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바르바렐라 (영화)

Barbarella (film)
이 기사는 1968년 영화에 관한 기사입니다.기타 용도는 바바라를 참조하십시오.
바르바렐라
Multicolored, comic-like film poster of Barbarella and other characters
로버트 맥지니스의[1] 극장 개봉 포스터
연출:로저 바딤
화면 재생 기준
에 기반을 둔바르바렐라
장클로드 포레스트 지음
제작 :디노 드 로렌티스
스타링
촬영술클로드 르누아르
편집자빅토리아 머캔턴[2]
뮤직 바이
생산.
회사들
배포자파라마운트 픽처스
발매일자
  • 1968년 10월 11일 (1968-10-11) (뉴욕)
  • 1968년 10월 18일 (1968-10-18) (이탈리아)
  • 1968년 10월 25일 (1968-10-25) (프랑스)
러닝타임
98분
나라들.
  • 프랑스.
  • 이탈리아
언어영어
예산.400만~900만[4][5] 달러
박스오피스550만 달러 (북미 임대료)[6]

《바바라[a]》는 로저 바딤이 감독한 1968년 SF 영화로, 장 클로드 포레스트의 동명의 프랑스 만화 시리즈를 바탕으로 합니다.이 영화는 제인 폰다가 인류를 파괴할 수 있는 무기를 만든 과학자 듀랜드 듀랜드를 찾기 위해 보낸 우주 여행자이자 지구 연합 정부의 대표인 주인공으로 출연합니다.존 필립 로(John Phillip Law), 아니타 팔렌버그(Anita Pallenberg), 마일로 오셔(Milo O'Shea), 마르셀 마르소(Marcel Marceau), 데이비드 헤밍스(David Hemings), 우고 토그나치(Ugo Tognazzzi), 클로드 도핀(Claude Daughin) 등이 조연을 맡았습니다.

만화와 공상 과학 소설에 관심을 표명한 바딤은 제작자 디노 드 로렌티스가 만화 시리즈의 영화 판권을 구입한 후 바바라를 감독하기 위해 고용되었습니다.Vadim은 당시 아내였던 Fonda를 선택하기 전에 여러 여배우 Brigitte Bardot와 Sophia Loren을 주연으로 캐스팅하려고 했습니다.바딤의 친구인 테리 서던(Terry Southern)은 초기 각본을 썼는데, 이 각본은 촬영 중에 상당히 바뀌었고, 바딤과 포레스트를 포함한 7명의 다른 작가들이 최종 개봉작에서 인정을 받게 되었는데, 그들 중 후자는 영화의 제작 디자인에도 공을 들였습니다.이 영화는 또 다른 De Laurentiis 코믹 각색 작품인 Danger: Diabolik의 완성 직후 촬영을 시작했으며, 두 영화 모두 여러 명의 출연진과 제작진을 공유했습니다.

이 영화는 올해 두 번째로 높은 수익을 올린 영화였던 영국에서 특히 인기가 있었습니다.현대 영화 비평가들은 바바라의 영상과 영화 촬영술을 칭찬했지만, 처음 몇 장면 이후에 스토리라인이 약하다고 생각했습니다.속편, 리메이크 등의 여러 번의 시도가 계획되었지만, 이 중 어떤 것도 제작에 들어가지 않았습니다.

줄거리.

불특정의 미래에,[b] 우주 탐험가 바바라는 지구의 대통령에 의해 타우 세티 행성계로부터 듀랜드 듀랜드를 되찾기 위해 보내집니다.듀랜드는 레이저로 작동하는 무기인 양전자 광선의 발명가인데, 이것은 지구의 지도자들이 대량 파괴를 일으킬 것이라고 우려하고 있습니다.바바라는 고래자리 타우의 16번째[c] 행성에 불시착해 두 아이에 의해 의식을 잃고 있습니다.그들은 그녀를 우주선의 잔해로 데려와서 면도날처럼 날카로운 이빨을 가진 기계 인형을 이용해 그녀를 결박하고 공격합니다.바바라는 잘못된 아이들을 찾아 빙판을 순찰하는 캐치맨 마크 핸드에 의해 구출됩니다.핸드는 그녀에게 듀랜드가 소고 도시에 있고 그의 아이스 보트를 타고 그녀의 배를 태워주겠다고 합니다.바바라가 그에게 보답하겠다고 하자 핸드는 그녀에게 그와 사랑을 나누자고 합니다.바바라는 지구인들이 더 이상 친밀한 신체적 접촉을 하지 않기 때문에 혼란스러워 합니다. 대신에 그들은 "완전한 공감대가 형성될 때까지" 알약을 먹습니다.핸드는 대신 침대에서 섹스를 하자고 제안했습니다.바바라는 마음을 고쳐먹고 즐기지만, 왜 섹스가 지구상에서 원시적이고 산만하게 여겨지는지 이해한다는 것을 인정합니다.

바르바렐라는 행성을 떠나 소고에서 추방된 왕따들이 사는 미로로 추락합니다.그녀는 날고 싶은 의지를 잃은 맹인 천사 피가에 의해 발견됩니다.Pygar는 Ping 교수에게 그녀를 소개하고, Ping 교수는 그녀의 배를 수리해주겠다고 제안합니다.피가는 그와 성관계를 가짐으로써 그의 비행 의지를 회복한 후 폭력과 방탕의 소굴인 소고로 바바라를 날아갑니다.피가와 바르바렐라는 소고의 검은 여왕과 그녀의 컨시어지에게 잡힙니다.그 컨시어지는 [12]수학모를 묘사합니다: 사악한 생각에 의해 작동되고 그것의 맨 위에 있는 소고에서 에너지원으로 사용되는 액체 형태의 살아있는 에너지.Pygar는 가짜 십자가에 못 박힌 것을 견디고 Barbarella는 수백 마리의 새들이 그녀를 공격할 준비를 하는 우리에 놓여집니다.그녀는 지역 지하 조직의 리더인 딜다노에 의해 구출되고, 딜다노는 듀랜드를 추적하기 위해 합류합니다.딜다노는 그녀가 잠자는 검은 여왕의 꿈의 방에 보이지 않는 열쇠를 줍니다.

소고로 돌아온 바르바렐라는 즉시 컨시어지에게 탈환됩니다.그는 그녀를 치명적인 성적 쾌락을 유발하는 "exexexive machine"에 앉힙니다.그녀는 기계보다 오래 사용해서 기계를 건망증에 빠지게 합니다.그 파괴에 충격을 받은 컨시어지는 자신을 듀랜드 듀랜드로 드러냅니다.바르바렐라는 25살 밖에 되지 않았지만 엄청나게 나이를 먹어서 놀라고 있습니다. 이것은 수학모의 부작용입니다.듀랜드는 흑여왕을 타도하고 소고의 새로운 지도자가 되고 싶어하는데, 소고는 양전자 광선을 사용하여 여왕의 꿈의 방에 접근해야 합니다.듀랜드는 바바라를 방으로 데리고 가 보이지 않는 열쇠로 안에 가둡니다.여왕은 두 사람이 방 안에 있으면 수학모가 그들을 집어삼킬 것이라고 경고하는 여왕을 봅니다.딜다노와 그의 반란군들이 도시를 공격하기 시작하자 듀랜드는 소고의 지배권을 장악합니다.흑여왕은 소고를 멸망시키기 위해 수학모를 풀어줌으로써 보복합니다.바바라의 순수함 때문에, 마트모들은 그녀와 흑여왕 주변에 보호 거품을 형성하고 안전하게 그들을 쫓아냅니다.그들은 피가를 발견합니다. 피가는 그들을 품에 안고 날아가 버립니다.바바라가 피가에게 왜 폭군을 구했는지 물었을 때, 그는 천사는 과거에 대한 기억이 없다고 말합니다.

생산.

전개와 집필

장 클로드 포레스트의 바바렐라 만화에 대한 영화 판권을 사들인 제작자 디노 드 로렌티스는 프랑스의 마리안 프로덕션과 파라마운트 픽처스 사이의 미국 배급 계약을 체결했습니다.그는 제작비를 [12]충당하는데 도움을 주기 위해 덜 비싼 영화인 "Danger: Diabolik"을 촬영할 계획이었습니다.1966년 로저 바딤(Roger Vadim)은 만화(특히 찰스 슐츠의 땅콩)에 감탄을 표하며, 그는 "만화 스트립의 거친 유머와 불가능한 과장"을 좋아하며, "다음 영화인 [13]바바렐라에서 직접 그런 스타일의 것을 하고 싶다"고 말했습니다.바딤은 이 영화를 "새로운 미래의 도덕성을 묘사할 수 있는 기회"로 여겼습니다.바바라는 자신의 몸에 대해 죄책감이 없습니다.에로티시즘으로 [14]아름다운 것을 만들고 싶습니다."그의 아내 제인 폰다(Jane Fonda)는 바딤(Vadim)이 공상 과학 소설의 팬이었다고 언급했습니다. 감독에 따르면, "과학 소설에서 기술은 모든 것입니다...그 인물들은 너무 재미가 없어요. 그들은 심리가 없어요.카메라를 직접 어깨에 메고 낯선 행성에 도착한 것처럼, 마치 뉴스릴을 [4]하는 기자처럼 이 영화를 하고 싶습니다."

테리 서던이 카지노 로얄을 위해 피터 셀러스의 대사를 쓴 후, 그는 바딤과 폰다를 만나기 위해 파리로 날아갔습니다.1950년대 초 파리에서 바딤을 알고 지내던 서던은 만화책을 바탕으로 한 공상과학 코미디를 쓰는 것을 새로운 [15]도전으로 여겼습니다.그는 대본을 쓰는 것을 즐겼는데, 특히 오프닝 대본과 바바라가 그녀를 물어뜯도록 쫓는 작은 로봇 장난감들이 있는 장면들을 즐겨 썼습니다.서던은 바딤과 폰다와 함께 일하는 것을 즐겼지만, 그는 드 로렌티스가 반드시 좋은 [16]것은 아닌 값싼 영화를 만드는 것에만 집중하고 있다고 느꼈습니다.서던은 나중에 "바딤은 대본에 특별히 관심이 없었지만, 에로틱하고 그로테스크하며 터무니없는 것들을 분별하는 눈으로 매우 재미있었습니다.그리고 제인 폰다는 모든 [17]면에서 최고였습니다."서던은 그의 각본이 [16]자신 외에도 바딤과 몇몇 이탈리아 시나리오 작가들의 공로를 인정받은 것을 보고 놀랐습니다.인정받는 시나리오 작가들은 클로드 브룰레, 비토리오 보니첼리, 클레멘트 비들 우드, 브라이언 드가스, 튜더 게이츠,[18] 그리고 포레스트를 포함했습니다; 드가스와 게이츠는 위험:[19] 디아볼릭에 대한 그들의 작품에 깊은 인상을 받은 후 드 로렌티스에 의해 고용되었습니다.찰스 B. 그리피스는 나중에 대본에 대한 신뢰할 수 없는 작업을 했다고 말했고, 제작진은 "나를 잡기 전에" 서던 이후에 "14명의 다른 작가들을 고용했다"고 말했습니다.저는 마지막이었기 때문에 신용을 얻지 못했습니다."그리피스에 따르면, 그는 "촬영된 후 다시 촬영된 영화의 약 4분의 1을 다시 썼고, 저는 폭력이 존재한 지 수천 년이 지났기 때문에 바바라가 사진 내내 매우 서툴렀다는 개념을 추가했습니다.그녀는 발등에 총을 쏘고 모든 것을 다 쳤어요.정말 터무니없었습니다.클로드 도팽과 자살실이 함께 있는 것도 [20]영화에 대한 제 기여의 일부였습니다."

사전제작 및 캐스팅

배우. 역할.
제인 폰다 바르바렐라
존 필립 로 피가르
아니타 팔렌베르크
조안 그린우드 (목소리)[21] 		흑여왕, 소고의 위대한 폭군
마르셀 마르소 핑 교수
마일로 오셔 듀랜드-듀랜드
데이비드 헤밍스 딜다노
우고 토냐치 마크 핸드
클로드 도팽 지구의 대통령
베로니크 벤델 문선장
세르주 마르콴드 선대위
지안카를로 코벨리 레볼루션
A man (Roger Vadim) standing with a dog on his shoulder with a woman (Jane Fonda) next to him.
1967년 로마에서 로저 바딤과 제인 폰다.

제인 폰다가 바바라 역에 캐스팅되기 전에 몇몇 여배우들에게 접근했습니다: 성적인 역할에 관심이 없었던 브리짓 바르도, 그리고 임신 중이고 그녀가 그 [22]역할에 맞지 않을 것이라고 느낀 소피아 로렌.폰다는 이 영화에 대해 확신하지 못했지만, 바딤은 공상과학이 빠르게 진화하는 장르라고 말하면서 그녀를 설득했습니다.바바라를 촬영하기 전, 그녀는 두 가지 성 추문의 대상이었습니다: 첫 번째는 1965년에 Circle of Love의 초연을 홍보하는 8층짜리 광고판을 가로질러 그녀의 나체가 전시되었을 때였고, 두 번째는 Vadim의 The Game Is Over의 폐쇄 세트장에 있던 몇몇의 솔직한 누드 사진들이 다음 해에 플레이보이에게 팔렸을 때였습니다.전기 작가 토마스 키어넌(Thomas Kiernan)에 따르면, 이 광고판 사건은 [22]미국에서 그녀를 섹스 심벌로 만들었습니다.바딤은 여배우가 "볼에 혀를 내미는" 바바라를 연기하는 것을 원하지 않는다고 말했고, 그는 그 캐릭터를 "멋진 우주 기록과 사랑스러운 몸매를 가진 사랑스럽고 평범한 소녀일 뿐입니다"라고 보았습니다.나는 그녀를 지적하지 않을 것입니다.비록 우리의 도덕과 윤리에 대해 약간의 풍자가 있겠지만, 이 그림은 몇몇의 탈출구 [23]지식인들에게 두뇌 운동이라기 보다는 구경거리가 될 것입니다."폰다는 바르바렐라에 대한 자신의 우선순위가 "자신의 결백을 유지하는 것"이라고 생각했습니다. 캐릭터는 "뱀프가 아니며 그녀의 섹슈얼리티는 우리 사회의 규칙에 의해 측정되지 않습니다.그녀는 문란한 것이 아니라 다른 종류의 양육에서 오는 자연스러운 반응을 따릅니다.그녀는 이른바 '성 해방 여성'도 아닙니다.그것은 무엇인가에 대한 반란을 의미할 것입니다.그녀는 다릅니다.그녀는 [23]자유롭게 태어났습니다."

폰다는 Hurry Sundown에 대한 작업 이후 개인적으로 존 필립 로를 Vadim에게 Pygar로 추천했습니다. 로마에 머무는 동안, 그 배우는 아피안 웨이의 임대 빌라에서 폰다, Vadim, Forest와 함께 살았습니다.어린 시절부터 만화를 즐겨 읽었던 로는 포레스트 만화를 읽고 영감을 얻기 위해 DC 코믹스의 캐릭터 호크맨을 공부했습니다.바바렐라의 연기된 사전 제작으로 로는 영화에 출연하기 전에 두 가지 역할을 촬영할 수 있었습니다: 스파게티 웨스턴 데스에서 빌 메세이타가 말을 타는 것과 위험:[24] 디아볼릭에서 주인공 역할.서던은 롤링 스톤스의 멤버 브라이언 존스의 당시 여자친구였던 모델 아니타 팔렌버그를 블랙 퀸의 역할로 추천했고, 서던은 영화 A Clockwork [9]Orange에서 밴드와 함께 일하면서 그녀와 친구가 되었습니다.영화의 영문판 인쇄물에서 영국 여배우 조안 [21]그린우드가 팔렌버그의 목소리를 더빙했습니다.

프랑스 마임 마르셀 마르소는 이 영화에서 [25]핑 교수로 첫 번째 연설 역할을 맡았습니다.핑을 자신의 무대 인물인 비프 더 클라운과 하포 마르크스와 비교하면서, 그는 "대사를 잊지는 않았지만, 저는 대사를 정리하는 데 어려움을 겪고 있습니다.그것은 안에 있는 것을 밖으로 나오게 하는 다른 방법입니다.뇌에서 성대로 전달되고 몸으로 [26]직접 전달되지는 않습니다."

Fonda's를 포함한 영화의 모든 의상은 프랑스 의상 디자이너 Jacques Fonteray에 의해 디자인되고 Sartoria Farani에 의해 제조되었으며, 크레딧에 따르면, 패션 디자이너 Paco [27]Rabanne의 아이디어에 의해 영감을 받은, 마지막 장면에 바바라의 의상이 있습니다.바바라의 의상은 폰테레이가 포리스트의 비전을 해석한 것으로 오리엔탈리즘과 중세의 미학을 사무라이 [27]갑옷과 결합시켰습니다.포레스트는 또한 영화의 제작 디자인에 공을 들였고, 영화에서 "예술 컨설턴트"[9]로 인정받았습니다.1985년 인터뷰에서, 그는 제작 기간 동안 그의 원작 만화에 신경 쓰지 않았고 영화 산업에 더 관심이 있었다고 말했습니다: "이탈리아 예술가들은 믿을 수 없었습니다. 그들은 매우 짧은 시간에 무엇이든 만들 수 있었습니다.저는 매일의 러쉬와 엄청난 양의 영화를 보았습니다.그 이미지들에서 마지막 컷을 위해 만들어진 선택들은 제가 좋아할 만한 선택들이 아니었지만, 저는 감독이 아니었습니다.제 [28]일이 아니에요."

촬영중

1967년 6월 18일 《데인저: 디아볼리크》의 제작이 끝난 후 바르바렐라는 촬영을 시작했고, 발몬트의 나이트 클럽 인 데인저: 디아볼리크와 같은 세트가 두 [29]영화에서 사용되었습니다.바르바렐라는 [30]로마의 시네시타에서 총에 맞았습니다.스트라이프 리스 타이틀 시퀀스를 촬영하기 위해 폰다는 세트가 사운드 스테이지의 천장을 향하도록 위쪽으로 돌렸다고 말했습니다.두꺼운 유리 판이 세트의 입구를 가로질러 놓여 있었고, 카메라는 그 위에 서까래에 매달려 있었습니다.폰다는 그 [28]장면을 연기하기 위해 유리 위로 올라갔습니다.다른 장면들은 거대한 기름통과 드라이 아이스에 폰다를 거꾸로 매달아 놓는 장면과 플라스틱 튜브를 통해 총에 맞았을 때 그녀의 배가 벗겨지는 장면을 포함했습니다.과도한 쾌락 기계와 관련된 장면에서, 폰다와 마일로 오셔는 소품이 플레어와 연막탄으로 조작되었기 때문에 촬영장에서 발생할 폭발에 대해 듣지 못했습니다.폰다는 "바딤은 우리가 자연스럽게 보이기를 원했기 때문에 우리에게 얼마나 큰 폭발이 일어날지 말하지 않았다"고 설명했습니다.기계가 폭발하자 곳곳에서 불꽃과 연기가 피어올랐고, 불꽃이 전선을 타고 오르내렸습니다.저는 겁에 질려 죽었고, 불쌍한 마일로는 뭔가가 정말 잘못되어 제가 [31]감전사하고 있다고 확신했습니다."

바바라가 벌새의 공격을 받는 장면은 벌새를 해외로 반출하는 것이 불법이어서 렌과 러브버드가 사용됐습니다.그 새들은 바딤이 기대했던 대로 행동하지 않았고, 그로 인해 그는 큰 선풍기를 사용하여 그녀의 의상에 새씨를 가지고 있던 폰다에게 새들을 날려 보냈습니다.영화 평론가 로저 에버트(Roger Ebert)는 촬영장을 방문한 후 선풍기가 새들로 하여금 "자연적인 신체 기능에 대한 통제력을 잃어서 모든 것이 약간 지저분했다"고 썼습니다.에버트는 "2주 후에, [폰다]가 열이 나서 병원에 입원했습니다.그들이 어떻게 마침내 [31]그 장면을 했는지 여기서 밝힐 수 없습니다."

그 여배우는 나중에 영화 촬영장에서 자신의 불편함을 설명했습니다.그녀의 자서전에서 폰다는 바딤이 점심시간에 술을 마시기 시작했고, 그의 말은 흐렸고, "어떻게 장면을 찍을지에 대한 그의 결정은 종종 부적절하게 여겨졌습니다."라고 말했습니다.폰다는 폭식적이었고, 그 당시에는 "자신의 몸을 싫어하는 젊은 여성이었다""가끔 옷을 입지 않은, 성적인 [28]여주인공을 연기합니다."사진작가 데이비드 헌은 폰다가 제작진의 사진 촬영 [32]중 외모에 대해 자신이 없다는 점을 언급하며 그녀를 반복했습니다.그 여배우는 병이 나서 대본이 [28]편집되는 동안 영화의 보험이 폐쇄 비용을 충당하게 되었습니다.바딤은 나중에 그의 회고록에서 폰다가 "바바라를 저격하는 것을 즐기지 않았다"고 진술했고, 구체적으로 그녀는 "원칙의 결여, 그녀의 성적인 것에 대한 파렴치한 착취, 그리고 현대의 사회적,[33] 정치적 현실과 무관하기 때문에 중심 인물을 싫어했다"고 진술했습니다.

사운드트랙

미셸 마그네는 바르바렐라의 득점을 의뢰받았지만, 그의 노력은 [34]버려졌습니다.작곡가 겸 프로듀서인 밥 크루와 찰스 [35]폭스가 완성한 이 영화의 사운드트랙은 라운지 또는 [36]엑소티카로 묘사되었습니다.크루는 포시즌스의 "빅 걸스 돈 크라이"와 같은 1960년대 노래를 작곡한 것으로 유명했습니다.음악의 일부는 사운드트랙에 기여한 세션 음악가 그룹인 밥 크루 제너레이션(Bob Crew Generation)의 공이라고 합니다.크루는 그의 프로듀싱 작업을 통해 알게 된 뉴욕에 기반을 둔 그룹 글리터하우스(The Glitterhouse)를 초대하여 이 곡들에 대한 보컬을 제공했습니다.그는 그의 자서전에서 사운드트랙을 되돌아보며 "분명히 60년대 음악적 [35]감성과 함께 그것에 대한 재미있고 미래지향적인 접근이 필요했다"고 말했습니다.

풀어주다

바바렐라는[37] 1968년 10월 11일 뉴욕에서 개봉해 그해 [38]북미 극장에서 250만 달러를 벌어들였습니다.이 영화는 1968년 영국에서 정글북 [12][39]다음으로 일반 개봉된 영화 중 두 번째로 인기가 많은 영화였습니다.이 영화는 그 달 파리에서 상영되었고,[37][40] 10월 18일 이탈리아에서 개봉되었습니다.10월 25일 파라마운트가 배급한 프랑스 전역에 [41]출시되었습니다.바바라는 이 영화를 "누드와 사디즘을 그래픽으로 표현한 병들고 고압적인 판타지"라고 칭하며, 영화 제작 코드 관리국이 [33]승인한 것에 대해 비판한 국립 가톨릭 영화 사무소로부터 "비판" 등급을 받았습니다.스타워즈의 성공에 [9]이어 1977년 파라마운트는 극장에서 이 영화를 재발매했습니다. 이 영화는 홍보물에서 바르바라라고 언급되었습니다. 은하계의 여왕, 나체의 장면들이 [8]제거되었습니다.

홈미디어

바바라를 자주 사용함에도 불구하고: Queen of the Galaxy 제목과 홍보 예술, 이 영화의 홈 미디어 개봉은 편집된 1977년 [42][43]버전이 아닌 미컷 1968년 버전이었습니다.1994년 이 영화의 LaserDisc는 홈 [44]비디오에서 처음으로 와이드 스크린으로 선보였습니다.Video Watchdog를 위해 이 릴리스를 검토한 팀 루카스는 영화가 2.47:1의 잘못된 종횡비로 제공되어 이전 팬 및 스캔 VHS 릴리스에 존재했던 시각 정보를 잘라내는 결과를 초래했다고 언급했지만 "클로드 르누아르의 "사이키델리아" 이미지 중 많은 것이 이 와이드 스크린 [42]환경에서만 비디오에서 작동합니다."라고 언급했습니다.

바바렐라는 [45][46]1999년 6월 22일 DVD로, 2012년 7월 블루레이로 발매되었으며, 1968년 극장판 트레일러는 디스크의 유일한 보너스 [47]기능입니다.뉴욕 타임즈의 찰스 테일러에 따르면 블루레이 버전 이전에 이 영화의 홈 미디어 공개는 "흐릿함"[48]이었습니다.크리스 내샤와티(엔터테인먼트 위클리), 숀 액스메이커(비디오 사서), 글렌 에릭슨(DVD 토크)은 각각 [43][47][49]바바라의 블루레이 전송을 "숨을 멎게 한다", "아주 멋지게 보인다", "정말 좋다"고 평가했습니다.

리셉션

리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토에서 이 영화는 46개의 리뷰를 기반으로 74%[50]의 지지율을 기록했으며 평균 점수는 6.2/10이었다.가중 평균을 사용하는 메타크리틱은 13명의 비평가를 기준으로 이 영화에 100점 만점에 51점을 부여하여 "혼합 또는 평균적인 리뷰"[51]를 나타냈습니다.

컨템포러리

일부 현대 출판사들은 이 영화의 첫 장면들이 재미있었지만,[52][53] 그 이후로 영화의 질이 떨어졌다고 보도했습니다.더 글로브 앤 메일에 실린 웬디 미체너의 리뷰에 따르면, 스트립 쇼 장면 이후 "우리는 미래 과학 소설의 음울한 오버레이가 있는 스파이 스릴러의 평범한 세계는 말할 것도 없고 다시 빠져들게 되었다" 그리고 "모든 사이키델릭 플라스틱 [54]설정과 함께 그저 그곳에 놓여 있을 뿐이다"라고 합니다.버라이어티의 한 평론가는 [55]"코미디에 능숙하지 않은 출연진"에 대해 "몇 개의 우스꽝스러운 대사"만 있는 "평탄한" 글을 묘사했습니다.댄 베이츠(Dan Bates)는 필름 쿼털리(Film Quarterly)에서 "날카로운 풍자의 순간들은 환영받고 신선하지만 다소 드문 일"[56]이라고 썼고, 뉴욕 타임즈(New York Times)의 레나타 아들러(Renata Adler)는 "어떤 것(성, 정치, 종교)을 언급하는 것만으로도 재미있다는 [53]가정이 있다"고 언급했습니다.

비평가들은 이 영화의 디자인과 영화 촬영술을 칭찬했습니다.버라이어티의 주된 부정적인 리뷰는 "어느 정도의 제작 대시와 광택"에 주목했고, 가디언지의 데릭 맬컴에 따르면 "클로드 르누아르의 흐릿한 컬러 사진과 어거스트 로먼의 시선을 사로잡는 특수 효과가 영화 시간과 [57]반복을 절약하는 것입니다."라고 말했습니다.월간 영화 게시판 리뷰어는 바바라의 장식이 "장 클로드 르누아르의 사진 감독으로서의 주요한 공헌"과 "자크 퐁테라리와 파코 라반의 환상적인 의상"[18]에 주목하며 "장 클로드 숲의 오리지널에 현저하게 충실하다"고 썼습니다.제임스 프라이스(Sight & Sound)는 "장식의 창의성과 클로드 르누아르 [58]사진의 풍부함"을 언급하며 동의했습니다.

맬컴과 로먼은 바바렐라의 본질, 주제, 톤을 비판했는데, 맬컴은 이를 "악랄한 종류의 영화", "핵심적으로 겸손하다", "본질적으로 빈틈없는 착취물"[57]이라고 불렀습니다.로먼은 이 영화의 유머가 "농담이 아니라 거친 숨을 몰아쉬고 가학적인 스매싱"[53]이라고 제안했습니다.베이츠는 그것을 "순수한 청소년 이하의 쓰레기"라고 불렀고 "사회적 또는 [56]예술적 중요성을 박탈당했다"고 말했습니다.

미셰너는 바르바렐라를 "최초의 여성 공상과학"의 일부라고 칭송했습니다.그 지저분한 금빛 융단, 인상파 그림, 우주선은 "오늘날의 어떤 발사체와 비교해도 의심할 여지 없이 여성스러운 디자인"이었습니다. 바바라는 "남자에게 도전적인 슈퍼우먼이 아니라 언제나 [54]친절한 남자를 기쁘게 해주는 상냥하고 부드러운 생물"입니다.프라이스에 따르면, "그 기본 개념에는 진정한 매력이 있습니다. 그것은 성적 생존에 대한 행복한 믿음입니다.그 생각은 매혹적이지만, (바딤에 대해 얼마나 자주 그렇게 말해야 하는지)[58] 실행은 다소 실망스럽습니다."베이츠의 리뷰는 "스탠리 큐브릭과 프랭클린 샤프너가 마침내 공상과학 영화를 키디 쇼의 나락 너머로 끌어올린 해에 로저 바딤은 그것을 바로 [56]쓰러뜨렸습니다."라고 결론 내렸습니다.

회고전

수많은 회고적 리뷰들이 바바라의 줄거리와 [48][49][59]디자인에 대해 논의해왔습니다.루카스는 바바렐라가 "바딤의 최고 중 하나로 피와 장미, 샬롯과 거의 어깨를 나란히 하지 않는다"고 말하면서도, "영화가 여전히 가지고 있는 어떤 매력도 전적으로 시각적 상상력과 고도로 완성된 펠리니에스크의 [42]책략에 기인한다"고 말합니다.A.V.에 의하면. 클럽의 키스 핍스(Keith Phipps)는 "마리오 가불글리아는 계속해서 창의적인 영상과 놀라운 세트를 여주인공에게 던집니다."라고 말했지만, "여행 자체는 끊임없는 [59]트러지입니다.비디오 사서의 숀 액스메이커는 이 영화를 "스토리와 [49]캐릭터에 대한 세트 디자인과 와일드 컬러의 승리"라고 불렀습니다.테일러는 " 플롯 자극"이 부족하다는 것을 인지했고, 바딤이 "특수 효과에 몰두했을 수도 있지만,[48] 다소 썰렁했다"고 말했습니다.킴 뉴먼(제국)은 이 영화를 "말 그대로 에피소드적"이라고 부르면서 바바라에게 다섯 개 중 세 개의 별을 주었고 에피소드가 [60]" 줄거리보다 예술적 방향, 의상, 사이키델릭 음악 트랙에 더 많은 시간을 할애한다"고 썼습니다.

브라이언 딜라드(Brian J. Dillard)는 올무비(AllMovie)[61]에 대한 리뷰에서 이 영화의 성 역할에 대해 "특히 바바라가 일생 동안 가상의 섹스를 한 후 처음으로 몇 번의 육체적인 조합의 맛을 보는 것에 대해 계속되는 개그를 고려할 때 특별히 진보적이지 않다"고 썼습니다.핍스는 이 영화에 대해 "기회를 놓친 것"이라며, 원작 소재가 "어른들을 위한 유럽 만화의 신흥 물결"의 일부이며, "바딤 영화는 무관심하게 편집했다"[59]고 말했습니다.시카고 리더의 데이비드 커는 이 영화가 여러 수준, 특히 인간의 [62]가치관에서 "못생겼다"는 것을 발견했습니다.뉴먼은 영화를 "유쾌하고, 키치하며, 캠프"라고 요약하고, "무엇보다 섹스가 재미있다고 생각하는 세대의 자신감을 가진 진정으로 놀라운 패션 창작물들의 연속"이라고 말했습니다.뉴먼은 이 영화를 2001: 스페이스 오디세이와 스타워즈와 비교하면서 바바라가 이들을 "[60]거친" 것처럼 보이게 만든다고 썼습니다.MTV에 대한 찰스 웹의 리뷰는 "여기서 폰다의 작품과 영화 전체에 대해 너무 좋아할 만한 것들이 있었기 때문에" 바르바렐라가 "캠프 클래식"으로 묘사될 때 고통을 받는다고 말했습니다. "폰다는 스크린에 노출되는 일정 수준의 편안함을 요구하는 부분에 순진하고 달콤함을 가져다 줍니다.적대적인 행성 리티온은 [45]우리의 영웅을 위험에 빠뜨리기 위한 독창적이고 기묘한 방법들의 퍼레이드인 반면."비슷하게, 루카스는 "바보가 논쟁적이거나 타협적이라고 끈질기게 찾는 폰다의 연기는 그녀의 '진지한' 작품의 90% 이상과 데이트를 했다; 그녀의 원심적이고, 눈이 휘둥그레진 존재와 긴장감 넘치는 의상 변화가 없다면, 사람들은 전체 제작물이 통제할 수 없게 회전하고 [42]화면에서 떨어질지도 모른다는 인상을 받는다"고 선언했습니다.

유산과 영향력

바바라로 코스프레하는 여자.작가 제리 렘케(Jerry Lembcke)는 바바렐라의 인기가 영화광 [63]커뮤니티를 넘어섰다고 지적했습니다.

바바라와 위험: 디아볼릭은 온화한 사도마조히즘과 1960년대 후반 페티쉬 장비를 강조하는 유럽 만화(이탈리아에서는 푸메티로 알려져 있음)의 이탈리아 영화 각색의 작은 경향의 일부였습니다. 이 두 영화 외에도 1968년 피에로 비바렐리의 유사한 주제의 사탄릭이 [64][65]개봉되었습니다.1969년 브루노 코르부치의 스틸레토, 1973년 [64]코라도 파리나의 바바 야가가 그 뒤를 이었습니다.두 영화의 제작과 의상 디자인 또한 1960년대와 1970년대의 유럽 장르 영화에서 볼 수 있는 레트로 퓨쳐리즘의 더 큰 움직임을 반영했습니다.파스콸레 페스타 캄파닐레의 '더 리버틴'과 여왕에게 보내는 '체크 투 더 퀸', 움베르토 렌지의 '소 스위트' 등이 여기에 포함됩니다. 그래서 삐뚤빼뚤한, 틴토 브라스의 콜라주, 루시오 풀시의 원 온 더 탑과 여자의 피부를 가진 도마뱀, 엘리오 페트리의 10번째 희생자, 피에로 시바자파의 웃는 여자와 래들리 메츠거의 카밀 2000과 리커리시 콰르텟.[66]

로스엔젤레스 타임즈에 따르면, 현대 관객들에게 바바라는 "고전한" 것처럼 보일지도 모르지만, "대중 [67]문화에서 수년 동안 그 이미지가 울려 퍼졌습니다.뉴욕 타임즈의 리사 아이스너는 바바라를 "60년대의 [68]가장 상징적인 성 여신"이라고 불렀습니다.그 영화의 의상은 다섯 번째 [69]요소에서 장 폴 고티에의 디자인에 영향을 미쳤고, 고티에는 [70]Fonda가 입었던 Paco Rabanne의 메탈릭 드레스에 주목했습니다.

바바라는 나중에 컬트 [71][72]영화로 불렸습니다.작가 Jerry Lembcke는 이 영화의 인기에 주목했습니다. 작은 비디오 상점에서 구입할 수 있었고, 영화 애호가 커뮤니티를 넘어 친숙했습니다.Lembcke에 따르면, 2003년 Entertainment Weekly가 상위 50개 컬트 영화 목록에서 40위를 차지하면서 컬트 지위에 대한 모든 의구심이 사라졌다고 합니다.그는 스웨덴의 바바렐라 축제에서부터 기념품 판매와 리뷰에 이르기까지 팬사이트들이 인터넷에서 이 영화의 인기를 인용했습니다.Lembcke는 웹사이트들이 바바라의 [63]캐릭터에 초점을 맞추고 있다고 썼습니다.

영국의 뉴 웨이브 밴드인 듀란 듀란 듀란이 영화의 [73]적대자로부터 이름을 따오면서 바바라는 대중 음악에 영향을 끼쳤습니다.이 그룹은 나중에 1984년 콘서트 영화인 아레나(An Furday Nonet)를 개봉했고, 마일로 오셔는 [74][75]바바라에서 그의 역할을 다시 맡았습니다.그들의 1981년 데뷔 앨범은 Duran Duran이라고 불리고 1997년에 그들은 Electric Barbarella라는 노래를 발표했고,[76][page needed] 그 영화에서 다시 영감을 얻었습니다.

뮤지컬 듀오 매트모스는 영화 [77][78]속 도시 아래 살아있는 슬라임의 호수에서 그들의 이름을 따왔습니다.

바바라의 영향을 받은 뮤직비디오로는 카일리 미노그의 'Put Yourself In My Place',[79] 케이티 페리의 'E.[80]T.', 아리아나 그란데의 'Break Free'[81][82] 등이 있습니다.카미유 팔리아는 레이디 가가가 [83]영화에서 폰다의 연기에 영향을 받았다고 말했습니다.

제안된 후속편, 리메이크 및 TV 시리즈

바바라의 속편은 1968년 11월에 계획되었습니다.제작자 로버트 에반스(Robert Evans)는 작품 제목이 바바라 [84]고즈 다운(Barbarella Goes Down)이 될 것이며, 캐릭터는 해저 모험을 하게 될 것이라고 말했습니다.테리 서던은 1990년 드 로렌티스로부터 "싸지만 많은 액션과 많은 섹스로" 속편을 쓰기 위해 연락을 받았으며 아마도 폰다의 [17]딸이 주연을 맡았을 것이라고 말했습니다.

2000년대 들어 바바렐라의 새로운 버전이 제안되었고, 로버트 로드리게스 감독은 신시티 개봉 이후 버전 개발에 관심이 있었습니다.유니버설 픽처스는 이 영화를 제작할 계획이었고 로즈 맥고완이 바바라 [85]역을 맡았습니다.디노와 마사 드 로렌티스는 카지노 [86]로얄에서 일했던 작가 닐 퍼비스와 로버트 웨이드와 계약을 맺었습니다.이 영화의 예산이 8천만 달러를 넘어서자 유니버설은 [85]철수했습니다.로드리게스에 의하면, 그는 자신의 영화가 바딤의 [87]영화처럼 보이는 것을 원하지 않았다고 합니다.그는 유니버셜이 예산을 채우지 못하자 대체 자금 조달을 모색했고, 독일에서 7천만 달러의 [85]예산을 지원할 스튜디오를 찾았습니다.Rodriguez는 그 스튜디오를 이용하는 것이 그의 [85]가족과 오랜 이별을 요구할 것이었기 때문에 결국 그 프로젝트를 떠났습니다.그리고 나서 조 가잠은 로버트 루케틱 감독과 디노와 마사 드 로렌티가 여전히 [88]제작자로 인정받는 각본을 쓰도록 접근했습니다.

고몬트 국제 텔레비전은 2012년 [89]아마존 스튜디오의 영화를 바탕으로 한 TV 시리즈의 파일럿을 발표했습니다.파일럿은 퍼비스와 웨이드가 각본을 쓰고 니콜라스 윈딩 [90][91]레펀이 감독을 맡았고,[91] 시리즈는 아시아를 배경으로 합니다.Refn은 2016년 쇼에 대해 이야기했는데, 그는 "특정한 것들은 손대지 않은 채로 두는 것이 좋다."라고 결론지으며, Barbarella보다 The Neon Demon을 개발하는 것에 더 큰 관심을 가지는 것에 대해 논의했습니다.모든 [92]것을 다 리메이크할 필요는 없습니다.2022년 10월 11일, 데드라인은 시드니 스위니가 주인공으로 출연할 [93]것이며 영화 제작도 할 것이라고 보도했습니다.

참고 항목

참고문헌

참고사항

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  2. ^ 영화 자체에서 확인되지는 않았지만 리뷰와 언론 자료들은 영화가 서기 [11]41세기 또는[10] 40,000년에 일어난다고 다양하게 언급했습니다.
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서지학

외부 링크

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