미르카 모라

Mirka Mora
미르카 모라
1961년 모라
태어난
미르카 마들렌 젤릭

(1928-03-18) 1928년 3월 18일
파리, 프랑스
죽은2018년 8월 27일 (2018-08-27) (만 90세)
멜버른, 빅토리아, 오스트레일리아
국적.프랑스어, 오스트레일리아어
교육독학
유명함회화, 조각, 모자이크
시상식오피시에 드 로드레 드 아르테 드 레트레

미르카 마들렌 모라(Mirka Madeleine Mora, 1928년 3월 18일 ~ 2018년 8월 27일)는 프랑스 태생의 오스트레일리아의 시각 예술가이자 문화적 인물로, 오스트레일리아의 현대 미술 발전에 지대한 공헌을 했습니다.그녀의 매체는 그림, 그림, 조각 그리고 모자이크를 포함했습니다.

젊은 시절

미르카 모라는 1928년 3월[citation needed] 18일 파리에서 리투아니아계 유대인 아버지 레온 젤리크(Leon Zelik)와 루마니아계 유대인 어머니 셀리아 겔바인(Celia Gelbein) 사이에서 태어났습니다.[1]그녀는 1942년 벨디브 반올림 (라플 뒤 벨디브) 중에 체포되었습니다.그녀의 아버지 레온은 모라와 그녀의 어머니가 아우슈비츠로 추방될 예정이기 전에 피티비에(루이레)에 있는 강제 수용소에서 겨우 풀려날 수 있었습니다.그 가족은 1942년부터 1945년까지 프랑스의 숲에 숨어서 체포와 추방을 피했습니다.[2]전쟁이 끝난 후, 17살의 미르카는 파리에서 전쟁 저항군 전사 조르주 모라를 만났습니다.그들은 1947년에 결혼했습니다.2004년 인터뷰에서 모라는 이렇게 말했습니다.

저는 정말 그와 사랑을 나누고 싶었어요, 왜냐하면 제가 17살이라는 이유로 그가 행복하지 않다는 것에 매우 창피했기 때문이에요. 그리고 그는 "당신이 행복하지 않다는 것을 알지만, 우리가 결혼할 때까지 기다려야 해요."라고 말했어요. "아! 결혼했어요?그래서 저는 순결을 잃기 위해 결혼하기로 했습니다.맞아요.[3]

오스트레일리아로의 이주

홀로코스트에서 살아남은 미르카 모라와 그녀의 남편은 멜버른에 정착하기 위해 1951년 호주로 이주했습니다.그들이 카사블랑카나 사이공보다 멜버른을 선택한 이유는 미르카가 Henri Murger의 소설 Scènes de la Vie de Bohème에서 그것에 대해 읽었기 때문입니다. 젊은 파리 사진작가(아마도 Murger on Antoine Fauchery에 기반을 둔)가 [4]그의 재산을 벌기 위해 멜버른으로 정기적인 여행을 하는 것입니다.[5]그들은 콜린스 거리의 '파리 엔드'에 있는 그로스베너 체임버스의 스튜디오를 점령했고, 빠르게 멜버른 문화계의 주요 인물이 되었습니다.미르카는 처음에는 양재사로 일하면서 동시에 예술품을 만들기도 했고,[6] 조르주는 1967년에 영향력 있는 예술 딜러가 되었는데, 그의 재능과 기업가 정신으로 멜버른의 유일하게 선정된 상업 미술관에 톨라노 갤러리를 추가했습니다.[7]

Mora 가족은 3개의 중요한 멜버른 카페를 소유하고 운영했습니다.미르카 카페는 1954년[8] 12월 장 사블론에 의해 183 Exhibition Street에 문을 열었고 조이 헤스터에 의해 첫 번째 주요 개인전이 열린 곳이었습니다.그 뒤를 이어 62 웰링턴 퍼레이드의 카페 발자크, 이스트 멜버른, 그리고 1966년에 개장한 세인트 킬다의 피츠로이 거리의 톨라르노, 1965년부터 1978년까지 미르카가 바 뒤에 바 부조를 만들고 레스토랑과 비스트로의 벽과 창문, 복도와 화장실에 벽화를 그렸습니다.[9]세 가지 모두 멜버른의 보헤미안적 하위문화의 중심지였습니다.[10]모라의 아들 필리프는 "부모님은 말 그대로 우리 집과 식당에서 예술가들을 먹여 살렸다"고 회상했습니다.2004년 인터뷰에서 모라는 다음과 같이 말했습니다.

사실 미르카 카페가 너무 커졌어요. 왜냐하면 너무 많은 사람들이 와서 들어가지 못했기 때문이에요.그래서 우리는 발자크 레스토랑을 열었고 발자크 레스토랑은 멜버른의 토스트였습니다.그곳은 아름다운 식당이었습니다.하지만 그것은 남편의 예술작품이었고 남편이 해외에 갔을 때 나는 단지 도와주기 위해 식당에 들어왔습니다.남편은 항상 큰 집을 구하려고 노력해서 큰 스튜디오를 가질 수 있었습니다.그래서 어느 날 남편이 와서 "호텔을 하나 샀어요."라고 말했습니다.저는 일주일 동안 큰 스튜디오를 샀지만, 남편의 갤러리를 위해 그 스튜디오를 줘야 했습니다. (웃음) 그리고 나서 저는 1층으로 갔습니다. 신부 방이 있는 아름다운 스튜디오였죠.[3]

모라 가문의 사교계에는 많은 진보적인 호주의 예술가와 작가들이 포함되어 있었습니다.찰스 블랙먼과 바바라 블랙먼, 프레드 윌리엄스, 존 퍼시벌, 앨버트 터커, 바렛 리드, 로렌스 호프, 아서 보이드, 조이 헤스터.모라 가족은 특히 유명한 미술 후원자인 존과 선데이 리드와 가까운 친구였고, 멜버른 교외 불렌에 있는 유명한 집이자 예술가들의 식민지 "하이데"(현재의 하이데 현대미술관)와 [11]아스펜데일에 있는 모라 가족의 옆에 있는 리드 가족의 해변가[12] 집에서 많은 주말을 보냈습니다.[7]

모라는 영화 감독으로서 자리를 찾기 위해 필리프 모라, 미술상 윌리엄 모라,[13] 그리고 배우 티리엘 모라를 둔 세 명의 자녀를 두었습니다."문화적 특권층"은 그들의 어린 시절을 묘사할 때 필리프의 대명사입니다.[7]미르카는 양측의 외도 끝에 결국 조르주와 헤어지게 되었습니다.[3]

예술 : 스타일과 리셉션

1951년 호주에 온 후, 3년 후 모라는 멜버른의 예술계에서 유명해졌고, 후원자 친구들인 존과 선데이 리드와 함께 그곳의 현대미술협회를 부흥시키는 데 활동했습니다.미르카와 조르주 모라는 현대미술협회를 통해, 그리고 로마에 있는 자신의 갤러리아 디 콰트로 벤티에서 터커와 놀란을 보여준 이탈리아인 지노 니비(1896-1969)와 함께 호주가 베니스 비엔날레에 처음으로 참가하도록 하기 위해 많은 노력을 기울였습니다.[14]유럽에서 온 호주 이민자 예술가들의 모더니즘적 실천과 일치하고 그 나라의 예술 활성화에 미치는 영향을 촉진하기 위해 현대 미술을 포함할 것을 촉구합니다.

그들은 전시회를 확보했지만, 하이델베르크 학교와 몇몇 아서 보이드 풍경의 구식 예들을 보내면서, 보수적인 영연방 예술 자문 위원회가 작품들에 대한 통제를 유지했기 때문에, 그것은 성공적이지 않았습니다.이 사건은 전통주의 단체와 모더니즘 단체 사이의 분열을 악화시켰고 1978년에 이르러서야 마침내 호주 예술 위원회의 후원으로 베니스에 호주가 대표로 참석하게 되었습니다.[14]

1954년부터,[15] 모라는 주로 CAS와[16] 현대 미술관, 멜버른의 더글러스 갤러리와 톨라노 갤러리, 시드니의 워터스 갤러리에서 전시했습니다.[17]

Mora는 혁신적으로 다양한 미디어를 사용했고 그녀의 많은 작품들이 Heide Museum of Modern Art의 영구적인 컬렉션인 빅토리아 국립 미술관에 있는 호주의 National[18] Gallery of Victoria.[19]애클랜드 스트리트의 외부 벽화인 세인트 킬다(St Kilda), 세인트 킬다(St Kilda) 해안의 모자이크 시트, 멜버른(Melbourne)의 플린더스 스트리트(Flinders Street) 역에 눈에 띄게 전시된 혼합 미디어 벽화 등 공공 장소에서도 볼 수 있습니다.[20]후자는 길이가 9미터이고 높이가 약 4미터인데, 같은 작품에서 세 가지 다른 기술이 있습니다: 상단의 그림, 중간의 모자이크, 더 큰 그림, 그리고 포장 수준의 낮은 부조로 칠해진 것입니다.1986년에 완성된 모라는 1998년에 침식된 벽화의 아랫부분을 복원했습니다.[21]

Mora는 2001년 호주 연방 100주년을 기념하기 위해 예술가 머레이 워커가 조정하고 빅토리아 태피스트리 워크샵에 의해 실행된 멜버른 박물관의 페더레이션 태피스트리 스위트 제작에 Bruce Petty, Reg Mombassa, Ginger Riley 등과 함께 참여했습니다.여섯 번째 패널에서 그녀는 원주민 지도자 찰스 퍼킨스가 세 명의 호주 백인들과 대화를 나누는 모습을 그렸습니다.[22]다른 주요 커미션으로는 멜번 트램(1978), 발레를 위한 세트, 의상, 가면, 이반 더 테리블(1964), 오페라 메데아와 박채(1979-80), 오페라 베네롱을 위한 85개의 1.5m 인형 등이 있습니다.[23]

유명한 컬러리스트이자 상징주의자인 모라의 그림은 종종 밝고 대담하며, 순진하고 눈이 휘둥그레진 어린이, 천사,[24] 개, 고양이, 뱀, 새, 동물과 인간의 잡종 등 반복되는 모티브의 레퍼토리를 끊임없이 재창조합니다.

미르카 모라 작품의 최고가는 120,000 달러로, 개인적으로 판매되었으며, 종이 위의 작품들은 종종 15,000 달러에 팔렸습니다.[25]

임계평가

모라의 작품에 대한 인식은 호주 미술계와 그것의 변화하는 수준의 정교함을 배경으로 진화해 왔습니다.도날드 브룩은 1964년 알레프 그룹의 그림을 검토하면서 모라의 작품을 '유별난 유대인' 두 작품 중 하나로 묘사했습니다.[26]1967년 패트릭 맥코히는 자신의 예술의 '마성'을 강조했습니다.

그녀의 환상은 세상으로부터의 탈출이 아니라 세상에 참여하는 방법입니다.그들은 그것을 세속으로부터 되찾아, 우리가 모르는 채 걸어가는 천사나 소녀를 위로하는 새를 볼 수 있는 마법의 영역으로 변화시킵니다.그들은 동정심과 온화함과 동정심으로 우리를 위하여 그것을 높여 줍니다.[27]

Robin Wallace-Crabbe는 1968년 Canbera Times에서 Narabundah의 호주 조각 갤러리에서 열린 Mora의 쇼에 대해 '높은 마음을 주는 것'을 비평하면서, 비록 그녀의 작품은 '기쁘지만' "메이 깁스의 '스너글팟과 커들파이'와 50년대 초반의 지배적인 멜버른 스타일의 혼합처럼" 그녀의 작품이 순진한 ï이라고 암시하는 반면, 그 후 1981년 Sonja Kal.eski는 캔버라 타임즈에 실린 "활기찬, 휘발성 아티스트"라는 자신의 리뷰에서 보다 호의적인 분석을 하고 있습니다.[29]

"[모라의] 자신의 예술적 스타일은 현대 예술 운동과 거의 관련이 없었지만, 환상적인 이미지를 매개로 자신의 삶을 탐구하고자 하는 욕구에서 성장했습니다.그녀는 1971년 멜버른의 리얼리티 갤러리에서 인형 전시회를 가진 후 대중에게 널리 알려졌고, 인형들은 그 이후로 그녀에게 주요한 표현 수단이 되었습니다.하지만 이 인형들은 단순한 예술적 표현의 수단이 아닙니다. 그녀의 친구이자 멘토이기 때문에 그녀는 이 인형들을 판매하는 것을 참을 수가 없습니다."

모라의 작품과 해설은 엘윈 린의 호주 드로잉,[30] 뉴 페인팅, 존 리드의 1952-62, 제프리 더튼과 맥스 해리스의 중요한 10년,[31][32] 앨런 맥컬로치의 호주 미술 백과사전에 등장했습니다.[33][17]

1997년 10월 18일 멜버른 세인트 킬다의 조지 갤러리 129 피츠로이 거리에서 열린 "환상 추구"에서 모라가 장 뒤뷔페와 프랑수아 메자펠과 함께 보여주었을 때, 프랑스어 "르 쿠리에 오스트랄리앙"은 800명의 사람들이 그 버니세이지에 참석했다고 보고했고[34], 그녀의 작품을 묘사했습니다.

[] 이미 호주에서 널리 알려진 미르카 모라에게 인간과 동물성과 인간성의 이중성이라는 주제는 그녀의 끊임없는 집착인 것 같습니다.유머 또한 종종 존재하는 매우 민감한 그림들은 의심할 여지 없이 이 위대한 예술가 미르카 모라의 특출난 개성을 반영합니다.1957년부터 1992년까지의 수많은 그림들과 특히 작은 연인들(1970)은 사랑싸움(1991)에서도 볼 수 있는 연인들의 동물적 융합을 상징적으로 보여주고 있습니다.

하이디 큐레이터 켄드라 모건은 2011년 교육 키트에서[35] 모라의 광범위한 영향력을 열거했습니다.

"초현실주의자들과 이탈리아 코메디들의 연극적 전통부터 유럽 모더니즘 거장들의 작품, 고전 신화, 동화, 어린이와 아웃사이더 예술, 그리고 그녀의 러시아 민속학 유산의 장난감과 인형에 이르기까지.

모라의 비판적인 평판은 그녀가 죽은 후에도 꾸준하게 유지되고 있습니다.The American의 James Antoniou는 그녀를 '도시의 예술가이자 사람들의 예술가, 그리고 가장 다채로운 호주 예술가 중 한 명'으로 묘사한 반면, The Australian의 James Antoniou는 그녀를 '예술가, 문화적 인물, 그리고 아이콘'이라고 부릅니다.[36][37]The Age의 캐롤린 웹(Carolyn Webb)과의 2020년 인터뷰에서, 모라의 아들 윌리엄(William)은 어머니의 그림이 '각자의 인간성과 다양성'을 표현할 수 있다고 언급하고, 현재의 흑인 생명 문제 운동에 반향을 일으키는 방식에 주목했습니다.[38]

티칭

수년간, Mora는 그림, 부드러운 조각[40] 그리고 모자이크에서 워크숍을[39] 진행했고, 그곳에서 수많은 호주인들이 그녀의 독특한 예술 교육 접근법으로부터 배웠습니다.[41]그녀는 또한 그녀의 워크숍을 발표하기 위해 프랑스, 미국, 일본을 여행했습니다.[citation needed]

나중의 삶과 죽음

Mora는 Rankins Lane을 포함한 멜버른의 많은 스튜디오에서 살고 일했습니다.[42]모라는 2012년과 2013년 ABC 방송국의 대화형 텔레비전 프로그램인 '고뇌 이모와 삶의 고뇌'에 인터뷰 대상자로 출연했습니다.[43][44]2016년 모라는 오랫동안 패션 산업에 디자인을 기여한 인물로,[45] 호주 패션 회사 고먼(Gorman)과 협력하여 4개의 예술 작품을 바탕으로 한 23개의 작품 컬렉션을 출시했습니다.[46]그녀의 벽화는 세인트 킬다에 그녀가 이전에 소유했던 톨라노 레스토랑과 갤러리의 벽에 남아있습니다.[47]

2016년, 이스트 멜버른의 한 술집 주인은 그의 가게 벽에 전에 카페 발자크였던 잃어버린 벽화를 발견했습니다.[48]

2018년 8월 27일 멜버른 자택에서 향년 90세의 나이로 사망했습니다.[49]그녀의 삶은 St.에 있는 그녀의 랜드마크인 Palais de Dancee에서 1200명 이상의 사람들이 참석한 가운데 State Memorial에서 기념되었습니다.킬다 빅토리아 주립 기념비를 받은 최초의 여성 예술가였습니다.[50][51]

명예

2002년, 모라는 프랑스 문화통신부 장관에 의해 "예술의 장(Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres)"으로 임명되었습니다.[43]그레이 거리와 잉커먼 거리의 교차로 근처 바클리 거리에서 떨어진 세인트 킬다의 미르카 레인은 예술가의 이름을 따서 지어졌습니다.[52]

전람회

모라의 첫 대중적인 전시회는 Tye's Gallery에서 석공에 그려진 3개의 서커스 광대 그림으로 그 회원들 중 86명이 1954년[15] 4월 6일부터 23일까지 Tye's Gallery에서 한 그들의 기념 전시회였습니다. 그녀는 그녀의 경력을 통해 35개 이상의 개인 전시회를 열었고, 대부분은 5개의 갤러리에서 있었습니다. 현대 미술 협회, 하이디 현대 미술관,[53]더글러스 갤러리, 톨라노 갤러리, 워터스 갤러리.[54]중요한 회고전 미르카 모라: 천사들이 걷는 것을 두려워하는 곳: 예술의 50년 1948-1998이 그녀의 작품 50주년을 기념하기 위해 Heide Museum 1999-2000에서 열렸습니다.[55]Mirka Mora: Charcoals 1958–1965는 그녀가 죽기 직전인 8월 2일부터 5일까지 멜버른 아트 페어 2018에 출연했습니다.[56]

다른 전시회는 다음과 같습니다.

  • 미르카 모라 그림 1966-2012, 2012년 8월 1-5일, 멜버른 아트 페어, 로열 익스전시 빌딩, 멜버른[57]
  • 미르카 고즈 웨스트, 2009년 7월, 짧은 세인트 갤러리 7 짧은 거리,[58] 차이나타운, 브룸 W.
  • Women at Waters, (단체 쇼) 1995년 2월 22일 ~ 3월 11일, NSW, 이스트[59] 시드니, 워터스 갤러리
  • Mirka Mora, 1990, Arhouse, Launceston, Tasmania, 42개의 유화,[59] 드로잉 및 자수 전시회
  • 1979년 8월 29일부터 9월 12일까지 시드니 엘리자베스 스트리트 6층 데이비드 존스 아트 갤러리에서 열리는 채색 직물과 인형 전시회.
  • 연례 크리스마스 특별 전시회(단체 쇼),[60] 1986년 12월, 디킨 그레이 스트리트 36번지, ACT.
  • 미르카 모라의 자수, 1978, 발라랏 미술관, 발라랏, VIC[59]
  • 드로잉 전시회(존 퍼시벌, 노엘 커니핸, 아서 보이드와 함께하는 그룹 쇼), 1977년 2월 24일 - 3월 23일, 리얼라이얼스 갤러리, 투락, 멜버른, 빅.[61]
  • 프로젝트 20: 패브릭 아트, 1977년 9월 ~ 1977년 10월 9일, 뉴사우스웨일스[59] 주 시드니의 뉴사우스웨일스 미술관
  • Mirka Mora, 에로틱 드로잉 및 그림 1974년 5월 2일 ~ 18일, 멜번, 빅의[62] 리얼리티 갤러리
  • 미르카 모라: 그림들: '에리히토니우스의 발견' 1968년 6월 22일, NSW[63], 시드니, 워터스 갤러리
  • 미르카 모라의 그림.1968년 11월 뉴사우스웨일스주 나라분다 [28][17]피니스 크레센트 1번지 호주 조각 갤러리
  • 알레프 그룹의 그림들(호주 유대인 예술가들의 단체 전시회), 1964년 10월 4-11일, 스튜디오 넌다, 캔버라.[26]
  • 1954년 3월 26일 애로우 극장 "The[64] Bachelor" 개막식에서 찰스 블랙먼과 아서 보이드와 함께하는 로비 전시회
  • 1954년 4월 6일 개막한 현대미술협회전.타이즈 갤러리.1947년 이후 첫 CAS 전시회(모라스와 리드의 노력으로 부활)이자 미르카 모라의 첫 호주 전시회[15][65].

간행물

  • Harding, Lesley; Morgan, Kendrah (2018), Mirka & Georges : A Culinary Affair, Miegunyah Press, ISBN 978-0-522-87220-0
  • Mora, Mirka; Carter, Earl (2003), Love and clutter, Viking, ISBN 978-0-670-04064-3[66]
  • Mora, Mirka (2000), Wicked but virtuous : my life, Penguin, ISBN 978-0-670-88039-3[67]
  • Mora, Mirka; Delany, Max; White, Murray (Murray F.); Museum of Modern Art at Heide (1999), Mirka Mora : where angels fear to tread : 50 years of art 1948–1998, Museum of Modern Art at Heide, ISBN 978-0-947104-53-5
  • Zavod, Christine; Mora, Mirka (1996), From angels with love, Lothian, ISBN 978-0-85091-793-2
  • Mora, Mirka (1987), Mirka Mora : works 1957–1987, William Mora Galleries
  • Beier, Ulli; Cox, Paul, 1940–2016 (1980), Mirka, Macmillan, ISBN 978-0-333-29932-6{{citation}}: CS1 유지 : 여러 이름 : 저자 목록 (링크)[68][29]
  • Mora, Mirka; Cantrill, Corinne; Cantrill, Arthur (1970), Mirka's colouring book number one (First ed.), Courtin/Fevola Publishing

동영상 및 오디오

소장품

참고 항목

참고문헌

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