마사 잭슨

Martha Jackson
마사 켈로그 잭슨
Portrait of Martha Jackson, 1953 by Larry Rivers.jpg
1953년 래리 리버스의 마사 잭슨 초상화
태어난(1907-01-17)1907년 1월 17일
뉴욕 버팔로
죽은1969년 7월 4일 (1969-07-04) (62)
캘리포니아 주 로스앤젤레스
국적미국인의
교육스미스 칼리지
직업아트 딜러 및 컬렉터
배우자
존 앤더슨
(iii)
데이비드 잭슨
(iii)
아이들.
  • 데이비드 앤더슨
  • 시레나 앤더슨

마사 잭슨(Née Kellogg; 1907년 1월 17일 ~ 1969년 7월 4일)은 미국의 미술상, 갤러리 소유자, 컬렉터였다. 1953년에 설립된 그녀의 뉴욕시에 본부를 둔 마사 잭슨 갤러리는 여성, 국제 예술가들의 대표성과 운영 예술 운동의 설립에 획기적인 역할을 했다.

전기

잭슨은 1907년 1월 17일 뉴욕 버팔로에서 마르타 켈로그(Martha Kellogg)로 태어났다.[1] 그녀는 키레나(Née Case, 1884-1931)와 하워드 켈로그(Howard Kellogg, 1881-1969)의 딸로 두 저명한 버팔로 집안에서 태어났다.[2][3] 그녀는 스펜서 켈로그 2세와 하워드 켈로그, [2][4]잭슨 주니어의 어머니 가족이 W. A. Case & Son Manufacturing Company를 설립하고 운영했는데, 이 회사는 1952년에 현재 코반타에 의해 결국 매입되었다. 잭슨의 아버지는 1961년 텍트론 사단이 된 아버지가 설립한 린시드 석유회사 스펜서 켈로그앤선스의 사장이었다.[2][4]

잭슨은 1925년부터 1928년까지 스미스 대학을 다녔고 그곳에서 그녀는 영어를 공부했다.[5][6] 그녀는 전쟁 중에 볼티모어로 이주하여 존스 홉킨스 대학과 볼티모어 미술관에서 미술사를 공부했다.[7] 1949년, 미술 제작에 대한 그녀의 관심을 따라 잭슨은 한스 호프만 미술학교에 다니기 위해 뉴욕으로 이사했다.[8] 이미 미술품 수집가가 된 그녀는 개인 소장품 판매로 갤러리에 자금을 대는 데 사용하면서 미술상이 되라는 호프만의 충고를 받아들였다.[8]

잭슨은 버팔로의 존 앤더슨과 결혼했는데, 그녀는 사이레나(1934-1939)와 데이비드(1935-2009)라는 두 아이를 낳았다.[5][9][10] 그 결혼은 이혼으로 끝났다.[5] 그녀는 1940년부터 1949년까지 버팔로의 변호사 데이비드 잭슨으로 두 번째 결혼했다.[5][7]

마사 잭슨은 1969년 7월 4일 로스앤젤레스 브렌트우드의 맨더빌 캐니언 자택에서 수영장에서 수영하다가 뇌출혈을 일으켜 62세의 나이로 사망했다.[11][6][12][5] 그녀는 뉴욕 버팔로의 숲 잔디 묘지에 매장되어 있다.[12][10]

마사 잭슨 갤러리

1953년 잭슨은 맨해튼의 이스트 66번가에 있는 브라운스톤에 마사 잭슨 갤러리를 열었다.[8] 1955년 이 갤러리는 1969년 잭슨이 사망할 때까지 열린 이스트 69번가로 옮겨갔다.[8] 그녀의 아들인 데이비드 앤더슨의 도움으로 잭슨의 갤러리는 미국, 영국, 네덜란드, 프랑스, 스페인, 이스라엘, 일본, 캐나다 출신의 예술가들의 국제적인 명단을 대표하는 예술가 친화적인 시설로 알려져 있었다.[13] 저것들은 그녀의 마구간에서 중 헨리 무어, 루이즈 니벨슨, 채드윅, 필립 파비아, 졸탄 Kemény,[5]샘 프랜시스, 그레이스 Hartigan, 폴 젠킨스, 레스터 존슨, 프랭크 Lobdell,[8]야코프 아감, 카럴 아펄, 앨런 데이비, 윌리엄 스콧, 이브 Gaucher, 장 맥 필립 Hosiasson,[13]과 안토니 Tàpies —는 ga.에 그의 뉴욕 솔로 데뷔 했다llery.[14] The gallery also exhibited works by Francis Bacon and Marino Marini, New York School painters like Willem de Kooning, Hans Hofmann, and Adolph Gottlieb, deceased Americans Milton Avery, Alexander Calder, Arshile Gorky, and Marsden Hartley, and emerging artists Lawrence Calcagno, John Hultberg, Lee Krasner, and Norman Bluhm[8]

이 갤러리는 미국 최초로 일본 전후 집단인 구타이(구타이)를 전시했으며 여성을 대표하는 최초의 전시관 중 하나이기도 했다.[14] 잭슨은 루이즈 네벨슨을 대표할 뿐만 아니라 알마 토마스(Alma Thomas[14])와 함께 일했는데, 그는 뉴욕의 휘트니 아메리칸 아트 박물관에서 단독 공연을 한 최초의 흑인 여성이 되었다.[15] - 리 크라스너, 마리솔(에스코바), 바바라 헵워스, 그레이스 하티건(Grace Hartigan) - 이였다.[8] 그녀는 또한 1950년대 모리스 루이스, 1960년대 에드 맥고윈과 같이 뉴욕을 넘어서는 미국인 예술가들을 옹호했다.[8]

1960년[16] 여름, 잭슨은 다다이스트 전통의 72개의 예술 작품이[18] 등장하는 파괴적인[16] 쇼인 프로토-Pop[17] New Forms - New Media 전시회에 올랐다.[16] 뉴욕 타임즈에 실린 존 캔데이의 "야생적이고 괴짜"와 "네오-다다"로 불리는 이 혼잡한 전시회는 역사적으로나 현대의 혼합 미디어 조립품, 둘 다 획기적이긴 하지만 가정 쓰레기로 오인되기 쉬운 높은 것과 낮은 것을[16] 발견하는 것 모두를 특징으로 다루었다.[18][17][19] 이 전시회 한스 아르프, 쿠르트 슈비터스, 알렉산더 콜더, 조지프 코넬, 장 뒤뷧페:프랑스의 화가., 로버트 Mallary, 윌프레드 Zogbaum, 로버트 Rauschenberg[16]브루스 코너, 졸탄 Kemény, 엔리코 Donatis[18]은 예술의 사회적 제한을 밀어붙였다의 작품들, 경계를 희미한 청중의 참여를 초대했다 대화형 예술 작품들을 포함했다.트윈 p장신구와 [16]조각품 1960년 가을, 갤러리는 9월 22일부터 10월 22일까지 열린 두 번째 전시회인 New Forms New Media II의 후속작이었다.[17][19]

잭슨은 줄리안 스탕작과 함께 일했고,[8] 갤러리의 1964년 그의 그림 전시회는 타임지가 "Op Art"라는 용어를 고안해냈다.[14] 비슷한 시기에 잭슨은 예술과 예술가에 관한 다큐멘터리를 만드는 제작사인 레드 앵무새 필름을 설립했다.[5] 폴 젠킨스에 관한 그들의 영화 "상아 나이프"는 1960년대 중반 베니스 비엔날레에서 상을 받았다.[5] 화랑도 화가의 출판과 마케팅, 그리고 에페메라의 리더였다. 잭슨과 앤더슨은 짐 디네, 샘 프랜시스, 줄리안 스탕작, 존 헐트버그, 카렐 아펠과 함께 한정판으로 작업했다.[14]

마사 잭슨은 그녀의 고향인 뉴욕[5] 버팔로와 계속 연결되어 있었고 세이모어 녹스 주니어와 함께 샘 프랜시스, 루이스 네벨슨, 안토니 타피스의 작품들을 올브라이트 녹스 컬렉션에 넣기 위해 일했다.[14]

수집 및 레거시

1969년 그녀가 죽은 후, 잭슨의 개인 소장품에서 나온 작품들은 뉴욕 버팔로의 올브라이트 녹스 갤러리에 기증되었다.[14] 선물로는 리처드 디벤콘, 짐 디네, 아르실레 고키, 아돌프 고틀립, 그레이스 하티건, 알프레드 젠슨, 피에로 만조니, 클라스 올덴버그, 안토니 타피, 로버트 마더웰의 작품이 포함되어 있다.[20]

마사 잭슨 컬렉션의 미술품들은 1985년 국립 미국 미술관에서 전시되었다.[8] The show featured 127 paintings and sculptures by Americans in Jackson's collection, including works by Joan Mitchell, Grace Hartigan, Frank Lobdell, Michael Goldberg, John Hultberg, Eldzier Cortor, Marisol, Sam Francis, James Brooks, Julian Stanczak, and Alex Katz's sets for Kenneth Koch's 1962 play, "George Washington Crossing the Delaware."[8] 전시회의 모든 작품들은 잭슨의 아들 데이비드 앤더슨에 의해 1980년에 박물관에 기증되었다.[8]

2015년 버팔로 앤더슨 대학 갤러리의 '마르타 잭슨 그래픽스'에 마사 잭슨 컬렉션의 판화가 전시됐다.[14]

2021년에 Hollis Taggart 갤러리는 와일드 앤 브릴리언트 전시회를 열었다. 마사 잭슨 갤러리와 전후 예술.[21][22]

참조

  1. ^ "Martha Kellogg". Geni.com.
  2. ^ a b c "Tribute to Martha Jackson". newspapers.com.
  3. ^ "David K. Anderson, art dealer, dies Moved gallery here from New York City". buffalonews.com.
  4. ^ a b "Howard Kellogg Dies in Arizona". newspapers.com.
  5. ^ a b c d e f g h i "Martha Jackson Dies on Coast; Gallery Aided Abstract Artists". New York Times. July 5, 1969. p. 19. Retrieved August 24, 2019.
  6. ^ a b "Jackson, Martha Kellogg - LC Linked Data Service". The Library of Congress. Retrieved 25 August 2021.
  7. ^ a b "The Story of Martha Jackson And Her Influential New York Gallery". hollistaggart.com.
  8. ^ a b c d e f g h i j k l Forgey, Benjamin (June 22, 1985). "Art The Lasting Power of the 'Martha Jackson Collection'". The Washington Post. Retrieved March 6, 2021.{{cite news}}: CS1 maint : url-status (링크)
  9. ^ "David K. Anderson". legacy.com.
  10. ^ a b "Martha Jackson". findagrave.com.
  11. ^ "Martha Jackson". newspaperarchive.com.
  12. ^ a b "Martha Jackson Funeral Will Be Held July 10". newspapers.com.
  13. ^ a b Mellow, James R., ed. (1964). "New York: The Art World". Arts Yearbook. New York, NY: The Art Digest, Inc. 7: 108.
  14. ^ a b c d e f g h DiDomizio, Joseph (May 27, 2015). "'Martha Jackson Graphics' details the impact of legendary art dealer". The Buffalo News. Retrieved August 24, 2021.
  15. ^ "Alma Woodsey Thomas, 1891–1978". National Museum of Women in the Arts. Retrieved August 24, 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  16. ^ a b c d e f Hess, Thomas B. (Summer 1960). "Mixed Mediums for a Soft Revolution". Artnews. 59 (4): 45, 62.
  17. ^ a b c Glenn, Constance W.; Albright-Tomb, Linda (1997). The Great American Pop Art Store: Multiples of the Sixties. Santa Monica, CA: Smart Art Press, in association with the University Art Museum, California State University, Long Beach. pp. 18, 98–99. ISBN 0-936270-36-5.
  18. ^ a b c Canaday, John (June 7, 1960). "Art: A Wild, but Curious, End-of-Season Treat". The New York Times. p. 32. Retrieved March 6, 2021.{{cite news}}: CS1 maint : url-status (링크)
  19. ^ a b "39 New Displays on Art Schedule". The New York Times. September 25, 1960. p. 126. Retrieved August 24, 2019.
  20. ^ "The Martha Jackson Collection". Albright-Knox. Retrieved August 24, 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  21. ^ Takac, Balasz. "The Story of Martha Jackson And Her Influential New York Gallery". Widewalls. Retrieved 27 November 2021.
  22. ^ Chernick, Karen (11 November 2021). "'I wanted to prove that you could take younger artists and have it work out for the gallery': exhibition opens in tribute to influential New York gallerist Martha Jackson". The Art Newspaper. Retrieved 27 November 2021.

외부 링크