샤힌 파르핫

샤힌 파르핫
배경 정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.	샤힌 파르핫
태어난	(1947-03-28) 1947년 3월 28일(75세) 테헤란, 이란
기원.	이란
직업	작곡가, 음악가
인스트루먼트	피아노
액티브 년수	1969년 ~ 현재

샤힌 파르하트(Shahin Farhat, 1947년 3월 28일 ~ )는 이란의 음악가, 작곡가, 음악 교사이다.이란에서 가장 유명한 클래식 음악 작곡가 중 한 명으로서 그는 서양음악에서 흔히 볼 수 있는 형태인 교향곡, 협주곡, 스위트, 칸타타, 전주곡, 푸가, 교향시, 랩소디, 그리고 종종 공간을 추가하는 다른 전통적인 방법들을 바탕으로 수많은 작품을 만들었다.로맨틱 음악은 가깝고 동시에 이란 음악의 영향을 받지 않았다.그의 작품은 지금까지 약 20곡의 교향곡이 녹음되어 출판되었는데, 이는 이란 작곡가들의 작품 중 가장 많은 숫자이기 때문에 "이란 교향곡의 아버지"로 불린다.

전기

초년

샤힌 파르핫은 1947년 3월 28일 테헤란에서 태어났다.그의 아버지 골람 알리 파르하트는 의사, 재판관, 다르비쉬 ^[1]칸의 학생이었다.그의 삼촌(Ebrahim Farhat)도 다르비쉬 칸의 학생이었다.그에 따르면 그의 어머니는 프랑스어를 잘했고, 모스토피 가문의 일원으로 여겨졌으며, 그의 가족력은 아프샤리와 잔디 ^[2][3]시대의 시인 하테프 에스파하니로 거슬러 올라간다.

샤힌 파르핫은 4, 5살 때 음악을 배우기 시작했고, 그의 첫 음악 선생님이었던 아버지로부터 이란 음악에 대한 지식을 배웠다.그는 7, 8세 때 어느 날 사촌과 함께 쉬미란에서 여름을 보냈을 때 베토벤 서곡 피델리오, 요하네스 브람스의 헝가리 무용, 카미 생센스의 죽음의 춤, 교향곡 94번 등의 작품에 영향을 받았다고 말한다.라디오에서 방송된 헤이든은 본격적으로 ^[4][5][6][7]클래식 음악을 추구하기로 결심했다.

그는 13살에 피아노를 연주하기 시작했다.그는 처음에 스페인 음악가 카르민 오소리오와 피아노를 공부했고, 후에 엠마뉴엘 말리크 아슬라니안과 함께 피아노를 공부했다.10대 때 그가 만든 첫 번째 작품은 홈 콘서트에서 공연한 모하마드 사리르와 마수드 푸어파로크를 포함한 그의 친구들이 연주한 현악 4중주곡이었다.16세부터 그는 작곡을 했고, 그 중 일부는 라디오에서 동시에 방송되었다.파르햇은 또한 10대 때 연극에 관심이 있었고 몇몇 텔레비전 극장에서 연기를 했다.그는 테헤란에 있는 아미르 아타박 학교에서 중등 교육을 마치고 자연 ^[7]졸업장을 받았다.

다년간의 음악 교육 및 훈련

고등학교 졸업 후 샤힌 파르핫은 17세에 학업을 계속하기 위해 해외로 여행을 가기로 결심했다.당시 그는 음악 비자가 없었기 때문에 건강검진을 받고 캘리포니아 대학 입학을 허가받았다.여행을 떠나기 전, 그의 부모님은 "미국에 도착하자마자 음악으로 전공을 바꾸라"고 말했고, 기쁘고 놀란 샤힌 파르핫은 그 이유를 물었다.그의 부모님은 그가 의학을 공부하면 평범한 의사가 될 것이라고 주장했지만, 만약 그가 음악을 공부한다면 그는 반드시 성공한 ^[4][8]음악가가 될 것이라고 말했다.

샤힌 파르핫은 부모님의 조언을 따랐다.그는 1964년에 미국으로 갔고 두 학기의 의학 공부 후에 UCLA에서 피아노를 연주하기 시작했다.그는 알프레드 폰스와 같은 예술가들과 함께 피아노를 따라다녔다.이 시기에, 그는 18살에 그의 첫 번째 프로 곡을 작곡했다.1년 반 동안 망명 생활을 한 파르하트는 가족과 떨어져 있는 것을 견디지 못하고 학위를 ^[7]받기 전에 이란으로 돌아왔다.

1966년 테헤란 대학에서 음악 분야를 시작함과 동시에 에스판디아 몬파르자데, 다리우시 돌라차히, 마수드 푸르파로크 등의 아티스트와 함께 음악학과에 입학한 최초의 학생 중 한 명이었다.하우스항 오스트바르와 토마스 크리스틴 데이비드처럼.마침내, 1970년에 그는 테헤란 대학에서 음악 ^[9]학사 학위를 받고 졸업했습니다.

학사 학위를 받은 후, 파르핫은 공부를 계속하기 위해 프랑스의 소르본느로 갔다.그는 처음에 소르본 대학에서 음악을 공부했지만, 후에 그 당시 가장 권위 있는 음악 대학 중 하나인 스트라스부르 대학으로 옮겼다.그는 프랑스 스트라스부르 대학에서 음악학 석사 학위를 받은 후 뉴욕 음대에서 초청을 받아 미국으로 건너갔다.그는 에즈라 레더맨(미국 작곡가) 수업에서 작곡을 계속했고 뉴욕 대학에서 작곡 석사 학위를 받았다.뉴욕 대학에서 그의 작곡 논문을 위해, 그는 Khayam Neyshabouri의 11개의 쿼트레인을 바탕으로 그의 첫 작품인 Khayyam Symphony를 작곡했습니다.1976년에는 테헤란 심포니 오케스트라가 파르하드 메쉬카트 지휘로 호세인 사르샤르(바리톤)와 페리 장가네(소프라노)^{[1][10][11][12]}의 성악으로 협연했다.그는 이후 한동안 뉴욕대학교에 남아 교수로 채용되었다.그는 작곡가의 작품에 대한 박사학위 논문을 쓰기 위해 프랑스로 돌아왔다.이란인이 썼다.^[13][14]

샤힌 파르하트는 1976년에 이란으로 돌아왔다.1년 후, 그가 미국으로 돌아가기로 결정했을 때, 그의 아버지는 사망했고 그는 이란에 남았다.이 시기에 그는 테헤란 대학에 취직했다.[9] 1978년 ^[1][15]말 혁명 후 테헤란 대학 음악학과 초대 소장으로 임명되었습니다.이란의 저명한 음악가인 호르모즈 파르하트는 15살에 그에게 음악을 가르쳤고 그가 ^[16]공부할 때 테헤란 대학의 교수 중 한 명이었다.

활동.

파르핫은 ^[10]1976년부터 테헤란 대학의 음악학과에서 가르치고 있다.그는 1982년에 그가 작곡한 서양 고전 음악 컬렉션을 포함하는 문화 연구소를 설립하기도 했다.1982년부터 1988년까지 동생 알리와 함께 이 연구소를 통해 약 200개의 클래식 ^[17]카세트 테이프를 제작, 재생, 배포했다.1988년 테헤란대를 나와 어머니와 함께 형이 사는 스웨덴으로 갔다.그 나라에서 그는 스웨덴어를 배웠고 화음과 ^[7]작곡을 가르쳤다.그는 또한 스웨덴에서 페르시아 음악을 가르쳤다.파르하트는 스웨덴에서 ^[9]이란 음악을 가르친 최초의 이란 음악가였다.그는 스웨덴 음악원의 ^[6]작곡 분야 교수입니다.

테헤란 심포니 오케스트라의 리더이자 상임 지휘자인 페레이둔 나세리가 사망한 후, 샤힌 파르하트는 2005년 7월 8일 문화 이슬람 지도부 음악 센터 정책 평의회에 의해 테헤란 심포니 ^[18]오케스트라의 임시 지휘자로 임명되었습니다.2005년 테헤란대학 음악학과를 개설한 데 이어 두 번째로 ^[19]미술학부 음악학과장에 선출됐다.2006년 샤힌 파르핫은 Not Museum을 설립했다.이 박물관은 이란 음악가의 악보와 음표를 보존하기 위해 인도부 음악사무소의 지원을 받아 시작되었다.Farhat은 ^[20]이 날짜보다 2년 전에 넷 박물관을 설립하는 아이디어를 제안했었다.

Farhat의 다른 예술 활동은 다음과 같습니다.아카데미 Arts,[21]의 회원은 국제 연합 Composers,[22]전문가는 Guidance,[23]영구의 존재의 Fajr 국제 뮤직 페스티벌에서(비서, 판사, 작곡가나 스피커)[24]회원 미술 Magazine,[25]회원 Maqam 음악 Monthl의 편집 이사회의 편집 이사회의 가입 회원이다.Y판사가 예이다.책 새해 Award,[26]판사의 도립 센터 생산 축제 IRIB,[27]판사가"Tawaf Velayat까지"Festival,[28]판사가 의료 학생들의 음악 Festival,[29]회원은 심사 위원 축제 공사와 지방 센터의 Productions의"송 자선 축제의"[30]판사의의 음악의 Ic.그 Arts,[31일]설립자는테헤란 현악 ^[32]4중주단 단장, 마스터

컴필레이션, 대학 Tehran,[33]음악의 보좌관은 이란 시네마 Museum,[34]회원은 최고 회의 시와 음악은 Radio,[35]회원은 기술 위원회는 테헤란 교향악단 Orchestra,[36]회원은 최고 회의 이란 음악 House,[37]회원은 서양 고전 음악 정책 심의회는 야의 도시의 연합.음악 Festival,[38]ung제36회 파쥬르 음악제 ^[39]정책위원회 위원입니다.

학생들

이란과 해외에서 교사 생활을 하는 동안 Shahin Farhat은 이란에서 그에게 배운 사람들 중에 Mohammad Reza Darvishi,^[7][7] Giti Pashaei, Mina Ofdadeh,^[40] Mohammad Jalil과 Mohalibi,^[41] Abdolhosine Mokhhtabad,^[42] Behna Zahdi,^[43] Mahdi와 같은 예술가가 될 수 있는 여러 명의 학생을 두었습니다.언급된.

사생활

파르햇은 그의 생애 첫사랑을 그의 초등학교 1학년 선생님인 마힌 카스마이로 여겼다. 그는 후에 ^[4]이란에서 가장 유명한 더빙 인물 중 한 명이 되었다.그는 두 번 결혼했는데, 두 번 모두 결별을 하게 되었다.그녀는 첫 결혼 ^[1]후 인생의 우여곡절 때문에 3년 정도 작곡을 포기했다.샤힌 파르핫은 시나와 ^[45]록산이라는 두 아이를 두고 있다.

작곡

스타일.

샤힌 파르핫의 음악 스타일은 그가 배운 것을 바탕으로 서양음악의 조화, 대위법, 오케스트레이션 및 기타 기술과 혼합되어 있으며, 낭만주의 시대의 음악에서 영감을 얻었다.그의 작품 대부분은 향수와 함께 일종의 애매한 낭만주의가 느껴진다.구스타프 말러와 안톤 브루크너와 같은 영향력 있는 후기 낭만주의 작곡가들이 영향을 받았다.파르하트의 작품 소리는 종종 이란 음악의 분위기와는 거리가 멀지만 이란 노래가 ^[46]없는 것은 아니다.

어렸을 때, 파르하트는 아버지의 가르침을 통해 페르시아 음악을 알게 되었고, 후에 그의 ^[47]작곡에서 이란의 주제와 멜로디를 사용했다.이란어가 사용되었고 이 작품의 3악장에서는 다르비쉬 칸의 색깔 중 하나를 들을 ^[48]수 있다.그는 또한 하이얌, 하페즈, 사디, 페르도시와 같은 고전 이란 시인들의 시를 그의 작품들 중 일부에 사용했다.Shahin Farhat은 이란 ^[49]음악에 대해 말한다.

"...저희에게는 아주 오래된 음악이 있고, 주목해 보시면, 저희 음악 코너의 이름이 루다키, 페르도시, 하페즈, 사디의 시에도 있습니다."이 음악의 분위기는 지금까지 우리 안에 남아 이 나라 사람들의 마음 속에 있었고, 그들은 이 음악과 함께 살아왔다.우리 음악은 정직한 음악이고 거짓말하지 않는다.

Farhat 이란 음악 서양의 형태로 사용에 관해서는 말합니다:.[46]

"황사가 오면 되고 작품을 오케스트라에 있는 국제적인 스타일 나는 없고자 하는 욕구를 공연 작품은 100%파생에서 연주 음악 같은 Bayat 이스파한과 Chahargah는 확신을 가지고 관현악단.کلی 나의 희망. 그 서식할 수 있고 컨텍스트 및 그들의 특징 여러가지 서양 오케스트라에서 공연을 하고, 그들은 전혀 낯선 사람으로 간주하지 않는 국제적이다."내가, 무의식적인 이란으로, 완전히 이란 음악계에서 제외될 수 없지만, 이것은 내가 한 것은 없다 같루홀라 Khaleghi과 호세 Dehlavi의 노래 소리는 확실합니다.".

타인의 관점에서 스타일 분석

Kambiz Roshanrarvan Shahin Farhat은 다면적인 화가인 그는 그런 점에서:"그는고 능력 있는 좋은 피아니스트고 매우 경기 출전 방식으로 포함한다." 말한다 생각한다.그 계몽주의 한 Farhat 연주의 특성의 피아노에 새로운 테크닉과 친밀함을 고려하고 있다.그 계몽된 Kambiz에 따르면, Farhat은 좋은 작곡가이자 세계 음악의 선진 시스템에로 된, 현대 음악의 형태와 기술의 모든 매력 그의 작품에 고스란히 드러난다.그 계몽주의도"그리고 서방의 이란 음악 문화의 혼합"로 지목하고는이고 공정한 경험이 있는 선생님이라고 생각하 Farhat의 일에 대해 설명합니다.[50]Darvish 레자 Monazami 작품지만 서구의 고전 음악에 뿌리를 두고, 또한 이란 전통적인 음악의 패턴에서 발견될 수 있도록, 그리고 작곡가들 이 형상에 대한 좋은 모델과 더 많은 이란 음악을 소개하는 조각 Farhat에 의해 만들어진 것으로 간주한다.Manzemi이 Shahin Farhat처럼 이란에서 클래식 음악 분야에서, 서양 음악 외에, 또한 그들의 저작물에 대한 자신의 예를 따라서 이란의 음악을 아니 몇몇 사람들이 있습니다. 믿고 있다.[50]

수잔을 Fatemi Shahin Farhat의 작품들의 가장 중요한 기능 현대 이란의 문화와 음악에 2개 국어를 구사하는 것으로 간주한다.그는 가까운 늦고 일찍 2019세기의 Farhat의 언어로 간주하고 있다.그 Fatima와 수잔을, 이란의 한 교향곡에 따르면 보통 진짜의 형태에 근거하지만 Farhat 매우 주요 핵심은 소나타는 교향곡의 형태이며 각자의 교향곡의 구조와 형식과 내용이 돈독한 관심 가져 주지 않다.[50]

Mohammad Sarir는 "음악 감상에 충분한 정신력과 지식을 가진 아티스트는 거의 없다"고 믿는다.그는 이러한 사고방식이 자신의 모든 분야에서 그의 음악적 포부와 아이디어로 드러나는 "파하트의 창조성" 덕분이라고 말한다.사리르에 따르면 샤힌 파르핫의 관심과 끈기는 드물고 젊은이들의 ^[51]롤모델이 될 수 있다.

작품 비평

Shahin Farhat의 작품들, 특히 그의 교향곡들은 종종 정부의 ^[52]후원을 받아왔다.이 때문에, 다양한 경우에 있어서의 정부 기관의 커스텀 워크와 그 생산은, 항상 비평가로부터 논의되고 반응해 왔다.샤힌 파르핫은 이 ^[35][53]분야에서 가장 비판받는 작곡가 중 한 명이다.

파르하트는 이란 교향악가 ^[13]중 가장 다작이지만 전문가들에 따르면 이 예술가의 작품은 음악 형식과 교향곡 제목에 있어 완전히 올바르고 원칙적인 방식으로 쓰여졌지만, 그 내용은 관객들의 불만을 불러 일으켰다.어떻게 보면 일반 관객들을 위한 "커스텀웍스"라는 타이틀은 정부가 특정 목적을 위해 아티스트를 홍보하기 위해 의뢰한 원작을 연상시킨다.샤힌 파르핫은 이러한 비판에 직면하여 그의 교향곡에 대한 성향을 "우연히 안도감"으로 간주한다.그는 예술가의 취향에서 나온 맞춤 작품과 작품의 차이를 모른다.파르햇에 따르면, 주문은 두 가지 면에서 예술가에게 중요하다: "그것은 그가 작품을 쓰도록 격려하고 좋은 작품을 만들기 위해 노력한다.이러한 이유로, 예술 작품을 주문하는 것은 단면적이고 즉각적인 작업과 혼동되어서는 안 된다.그렇지는 않지만 예술계의 걸작 중 하나로 꼽힌다.^[54]"^[55]

음악 작품

샤힌 파르핫의 작품은 세 시기로 나눌 수 있다.1교시는 교육 초기에 쓴 작품들로 현대음악에 가깝고 주제적인 선율이 ^[56]뚜렷하게 나타나 있습니다.카이얌의 교향곡, 하페즈 칸타타, 현악기를 위한 3중주, 피아노를 위한 소나타 이 작품들은 1교시에 나온 것이다.2교시는 파르핫의 교육 이후에 형성된 작품들을 포함한다.현대적이고 경우에 따라서는 아테나 하모니의 사용이 이 작품들에서 보여진다.이 작품들은 이란-이라크 전쟁의 무시무시한 분위기에서 영감을 얻었다.사중주 1, 2번, 교향곡 2, 3, 4번은 2교시 작품 중 하나이다.3교시는 호르모즈 파르하트에 따르면 작곡가가 자신의 언어와 스타일을 찾아낸 장이다.다마반드 심포니 이후 작곡된 작품들은 이 ^[1]시기의 결과물이라고 할 수 있다.파르햇은 지금까지 교향곡, 4중주곡, 협주곡 등 다양한 형태로 약 100편의 음악 작품을 작곡했다.2017년 1월, 그는 이란 ^[57]음악 박물관에 그의 음악을 기증했다.샤힌 파르하트의 교향곡은 지금까지 약 20곡으로 이란 작곡가들이 작곡한 작품 중 가장 많아 이란 교향곡의 아버지라는 제목을 달고 있다."^{[58][59][60][61][62]}

명예

어워드

• 2003년 2월, 제19회 Fajr 음악 페스티벌 폐막식에서 샤힌 파르핫은 감사패, 황금 하프,^[63] 자유의 봄 동전 10개를 받았습니다.
• 2005년 12월, 제21회 Fajr 음악 축제에서는,^[64] 샤힌 파르하트에게 금하프 동상과 축제 명패가 선물되었다.

축하.

• 2004년 샤힌 파르핫은 제20회 파자르 음악제 ^[65]폐막식에서 영예를 안았다.
• 2007년 샤힌 파르핫은 아카데미 ^[50]예술상을 수상했다.
• 2016년에는 ^[66]테헤란의 안디셰 문화센터에서 샤힌 파르하트 기념식이 열렸다.
• 2011년 샤힌 파르하트는 제1회 "Tawaf Festival to the Regin"^[67] 폐막식에서 영예를 안았다.
• 2012년 샤힌 파르핫은 '아그하브조르그 교수 연구상'^[68] 제1회 시상식에서 '최고의 음악 연구자'로 선정되었습니다.
• 2014년 페르도시 기념일을 맞아 열린 롱팰리스 컨퍼런스에서 샤힌 파르하트는 페르도시 ^[69]교향곡을 작곡하는 영예를 안았다.
• 2016년 제2회 "자비의 예언자의 국제 음악 축제"에서 샤힌 파르핫은 ^[70]예언자의 교향곡을 작곡하는 영예를 안았다.
• 2016년 샤힌 파르핫은 "봄에 ^[71]태어난 베테랑 음악가의 탄생일 결혼식"에서 다른 아티스트들과 함께 상을 받았습니다.

레퍼런스