루이스 칸

Louis Kahn
루이스 칸
Louis Isadore Kahn.jpg
태어난
이체리브 슈무일로프스키

(1901-02-20) 1901년 2월 20일
죽은1974년 3월 17일(1974-03-17)(73세)
국적.아메리칸
직종.건축가.
부모베르타 슈무일로프스키
레오폴트 슈무일로프스키
어워드AIA 금메달
RIBA 금메달
건물들자티요 상샤드 바반
예일 대학교 미술관
솔크 연구소
인도 경영 연구소, 아메다바드
Phillips Exeter Academy 라이브러리
킴벨 미술관
프로젝트필라델피아 도심 교통 연구 센터

루이스 이사도르 칸(본명 이체리브 슈무일로프스키), 3월 5일 (OS.1901년 2월 20일 ~ 1974년 3월 17일)는 에스토니아 태생의 미국[2] 건축가이다.필라델피아에 있는 여러 회사에서 다양한 자격으로 일한 후, 그는 1935년에 자신의 아틀리에를 설립했습니다.개인 업무를 계속하는 동안, 그는 1947년부터 1957년까지 예일 건축대학에서 디자인 비평가와 건축학 교수로 일했다.1957년부터 사망할 때까지, 그는 펜실베니아 대학의 디자인 대학의 건축학 교수였습니다.

칸은 기념비적이고 획일적인 스타일을 창조했다; 그의 무거운 건물들은 대부분 무게, 재료, 또는 조립 방식을 숨기지 않는다.그는 AIA 금메달RIBA 금메달을 받았다.그가 사망할 당시 그는 일부 사람들에 의해 "미국에서 가장 살아있는 건축가"[3]로 여겨졌다.

전기

초기 생활

제시 오서 하우스, 펜실베니아 엘킨스 파크(1940년)

원래 이름이 이체-리브(라이저-잇제) 슈무일로스키(슈말로프스키)였던 루이스 칸은 당시 러시아 제국의 가난한 유대인 가정에서 태어났지만 지금은 에스토니아에서 태어났다.그의 정확한 출생지는 논란의 여지가 있지만, 일부 자료에서 패르누에 [5]대해 언급하고 있지만, 이곳은 사레마아[4]쿠레사레로 널리 알려져 있다.

그는 어린 시절을 당시 러시아 제국의 리보니아 속주였던 사레마 섬의 쿠레사레에서 보냈다.세 살 때, 그는 난로에서 석탄을 보았고 석탄의 빛에 사로잡혔다.그는 앞치마에 석탄을 넣었고, 그것이 그의 [6]얼굴에 불을 붙이고 화상을 입었습니다.그는 이 [7]상처들을 평생 지니고 다녔다.

1906년 러일전쟁 중 아버지가 군대에 복귀할 것을 우려해 그의 가족은 미국으로 이민을 갔다.그의 출생 연도가 이민 과정에서 부정확하게 기록되었을 수도 있다.2003년 아들의 다큐멘터리 영화에 따르면, 그 가족은 연필을 살 여유가 없었다.그들은 루이스가 [8]그림으로 약간의 돈을 벌 수 있도록 불에 탄 나뭇가지로 그들만의 숯 막대를 만들었다.나중에 그는 극장에서 무성 영화를 반주하기 위해 피아노를 쳐서 돈을 벌었다.그는 1914년 5월 15일 미국에 귀화했다.그의 아버지는 [8]1915년에 그들의 이름을 칸으로 바꿨다.

교육

칸은 어린 시절부터 미술에 뛰어났으며, 필라델피아 고등학생이 매년 수상하는 수채화상을 반복적으로 수상했습니다.그는 필라델피아 센트럴 고등학교에서 열정적이지 않고 눈에 띄지 않는 학생이었고, 3학년 때 건축과목을 수강했고, 이것이 그를 건축가가 되도록 설득했다.그는 펜실베니아 미술 아카데미에 전액 장학금을 받고 미술을 공부하기 위해 가겠다는 제안을 거절했고, 대신 펜실베니아 대학 미술 대학에서 건축학 학위를 받기 위해 다양한 직업에서 일했습니다.그곳에서 그는 폴 필립 크레트 에서 과도한 [9]장식을 금하는 보아트의 전통 버전을 공부했다.

직업

1924년에 건축학사를 마친 후, 칸은 도시 건축가 존 몰리터의 사무실에서 수석 제도사로 일했다.그는 1926년 세스키센테니얼 [10]박람회를 위해 디자인 작업을 했다.

1928년, 칸은 유럽 투어를 했다.그는 특히 고전주의[11]모더니즘의 거점보다는 중세 성벽 도시 프랑스 카르카손과 스코틀랜드의 성에 관심이 있었다.1929년 미국으로 돌아온 후, 칸은 펜실베니아 대학의 스튜디오 비평가였던 폴 필립 크레트의 사무실에서 일했고, 그 후 필라델피아에서 [10]잔칭거, 보리, 메더리와 함께 일했다.

1932년, 칸과 도미니크 버닝거는 건축 연구 그룹을 설립했는데, 그들의 구성원들은 포퓰리즘적인 사회적 의제와 유럽 아방가르드들의 새로운 미학에 관심이 있었다.이 협력 기간 동안 칸이 작업한 프로젝트 중에는 대공황 [10]기간 동안 유사한 프로젝트를 지원했던 공공 사업 관리국에 제출한 공공 주택 계획이 있다.그들은 아직 건축되지 않았다.

루이스 칸의 솔크 연구소

칸의 초기 협력 중 더 중요한 것은 조지 [12]하우와의 협력이었다.칸은 1930년대 후반 필라델피아 주택청을 위한 프로젝트에 하우와 함께 일했고 1940년에는 독일 태생의 건축가 오스카 스토노로프와 함께 펜실베니아 [13]다른 지역의 주택 개발 설계를 위해 다시 일했다.칸과 오스카 스토노로프 사이의 공식적인 건축사무소 제휴는 1942년 2월에 시작되어 1947년 3월에 종료되었으며, 54개의 문서화된 프로젝트와 건물을 생산했습니다.[14][15]

칸은 50대가 되어서야 그의 독특한 건축양식에 도달했다.처음에는 상당히 정통적인 인터내셔널 스타일로 일했지만, 1950년 동안 로마에 있는 미국 아카데미에서 상주 건축가로 머물면서 큰 영향을 받았고, 이것은 그의 경력에 전환점이 되었다.이탈리아, 그리스, 이집트의 고대 건축물 유적을 방문한 후, 그는 기본적 접근 방식을 채택했다.그는 초기 현대 운동에 영향을 받은 자신만의 스타일을 개발했지만, 때때로 독단적인 이데올로기에 의해 제한되지는 않았다.1950년대와 1960년대에, 필라델피아 도시 계획 위원회의 컨설턴트 건축가로써, 칸은 필라델피아 중심부를 위한 몇 가지 계획을 개발했지만 [16]실행되지는 않았다.

1961년 그는 그래햄 미술 고등 연구 재단으로부터 필라델피아 교통 움직임을 연구하고 고가교 시스템을 [17][18]제안하기 위한 보조금을 받았다.

그는 1962년 콜로라도 아스펜에서 열린 국제 디자인 회의에서 이 제안을 다음과 같이 설명했습니다.

시내 중심에서 거리는 건물이 되어야 한다.이것은 로컬이 아닌 트래픽에 대해 로컬 거리에 부담을 주지 않는 움직임 감각과 상호작용해야 합니다.지역 도로를 매립할 수 있는 지역을 둘러싸는 고가도로 시스템이 있어야 하며, 이 고가도로가 점포의 1층이나 사용 가능한 면적을 갖도록 만들어야 한다.최근 그레이엄 재단을 위해 작업한 모델 중 엔텐자 씨에게 제시한 모델이 그 [19]스킴을 보여 주었습니다.

칸의 교사 경력은 1947년 예일 대학에서 시작되었다.그는 결국 알버트 F로 명명되었다. 1956년 매사추세츠공과대학 건축계획학 교수.칸은 1957년부터 사망할 때까지 펜실베니아 대학에서 가르치기 위해 필라델피아로 돌아와 폴 필립 크레트 건축학 교수가 되었다.그는 또한 1961년부터 1967년까지 프린스턴 건축대학에서 초빙 강사로 일했다.

수상과 영예우

칸은 1953년 미국건축협회(AIA)의 펠로우로 선출되었다.그는 1964년 국립예술문학원 회원이 되었다.그는 1964년에 프랭크 P. 브라운 훈장을 받았습니다.1965년 그는 미국 디자인 아카데미에 준학사 자격으로 선출되었다.1968년 미국예술과학아카데미 회원이 된 그는 1971년 AIA가 수여하는 최고상인 AIA 금상, 1972년 [20][21]영국왕립건축가협회(RIBA)가 수여하는 왕립금상을 받았다.1971년, 그는 미국 [22]공로 아카데미의 골든 플레이트 상을 받았다.

죽음.

1974년,[3] 칸은 맨하탄의 역에 있는 화장실에서 심장마비로 사망했다.그는 인도 [3]출장에서 막 돌아온 참이었다.뉴욕시와 필라델피아 양쪽에서 경찰의 오보로 인해 그의 아내는 처음에는 [3]통보를 받지 못했다.

사생활

칸은 세 명의 여자와 세 명의 자녀를 두었다.그의 아내 에스더와의 사이에 그는 딸 수 [3]앤을 낳았다.1945년 칸과의 협력과 개인적 관계를 시작한 앤 텅과의 사이에 그는 딸 알렉산드라도 낳았다.1953년 Tyng이 임신했을 때, 그녀는 스캔들을 완화하기 위해,[23] 딸의 출산을 위해 로마로 갔다.해리엇 패티슨과의 사이에 아들 나다니엘 칸이 있었다.Anne Tyng은 건축가이자 교사였고 Harriet Pattison은 선구적인 [24]조경가였습니다.골드버거가 뉴욕타임스의 칸 부고 기사에는 에스더와 그의 딸만 [3]생존자로 언급돼 있다.

다큐멘터리

2003년 나다니엘 칸은 그의 아버지에 대한 다큐멘터리 '의 건축가: 아들 여정'을 개봉했다.오스카상 후보에 오른 이 영화는 칸을 아는 사람들(가족, 친구, 동료)[25]을 통해 칸을 개인적으로 탐험하면서 칸의 건축에 대한 견해와 통찰력을 제공한다.

디자인

텍사스 포트워스 킴벨 미술관(1966년-1972년)
자티요 상샤드 바반 내 빛의 놀이
  • 루이스 칸의 첫 번째 중요한 커미션인 코네티컷주 뉴헤이븐의 예일대 미술관(1951-1953)3피트 (0.9미터) 두께의 천장은 눈을 희미하게 비치는 세 면의 피라미드 공간으로 위로 끌어당기는 삼각형 모양의 개구부로 이루어져 있다.이러한 노출된 공간은 갤러리 [26]전체에 난방, 냉방 및 전기 서비스를 채널링할 수 있는 수단을 제공합니다.
  • 펜실베니아 필라델피아 펜실베니아 대학 Richards Medical Research Laboratories(1957–1965)는 서빙 및 서빙 공간의 명확한 표현과 과거의 건축의 환기 등으로 현대 건축의 새로운 방향을 설정하는 데 도움을 준 칸의 경력에 획기적인 성과입니다.
  • 캘리포니아 라(La Jolla)에 있는 Salk Institute(1959–1965)는 미팅 및 회의 구역, 거처, 실험실 등 세 개의 주요 클러스터로 구성된 캠퍼스가 될 예정이었습니다.워터 가든을 둘러싼 두 개의 평행 블록으로 구성된 실험실 클러스터만 건설되었다.이 두 개의 실험실 블록은 태평양의 긴 전망을 형성하고 있으며, 수평선에 닿은 것처럼 보이는 가늘고 선형적인 분수로 강조되어 있습니다.이 작품은 [27]칸의 "논쟁적으로 결정적인 작품"으로 명명되었다.
  • 퓰리처상 [28]수상자인 골드버거에 의해 20세기의 가장 위대한 종교 건축물 중 하나로 선정뉴욕 로체스터 최초유니테리언 교회(1959-1969)높고 좁은 창문의 움푹 패인 곳은 외관에 불규칙한 그림자의 리듬을 만들어 내고, 4개의 조명탑은 간접적인 자연광으로 성역 벽에 넘칩니다.
  • Shaheed Suhrawardy 의과대학병원, 동파키스탄 다카(현재의 방글라데시)
  • 인도 아메다바드, 인도 아메다바드 경영연구소(1961년
  • 현대 스코틀랜드 으로 [29]설계된 펜실베이니아주 브린 모어, 브린 모어 칼리지 엘리너 도넬리 에드먼 홀(1960-1965).
  • 뉴햄프셔주 엑서터필립스 엑서터 아카데미 도서관(1965-1972)은 1997년 미국건축가협회로부터 25년상을 받았다.이것의 극적인 아트리움은 책꽂이에 거대한 원형 개구부를 특징으로 합니다.
  • 텍사스 포트워스에 있는 킴벨 미술관은 꼭대기를 따라 빛의 틈이 있는 사이클로이드 모양의 통형 금고들이 반복되는 베이들을 특징으로 하며, 이 금고들은 끊임없이 변화하는 확산된 빛으로 전시된 예술작품을 목욕시킵니다.
  • 인디애나주 포트웨인(1973년), 아트 유나이티드 센터, 10개 건물 아트 캠퍼스 비전을 실현한 유일한 건물, 칸의 중서부 유일의 극장과 건물
  • 이스라엘 예루살렘 후르바 시나고그(1968년-1974년), 미건조
  • 예일대 영국예술센터, 코네티컷주 뉴헤이븐, 예일대(1969년-1974년)
  • 프랭클린 D. 루즈벨트 4자유공원, 뉴욕 루즈벨트섬(1972년-1974년), 2012년 완공
  • 동파키스탄(현재의 방글라데시) 다카에 있는 자티요 상샤드 바반(국회의사당)은 1962년부터 1974년까지 개발된 칸의 마지막 프로젝트였다.칸은 이 프로젝트에서 그와 함께 일했던 예일 대학의 학생 중 한 명인 무자룰 이슬람의 도움으로 디자인 계약을 따냈다.방글라데시 국회의사당은 호스텔, 식당, 병원 등이 포함된 칸이 설계한 국가수도단지의 중심축이다.루이스 I. 의 저자 로버트 맥카터에 따르면, "그것은 20세기의 가장 위대한 건축 기념물 중 하나이며, 의심의 여지없이 칸의 [30]대작이다."

작업 연대표

명작으로 여겨지는 다카 주 자티요 상샤드 바반
필립스 엑서터 아카데미 도서관 내부, 뉴햄프셔 엑서터(1965~1972)

모든 날짜는 프로젝트가 시작된 연도를 나타냅니다.

레거시

캘리포니아 라호라 소크 생물학 연구소 안뜰 360° 파노라마(1959년-1965년)
루이스 칸 메모리얼 파크, 11번가 & 파인 스트리트, 필라델피아, 펜실베이니아

루이스 칸의 작품은 까다롭고 매우 개인적인 취향을 인터내셔널 스타일에 불어넣었다.노구치 이사무는 그를 "건축가의 철학자"라고 불렀다.그는 서빙된 공간과 서빙된 공간 사이에 강한 공식적 차이를 만드는 것에 관심이 있었다.가 말하는 서빙 공간은 하인을 위한 공간이 아니라 계단, 복도, 화장실, 또는 수납 공간이나 기계실과 같은 다른 집 뒤편의 기능을 제공하는 공간이었다.그의 재료 팔레트는 질감이 강한 벽돌과 맨 콘크리트를 지향하는 경향이 있었고, 그 질감은 종종 트라베르틴 대리석과 같은 매우 정제된 표면에 병치함으로써 강화되었다.Kahn은 벽돌은 기본 건축 재료 이상일 수 있다고 주장했습니다.

만약 당신이 브릭을 생각한다면, 당신은 브릭에게 '뭘 원해, 브릭?'라고 말한다.브릭이 '아치가 좋아'라고 하면'아치는 비싸고 콘크리트 탄창을 쓸 수 있어요'어떻게 생각해, 브릭?브릭은 '나는 아치가 좋다'고 말했다.그리고 중요한 것은 당신이 사용하는 재료를 존중하는 것이다.벽돌을 [19]짧게 바꾸지 않고 벽돌을 존중하고 미화해야만 그것을 할 수 있다.

칸은 그의 건물에서 엔지니어들과 건설업자들과 긴밀하게 일했다.칸의 더 잘 알려진 작품이 현대 건축가 (무자룰 이슬람, 타다오 안도 등)에게 미치는 영향 외에도, 그의 작품들 (특히 건설되지 않은 시티 타워 프로젝트)은 20세기 후반의 첨단 기술 건축가들 (칸의 사무실에서 일했던 렌조 피아노와 리처드 노먼과 같은) 사이에서 매우 영향을 끼쳤다. 위탁자).[36]그의 유명한 견습생으로는 무자룰 이슬람, 모셰 사프디, 로버트 벤추리, 잭 다이아몬드, 찰스 다짓 등이 있다.

그가 죽은 지 여러 해가 지난 후에도, 칸은 계속해서 논란을 일으키고 있다.프랭클린 D보다 먼저요 루즈벨트 섬의 남쪽 끝에 루즈벨트 프리덤 파크가 [37]지어졌다고 뉴욕타임스가 사설에서 밝혔다.

그 프로젝트에는 마법이 있다.이 임무는 위압적이기 때문에 대공황, 뉴딜정책, 그리고 세계 대전을 통해 나라를 이끌어준 그 사람을 존경할 가치가 있다.칸은 1974년 뉴욕시 펜역을 홀로 지나다 사망했다.그의 서류가방 안에는 그의 마지막 완성된 [38]계획인 기념비 그림이 들어 있었다.

사설은 칸의 계획을 다음과 같이 설명하고 있다.

심플하고 우아해루즈벨트가 4대 자유(언론과 종교, 가난과 두려움)를 옹호하는 것에서 영감을 얻은 그는 섬의 바닥에 열린 '방과 정원'을 설계했다.양쪽의 나무들은 녹색 공간을 정의하는 'V'자를 형성하고, UN과 스카이라인의 나머지 부분을 가리는 물가에 두 개의 벽으로 된 돌방으로 이어진다.

William J. vanden Heuvel이 이끄는 단체는 2005년과 2012년 사이에 5천만 달러 이상의 공적 및 사적 기금을 모금하여 기념비를 세웠다.프랭클린 D.루즈벨트 4자유공원은 2012년 10월 24일 공식적으로 대중에게 개방되었다.

대중문화에서

칸은 2003년 오스카상 후보에 오른 다큐멘터리 영화 "건축가: 아들의 여정"의 주인공으로 그의 [25]아들인 나타니엘 칸이 연기했다.칸의 복잡한 가정생활은 로앤드질서: 범죄의도"의 "불굴의 메틀" 에피소드에 영감을 주었습니다.

1993년 영화 외설적인 프로포즈에서 데이비드 머피(우디 해럴슨 분)는 건축학도들을 대상으로 한 강연에서 칸을 언급하며 "벽돌도 무언가 되고 싶어 한다"는 말을 칸에게 돌렸다.

퓰리처상을 수상한 작곡가 루이스 스프래틀란은 공동 작업자 제니 칼릭과 존 다우니와 함께 칸의 성격 연구로 실내 오페라 건축가를 작곡했다.초연 녹음은 나보나 레코드에 의해 2012년에 발매될 예정이었다.

쇼타임의 억만장자 (시즌 4, 에피소드 6)에서 테일러 메이슨과 웬디 로즈는 프랭클린 D에서 만난다. 루스벨트 Four Liberties Park와 칸의 천재성과 소원해진 [39]아들과 그의 관계에 대해 논의했다.

갤러리

주 및 참고 자료

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인용된 출처

추가 정보

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  • Sully, Nicole (2019). "Architecture from the Ouija Board: Louis Kahn's Roosevelt Memorials and the Posthumous Monuments of Modernism". Fabrications: The Journal of the Society of Architectural Historians, Australia and New Zealand. 29 (1): 60–85. doi:10.1080/10331867.2018.1540083. S2CID 191998111.
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