔; 데보라 콜튼 갤러리; 맥키니 애비뉴 컨템포러리 (갤러리) (2014)은하의 녹색화.휴스턴, Tx.데보라 콜튼 갤러리.ISBN 9780991662708.
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  • 데흐, 발레리오; 쿤스트 메란(2002-01-01)DNArt: Eurovision Ia 비엔날레 Merano arte - DNArt = DNArt : Eurovision I.비엔날레 쿤스트 메란 - DNArt (독일어)밀라노:드 아고스티니 리졸리 아르테 에 컬투라ISBN 8873170951.
  • 아이메르트, 도로테아; 레오폴트-호이슈-무세움 데르 스타트 뒤렌, 에드. (1986-01-01) 1. 국제 비엔날레 데르 파피에르쿤스트: '핸제슈외프테스' = 1. 국제 비엔날레 종이 예술 : 손으로 만든 종이 : 25.5. - 17.8.1986 (독일어로)뒤렌: 레오폴드-호이슈-무세움.ISBN 3925955003.
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  • 농부, Jane M; Kraft, Barbara S; Smithsonian Institute; 여행 전시 서비스 (1978-01-01)중간 정도의 용지로.워싱턴:서비스.
  • 헤이퍼만, 마빈, 키스마릭, 캐롤, 베리, 이안, 프란체스 영탕 교수 박물관과 미술관(2001-01-01)지금 유전적 혁명을 상상하고 있어사라토가 스프링스, 뉴욕: 탕 박물관, 스키드모어 대학.ISBN 0970879024.
  • 영향 국제 인쇄 회의; 해리슨, 폴 리암; 셰밀트, 에밀레, 왓슨, 아서; 조던스톤 예술 디자인 대학의 던컨, eds. (2014-01-01)영향 8: 경계선 & 교차: 탐험가로서의 예술가.ISBN 9781899837700.
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참조

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외부 링크

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