필리프 샹티

필리프 샹티
태어난	1983 프랑스 툴루즈
직업	현대 미술가

필리프 샹티는 다학제 프랑스 현대 미술가다.1983년 툴루즈에서 태어나 이 도시에서 공부하다가 2000년대 초에 생트로페즈로 이주했다.그는 유행을 따르는 레스토랑 벽에 자신의 작품을 전시함으로써 유명해졌다.10년 후, 그는 안도라 공주로 이주했다.

그 화가는 처음부터 정기적으로 새로운 수집품을 출판한다.특정 주제에 초점을 맞춘 그는 항상 사회에 영향을 미치는 다른 문제들을 비난한다.2013년, 그의 사진 모음집 "Art vs.마약"은 그의 경력을 시작하게 한다.그의 작품은 전 세계 화랑과 수집가들의 집에 전시되어 있다.2019년 제58회 베니스 비엔날레에서 필립 샹티가 '미래는 지금이다'라는 프로젝트로 안도라 공국을 대표하는 인물로 선정되었다.이번에, 그러한 작품들은 인류가 환경과 우리 행성의 미래에 미치는 영향에 초점을 맞추고 있다.

조기생활과 교육

필립 샹티는 1983년에 태어나 툴루즈의 졸리몬트 지역에서 자랐다.^[1][2]아주 어린 나이에 그는 사진에 관심을 갖게 되었다.^[3][4][5]그는 Lycée Jolimont에서 의사소통을 공부했고 Spacers와 핸드볼을 했다.^[6]예술가의 취미 중 하나는 무술이며, 그의 예술가는 마블 코믹스의 쿵푸 영웅인 샹치에서 차용되었다.^[6][7]

나는 아주 일찍 출발했다. 5살 때 나는 이미 손에 카메라를 들고 있었고, 14살 때 이미지를 상자에 담는 방법을 이해하고 싶어서 직접 만들었다.^[3]

— Philippe Shangti

경력

생트로페스의 시작

2000년대 초반 복수의 레스토랑 주인인 조셉 지넨이 생트로페즈^[7] 항에 위치한 레스토랑 르콰이의 예술적 관리를 책임질 필립 샹티를 선택했다. 2008년 작가는 이 컬렉션을 자신의 첫 사진 캔버스 프린트인 "No 코카인 Here"로 만들었다.^[7][8]그는 마약의 영향 아래에서 당신이 훌륭하고 훌륭하다고 생각할 수 있지만 그렇지 않다는 사실을 묘사했다.그는 보톡스 인형 복장을 한 모델들과 헐크, 배트맨 또는^[8] 슈퍼맨과 같은 유명한 만화책 영웅들을 사용했다. 그의 도발적인 예술은 생트로페즈에서 휴가를 보내는 수집가들과 유명인사들의 관심을 끌었다.^[7]에바 롱고리아와 토니 파커와 같은 유명인사들은 이 프랑스 신진 아티스트의 작품을 소유하고 있다.^[9]

생트로페즈의 퇴폐적인 밤은 필리프 샹티 원년에 영향을 미친다.그는 "섹스, 마약, 락앤롤" 파티의 목격자 겸 참관인이다.^[10]2012년 필립 샹티는 런던에서 자신의 전시회 "성 트로페즈 투 런던"을 선보인다. 그의 28개의 자극적인 색상은 약물과 페티시즘, 무정부 상태, 섹스, 죽음의 시각적 칵테일을 보여준다.^[9][11]1년 후, 그는 자신의 컬렉션 "Art vs"를 소개했다.마약"은 다시 마약을 비난하고 있다.그를 일반 대중에게 공개하고 활동을 시작한 것은 사진 수집으로 여겨진다.^[10][12]

생트로페즈 항에도 위치하고 있으며, 2014년에 진정한 레스토랑인 오페라 미술관이 개관한다.필립 샹티가 상상하는 독특한 예술적 개념으로 최근 소장품에서 영감을 받아 사진과 조각, 라이브 쇼 등이 어우러진다.창작쇼를 통해 예술가는 자신의 창작물을 연단처럼 배치한 레스토랑 중앙 테이블 위에 자신의 창작물을 살려내며 살아있는 미술관을 만든다.다음 해에 그는 항상 그의 새로운 창작물을 발표하기 위해 설립소에 전시한다.^{[7][13][14][15]}2016년 4월 전시된 '여기서 매춘 금지' 컬렉션에서 성매매는 비난받고 있다.^[16][17]

안도라의 스튜디오

생트로페즈 광란의 도가니에서 포화상태에 이른 필리프 샹티는 자연에 가까워지기 위해 안도라로 이동한다.그는 라 마사나에 큰 스튜디오와 개인 박물관을 세웠다.^[6][5]2017년 자연은 그에게 '여기서 오염은 없다'^[10]라는 수집품을 영감을 주었다.

2018년, 프랑스 모델, 텔레비전 진행자, 그리고 전 미스 유니버스 2016, 아이리스 미테나레는 필리프 샹티를 위해 포즈를 취했다.'나는 아이리스다'라는 제목의 작품. 나는 다색 왕관을 쓰고 목에 바비 패션 인형을 두르고 목선이 매우 낮은 빨간 공주 드레스를 입고 있는 그녀를 그린 공주가 아니다.이 사진 작품은 2018년 6월 세인트 사이르의 코넷에서 4만 유로에 경매에 부쳐진다.이번 협업의 모든 혜택은 아이리스 미테나레가 대모인 스마일 트레인 협회에 주어졌다.이 협회는 개발도상국에서 구개열과 구개열을 가지고 태어난 아이들에게 무료로 운영된다.^[18][19][20]

2018년 컬렉션 'No Topley Here'는 여성의 역량 강화에 초점을 맞췄다.^[10]2018년 말과 2019년 초 현대미술가는 에스칼데스-엔고르다니 화력발전소 칼데아에서 '예술은 나의 희망이다'라는 제목으로 작품 일부를 공개한다.^[21][22]레오나르도 다빈치의 모나리자 유용과 피카소의 작품 등 조각 8점과 대형 사진 18점이 전시된다.^[6][5]이번 전시회는 우리 행성의 미래 등 그를 사로잡았던 다양한 주제들을 떠올렸다.^[21]

27명의 작가가 참가한 전국 공모전에서 우승한 필립 샹티는 세계에서 가장 오래되고 가장 중요하며 권위 있는 현대 미술 전시회 중 하나인 제58회 베니스 비엔날레에서 안도라 공국을 대표할 인물로 선정되었다.^{[6][6][23][22][24]}2019년 5월 11일부터 11월 24일까지 베니스 산타 마리아 델라 피에타 연구소에서 여러 작품을 전시하고 있다.^[25]'미래는 지금이다'라는 이름으로 묶인 사진이나 조각 등 다양한 형태의 예술을 활용해 인류가 환경과 지구의 미래에 미치는 영향을 다룬다.^[7][4][24]올가 겔라베르트 파브레가 문화부 장관은 환경은 분명히 세계적인 관심사라고 설명한다.그러나 그것은 특히 국가 영토의 5%만 개발되고 나머지는 순수한 자연으로 유지되도록 허용하는 정부의 노력에 있어 공국에게도 중요하다.^[4]

구스타브 쿠르베트의 작품에서 영감을 받은 필리프 샹티는 자신의 웹사이트에서 처음으로 온라인에서 볼 수 있는 새로운 전시회인 "미녀들의 부부지"("Wild Beauty")를 선보였는데, 이 전시회는 여성이 유혹의 중심에서 전환된다.^[26][27]2020년 7월 15일부터 2021년 1월 3일까지 카르카손^[28][29] 미술관에서 '미래는 지금이다'라는 프로젝트를 전시하고 있다.프랑스 제2의 폐쇄, COVID-19에 대응한 예방조치, 문화장소에 부과된 일부 폐쇄 등은 전시의 일부에 불이익을 주었다.신작 추가와 함께 2021년 4월 18일까지 연장한다.^[30]그의 2020년 컬렉션의 이름은 "No Animal Killer Here"이다.^[10]그것은 동물의 원인을 방어하고 투우, 밀렵, 그리고 종의 멸종의 문제를 해결한다.그 작품들에서, 예술가는 역할을 반대로 하고 인간 모델들을 사냥 트로피나 희생자들처럼 보이게 한다.^[24][31][32]

COVID-19 대유행은 그 예술가의 몇몇 프로젝트를 중단시켰다.필립 샹티는 2021년 플레이보이 멕시코와 손잡고 지난 2월 출범한 디지털 이슈를 내놨다.^[33][34]같은 해 말 상트페테르부르크에 위치한 러시아 최대의 민간 현대미술관 에라르타에서 임시로 작품을 전시했다.^[34]

분석

필립 샹티는 다양한 분야에서 현대 예술을 창조한다.사진촬영을 시작으로 많은 진화를 하며 조각, 회화, 영상, 라이브 공연까지 예술을 확장한다.^[3][36][37]처음에는 혼자 일하다가, 그는 15명의 조수들의 선두에 있는 창작물들로 옮겨간다.^[3][37]안도라에서는 조명 기술자, 쿠투리어, 메이크업 아티스트, 로봇 전문가까지 아티스트의 창작에 기여한다.^[35][38]

예술은 사람들의 심리를 지도할 수 있고 텔레비전이나 언론과는 아주 다른 방식으로 그들에게 말할 수 있다.예술은 인류의 발전에 많은 기여를 했다.그것은 우리에게 새로운 방법을 보여준다.우리가 불가능하다고 생각하는 것들은 예술을 통해 현실이 된다.^[34]

— Philippe Shangti

팝, 화려하고 화려한 우주에 속하는 그의 예술은 시각적으로 자극적이고 인상적인 평가를 받는 경우가 많다.그것으로, 그는 사회에 영향을 미치는 다른 문제들을 비난할 작정이다.각 컬렉션에서 작가는 마약, 정크 푸드, 사치, 성형수술 남용, 매춘, 여성의 표현의 자유, 오염, 환경, 동물 보호와 같은 주제와 연관된 관련 미술품을 출판하기로 선택한다.^{[4][8][6][23][39]}

항상 그렇듯이, 나는 단 하나의 레트모티브를 가지고 있다: 우리 사회의 악행을 비난하고, 예술을 통해 양심을 일깨우는 인간의 행동을 지적하는 것이다.^[35]

— Philippe Shangti

필립 샹티는 제임스 비드굿이나 데이비드 라샤펠이 찍은 사진에서 영감을 받은 적이 있는데, 그의 작품들은 과잉과 허영심으로 가득 찬 사회에 대한 비판도 보여준다.^[4]종종 그의 메시지가 확실히 이해되도록 하기 위해서, 그 예술가는 그의 메시지를 그의 모델들의 몸에 영어로 쓰기까지 한다.^[4][8]그는 또한 종종 모델들에 직접 손을 얹고 작품에 서명한다.^[35]필립 샹티는 인터뷰를 하는 동안 자극적인 이미지로 유명한 프랑스 예술가이자 패션 사진작가 가이 부르딘을 또 다른 영감의 원천으로 꼽는다.^[5]

카르카손 미술관의 에밀리 프라필 보존 보조원은 필리프 샹티의 작품에서 나체를 사용하면 아름다움이 드러나지만 역사적, 신화적, 성경적, 예술적 언급의 작은 힌트가 된다고 설명한다.^[35]샹티 다빈치 퓨전 베이직에서는 이탈리아 화가 레오나르도 다빈치가 만든 반신반신 여성 초상화 4점, 에르미네 여주인공, 막달라 마리아, 모나리자, 라 벨 페로니에르 등이 사진 모델의 벌거벗은 흉상에 자리를 내주고 있다.필리프 샹티는 예술가들이 고대로부터 영감을 받은 이탈리아 르네상스에 고개를 끄덕인다. 이 시기는 나체가 확대된 시기였다.^[35]네덜란드 화가 히에로니무스 보쉬의 작품 <지구적 기쁨의 정원>의 연출은 두 가지 반동적 환영에 직면해 있다.고딕 예술에서 나체는 죄, 인간의 참상을 상징한다면, 필리프 샹티에서 그것은 아름다움, 미학, 이상과 정반대의 동의어다.^[35]

참조

외부 링크

• 필리프 샹티(공식 웹사이트)