사라신

Sarrasine
파이프바인은 아리스톨로치아 롱가를 참조한다.
사라신
BalzacSarrasine01.jpg
사라신에서 온 이미지.
작가호노레 데 발작
일러스트레이터알시데 테오필 로바우디
나라프랑스.
언어프랑스어
시리즈라코메디 후메인
출판사찰스 고셀린
발행일자
1831
선행자페이시노 지팡이
그 뒤를 이어피에르 그라소우

사라신(Sarrasine)은 Honoré de Balzac이 쓴 소설이다. 이 책은 1830년에 출판되었으며, 그의 코메디 휴메인의 일부분이다.

소개

1819년 루 레스디게르에서 혼자 살다가 글쓰기를 시작한 발작(Balzac)은 1830년 사라신 작곡을 맡았다. 그가 (상업적인 성공 없이) 10년 넘게 꾸준히 작품을 제작해 왔음에도 불구하고, 사라신은 가명 없이 등장하는 그의 초창기 출판물들 가운데 하나였다.

소설이 쓰여진 기간 동안, 발자크는 레카미어 부인의 것을 포함한 많은 살롱에 관여했다. 사라신이 출판될 무렵, 발자크는 또 다른 작품인 La Peau de Chagrin (1831)으로 큰 성공을 거두었다. 그의 경력이 시작되고 출판물이 쌓이기 시작하면서, 발자크는 점점 더 사치스러운 생활 습관을 기르고 충동 구매를 자주 했다(예: 그의 아파트를 위한 새 가구와 밤에 글을 쓰면서 스님이 입도록 고안된 후드 달린 흰색 캐시미어 가운 등)는 가족과 거리를 두기 쉽다.편집자와 인쇄업자로서의 사업에서 비롯된 리의 이전 부채

1841년 병든 발자크는 푸로앤코, 두보체트, 헤첼, 폴린과 라코메디 휴메인을 출판하기로 합의했다. 그 후 10년 동안,[clarification needed] 발자크는 정치 경력을 발전시켰고, 높은 사회에 깊이 관여하게 되었고, 이것은 그의 글의 많은 부분에 영향을 주었다. 그러나 그는 외모를 유지하기 위해 특유의 근심을 숨겼지만 자신이 창간하고 버린 잡지 라 크로니크 드 파리(La Cronique de Paris)와 같은 성공에도 불구하고 재정적인 어려움을 계속 겪었다.

라 코메디 휴메인의 제1권은 1842년 7월에 판매되기 시작했다. Sarrasine은 "Made de la vie parisienne"[1]의 일부분이다.

해설

발작의 사라신은 롤랜드 바트가 자신의 저서 S/Z(1970)에 있는 본문을 블로우 바이 블로우(blow by blow)로 분석하기 전에는 거의 주목을 받지 못했다. 바트는 5개의 "코드"에 따라 본문을 해부한다(hermeneutic, semic, semic, symbol, symbolic, proairetic, and culture).

플롯 요약

밤 12시경에 내레이터는 창문에서 보이지 않는 곳에 앉아 정원에 감탄하고 있다. 그는 저택 주인인 무슈 드 란티의 재산 기원에 관한 행인들의 대화를 엿듣는다. 집 주위에는 무명 노인이 있는데, 그 집안은 묘하게 헌신적이었고, 당원을 겁주고 호기심을 자극하는 존재도 있다. 남자가 내레이터의 손님인 베아트릭스 드 로체피데 옆에 앉으면 그녀가 그를 만지고, 내레이터가 그녀를 방에서 뛰쳐나온다. 내레이터는 그가 그 남자가 누구인지 알고 있고 다음 날 저녁에 그녀에게 그의 이야기를 할 것이라고 말한다.

다음날 저녁, 내레이터는 Mem de Rochefide에게 열정적이고 예술적인 소년인 Ernest-Jean Sarrasine에 대해 이야기한다. 그는 학교에서 어려움을 겪은 후 조각가 Bouchardon의 원생이 되었다. 사라신의 조각품 중 하나가 대회에서 우승한 후, 그는 로마로 향하며 그곳에서 잠비넬라를 주인공으로 한 연극 공연을 본다. 그는 그녀와 사랑에 빠지고, 그녀의 모든 공연에 가서 점토 틀을 만들어낸다. 파티에서 함께 시간을 보낸 후, 사라신은 잠비넬라를 유혹하려고 한다. 그녀는 말수가 적고, 그들의 파트너쉽의 숨겨진 비밀이나 위험을 암시한다. 사라신은 잠비넬라가 이상적인 여성이라고 점점 더 확신하게 된다. 사라신은 프랑스 대사관의 파티에서 그녀를 납치할 계획을 세우고 있다. 사라신이 도착했을 때 잠비넬라는 남장을 하고 있다. 사라신은 잠비넬라의 후원자인 추기경에게 말하고 잠비넬라는 카스트라토라는 말을 듣는다. 사라신은 그것을 믿지 않고 잠비넬라를 사로잡으며 당을 떠난다. 일단 그들이 그의 스튜디오에 있게 되면, 잠비넬라는 그녀가 카스트라토라는 것을 확인하게 된다. 추기경의 부하들이 달려들어 사라신을 찌르는 가운데 사라신이 그를 죽이려 한다. 그러자 내레이터는 집안의 노인이 마리안나의 외삼촌인 잠비넬라라는 사실을 밝힌다. 이야기는 막 전해진 이야기에 대해 Meme de Rochefide가 그녀의 괴로움을 표현하는 것으로 끝을 맺는다.

성격.

  • 내레이터 – 내레이터는 로체피데 마담에게 그녀를 유혹하기 위한 방법으로 사라신 이야기를 들려준다. 그는 파리의 상류층 멤버로, 정기적으로 파리의 그랜드볼에 자주 참가한다.
  • 사라신 – 어니스트-장 사라신이 이야기의 주인공이다. 이 이야기는 그가 잠비넬라와 사랑에 빠졌다는 내레이션이다. 그는 열정적이고 예술적인 사람으로 묘사된다. 부잣집 변호사의 외아들이 아버지의 길을 가족이 원하는 대로 따르기보다는 예술가가 되어 결국 부샤르돈이 인정한 조각가로서의 재능을 갖게 된다. 그는 일반적으로 여성보다 미술에 더 관심이 많지만 이탈리아 여행에서 가장 완벽한 동상의 모델 역할을 하는 오페라 스타 라 잠비넬라와 사랑에 빠진다. 그는 잠비넬라가 카스트라토라는 사실을 알게 되면 잠비넬라를 죽이려 하고 대신 스스로 목숨을 끊는다.
  • 잠비넬라 – 로마 오페라의 스타로 사라신의 애정의 대상이다. Sarrasine은 La Jambinella가 이상적인 여성이라고 확신한다. 라 잠비넬라는 사실 카스트라토다.
  • 로체피데 부인 – 화자가 무슈 드 란티의 무도회에 초대했던 매우 아름다운 섬세한 여성이다.
  • 마리안리나 – 데 란티스의 열여섯 살 된 딸로, 놀랍도록 아름답고, 교육적이며, 재치가 있다. 또한 달콤하고 겸손한 것으로 묘사되어, 그녀는 마법 램프에 나오는 술탄의 딸처럼 소리, 감성, 움직임과 음정의 옳음, 영혼과 과학, 정확성, 그리고 느낌과 같은 수준의 순결을 가져다 줄 수 있었다.
  • 필리포 – 마리안나의 동생과 랑티 백작의 아들. 올리브색 피부, 윤곽이 뚜렷한 눈썹, 벨벳 같은 눈망울을 가진 미남으로, 딸에게 남편을 찾는 많은 소녀와 엄마들의 이상적인 파트너로 여겨지는 경우가 많다. 그는 안티노우스의 걷는 이미지로도 묘사된다.
  • 무슈 드 란티 – 무도회를 주최하는 저택의 부유한 주인. 그는 몸집이 작고 못생겼으며 곰보 자국이 있어 아내와 아이들과는 전혀 대조적이다. 그는 스페인 사람처럼 피부가 검고 은행가처럼 둔하며, 냉정하고 내성적이어서 정치인에 비유된다.
  • 마담 드 란티 – 드 란티 백작의 아름다운 아내이자 마리안나와 필리포의 어머니.
  • 부샤르돈 – 사라신을 학생으로 가르치고 자신의 제자로 삼은 조각가.

테마

반대자

Sarrasine은 반대파의 눈에 띈다. 이야기는 안과 밖, 낮과 밤, 아름다움과 추함, 나이와 젊음, 프랑스 상류사회와 데 란티 공에 만연한 남녀의 극단을 묘사하면서 시작된다. 공은 젊고 생기가 넘치는 반면, 공에 들어가는 신비로운 노인은 반대의 표시로 눈에 띈다. "만약 내가 그를 다시 본다면, 나는 죽음 그 자체가 나를 찾아 왔다는 것을 믿을 것이다,"라고 한 아름다운 젊은 여성은 말한다. 전체 소설에서 가장 중요한 반대는 남성과 여성이다. 이 이야기는 남자가 된다는 것이 무엇을 의미하는지, 여자가 된다는 것이 무엇을 의미하는지, 그리고 그들이 반대하는 정도를 심사숙고한다. 사라신 자신은 아버지와 정반대, 미술계와 정계의 반대, 프랑스와 이탈리아 간의 반대, 이상과 현실의 반대 등 세대간의 반대에도 이야기가 닿는다.[citation needed]

거세

Roland Barthes는 중편소설의 주요 관심사 중 하나로 거세를 꼽는다. 잠비넬라는 카스트라토다. 대부분의 교황국에서는 여성이 무대에 서는 것이 허용되지 않았기 때문에, 카스트라티는 정기적으로 여성의 역할을 맡았다. 카스트라티의 전통은 결코 프랑스에까지 확장되지 않았고, 사라신이 이탈리아에 도착하여 잠비넬라를 만났을 때 그는 그것에 대해 알지 못한다. 잠비넬라는 여성의 목소리를 가졌기 때문에 사라신은 라 잠비넬라가 여자라고 추측한다. 라 잠비넬라는 자신의 여성성에 의문이 들 수도 있다고 제안하지만, 사라신은 잠비넬라에 너무 매료되어 어떤 관심을 기울일 수 없는 완벽한 여성이다. 사라신은 마침내 잠비넬라가 카스트라토라는 것을 알게 되었을 때, 그는 먼저 가능성을 부정하고 나서 잠비넬라를 죽이려고 노력하는데, 잠비넬라는 스스로 목숨을 끊는다. 비판론자들은 사라신이 일종의 거세 전염을 두려워하거나, 일반적으로 남성다움이나 남녀의 분열이 거세 가능성에 의해 위협받고 있다고 느낄 수도 있다고 지적한다.[citation needed] 그 중편소설은 Meme de Rochefide와 화자가 카스트라토 전통을 야만적이라고 비난하는 것으로 끝을 맺는다.

동성애

동성애는 많은 호노레 드 발자크의 작품에서 흔히 볼 수 있는 주제인데, 예를 들어 착시 퍼듀(1837–43)이다. 사라신에서 우리는 잠비넬라를 만난다. 잠비넬라는 사라신이 존경하지만 카스트라토인 것으로 밝혀진 외견상 아름다운 여인이다. 잠비넬라를 자신의 이상적인 여성으로 삼은 사라신은 이것을 알고 잠비넬라를 죽이려 할 때 몹시 괴로워한다. 사라신의 극단적인 반응에 대한 한 가지 가능한 설명은 라 잠비넬라에 대한 그의 사랑이 동성애의 표시일 것을 두려워한다는 것이다. 그렇다면 사라신의 반응은 그의 이성애를 보호하려는 시도로 볼 수 있다. 사실 잠비넬라에게는 추기경이라는 파트너가 있다. 사라신에서 추기경은 잠비넬라의 '보호자'로, 잠비넬라가 '미뇽'의 보완역할이 될 것이라는 뜻이다. 바르트(Barthes)는 잠비넬라를 '미뇽'이라고 부르는데, 프랑스 궁중사회에서 사용되는데, 여기서 잠비넬라는 권력자의 동성애 애호가, 즉 '펫(pet)'을 뜻하는데, 이 경우 추기경인 '보호자'[2]를 뜻한다.

서술적 전략

발작의 프레임 스토리 사용은 사라신에서 가장 중요한 서술 전략이다.[citation needed] 프레임 스토리에서는 이름을 밝히지 않은 남성 내레이터가 무도회에 참석한 손님인 Meme de Rochefide에게 첫 번째 인물에서 이야기를 들려준다. 그들은 의문의 노인과 밀접하게 접촉하여 아름다운 그림을 본다. 내레이터는 Meme de Rochefide에게 그림과 노인의 이야기를 들려주겠다고 약속한다. 중편소설의 본문과 내레이터가 Mme de Rochefide와 관련된 틀에 박힌 이야기는 어니스트 장 사라신과 그의 특이한 잠비넬라와의 관계에 관한 것이다. 발작 역시 사라신에서 비선형 내레이션을 채택하고 있는데, 액자에 얽힌 이야기는 관계된 것보다 몇 년 더 일찍 일어나고, 몇 번 서술자가 현재로 뛰어들었다가 액자에 담긴 이야기를 들려주는 것으로 되돌아간다.[citation needed]

역사적 맥락

오페라의 카스트라티

사라신은 우리에게 일반적인 오페라와 종교 전통에서 카스트라티의 역할을 자세히 알려준다. 이탈리아의 천주교는 여자 가수가 있을 수 없다고 명문화했고, 높은 음성의 부분은 보통 임신 전 소년이나 카스트라티가 연주했다. 카스트라토가 되기 위해서, 소년은 그의 "남자다운" 즉, 아주 어린 나이에 고환들을 제거해야 했다. 18세기 유럽 전역에서 이탈리아 오페라가 인기를 끌었기 때문에(프랑스 제외), 파리넬리, 페리, 파치에로티, 세네시노 등 카스트라티는 엄청난 출연료와 히스테리적인 대중적 찬사를 받으며 최초의 오페라 슈퍼스타가 되었다. 하지만 많은 사람들이 수술에서 살아남지 못하거나 수술 후에도 그리 오래 지속되지 못했다. 카스트라티는 남자아이의 건강한 성장을 위해 테스토스테론이 필요하기 때문에 많은 건강상의 문제를 일으켰고, 중요한 발달기 동안 테스토스테론의 대부분을 공급하는 분비선이 없으면 신체가 올바르게 자라지 못한다. 유일하게 원했던 부작용(성대 길이를 늘이지 않는 것) 외에도 카스트라토의 팔과 다리는 불균형적으로 길고 근육량이 많지 않았으며, 골다공증이나 발기부전 같은 다른 문제들도 만년에 흔히 볼 수 있었다. 사라신의 이야기는 그들의 심각한 호르몬 불균형 때문에, 카스트라티는 종종 가네코마스티아라고 불리는 실제 유방조직을 발달시켰다는 사실 때문에 훨씬 더 신빙성이 있다.[3]

문맥

기타 19세기 프랑스 문학

19세기에 프랑스 문학이 번성했다. 이 시기의 가장 유명한 작가로는 레미제라블(1862년), 노트르담의 꼽추(1831년), 바다의 토일러스 등의 작품으로 유명한 빅토르 위고가 있다. 휴고는 1820년대에 프랑스에 전파되어 개성과 감성을 강조한 운동인 낭만주의에 영향을 준 것으로도 알려져 있었다. 그의 소설 레미제라블에서 위고는 마리우스 폰메르시라는 인물과 함께 낭만주의와 개성을 상징하는데, 마리우스 폰메르시는 코제트라는 인물에 대한 사랑을 드러내는 편지를 보내 구애하려 함으로써 낭만주의 운동 사상과 신념을 고수한다.

마찬가지로 중요한 것은 호놀레 데 발작의 영향을 받은 리얼리즘을 사용한 것으로 알려진 구스타브 플로베르이다. 사실주의는 아마도 플로베르의 첫 소설 (그리고 아마도 가장[citation needed] 유명한) 보바리 부인 (1856년)에서 가장 유명한 것으로 나타날 것이다. 이 소설은 자신의 낭만적인 이상에 사로잡혀 결국 빼앗긴 프랑스 여성의 '진짜' 경험과 감정을 대변한다.[citation needed] 살람베르트(1862년)에서는 기원전 3세기 튀니지 용병 반란에 대한 설명으로 플로베르가 역사 소설에 대한 사실주의를 버리고 있다.[citation needed] 플로베르트는 그 후 1848년 프랑스 혁명 당시의 삶에 대한 상세한 설명을 곁들인 L'éduation Sensitale(센티멘털 교육, 1869년)에서 현실주의로 돌아온다. 이 시기의 다른 영향력 있는 작가로는 마리 앙리 비일(스탕달이라는 가명으로 더 잘 알려져 있음)과 찰스 보들레어가 있다.[citation needed]

리얼리즘

리얼리즘은 이상주의와 낭만주의를 모두 거부한 사람들이 19세기 프랑스에서 일으킨 예술운동이다. 문학에서 낭만주의의 사용은 18세기부터 극적으로 증가하기 시작했으며, 리얼리즘까지 프랑스의 지배적인 예술 운동이었다. 현실주의는 낭만주의를 표방하는 열정과 드라마에 대한 부풀려진 사상에 반대하는 사람들에게 널리 인정받았다. 현실주의 운동가들은 시나리오가 그것의 좋고 나쁜 점만을 강조하기 위해 과장되는 것을 피하면서, 대신에 모든 상황에서 진실을 묘사하기를 원했다. 현실주의는 또한 이상화된 상황에서 이상화된 인물보다는 불완전한 남녀에 의해 보다 일상적인 디테일을 경험했기 때문에 삶을 표현하려고 노력했다. 현실주의는 문학이 쓰여질 당시 인구의 대다수의 규칙적인 생활을 그림으로 그리기 위해 중하류층 밀리에를 묘사하는 경향이 있다. 사람들부터 장소까지 리얼리즘은 모든 것을 비현실적이고 "진정한" 방식으로 표현하기 위해 노력했다.[citation needed]

사라신에서는 리얼리즘이 모든 상황을 긍정적인 면과 부정적인 면으로 묘사하는 방식으로 반영된다. 예를 들어, 카스트라티 잠비넬라의 일원으로서, 그가 속하지 않은 것처럼 칭찬하거나, 숭배하거나, 대할 수 있다. 이 중편소설은 잠비넬라와 사라신 사이의 관계도 낭만화하지 않는다. 저자는 사랑부터 복수까지 두 인물 사이의 현실적이고 불완전한 감정을 그린다. 문학의 '현실주의'는 보통 중하류층의 활동을 묘사하는 데 사용되었지만, 이런 상황에서 가끔 사용되기도 했고, 실제로 사회적으로 소외될 수 있는 인물과 상황에 초점을 맞추기도 했다.[citation needed]

암시 및 상호 텍스트

사라신은 다른 출처에 대해 많은 언급과 암시를 하는데, 종종 문학(바이런 경, 앤 래드클리프, 장 자크 루소), 음악(조아치노 로시니), 종교, 예술(지로데트의 엔디미온, 미켈란젤로)에 대해 언급한다. 가장 중요한 암시는 그리스 문화에서 아름다움의 형상에 관한 것이다. 아도니스, 엔디미온, 피그말리온. 사라신과 피그말리온의 신화 사이의 문맥간 상호관계는 중요한데, 사라신은 "여성" 라 잠비넬라의 동상을 창조하고, 후에야 비로소 그의 주제가 "신상으로부터 진짜 여자가 태어난다"[4]는 사라신으로서의 진짜 "여자"가 아님을 알게 된다. 나아가 조각상을 대리석으로 복제하고, 두 개의 분리된 초상화(아도니스와 지로데트의 엔디미온)로 복제하는 것은 사라신이 언제나 본질적인 성 모호성의 영향을 받는다는 상징적 관념만을 영속시킬 뿐이다.[citation needed]

다른 미디어의 등록

작곡가 리차드 보우도는 사라신을 원작으로 한 오페라를 쓰고 있다.[citation needed][5]

메모들

  1. ^ Bertault, Philippe (1963). Balzac and The Human Comedy. New York City: New York University Press. pp. vii–xvi.
  2. ^ The Tenor of "Sarrasine".
  3. ^ "Male Hypogonadism". Mayo Clinic.
  4. ^ 바르트, 롤랜드. S/Z/, 페이지 208.
  5. ^ "Home page". RichardBeaudoin.com.

원천

  • 바르트, 롤랜드. S/Z. 힐과 왕: 1974년 뉴욕.
  • 데리다, 자크 보급. 시카고 대학 출판부: 1981년 시카고.
  • 푸코, 미셸. 성의 역사: 소개, Vol. I. Trans. 로버트 헐리. 뉴욕: 빈티지 북스, 1990.
  • 푸코, 미셸. 광기와 문명: 이성의 시대 광기의 역사. 리차드 하워드 트랜스. 뉴욕: 빈티지 북스, 1988.
  • 리비아, 안나. 대명사 시기: 언어적 성별의 문학적 이용. 뉴욕: 2001년 옥스포드 UP.
  • 캐서린 콜브 "사라신의 테너" PMLA, 제120권, 제5권(2005년 10월), 페이지 1560–1575 출판사: 현대 언어 협회
  • 노블, 이본 「카스트라티·발작·바테스의 S/Z」 비교극. 칼라마주: 1997년 봄. 제31권, Iss. 1. pp28–42.
  • 스펜저, 스콧 "Mind as Fruish," Storys as the Earth, New York/Amsterdam, 2008, Rodopi, 119-136.
  • 스펜저, 스콧 "Sarrasine de Balzac u l'archéologie du moi moi moderne" La PLume et la pierre : L'écrivain et le le le archéologieque a XIXe siecle, Nîmes, Champ Social, 2007, 291-318.
  • 스톨츠푸스, 벤 라칸과 문학 : 순수한 핑계. 1996년 알바니, 페이지 145
  • 페트레이, 샌디 "Castration, Speech Act and the realist difference: S/Z 대 Sarrasine" 제102권, 제2권 (1987년 3월), 페이지 153–165, 출판사: Modern Language Association
  • 베르톨, 필립 발작과 휴먼 코미디. 뉴욕: 뉴욕 대학 출판부, 1963. 인쇄하다

외부 링크