이륙한 제퍼슨 비행기
Jefferson Airplane Takes Off이륙한 제퍼슨 비행기 | ||||
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스튜디오 앨범 기준 | ||||
방출된 | 1966년[1] 8월 15일 | |||
녹음된 | 1965년 12월 16일 – 1966년 3월 21일 | |||
스튜디오 | RCA Victor's Music Center of the World, Hollywood, CA, US | |||
장르. | 포크 록, 사이키델릭 록, 사이키델릭 포크[2] | |||
길이 | 30:24 | |||
라벨 | RCA 빅터 | |||
프로듀서 | 매슈 캣츠, 토미 올리버[3] | |||
제퍼슨 비행기 연대기 | ||||
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제퍼슨 항공기의 싱글이 이륙하다 | ||||
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Jefferson Plane Take Off는 RCA Victor가 1966년 8월 15일 발매한 미국 록 밴드 Jefferson Plane의 데뷔 스튜디오 앨범이다.그 인원은 후기 "클래식" 라인업과는 다르다: 시그니 톨리 앤더슨은 여성 보컬리스트였고 스펜스는 드럼을 연주했다.두 사람 모두 1966년 5월 스펜스,[4] 10월[5] 앤더슨에서 탈퇴했으며 각각 스펜서 드라이든과 그레이스 슬릭으로 교체됐다.
배경
1965년 말, 제퍼슨 비행기는 "사실상 모든 중요한 레코드 라벨"[6]의 관심을 끌었다.그 밴드뿐만 아니라 이와 관련된 나이트 클럽, 이미 일반적인 샌 프란시스코 국민들에게;[7] 때 랄프 J. 글리슨은 SanFranciscoChronicle의 호의적으로 팬들은 그의"마을에"칼럼에서,"나는 누구 녹음할 것이다, 하지만 그들은 모를 것이다 지금 썼다 하지만 그들의 인지도는 크게 자랐다 상대적인 인기를 달성했다.o누군가를 위해 필사적으로 녹음해."[6]원조 베이스 연주자 밥 하비는 나중에 "랠프 글리슨이 그 칼럼을 쓴 후 대혼란이 일어났다.실제로 그런 일이 일어나는 것을 보기 전까지는 신문 칼럼이 그런 효과를 낼 수 있다는 것을 결코 믿지 않았다."[6]
이 그룹은 매튜 캣츠 감독의 지도 아래 캐피톨, 발리안트, 판타지, 엘렉트라, 런던의 녹음 제의를 거절했다.[8]그들은 이미 밥 딜런과 바이르츠와 계약한 컬럼비아 레코드와 계약을 맺을 것을 고려했으나, 그들은 데모 레코드를 보낸 후 거절당했다. "컬럼비아는 우리를 좋아하지 않았다."고 폴 칸트너가 말했다. "우리는 그들의 모델이 아니기 때문이다.Byrds 가족은 훨씬 더 질서정연했다...우리는 음악적으로 약간 무정부적이었어."[8]
Katz는 최근에 계약한 Rod McKuen에 의해 RCA Victor를 체크아웃하도록 처음 초대되었다. 그는 밴드에 주고 싶은 몇 곡을 썼다.맥쿠엔은 캣츠를 이 레이블의 A&R 매니저 닐리 플럼브에게 소개했는데, 닐 플럼브는 알 슈미트를 샌프란시스코로 보내 밴드의 연주를 듣게 했다.Schmitt은 이 그룹에 만족했고, 곧 Plumb와 Katz는 계약을 협상하기 시작했다.RCA가 캐피탈이 제시한 것보다 5배 많은 2만5000달러의 당시 미증시 선불과 '착한 생산비'를 제시하면서 거래가 공고해졌다.이 밴드는 1965년 11월 15일 RCA와 공식적으로 계약을 맺었다.[9]
녹음
이 앨범은 토미 올리버에 의해 제작되었고 데이브 해싱어가 제작하였다.올리버는 이전에 도리스 데이 등 다양한 주류 팝 가수들과 함께 활동한 적이 있으며,[10] 하싱어는 롤링스톤즈의 노래(I Can't Get No) 만족도 작업으로 밴드로부터 구체적으로 요청받았다.[11]
녹음 세션은 1965년 12월 16일에 시작되었다.가장 먼저 녹음된 곡은 'Runnin' 'Round This World'와 'It's OK'로 두 곡 모두 최종 음반에 나오지 않았다.이 밴드는 휴가 시즌을 위해 샌프란시스코로 돌아오기 전까지 12월 18일까지 계속되었다.그들은 1966년 2월 19-28일 그리고 3월 16-21일에 다시 녹음했다.3세트에 걸쳐 총 14곡이 녹음되었다.[12]
음악 및 가사
Jefferson Flight Take Off는 밴드의 후속 발표보다 직설적인 포크 록에 더 기반을 둔 것으로 간주된다.[13]캣츠는 앤더슨이 "민요와 재즈 코드"를 가진 록이라고 표현한 밴드의 사운드를 "fo-jazz"[14]라고 불렀다.[15]Balin 또는 co-wrote 이 음반에 그리고, 윌리엄 Ruhlmann 올 뮤직의 국가가 제퍼슨 에어플레인 그 당시"여전히 Balin의 그룹", 전에 그레이스 슬릭과 그룹의``와 시각적 초점 보컬이 되었습니다에 가입을 선도하고,에는 리드 보컬의 대부분의 노래를 불렀다 모든 원료를 적었다."[16]Kantner과 앤더슨 백업 보컬과 harmonies,[16]을 제공했다.앤더슨이 탈퇴한 후에도 밴드의 사운드의 주제가 될 수 있는 3부작 남녀 보컬 작업을 선보인다.[17]
밴드 전기 작가 제프 타마르킨에 따르면, "[제퍼슨 비행기]는 성공하려는 모든 의도를 가지고 있었지만, 그들은 처음부터 그들이 그곳에 도착하기 위해 비틀거리지 않을 것이라는 것을 알게 했다"고 한다.밴드가 결성될 당시 비틀즈, 밥 딜런, 바이르즈, 롤링 스톤즈 등 대중음악의 많은 행위들이 작곡에 대한 보다 성숙한 접근법을 개발하기 시작했으며, 타마르킨은 제퍼슨 항공기의 초기 작품들 중 많은 작품들도 "고려한 서정적 전망과 진보적인 악기 편곡"을 보여주었다고 언급했다.에멘츠"[18]
앨범의 대다수가 사랑 노래로 이루어져 있지만,[16] 음악 저널리스트 리치 운터버거는 그들의 가사가 일반적으로 팝의 타깃 관객으로 여겨졌던 [13]10대들에게 "당장 접근하기 어려운" 특이한 "젊은 성인" 관점에서 쓰여진 것이라고 관찰했다.[18]리차드 버터워스는 그의 책 제퍼슨 비행기: 모든 앨범, 모든 곡에서 Take Off에 대한 가사를 "최적적"으로 묘사하고 있으며, 이 시대의 음악에 대한 "사회적 인식"이 증가하고 있음을 보여준다.[17]이에 비해 언터버거는 훗날 영블러드들이 유명하게 만든 쳇파워스의 커버 버전 '렛츠 겟투게더'가 '남녀관계를 뛰어넘는 공동체적 이상주의'를 예고하고 있다고 언급했다.[13]
해제
RCA는 앨범 발매 직전 밴드가 스튜디오로 복귀해 '렛미인'과 '런 어라운드'의 가사를 바꿀 것을 요구했다.레이블의 임원들은 노래의 특정 대사가 성적으로 선정적이거나 마약에 대해 언급하는 것으로 인해 논란을 일으킬 것을 우려했다.성적인 좌절감을 담은 노래인 '렛미인'의 원곡에는 '아, 들여보내줘, 나 거기 있어 / 들어가야 해, 어디야 들어가야 해'라는 대사가 포함돼 있었고, 이어 '아, 들여보내줘 / 거기 있고 싶어 / 이제 문을 닫아, 공평하지 않아'로 대체됐다.같은 노래에서 매춘을 암시할 수도 있는 '돈을 원한다고 말하지 마'라는 대사가 '너무 웃긴다고 말하지 마'로 바뀌었다.마찬가지로 'Run Around'의 원판에는 '색깔에 눈이 멀어 내 밑에 누우면 흔들리는 꽃에서 번쩍인다'는 문구가 들어 있었는데, 그 후반부는 '내 곁에 있을수록 흔들리는 것'[19]으로 바뀌었다.
그들은 이 모든 의미를 발견하고 그것을 매우 중요하게 여기겠지만, "트립스"는 우리에게는 속어일 뿐, 언어의 일부분이었다.그들은 검열관과 함께 우리를 앉히고 우리와 대화를 나누었고 우리는 "너희들은 미쳤어"[20]라고 말하곤 했다.
이러한 서정적인 변화와 함께 레이블은 '너와 함께 보낸 밤은 환상적이었어'라는 대사가 포함된 'Runnin' 'Round This World'도 'It' No Secret'의 B-side로 이미 몇 달 일찍 발매되었음에도 앨범에서 완전히 삭제하기로 결정했다.밴드는 '트리프스'라는 단어를 기타 아르페지오(Arpegio)로 대체해 이를 바로잡으려 했으나, 결국 이 곡은 음반 최종본에서 끊겼다.[20]
이러한 막판 변화는 앨범의 압박에 따른 합병증으로 이어졌다.원래는 당시의 표준처럼 스테레오 버전 1개와 모노 버전 1개가 발매될 예정이었다.대신, 그 앨범의 다른 변형:첫번째 pressings. 두번째 pressings,“Runnin의 'Round 이 세계”을 생략하는 11트랙이 있었고, 모노만에서 제작되었다는 변동이 없는 독창적인 12곡 포함, 세번째 pressings, 변경된 가사가 들어 있으며 가장 흔한 복사본과 팔린 1966년 일반직에서 발급한 제작되었다.[21]
상업적 성과
제퍼슨 항공기가 출시되자마자 소박하게 팔렸다.[22]정확한 판매 수치는 알려지지 않았지만 타마르킨은 처음 몇 달 동안 캘리포니아에서 1만에서 2만장이 팔렸을 것으로 추정하고 있지만, 미국의 나머지 지역에서는 "아마도 1,000장 정도만이 소비자들에게 길을 찾을 수 있을 것"이라는 이유로 대부분 주목받지 못했다.그럼에도 불구하고 밴드의 본고장 주에서 앨범 판매의 강점은 1966년 9월 17일 빌보드 탑 200에 밀어넣었다.[23]총 11주 동안 차트에 올랐으며 10월 1일 128위로 정점을 찍었다.[24]
리셉션
점수 검토 | |
---|---|
출처 | 순위 |
올뮤직 | [16] |
데일리 볼트 | B+[25] |
대중음악 백과사전 | [26] |
롤링스톤 앨범 안내서 | [27] |
Mojo-Navigator R&R News의 동시 리뷰에서 데이비드 해리스는 앨범에 대해 다음과 같이 엇갈린 리뷰를 했다. "나는 앨범이 잘 안 나온다고 말하려는 것은 아니다. 왜냐하면 그렇지 않기 때문이다."마티 발린과 시그니 앤더슨의 보컬 하모니는 흠잡을 데가 없고 기악 부분(특히 베이스)이 잘 정돈되어 있다.리드 기타인 조르마 카우코넨[sic]은 최근 들어 이 LP에 나오는 것보다 훨씬 나아졌지만, 여기서 연주하는 그의 연주 수준은 존경할 만한 수준이라고 말했다.[28]크로대디의 팀 주겐스!는 비록 그 해에 발매된 "미국 록의 가장 중요한 앨범"이지만 그럼에도 불구하고 이 앨범은 "잘못된" 앨범이었다며, "이 앨범은 여전히 매우 좋은 음반이지만, 우리는 훌륭한 앨범을 냈을 수도 있다"[29]고 요약했다.
소급해서, 데일리 볼트의 데이비드 볼링은 제퍼슨 비행기 이륙을 "엄청난 데뷔 앨범"과 "훌륭하고 흥미로운 청취"[25]로 간주했다.
트랙리스트
1966년 Marty Balin이 발매한 음반에 대해 언급된 곳을 제외하고 모든 리드 보컬.
No. | 제목 | 작성자 | 길이 |
---|---|---|---|
1. | "비행기에서 나온 블러즈 | 마티 발린, 알렉스 스펜스 | 2:10 |
2. | "렛미인"(주인공: 칸트너) | 마티 발린, 폴 칸트너 | 2:55 |
3. | "브링킹 미 다운" | 마티 발린, 폴 칸트너 | 2:22 |
4. | "비밀이 아니다" | 마티 발린 | 2:37 |
5. | "담배길" | 클레이 워닉[n 1] | 3:26 |
총 길이: | 13:32 |
No. | 제목 | 작성자 | 길이 |
---|---|---|---|
6. | "Come Up the Years" | 마티 발린, 폴 칸트너 | 2:30 |
7. | "Run Around"(주인공: 칸트너) | 마티 발린, 폴 칸트너 | 2:35 |
8. | "함께하자" (주인공: 칸트너, 앤더슨, 발린) | 체스터 파워스 | 3:32 |
9. | "슬립 어웨이하지 마 | 마티 발린, 알렉스 스펜스 | 2:31 |
10. | "Chauffeur Blues"(지휘 보컬: 앤더슨) | 레스터 멜로스 | 2:25 |
11. | "그리고 난 좋아" | 마티 발린, 요르마 카우코넨 | 3:16 |
총 길이: | 16:52 |
No. | 제목 | 작성자 | 길이 |
---|---|---|---|
12. | "Runnin" "Round This World"(조기 비행에서) | 마티 발린, 폴 칸트너 | 2:25 |
13. | "높은 날으는 새"(조기 비행에서) | 빌리 에드 휠러 | 2:17 |
14. | "괜찮아" (Early Flight에서) | 마티 발린, 알렉스 스펜스 | 2:17 |
15. | "Go to Her"(Jefferson Plane Loves You에서) | 폴 칸트너 어빙 에스테스 | 4:09 |
16. | "Let Me In"(Jefferson Plane Loves You의 검열되지 않은 버전) | 마티 발린, 폴 칸트너 | 3:31 |
17. | "Run Around"(검열되지 않은 버전) | 마티 발린, 폴 칸트너 | 2:35 |
18. | "Chauffeur Blues"(대체 버전) | 레스터 멜로스 | 2:49 |
19. | "그리고 좋아"(대체 버전) | 마티 발린, 요르마 카우코넨 | 8:25 |
20. | "비행기에서의 빛"(계기적, 숨겨진 트랙) | 마티 발린, 알렉스 스펜스 | 2:10 |
총 길이: | 30:38 |
메모들
인원
- 제퍼슨 비행기
- Marty Balin – 보컬, 리듬 기타
- 시그니 톨리 앤더슨 – 보컬, 타악기
- 조마 카우코넨 – 리드 기타
- 폴 칸트너 – 리듬 기타, 보컬
- 잭 캐사디 – 베이스 기타
- 알렉스 "스킵" 스펜스 – 드럼
- Spencer Dryden – 드럼 ("Go to Her"; "And I Like It"와 "Chaufeur Blues"의 대체 버전)
생산
- 토미 올리버 – 프로듀서
- Matthew Katz – 매니저, 프로듀서
- Dave Hasinger – 엔지니어
- Ralph J. Gleason - 라이너 노트
- 캘리포니아 헐리우드 RCA 빅터의 음악 센터에 녹음됨
차트
차트(1966) | 피크 포지션 |
---|---|
US 빌보드 200[30] | 128 |
참조
인용구
- ^ 타마르킨 2005, 페이지 80.
- ^ Nathan Brackett; Christian David Hoard (2004). The New Rolling Stone Album Guide. Simon and Schuster. p. 426. ISBN 978-0-7432-0169-8.
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- ^ "제퍼슨 항공기 차트 기록(빌보드 200).빌보드.
원천
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- Tamarkin, Jeff (2005). Got a Revolution!: The Turbulent Flight of Jefferson Airplane. New York: Atria Books. ISBN 978-0-671-03404-7.
- Unterberger, Richie (2003). Eight Miles High: Folk-Rock's Flight from Haight-Ashbury to Woodstock. San Francisco: Backbeat Books. ISBN 9780879307431.