스티브 달라친스키

Steve Dalachinsky
스티브 달라친스키
Dalachinsky (left) & Otomo (right)
달라친스키(왼쪽) & 오토모(오른쪽)
태어난스티븐 도널드 달라친스키
(1946-09-29)1946년 9월 29일
미국 뉴욕 브루클린
죽은2019년 9월 16일(2019-09-16) (72)
미국 뉴욕의 롱아일랜드.
직업시인
주목할 만한 작품
  • 낮과 밤이 하나가 되는 곳
  • 교육감의 눈
  • 마지막 네이트 앤 기타 시: 찰스 게일 노트의 완전한 노트
주목할 만한 상오르드레 데 아트 외 데 레트레스
배우자오토모 유코

스티븐 도널드 달라친스키(Steven Dalachinsky, 1946년 9월 29일 ~ 2019년 9월 16일)[1][2]는 뉴욕 시내의 미국인 시인으로 음악, 예술, 자유 재즈 장면에서 활약했다.[3]그는 뉴욕시의 로어 이스트사이드에서 매년 열리는 아반재즈 축제인 니팅 팩토리, 시 프로젝트, 비전 페스티벌에서 인생의 대부분을 시를 썼고 자주 읽었다.달라친스키는 일본, 프랑스, 독일에서도 그의 작품을 읽었다.그는 많은 음악가들과 협력하여 예술가들을 위한 라이너 노트를 썼다.William Parker, Susie Ibarra, Matthew Shipp, Joe McPhee, Nicola Hein, Dave Liebman, Roy Campbell, Daniel Carter, Joëlle Léandre, Kommissar Hjuler, Thurston Moore, Sabir Mateen, Jim O'Rourke, and Mat Maneri

달라친스키는 색소폰 연주자 찰스 게일이 뉴욕 시 전역에서 연주하는 것을 들으며 쓴 시집과 소호의 한 아파트 건물에서 교육감 시절을 집중적으로 다룬 시집 등 수많은 책을 저술했다.피아니스트 매튜 쉬프와 함께 '로고와 언어: 재즈 이후 은유적인 대화로 프랑스 사진작가 자크 비세글리아와 함께 '미지의 세계로'에 대해 협력했다.그의 구어 앨범에는 Incomplete Directions와 Shipp와의 협업이 포함되어 있다.달라친스키의 작품들도 여러 저널과 문집에 실렸다.

프란츠 카프카상, 애커상, PEN 오클랜드/조제핀 마일즈 문학상을 수상했으며 2015 푸시카트상 후보에 올랐다.그는 그의 아내, 화가, 시인인 유코 오토모와 함께 맨해튼에서 살았다.

초년기

이렇게 하자. 나는 시인이다. 아니면 좀 더 간결하게 표현하자. 내가 내 인생의 더 나은 부분을 위해 한 일은 불평과 사람들에게 무례한 것 외에도 - 시를 쓰는 것이다. - 내가 시를 쓰는 것이다. 너도 알다시피?그게 내가 하는 일이야.

~Dalachinsky, [4]

달라친스키는 1946년 뉴욕 브루클린에서 "마지막 큰 전쟁이 끝난 직후에 수많은 작은 전쟁에서 살아남았다"는 말로 자주 묘사된다.[5]그는 주로 이탈리아와 유대인 동네였던 자치구의 미드우드 구역에서 자랐다. 그곳은 노동자 계층의 부모들이 있는 지역이었다.[4]Dalachinsky는 그가 어린 나이에 "항상 글을 쓰고 있고" 또한 "예술에 관여하고 있다"고 말했다.살아남은 그의 글의 초창기 수첩은 그가 13세에서 15세 사이였을 때로 거슬러 올라간다.[4]그는 "십자를 쓰고 있다"는 이유로 히브리 학교에서 쫓겨난 적이 있으며, 이웃에 있는 이탈리아 아이들과 어울려 유대인이라는 인식을 부추겼다고 한다.[6]

달라친스키는 프랫 연구소에서 미술 수업을 받기 시작했는데, 그곳에서 18개월 동안 그는 처음으로 그림 그리기를 시도했고, 결국 풀타임으로 시를 쓰는 일에 눈을 돌렸다.그가 비트시를 발견하고 맨해튼의 시 장면을 발견한 것은 그의 생애에서 이 시기였다.[6]그는 로렌스 페링게티의 <코니 아일랜드 오브 더 마인드>와 앨런 긴즈버그의 <하울>의 카피를 받았는데, 이 카피가 그의 작문 스타일을 바꾸었다고 한다.[6]달라친스키도 프란츠 카프카, 알버트 카무스, 에즈라 파운드, 델모어 슈워츠, 페데리코 가르시아 로카, 윌리엄 블레이크의 저술에 영향을 받았으며, 특히 블레이크의 작품인 《무죄의 증보》에 영향을 받았다.작가 외에도 그는 강박관념, 사회정치적 불안, 인간의 실망, 재즈 음악, 추상적인 시각 예술 등을 그의 영향력으로 꼽았다.[7]달라친스키는 글쓰기 과정이 마치 '의식적인 밀기'와 '표현적인 변형'[6][7]이 섞인 것 같다고 했다.그의 작품은 단순히 묘사하기보다는 이미지 변신에 치우친 것으로 묘사되어 왔다.[7]

1980년대부터 19년 동안, 그는 라이브 재즈 음악을 들으며 자신의 시 일부를 썼고, 재즈 색소폰 연주자 찰스 게일의 공연을 자유화하며 종이 조각에 시를 지었다.[4]2006년 달라친스키는 게일이 공연한 공연장 순서대로 시들이 연대기적으로 나타나는 [a]등 게일에게 전적으로 바친 시집을 출간했다.[8]이 컬렉션은 2007년에 PEN Oakland/Josephine Miles 문학상을 수상하였다.이 책은 음악을 기록할 뿐만 아니라 음악 구절을 포착하는 정확한 순간에 달라친스키의 심리 상태도 기록하고 있기 때문에 이 책은 또한 특이하다.때때로 가일의 공연이 낙태나 인종 분리주의와 같은 주제에 대해 논평하면서 설교나 강연과 함께 왔을 때,[8] 달라친스키는 그 분위기를 반영하는 그의 시로 반응하곤 했다.

나는 그에게 화가 났다.
심각한 행동 장애 때문에
하지만 내가 억압하는 자들을 가둘 때
내 눈앞에서
그것은 그들의 탐욕의 백색이다.
그렇구나

— Dalachinsky, [8]

달라친스키는 또한 '교육감의 눈'이라는 제목의 시집을 발표했다. 소호 스프링 스트리트 아파트 관리관 시절이 집중된 ISBN978-1-5702-7272-1.이 책은 그와 그의 아내가 모두 연관되어 있는 <스티튜터블>에 의해 출판되었으며, 스스로를 "누아르 유머리스트, 맥주 신비주의자, 아나키스트, 네오포브, 열정적인 디버블러들로 이루어진 느슨한 집단"이라고 묘사하고 있다.[4]앨런 카우프만은 이 책에 대한 2013년 리뷰에서 다음과 같이 썼다: "지난 10년 동안 나타난 가장 중요한 시의 한 권이다...그는 '19세기 휘트먼의 풀잎처럼 미국도 우리 민족시절을 성층권의 자기 암시감에서 해방시켜 우리를 살과 마음, 노래와 시멘트의 시로 돌려주길 기다려온 시인이다.[9]이 시들은 카우프만이 20년에 걸쳐 쓴 것으로 "아내와의 사랑 만들기, 식당에서의 외식, 질병, 취소된 희망, 돈 걱정, 현금 점수, 세입자 불만, 집주인의 수치심과 마약 중독에 대한 소문에 소나타를 자극한다"[9]고 묘사했다.아내가 일본에 없는 동안, 그리고 그가 집필 공간을 재배치하고 있을 때 쓴 한 시에서 그는 다음과 같이 시작한다.

눈꽃이 내 얼굴을 들이마시다.
나는 두 연인의 손처럼 빙글빙글 돌고 있다.
나는 나의 모양을 안다.
하지만 심지어 아이들도 전쟁으로 성장한다.

— Dalachinsky, [9]

2018년 달라친스키는 그의 시집 "낮과 밤이 하나가 되는 곳: 프랑스 시: 1983-2017, ISBN 978-0-9981-4403-0으로, 이번 파리 여행에서 30년 이상 동안 일기를 써왔다.뉴욕에 본사를 둔 출판사 그레이트 웨더 포 미디어(Great Weather for Media)에서 발행했으며, 제31회 IBPA의 벤자민 프랭클린 어워즈 인 시에서 은상 수상자가 되었다.[10]발레리 오이스테뉴는 '감각적 피부'에 실린 이 책에 대해 다음과 같이 썼다: "자유 바퀴 달린 달라친스키는 자유로운 시에서 구체적인 시로, 혼란스러운 타이포그래피에서 기발한 디자인, 단어 구성과 탈선, 말장난, 음향 타악기('타차다, 타차다')와 단어에 대한 희곡, 라 뒤샹 또는 '메이트 드랑그'에 관한 연극이다.아메리케인'."[11]이 시들은 34년에 걸쳐 쓰여졌고 오이스테슈에 의해 "꿈과 같은 문학적인 마인드스케이프(mindscape)"라고 묘사되었다. "꿈과 같은 문학적인 마인드스케이프는 유식한 지식, 과시적인 이름 드랍, 그리고 희귀한 동시성의 비트니크 이후의 형태론적 서사를 사용했다.완벽한 컷업 콜라주, 생각의 훈련 아 라 알렌 긴즈버그; 어색하게 불안정한 지형이 숨겨진 의미와 어울린다."[11]달라친스키는 사랑하는 사람에게 이렇게 적고 있다.

당신의 피부는 뼈가 사라지는 얇은 케이스가 될 때, 마치 얇게 닳은 드럼의 껍질처럼… 나는 꿈… 태양이 지붕을 가로지르기 시작하고 바람이 나뭇잎을 손으로 만드는 지금 당장 여러분 모두가 나와 함께 있었으면 좋겠다.

— Dalachinsky, [11]

읽기, 협업 및 쓰기

나에게 있어서 그 과정은 시를 쓰는 자유로운 흐름과 혼합된 시를 쓰고 싶거나 써야 한다는 강요된 의도 둘 다야...너무 심심해서 일부러 많은 선형성을 전복하려고 하는데...나는 낭만적인 작가다.

~Dalachinsky, [4]

달라친스키는 시 프로젝트, 비전 페스티벌, 이슈 프로젝트 룸, 뜨개질 팩토리 등 뉴욕 시 전역에서 책을 읽었으며 샌프란시스코에서도 책을 읽었다.[3][7][12]해외에서, 그는 일본, 독일, 영국에서 그의 작품을 읽었고, 그곳에서 BBC 라디오 3의 작곡가 피트 와이어와 협연된 그의 불면증 시를 읽었다.[13]프랑스에서 달라친스키는 광범위하게 공연을 했다.그는 보르도, 세테, 그리고 파리에서 레 인스탄트 차비레스와 올림픽 카페에서 책을 읽었다.[13]그는 마르세유의 국제시인 센터에서, 판노니카의 메종 드 라 푸에 드 낭트에서 책을 읽었으며, 손 드 히버 축제와 발데 마르네 국제 시 축제에 참가했다.[13]

2011년, 그는 프랑스의 듀엣 아트 로커인 "The Globals on Massive Vlativity"와 협력했다.2015년에는 알렉스 로주폰의 그룹 '80파운드 퍼그'와 재즈메탈 앨범 작업을 했고, 2017년에는 독일 비주얼 아티스트 '시그방 슈미트 온 플라잉[5] 홈'과 함께 '겨울 폭염'과 '블랙 매직' 두 프로젝트에서 아내와 협업했다.Dalachinskinsky는 몇몇 음악가들의 녹음을 위해 라이너 노트를 펜으로 썼다.로스코 미첼, 찰스 게일, 앤서니 브랙스턴, 제임스 블러드 울머, 매튜 쉬프, 로이 캠벨, 아시프 차하르, 데릭 베일리, 래시드 알리.[12]또한 그는 음악가들과 다음과 같이 협력했다.윌리엄 파커, 수지 이바라, 매튜 쉬프, 로이 캠벨, 대니얼 카터, 사비르 마테렌, 매트 마네리, 페데리코 으이, 로렌 마자카네 코너스, 롭 브라운, 팀 반스, 짐 루크.[5]

그가 쓴 다른 책과 채프북은 다음과 같다.샬롬 네우만의 작품이 담긴 '보이지 않는 광선' 로트림온트의 '라우트림온의 눈물' '꿈의 책' '영예로운 흑백의 찬란함' '성 루시' '우리는 남자 아닌가' '파리의 시행착오' '밤과 낮이 하나가 되는 곳' 등 파리 여행에서 비롯됐다.[5][13][14]그의 구어 앨범에는 불완전한 방향, 매튜 쉬프에 대한 간섭의 현상 등이 들어 있는데 나는 그것이 세상의 종말이라고 생각했고 페데리코 우키와 함께 다시 세상의 종말이 일어났다.[5]

2015년에는 헤비메탈 앨범인 Leave The Door Open을 발매하였다.컬처 캐치는 "달라친스키의 스스로를 비하하는 브루클린스키의 유머와 실존주의적인 비트 사상은, 대개 무료 재즈를 동반하며, 로주폰의 전자 결합 베이스와 기타에 있는 이 더 더 나쁜 사운드와 매우 호환성이 있다는 것을 증명한다"고 말했다.정말, '세상의 종말인 줄 알았다/그리고 나서 다시 종말이 일어났다'[15]는 9/11 시와 함께 시작하는 것이 더 좋을까?"

앤토리얼스

그의 시는 다음과 같은 문집에 수록되어 있다.[13]

Beat Really, 여백 너머 작가들 다운타운 시인들
저항 유대인과 동부의 역사 많이 드세요.
비비파루스 블레니 미국 시 무법 성경 누더기 사자
허리케인 블루스 Up은 Up이지만 So is Down 침묵의 장막
르 통투 뒤 재즈 눈에는 눈, 온 세상을 장님으로 만든다 인스티튜블스
내가 읽은 책 중 가장 나쁜 책 오프 더 커프스 말의 품 안에서

저널스

그의 작품은 잡지에 실렸다.[13]

88 미마아마킴 유실물 처리 시간 방황하는 은둔자 평론
욕조 진 홈 플래닛 뉴스 GW 리뷰 가레 마린
비무장 폴리스 교류 뉴욕 예술지
6x6 존재할 수 없음 블루 비트 재킷 알파 비트 수프
더 헬릭스 부족 에버그린 리뷰 Xtant
롱 샷 있음직하지 않은 이야기 라타팔락스 엑스프레스티드
브루클린 철도[16]

죽음

달라친스키는 73세 생일을 13일 앞둔 2019년 9월 16일 뉴욕 롱아일랜드의 한 병원에서 72세의 나이로 뇌졸중으로 사망했다.

재즈 전용 도서

나는 음악, 즉 리듬, 움직임을 들으면서 이 수백 편의 시를 썼다. 내가 있던 물리적 공간과 내 주변에서 일어났거나 일어났던 일들은 모두 딱 들어맞았다.



아방가르드 재즈는 그의 시 5권이 오로지 재즈 음악가들에게 바쳐지는 등 그의 작품에 큰 영감을 주었다.모두 라이브로 음악을 들으면서 작곡을 하고 있다.[5]

  • 파이널 니이트: 찰스 게일 노트의 노트 완성 - 색소폰 연주자 찰스 게일의 음악을 20년 넘게 들어 본 적이 있다.
  • 로고 및 언어: 재즈 이후 은유적인 대화 - 피아니스트 매튜 쉬프와 협연.
  • 맨티스 - 피아니스트 세실 테일러의 채프북으로 그가 19살 때 처음으로 쓰여졌다.
  • 미지의 세계로 다가가기 - 1967년부터 2011년까지 저술한 사진작가 자크 비세글리아와의 협업.
  • 롱 플레이 E.P. - 색소폰 연주자 에반 파커를 위한 작은 채프북.

음반 목록

전자, 실험, 구어, 추상 및 시 앨범(협업 포함):[17][18]

참고 항목

메모들

  1. ^ The Final Nite & 기타 시: Charles Gayle Notebook, 1987-2006년 ISBN 978-1-9332-5415-9

참조

  1. ^ Chinen, Nate (September 16, 2019). "Steve Dalachinsky, Poet Who Chronicled and Championed the Jazz Avant-Garde, Dies at 72". WBGO.org. Retrieved September 16, 2019.
  2. ^ Tchamitchian, Raphaëlle. "In memoriam Steve Dalachinsky". Citizen Jazz. Retrieved September 16, 2019.
  3. ^ a b Smith, Steve (September 5, 2013). "What's an Avant-Garde Evening Without a Poet and Plush Toys?". The New York Times.
  4. ^ a b c d e f Malesvic, Dusica Sue (January 7, 2016). "Poetry and all that jazz; Soho's Steve Dalachinsky on a life of feeling the flow". The Villager.
  5. ^ a b c d e f Wisniewski, John (January 17, 2016). "Steve Dalachinsky: Avant-Garde New York Downtown Poet and Jazz Aficionado". AMFM Magazine.
  6. ^ a b c d Roth, Matthue (July 9, 2008). "Inspired by Jazz, a Poet Does 'His Own Thing'". The Forward.
  7. ^ a b c d "Steve Dalachinsky, Northeast Poetry Center's Distinguished Visiting Poet". College of Poetry. Archived from the original on January 5, 2016.
  8. ^ a b c Wierzbicki, Carol (November 2, 2006). "Gayle Force". The Brooklyn Rail.
  9. ^ a b c Cannon, Steve (October 15, 2013). "Alan Kaufman's review of Steve Dalachinsky's book, A Superintendent's Eyes". Tribes.
  10. ^ "31st Annual IBPA Benjamin Franklin Awards". April 6, 2019.
  11. ^ a b c Oisteanu, Valery (January 2, 2019). "where night and day become one—the french poems /1983-2017 by Steve Dalachinsky—review". Sensitive Skin.
  12. ^ a b "Cosmic Diaspora (Jake Marmer, John Schott, Joshua Horowitz) and Steve Dalachinsky". San Francisco State University.
  13. ^ a b c d e f "Steve Dalachinsky". Rogue Art.
  14. ^ "Steve Dalachinsky". New Mystics.
  15. ^ "Music Reviews". Culture Catch.
  16. ^ Dalachinsky, Steve. "– The Brooklyn Rail". Brooklynrail.org. Retrieved 2019-09-16.
  17. ^ 스티브 달라친스키 디스코그스의 음반 목록
  18. ^ "Steve Dalachinsky". AllMusic.
  19. ^ "Weekly Newsletters Downtown Music Gallery - NY, NY". www.downtownmusicgallery.com. Retrieved Sep 16, 2019.

원천

외부 링크