브라질의 바로크

Baroque in Brazil

브라질의 바로크 양식은 식민지 시대 대부분 동안 지배적인 예술 양식으로, 풍요로운 꽃 피울 수 있는 터전을 찾았다.그것은 17세기 초 카톨릭 선교사들, 특히 예수이츠원주민들교화시키고 귀화시키기 위해 그곳에 간 것에 의해 소개되어 그 나라에 모습을 드러냈으며, 포르투갈인들의 식민지화 과정을 돕기 위해서였다.식민지 시대에는 교회와 국가의 긴밀한 유대관계를 표현했지만 식민지에서는 예술의 후원자 역할을 할 법정이 없었고, 엘리트들은 굳이 궁궐을 짓거나, 불경스러운 예술을 후원하는 것을 돕는 것이 아니라, 말기에는 어떻게 종교가 다이에게 큰 영향을 끼쳤는지.브라질 바로크 시대의 유산의 대부분에서 유래된 이 요인의 집합에 속하는 모든 사람들의 li li life는 신성한 예술이다: 부고, 그림 그리고 교회와 수녀원의 장식이나 개인적인 예배를 위한 조각 작업이다.

보통 역동적이고, 서술적이며, 장식적이며, 극적인 문체와, 대비를 배양하고, 유혹적인 가소성으로 묘사되는 바로크의 가장 대표적인 특징들은 정교한 미사여구위대한 실용주의로 표현된 프로그램적인 내용을 전달한다.바로크 예술은 기능적 본질에 있어서 예술로서, 그것이 봉사하는 목적에 매우 많은 돈을 지불하는 예술이었다: 그것은 순전히 장식적인 기능 외에도, 효율적인 교육학적이고 교리학적인 도구가 되어 카톨릭 교리와 전통적인 관습의 흡수를 촉진시켰다.

문학에서는 벤투 테이세이라의 서사시 「프로소포페리아」(1601)가 시인의 그레고리오 마토스와 신성한 웅변가 안토니오 비에이라 신부 등과 함께 절정에 달해 최초의 랜드마크로 평가되고 있다.플라스틱 예술에서 가장 뛰어난 주창자는 알레자디뉴마스터 아타이드였다.건축 분야에서는 이 학교가 주로 동북부와 미나스 제라이스에 뿌리를 내렸으나, 리오 그란데 도 술부터 파라에 이르기까지 거의 전국 곳곳에 크고 많은 사례들을 남겼다.음악에 대해서는 문학계에서도 방탕한 것으로 알려져 있지만, 다른 예술과는 달리 거의 아무것도 구하지 못했다.19세기 첫 수십 년부터 신고전주의학문주의가 발달하면서 바로크 전통은 엘리트 문화에서 빠르게 불용에 빠졌다.그러나 그것은 대중문화, 특히 내륙지역, 산테이로스의 작품과 몇몇 축제에서 살아남았다.

모더니즘 지식인들이 시작된 이래, 20세기 초, 국가 바로크를 구제하는 과정에서는 이미 많은 수의 건물과 미술품들이 보호 유산 선언이나 뮤즈화 또는 기타 과정을 통해 정부에 의해 보호되어 왔으며, 공식적인 r을 증명하고 있다.브라질 문화의 역사에서 바로크의 중요성에 대한 인식오로 프레토, 올린다, 살바도르 등 바로크 역사관과 봉예수 마토신호스 성소 등 예술 앙상블이 유네스코 인장으로 세계문화유산 지위를 부여받았다.이 귀중한 유산은 브라질 현지인과 외국인 모두에게 브라질의 식별자가 되는 동시에 국내 문화 관광의 큰 매력 중 하나이다.그 중요성에도 불구하고 브라질 바로크의 물질적 유산의 상당 부분은 보존 상태가 좋지 않고 복원 및 기타 보수적인 조치가 필요하며, 모든 예술적 양식에서 귀중한 표본의 손실이나 퇴화가 종종 있다.한국은 역사, 전통, 문화의 중요한 부분을 보존하기 위해 아직도 해야 할 일이 많다.반면에, 잘 관리되고 보존된다면 모든 것, 심지어 경제적 이익까지도 모두 얻을 수 있는 유산을 보호해야 할 필요성에 대해 일반 대중들에 대한 인식이 증가하고 있는 것 같다.국립 박물관은 매일 기술과 절차를 향상시키기 위해 노력하고 있고, 도서관이 성장하며, 정부는 이 분야에 많은 투자를 해왔고 심지어 국립 바로크 예술이 항상 가치 있는 관심과 보살핌의 조각으로 용기를 얻는 데 도움을 주고 있다.

유럽 모델과 브라질화

교황 성당 가장 많이 배운 포르투갈 학교에서 온 피터.상파울루 신성한 미술관

바로크는 16세기에서 17세기 사이에 유럽이 직면했던 가장 큰 정신적 위기 가운데 하나인 개신교 개혁이탈리아에서 탄생했는데, 이 개혁은 유럽의 고대 종교 단결을 분열시키고 한때 전능한 가톨릭 교회가 힘을 잃고 힘을 잃은 국제적인 정치적 재정비를 촉발시켰다.그것은 [1]대칭성, 비례성, 경제성, 합리성, 형식적 평형성을 중심으로 한 르네상스고전주의에 대한 반작용 스타일이었다.따라서 바로크 미학은 비대칭, 과잉, 표현력, 불규칙성에 의해 우세하여 그 스타일을 명명하는 '바로크'라는 용어가 기괴하고 불규칙한 모양의 진주를 지정하였다.이러한 특질들은 미적 경향 외에도 진정한 삶의 방식을 구성하여 그 시대의 문화 전반에 대한 기조를 설정하였으며, 대조, 갈등, 역동, 극적, 웅장함, 경계의 해체를 강조하는 문화, 모양과 재료의 풍요에 대한 취향을 강조하여 완벽한 매개체가 되었다.그들의 영광과 거만한 이상을 눈에 띄게 표현하기 위한 반개혁 가톨릭 교회와 상승하는 절대주의 군주국들바로크 시대 궁궐대극장과 교회 등 기념비적인 건축물은 다양한 예술 언어의 통합을 제안하고 관객들을 카타르시스신약성애, 매력적이고 열정적인 분위기로 사로잡으며 화려하고 풍성한 자연 충격을 주려 했다.이 미학은 이베리아 반도, 특히 포르투갈에서 널리 받아들여지고 있었는데, 그 문화는 본질적으로 가톨릭적이고 군주적인 것으로서 교회와 국가를 공식적으로 통합하고 공공과 민간 사이의 느슨하고 불분명한 경계를 구분한 것 외에 밀레니얼리즘신비주의가 스며들어 유비쿼터스 및 수(水)를 선호했다.감정의 강렬함으로 특징지어지는 미신적인 종교그리고 포르투갈에서 그 운동은 남미 식민지로 옮겨갔고, 그곳에서 의식주의와 축제성으로 특징지어지는 원주민들의 문화적 맥락이 수용적인 배경을 제공했다.[2][3]

참고 항목

참조

  1. ^ Eduardo Oliveira Henriques de Araújo; Flávia Carvalho de Freitas (2010). Arquitetura Religiosa: O Barroco do Recife e o fomento do Turismo Cultural". Vol. II (1). CIENTEC - Revista de Ciência, Tecnologia e Humanidades do IFPE. pp. 92–100.
  2. ^ "Barroco brasileiro". Enciclopédia Itaú Cultural (in Portuguese). 30 June 2011.
  3. ^ Edilaine Cristina do Prado. "O Pacto Colonial e a Colonização do Brasil" (PDF). Faculdades Santa Cruz.