라 붕스

La Bourse
지갑
BalzacHippolyteSchinner.jpg
1897년 판의 삽화
조르주 카인
작가호노레 데 발작
원제목라 붕스
번역기클라라 벨
나라프랑스.
언어프랑스어
시리즈라코메디 후메인
장르.세네스 드 라 비 프리베
출판사마메델라우나이
발행일자
1832
선행자메무아르 드 듀스 쥬네스 마리제
그 뒤를 이어모데스테 미뇽

《라 붕소》(The Maxtor)는 프랑스의 소설가 호노레발작의 단편소설이다.이 책은 1832년 메임-델라우네이에 의해 라 코메디 휴메인Scennes de la vie privé(사생활의 풍경) 중 하나로 출판되었다.이후 작품의 판본은 1835년 베셰트가, 그리고 1839년 샤르펜티어가 발표했는데, 이 두 판본 모두 스첸 파리에엔느(파리 삶의 풍경)에 라 붕스가 배치되었다.그러나 1842년 푸로가 제4판과 최종판을 내놓았을 때, 그것은 Scenes de la vie privée로 복원되었다. 이 이야기의 중개정판은 라 코메디 휴메인 제1권 제3권으로 나타났다.[1]

플롯

젊은 화가 히폴리테 쉬너는 아틀리에에서 작업하던 중 사다리 위에서 떨어져 의식을 잃는다.그의 가을 소음이 바로 아래 아파트를 차지하고 있는 이웃 두 명인 아델라데 레시뇰과 그녀의 어머니 마담 드 로빌에게 경종을 울린다.두 여자가 청년을 살리고 지인이 우연히 만나다.불가피하게, 이 젊은 화가는 Adelaïde와 사랑에 빠지고 다음 주에 걸쳐 그녀의 아파트를 자주 방문한다.그곳에서 그는 언제나 따뜻한 환영을 받지만, 그는 두 여성이 숨어야 할 명백한 가난이라는 명백한 가난의 징후를 알아차리지 않을 수 없다.히폴리테의 의혹이 일었다.어머니와 딸은 성이 다르다. 그들은 과거의 어떤 것도 밝히기를 꺼린다. 그리고 돈을 벌기 위해 정기적으로 그녀를 방문하지만 고의처럼 항상 그녀에게 지는 콤테 드 케르가루엣과 체발리에 뒤 할가라는 어머니의 두 오랜 친구에 대해 히폴리테는 무엇을 만들 것인가?

히폴리테는 마담 드 로빌의 죽은 남편이 영국 선박과의 교전 중 받은 상처로 바타비아에서 사망한 해군 함장이라는 사실을 발견한다.전승되는 콤테 드 케르가루엣은 드 로빌 남작의 전 동지다.히폴리테는 무슈 드 로빌의 초상화를 그리겠다고 제안했는데, 이 초상화는 아파트에 걸려 있는 사람들의 희미해져 가는 스케치였다.두 달 후, 완성된 초상화가 마담 드 로빌의 아파트에 걸려 있을 때, 콤테 드 케르가루에는 히폴리테에게 500개의 피스트롤을 제공해 비슷한 스타일로 자신의 초상화를 그려준다.그러나 히폴리테는 이 노인이 자신의 초상화 값을 지불하면서 두 장의 초상화 가격을 제시한다고 의심하고, 그 제안을 거절한다.

히폴리테는 두 여자가 어떤 신비롭고 불명예스럽게 살고 있다는 의혹에도 불구하고 아델라예드를 깊이 사랑하고 있기 때문에 방문을 계속하고 있다.어느 날, 그는 아파트를 떠날 때 지갑을 두고 왔다는 것을 깨닫는다. 그러나 그가 돌아와서 그것에 대해 문의할 때, 아델라데는 뻔뻔하게 그들의 아파트에 그런 지갑이 남아 있지 않았다고 주장한다.그 젊은 남자는 그가 여자들에게 강도를 당했다고 의심하고 그들을 방문하는 것을 중단한다.그 다음 주에 그는 빈둥빈둥 시간을 보낸다.그의 동료들은 아델라예드가 매춘부라는 것과 마담 드 로빌이 그녀의 창녀라는 그의 최악의 의혹을 확인시켜주는 것 같다.심지어 그의 어머니도 그가 기분이 언짢다는 것을 알아차린다.

그러나 아델라데의 아파트 밖 계단에서 우연한 만남은 히폴리테의 모든 의혹을 불식시키기에 충분하다.그는 마음의 재촉을 무시한 것이 잘못되었다고 판단한다.그날 저녁 그는 두 여자를 방문한다.마담 드 로빌은 카드 게임을 제안한다.히폴리테는 손해를 보고, 얼마간의 돈을 벌기 위해 주머니에 손을 넣었을 때, 아델라예드가 눈치채지 못하고 흘린 지갑을 눈앞에 발견한다: "가엾은 아이는 낡은 것을 손에 들고 있었고, 그녀의 안색을 유지하기 위해, 어머니에게 지불할 돈을 찾고 있었다.피가 히폴리테의 심장으로 달려들어서 기절할 지경이었다.자신의 것을 대신하고, 그의 열다섯 명의 루이 도르가 들어 있는 새 지갑에는 금구슬이 박혀 있었다.그 반지와 술잔들은 아델라예드의 좋은 취향을 증명해 주었고, 그녀는 이 예쁜 작품을 장식하는 데 그녀의 작은 사재기를 모두 소비했다는 것에 의심의 여지가 없었다.화가의 재능은 어떤 애정 증명으로만 갚을 수 있다는 것을 더 섬세하게 말할 수는 없었다."거기서 히플로이테는 아델라예데의 혼인을 청한다.

한편 히폴리테의 어머니는 아들의 상태에 대해 문의를 하고 정사를 전부 알게 된 뒤 두 여자를 둘러싼 악성 루머를 콤테 드 케르가루엣에게 알려준다.화가 난 그는 슈너 부인에게 남작의 자존심이 자신과 딸의 가난을 돕는 이러한 기발한 수단만을 남겨 놓았기 때문에 일부러 마담 드 로빌에게 패한다고 설명한다.

콤테 드 케르가루엣과 쉬너 부인은 마담 드 로빌의 집으로 돌아가, 제시간에 도착하여 젊은 연인들의 약혼에 대한 축도를 선포한다.

발작과 예술

아이네아스는 피에르 나르시세 게린(1815)이 트로이 멸망 디도에게 기술하고 있다.

라 콩고에서, 발자크는 가 라 코메디 휴메인 전체에 걸쳐 매우 자세히 탐구해야 할 다양한 주제들을 다루고 있다: 예술, 모든 형태의 창조, 그리고 그것이 야기하는 기쁨과 고통을 다룬다.나중에 조셉 브리도(검은 양, 인생시작, 라보스에 등장하는 화가)의 등장인물의 모델로 이용하게 된 외젠 들라크루아스의 대단한 숭배자로, 혁신적이고 오해의 소지가 있는 화가(미지의 걸작에서 빛나는 프랑호퍼); 초보 파(pa) 등 모든 각도에서 예술 창작의 행위를 그린다.대중에게 인정받는 사람들(조셉 브리도), 부유하고 성공적이지만 평범하지 않은 화가(피에르 그라소우, 거장들의 복제품을 만드는 사람들)

발작도 명화에 대한 언급으로 자신의 소설을 설명할 기회를 놓치는 일이 거의 없으며, 라 붕스도 다르지 않다: "아델라이드는 노신사의 안락의자 뒤로 와서 팔꿈치를 기댄 채 무의식적으로 게린이 자신의 명화에서 디도 언니에게 준 태도를 흉내냈다."[2]

발작 역시 자신에게 소중하고 라 코메디 후메인을 구별하는 예술 분야를 훌륭하게 다루며, 그들을 세심하고 정밀하게 다루어 오늘날에도 여전히 전문가들을 놀라게 한다.

  • 조각: 반군의 천재적인 영웅을 가진 사라신.
  • 음악: 감바라(Gambara)는 음악 작품의 준수학적 창작에 대해 묘사하고 있으며, 발작(Balzac)은 또한 지아코모 마이어베어의 오페라 중 하나를 꼼꼼하게 분석한다.
  • 서정적인 예술: 사랑 이야기가 로시니의 예술에 대한 강의의 구실 역할을 하는 마시밀라 도니.

Balzac은 훌륭한 이야기꾼이자 우화를 창조한 사람이다.La Bource는 예술가가 – 정의상 관찰 기술에 능숙한 – 예술 작품을 해독하려는 것처럼, 그가 마담 드 로빌의 아파트에서 관찰하는 모순된 징후들을 이해하려고 노력해야 한다는 미묘한 우화다.발자크는 또한 이 단편 소설에서 그가 종종코메디 휴메인으로 돌아오는 사회적 범주, 즉 나폴레옹의 잊혀진 희생자들을 묘사한다.비록 작은 작품으로 여겨지지만,[3] La Bource는 다소 의외의 방법으로 그림의 세계를 묘사한다.그것은 또한 같은 주제와 [4]발작의 예술 이해에 관한 다른 작품들을 조명도 제공한다.[5]이와 같이 라코메디 휴메인(La Comédie Humaine) 에디피스에 중요한 돌을 나타낸다.

참고 항목

참조

  • Terrasse-Riou, Florence, La Bourse, retrieved 25 November 2008
  • Franc Schuewegen, "La Twalt déchirée : 텍스테, 탁아우 등 단스 트루이스 누벨레스 드 발작", 포에티크, 1986, n° 17(65), 페이지 19-27.

메모들

  1. ^ "Table des titres de La Comédie humaine : classement de l'édition Furne". Archived from the original on 16 October 2005. Retrieved 27 August 2021.
  2. ^ 라 거래소.
  3. ^ 앤 마리 남작은 '고양이와 라켓간판에서'에서 '공 앳 더 스소, 벤데타, 페이지 22'를 포함하여, 이것을 '고양이와 라켓의 소개'에서 œ브렛트라고 부른다.
  4. ^ 올리비에 보나르, 라 핀투레 단스크레오션 발자시엔느. 발명품 비전 드 라 메종 챗퀴-펠로테페레 고리토, 드로즈, 제네바 (1969년)
  5. ^ 피에르 라우브리엣, 라르트 체즈 발작 두네 에스테티크 발자시엔느, 파리, 디디에(1961년)

외부 링크