나이트 송 (Nusrat Fateh Ali Khan

나이트 송은 파키스탄의 콰왈리 가수 누스라트 파테 알리 칸과 캐나다의 주변 음악가, 기타리스트, 프로듀서 마이클 브룩이 협업한 스튜디오 앨범이다. 1995년에 녹음되어 1996년에 Real World Records에 발매된 이 앨범은 칸이 생전에 레이블에 발표한 마지막 앨범이었다. 칸과 브룩은 이전에 머스트 머스트(1990)를 위해 협력한 적이 있는데, 비평가들로부터 호평을 받은 세계 퓨전 앨범은 파키스탄 젊은이들로 하여금 수피 종교 음악을 발견하게 했다고 한다. 두 사람은 한동안 활동을 하지 않았지만 1995년 새 앨범을 위해 다시 협업해 '나이트 송(Night Song)'이라는 이름을 붙였다. 이 앨범은 혁신적이지만 어려운 앨범 제작 과정을 개발한 브룩에 의해 제작되었다. 칸은 앨범에 즉흥 연주를 녹음했고, 브룩은 그 중 몇 시간이 가장 긴 섹션이 어떤 부분인지, 어떤 부분이 가장 잘 어울릴지 먼저 시작하거나 지향할 구조적 기준점을 갖지 않고 결정해야 했다. 그는 멀티 트랙 테이프에 컴포넌트를 녹음했고, 각 트랙을 부분별로 만들어 그 위에 계측기를 덧씌웠고, 이는 쉬운 형태의 디지털 편집보다 앞선 수작업이었다.

이 앨범은 칸의 콰왈리 보컬과 브룩의 주변 프로듀싱이 어우러져 월드 퓨전 앨범으로 평가되며, 세네갈인 및 고전적으로 훈련된 뮤지션들의 기여를 담은 칸의 가장 실험적인 앨범 중 하나로 평가되기도 한다. 이 앨범에 수록된 곡들은 이 두 사람 사이에 협력적으로 작곡되었다.^[1] 이 앨범에는 관계와 영적인 청결함에 대한 현실적인 가사가 수록되어 있지만, 웨스트넷은 "두 예술가는 분명하고 분명한 노력을 통해 한 사람을 순수한 영적 황홀경의 길로 인도한다"^[1]고 언급했다. 1996년 2월에 빌보드 탑 월드 뮤직 앨범 차트에서 4위, 영국 앨범 차트에서 65위를 기록했으며, 한 리뷰는 "가장 취하게 하는 교차 문화적인 표현"^[3]이라고 선언하고 또 다른 리뷰는 "절대적이고 매혹적인 표현"^[3]이라고 하는 등 비평가들의 호평을 받았다.^[2] 이 앨범은 1997년 그래미상 베스트 월드 뮤직 앨범 후보에 올랐지만, 더 치프타인즈의 앨범 산티아고에 밀렸다. 몇 달 전, Mojo는 이 앨범을 "올해의 앨범"이라는 연말 리스트에서 1996년의 21번째 베스트 앨범으로 선정했다.^[4] 이 앨범과 머스트 머스트의 곡들은 1997년에 발매된 더브트로니카 방향의 리믹스 앨범 스타 라이즈에 리믹스되었다.

배경

1989년 영국의 록음악가 피터 가브리엘은 ^[5]콰왈리 스타 누스라트 파테 알리 칸과 주변 음악가 겸 기타리스트 마이클 브룩에게 가브리엘이 최근 설립한 세계 음악 레이블 리얼 월드 레코드를 위해 공동 앨범을 녹음하자고 제안했다. 이어 이 듀오는 브룩의 키보드 연주와 함께 칸의 콰왈리 보컬이 돋보이는 칸에게만 인정받은 월드 퓨전 앨범 머스트(1990)를 녹음했다. 칸의 다른 콰왈리 앨범의 "서구화" 또는 "서구화" 버전으로 여겨지는 ^[6][7]이 앨범은 국제적으로 비평가들의 호평을 받았고 파키스탄 젊은이들로 하여금 수피 종교 음악인 콰왈리를 발견하도록 이끈 공로를 인정받았다.^[8] 이어서 미국의 음악잡지 얼터너티브 프레스(Anternative Press)^[9]가 선정한 1990년대 100대 앨범 중 하나로 선정되었고,^[6] 1991년 빌보드 탑 월드 뮤직 앨범 차트에서 14위에 올랐다. The Austin Chronicle의 David Lynch는 이 앨범을 "세미나 퓨전"이라고 불렀다.^[10] 영국의 음악가 니틴 사위니는 "영국의 음악의 면모를 영원히 바꾸어 놓았다"고 말했다.^[11]

이 앨범은 원래 일회성 콜라보레이션으로 제작될 예정이었고, 이후 두 사람은 별도의 프로젝트를 진행하였다. 칸은 The Day, Night, Dawn, The Dawn, The Dawn (1991년),^[12] 만장일치로 찬사를 받은 Devotional Songs (^[13]1992년), The Last Predator (1994년)를 포함한 10개 이상의 전통적인 솔로 앨범을 발표했고, 이 두 앨범은 Real World Records에서도 발매되었다.^[14] 한편 브룩은 4AD Records에 찬사를 받은 코발트 블루(1992)^[15]를 발매하고 1993년 로버트 프립과 함께 투어를 하면서 투어의 라이브 앨범 《Damage: 1994년 버진 레코드에서 살아라. 하지만 칸과 브룩은 1994년 리얼 월드 레코드의 또 다른 앨범을 위해 재회를 선택했다. 이 앨범의 이름을 Night Song이라고 지으면서, 작업은 1994년에 시작되었다. 이 앨범의 일부는 윌트셔 주 박스에 있는 리얼 월드 스튜디오에 녹음된 것으로 알려졌다.

녹음

이 앨범은 새로운 방법으로 작업을 선택했던 브룩이 머스트 머스트의 녹음 도중 칸이 즉흥적으로 연주할 시간이 충분할 때 자신의 최고 높이까지 치솟는 것을 발견하고 제작한 것으로, 브룩은 자신이 만든 뒷트랙이 '짧은 편'이었기 때문에 이를 좌절시켰다.^[16] 그는 Khan이 멀티트랙 테이프에 보컬 즉흥연주를 녹음하는 방식으로 작업했다. 그 후에 브룩이 리믹스 방식으로 부분별로 리믹스하는 방식으로 리믹서들이 나이트송을 위해 이미 엄선하고 편집한 녹음된 부분으로 혼합물을 만드는 전형적인 방식과는 달리, 브룩은 칸의 즉흥연주 중에서 어떤 부분이 가장 좋고 어떤 부분이 가장 잘 어울릴지 먼저 시작하거나 지향할 구조적 참조점을 갖지 않고 결정해야 했다.^[16] 사운드 온 사운드는 "거대한 편집 도전과 더 이상 나무를 보지 못할 위험"^[16]이 수반된다고 인정했다.

물류상의 이유로 칸과 서양 음악가들이 동시에 객실에 있는 것은 불가능했기 때문에 브룩은 기타리스트 로버트 아와이, 타악기 연주자 제임스 핑커, 브루크 자신이 무한 기타, 베이스, 키보드, 드럼 프로그래밍으로 즉흥적으로 베드트랙을 꾸몄다.^[16] 그는 이 24트랙 아날로그 녹음 중 가장 좋은 부분이라고 생각되는 부분을 골랐고, 자신의 아타리/노토이터 시퀀싱 시스템에서 촉발된 롤랜드 S770에서 샘플링하고 루프를 했다. 그리고 나서 이 루프들은 또 다른 24트랙 릴의 두 트랙에 섞였다.^[16] 24트랙 릴의 주행 시간은 28분으로 브룩은 21개의 트랙을 가지고 있었고, 한 트랙은 SMPTE 코드에 희생되었고, 각각 28분씩 오버듀를 할 수 있었다.^[16] 칸은 즉흥적으로 9개의 트랙 각각을 서너 개씩 찍었고, 그 결과 많은 시간 동안 편집되지 않은 재료가 나왔다.^[16]

브룩은 또 다른 문제에 봉착했다. 루프백 트랙의 투 트랙 믹스다운이 너무 "루피"하게 들린 반면, 브룩, 아와이, 핑커의 원래 침대 트랙은 너무 거칠고 일관성이 없어 보컬과 잘 어울릴 수 없었다.^[16] 보컬 부분을 베드트랙 24트랙으로 옮기는 것은 그런 이유로 효과가 없었기 때문에 브룩은 오리지널 베드트랙의 섹션을 샘플링하여 24트랙 보컬 릴로 옮긴 다음 다른 악기들을 그 위에 덧씌우기로 했다.^[16] 그러나 브룩은 자신이 어떤 구조를 지향하고 있는지 전혀 알지 못했기 때문에 이것이 문제였다.^[16] 브룩은 "성악의 가장 좋은 부분들은 테이프 전체에 퍼져 있었고, 사물을 맥락이나 순서에 맞게 듣는 것은 매우 어려웠다"고 말했다.^[16] 그 후 그들이 하는 일은 원래 마스터라고 부르는 부분의 섹션을 보컬 마스터로 옮긴 다음, 그들이 좋아하는 다른 섹션의 DAT로 실물 크기의 동기화된 혼합을 해 다음 섹션으로 이동할 때마다 DAT를 정지시키는 것이었다.^[16] 그런 다음 그들은 DAT 믹스의 말을 듣고 일이 순서대로 진행되는지 확인하곤 했다.^[16] 브룩은 "멀티트랙 테이프가 실행되도록 놔둘 수 없기 때문에 매우 느린 과정이었다"고 말했다. "오, 좋은 것 같다" 또는 "그 전환이 옳은 것 같지 않다"^[16]

하지만 브룩은 S770 샘플러로 '모든 것을 해야 했고' 하드디스크 편집기를 구할 수 없었기 때문에 '메이드 더 느리게' 한 것이다.^[16] 어떤 것이 작동하는지 여부를 듣기 위해서, 그는 그것을 S770 샘플러에 싣고, 그것을 테이프에 복사하고, "아마도 5, 6트랙 이상을 위해 이것을 할 수 있을 것이다"라고 한 다음, 그 결과를 듣기 위해 대략적인 DAT 믹스를 만들어야 했다. 결과적으로, 그들이 무언가를 들을 수 있는 데 반나절이 걸리는 반면, 같은 편집은 24 트랙의 페어라이트 안에서 2분이 걸릴 것이다.^[16] 브룩은 전체 세션에 대해 언급하면서 "더 힘든 레코드 제작 방식은 상상할 수 없다"^[16]고 말했다. 사운드 온 사운드는 이 세션을 "기술적인 악몽"^[16]으로 여겼다. 하지만, 녹음하는 동안, 특히 오랜 기간 동안 "MIDI 시퀀스에서 힘든 편집, 샘플링, 사물의 이동"을 한 후에, 바바 마알의 밴드에서 온 몇몇 음악가들이 스튜디오에 도착하여 그들을 위해 약간의 오버듀브를 녹음했다. 브룩은 "그것이 우리의 정신을 즉각적으로 끌어올린 것은 놀라운 일이었다"고 말했다. 세세한 부분까지 그렇게 꼼짝 못하게 되면 금방 기분이 나빠지는 거야."^[16]

음악 및 가사

나이트송은 누스라트의 카왈리 보컬과 브룩의 일렉트로닉 앰비언트 음악이 어우러진 월드 퓨전 앨범으로 꼽힌다.^[1] 이 앨범은 때때로 칸의 가장 실험적인 앨범으로 여겨지는데, 부분적으로는 세네갈인들과 고전적으로 훈련된 음악가들이 피처링했기 때문이다. 빌보드는 이 앨범이 "부정적인 장르"^[3]라고 말했다. 뉴욕타임스는 '특별하고, 기분 나쁜 음악'^[3]으로, 타임 아웃은 '주변적인 앨범'으로 평가했다.^[3] 올뮤직의 Banking Eyre는 이 앨범이 "실제 월드 크로스오버 프로젝트의 전통을 확립하는 데 도움이 되었다"고 말했다. 장르는 몽환적이고 분위기 있는 키보드와 기타, 심플하고 중간 템포의 리듬, 그리고 일종의 낮은 키의 절제된 표현이 특징이라고 설명했다.^[8] 웨스트넷은 "나이트 송의 분위기가 트랙에서 트랙으로 빠르게 흔들린다"^[1]고 했다. 그들은 또한 브룩이 과거에 에노와 함께 광범위한 작업을 한 적이 있다는 점에 주목하면서 앨범과 주변 개척자인 브라이언 에노의 많은 작품과 작품 사이에 "확실히 유사한 것"을 그렸다.^[1] 그들은 또한 브룩의 4AD 라벨 친구인 리사 제라드와 데드 캔 댄스(Dead Can Dance)의 음악과 유사하게 그려질 수 있다고 언급했다. 그들은 또한 때때로 "전통적인 외국 (또는 사이비 외국) 보컬과 리듬을 현대적인 주변 음악과 함께, 그리고 때로는 기술적인 사운드로 만들어 준다"고 말했다. 주변 요소에 다양성을 더하면서 듣는 ^[1]사람

두 사람의 분리된 노력의 산물이었던 머스트 머스트와 달리 나이트송에 수록된 곡들은 협업적으로 작곡됐다.^[1] 이 앨범에는 관계와 영적인 청결함에 대한 현실적인 가사가 수록되어 있지만, 웨스트넷은 "두 예술가는 분명하고 분명한 노력을 통해 한 사람을 순수한 영적 황홀경의 길로 인도한다"^[1]고 언급했다. 오프닝곡 'My Heart, My Life'는 서아프리카 코라와 일렉트로닉 백업이 특징이며 누스라트는 여유로운 중거리 목소리로 노래를 부른다.^[8] 이 곡은 "전력이 공급된" 폐막곡에 맞추어 Salif Keita 발라드와 비교되었다.^[8] 에이어는 "나의 편안함이 남아있다"와 "크레스트"는 "필수적으로 매력적인 멜로디, 전자는 통통하지만 정적인, 후자는 흥청망청한 크레센도로 향하는" 팝 넘버"라고 말했다.^[8] 5번째 트랙인 '롱잉'은 누스라트의 특유의 산만한 노래와 그의 독특한 울부짖음이 "효과로 가득 차도 틀림없는"^[8] 것이 특징이다. Westnet에 가서 넌 노래는" 느린 발라드 슬라이드 기타의 달콤한 멜로디와 영어에서 목 청원(결말을 시작하고,"my 사랑하는 갈망 me.ᆪ[1]"스위트 고통"꿈은 우주 깊숙이에 있는 착란. bassline고 단순한 backbeat로 시작한 다음 강력한 끝으로 Nusrat스피트 파이어 스캣이 전달하기를 죽이고 있다고 말했다."[8]"Lam'엔트리'는 '플로딩, 적막, 어두움'으로 누스라트 드론이 감미로운 배경 기타 소리 '너 없이 - 집에 돌아와'를 들먹이며,^[1] '린트'보다 더 신나는 곡으로, '누스라트의 빠른 불, 강박에 대한 은유적인 목소리의 예상치 못한 폭발음'이 특징이다.^[1]

해제 및 수신

이 앨범은 1996년 2월 20일 피터 가브리엘의 월드 뮤직 레이블인 Real World Records에 의해 발매되었다. 월드 앨범의 상업적 성공으로 여겨지는 이 앨범은 미국 빌보드 탑 월드 뮤직 앨범 차트에서^[2] 4위에 올랐고 영국 앨범 차트에서 1주일 동안 차트화 ^[21]된 65위에 올랐다.^[22] 그 앨범은 비평가들로부터 호평을 받았다. 올뮤직의 '에어(Ayer)'를 금지한 것은 이 앨범에 대해 5명 중 4명 반에 달하는 별을 평가하면서 "실제계의 아티 미학 위에 서 있는 곳이라면 이곳 카왈리 스타의 모험심을 동경해야 한다"^[8]고 말했다. 웨스트넷은 "나이트송은 갑작스러운 폭로나 스타들 아래 숲 속 소박한 저녁의 동반자가 된다"면서 "올해 최고의 콜라보 앨범 중 하나"라고 평했다.^[1] 가디언은 "음반을 상당히 자극적으로 느리게 굽는 것"이라고 전했다.누스라트의 놀라운 발성 조절과 발성 멜로디의 재능은 브룩의 민감한 주변적이고 부드러운 비트 기반의 편곡에 의해 힘을 얻는다. 그 누구도 이 비길 데 없는 가수보다 더 많은 노출을 받을 자격이 없다고 말했다.^[3] 타임 아웃은 이 앨범을 "세계 최고의 음악 앨범"이라고 불렀다..ver!"^[20]

빌보드는 이 앨범을 "세대를 위한 앨범"이라고 부르며, 칸이 세계에서 가장 뛰어난 가수 중 한 명이라는 위상을 확고히 했다.^[3] 타임아웃은 "세계 최고의 가수가 입에 재갈을 물고 실크라면 더 매끄러울 수 없는 주변 앨범을 전달한다"^[3]고 전했다. 데일리 텔레그래프는 "마이클 브룩과 기타와의 협업이 누스라트스 하모니움 타블라 드럼 공식에 가장 자연스러운 보탬이 되었지만, 그의 목소리의 신비로운 힘을 결코 무색하게 하지 않는다"^[23]고 밝혔고, 포크 루츠는 "이는 정말 대단한 기록이다"고 전했다. 마이클 브룩은 놀라운 새로운 맥락에 훌륭한 성악기를 넣는 방법을 알고 있는 틀림없는 독창적인 프로듀서다. 이것은 정말 대단한 기록이다,"^[3] 라고 LA 뷰는 말했다. "이번 협업을 통해 천재의 뚜렷한 스트로크, 정신적으로 가장 도취적인 문화적 표현을 보여주었다."^[24] 키보드 커넥션스는 "이스트-미트-웨스트의 독특한 조합"이라고 말했다. 기타, 북비트의 샘플링, 리듬감 있는 보컬은 처음 들어보셨을 겁니다. 밤송이 도전적인 환경에서 비할 데 없는 목소리를 선보인다."^[3] All About Jazz의 Bhasker Gupta는 소급해서 "이 두 앨범은 Khan이 모험적인 최고의 실력을 보인 가운데 고집스럽지만 우울한 앨범, 청교도에게는 신성모독적인 앨범, 급진파에게는 혁신적인 앨범 등 매우 중요한 앨범들이다"라고 말했다.^[19]

이 앨범은 1997년 제39회 그래미 어워즈에서 그래미상 최우수 월드 뮤직 앨범 후보에 올랐으나 더 치프타인즈의 앨범 산티아고에 밀렸다.^[25][26] 1996년 12월 빌보드는 1996년 '톱 월드 뮤직 앨범' 목록에서 15위를 차지했다.^[27] 모조 매거진은 1996년 앨범 순위 TOP 40에서 21위를 차지했다.^[4] 에이어는 또한 이 앨범이 "꿈꾸는, 분위기 있는 키보드와 기타, 단순하고 중간 템포의 리듬, 그리고 일종의 낮은 키의 절제된 표현" 때문에, 이 앨범이 레이블의 크로스오버 프로젝트에 "전통적인 어떤 것을 확립하는" 것을 도우며 Real World Records에도 영향을 미쳤다고 언급했다.^[8] 1997년 리얼 월드 레코드는 이 듀오의 작품인 '스타 라이즈'의 리믹스 앨범을 발매했는데, 이 앨범에는 나이트 송의 5곡과 머스트 머스트의 4곡이 리믹스되어 몇몇 저명한 더블트로니카 음악가들이 리믹스했다.^[28] 앨범의 리믹스는 1997년 버진 레코드가 앨범 홍보를 위해 12인치 싱글로 발매한 곡이다.^[29] 리얼월드레코드는 2015년 5월 4일 '리얼월드골드' 시리즈의 일환으로 약간 수정된 아트워크로 나이트송을 재발매했는데,^[30] 이 시리즈는 "리얼월드레코드의 가장 감동적이고 아름다운 음악 중 일부를 다시 찾아보고 재평가"하는 시리즈였다.^[31] 라벨은 "이 이름이 암시하듯이, 그것은 많은 타이틀들이 수 년 동안 사용할 수 없었던 만큼, 현실 세계의 주요 출시물들 중 일부를 다시 햇빛에 비추게 하는 재발행의 프로그램이다"라고 말했다.^[31]

트랙리스트

모든 곡은 누스라트 파테 알리 칸과 마이클 브룩이 작곡했다.

인원

• 누스라트 파테 알리 칸 - 보컬, 하모니움, 키보드
• Michael Brook - 무한 기타, 현악 배열, 키보드, 전자 타악기, 베이스 드론, 버즈 베이스
• 캐롤라인 데일 - 첼로
• Dildar Hussain - 타블라
• 파루크 파테 알리 칸 - 하모니움
• 제임스 핑커 - 드럼, 타악기, 하이햇
• 조 브루스 - 해먼드 오르간, 목관악기, 드럼
• 카우딩 시소호 - 코라
• 마삼바 디오프 - 말하는 북
• 믹 칸 - 베이스
• 리차드 에반스 - 만돌라, 산성 와하 치료
• 로버트 아와이 - 베이스

차트

참조