킬빌: 1권

Kill Bill: Volume 1
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킬빌: 1권
A woman wearing a yellow and black-striped suit with patches around the chest holds a katana. Above the film's title reads "THE 4TH FILM BY QUENTIN TARANTINO".
극장 개봉 포스터
연출자쿠엔틴 타란티노
작성자쿠엔틴 타란티노
제작자로렌스 벤더
주연
시네마토그래피로버트 리처드슨
에 의해 감수샐리 Menke
음악에 의해RZA
생산.
회사
에 의해 분산미라막스 필름스[1]
발매일
  • 2003년 10월 10일(2003-10-10)
실행 시간
111분
나라미국[1]
언어들영어
중국인
일본인입니다
예산.3000만달러[2]
매표1억890만달러[2]

킬 빌: 1권은 쿠엔틴 타란티노가 각본과 감독을 맡은 2003년 미국의 무협 영화이다.서먼이 신부 역으로 출연하는데, 서먼은 그녀를 죽이려 한 후 암살단(루시 류, 마이클 매드슨, 데릴 한나, 비비카 A. 폭스)과 그들의 지도자 빌(데이비드 캐러딘)에게 복수를 맹세한다.그녀의 여행은 그녀를 도쿄로 데려가 야쿠자와 싸운다.

타란티노는 킬빌을 무협 영화, 사무라이 영화, 블락스플로이테이션, 스파게티 웨스턴 등을 포함한 그라인드하우스 영화에 대한 오마주라고 생각했다.Production I.G.의 애니메이션 시퀀스가 특징입니다.이 영화는 한 작품에서 만들어진 두 편의 킬빌 영화 중 첫 번째 작품이며, 한 편으로 개봉될 계획이었지만 4시간 이상의 런타임으로 두 편으로 나뉘었다.

제1권은 2003년 10월 10일 미국에서 극장 개봉되었다.이 영화는 호평을 받았고 3천만 달러의 예산 대비 1억 8천만 달러 이상의 수익을 올렸다.킬 빌: 2권은 6개월 후에 발매되었습니다.

줄거리.

1999년, 웨딩드레스를 입은 임산부인 신부가 텍사스 주 엘파소의 한 예배당에 부상을 입고 누워있다.그녀는 공격자인 빌에게, 그가 그녀의 머리에 총을 쏜 것처럼 그 아기는 그의 것이라고 말한다.

4년 후, 공격에서 살아남은 신부는 버니타 그린의 집으로 가서 그녀를 죽일 계획을 세웁니다.두 여성 모두 데스티드 바이퍼스의 일원이었고, 이후 해체되었다. 베르니타는 이제 평범한 교외 가정생활을 하고 있다.그들은 칼싸움을 벌이다가 베르니타의 어린 딸 니키가 학교에서 집으로 돌아왔을 때 중단된다.신부는 문제를 해결하기 위해 베르니타와 밤에 만나기로 합의하지만, 베르니타가 시리얼 상자에 숨겨둔 권총으로 신부를 쏘려고 하자, 신부는 베르니타의 가슴에 칼을 던져 그녀를 죽인다.니키는 살인을 목격하고, 신부는 만약 니키가 자라면 엄마의 죽음에 복수할 기회를 제공한다.

4년 전, 경찰은 결혼식 예배당에서의 학살을 수사하고 있다.보안관은 신부가 살아 있지만 혼수상태라는 것을 발견한다.병원에서 Dailed Viper Elle Driver는 독극물 주입을 통해 신부를 암살할 준비를 하지만, 빌은 무방비 상태의 신부를 죽이는 것이 불명예라고 생각하며 마지막 순간에 임무를 중단한다.4년간의 혼수상태에서 깨어났을 때, 신부는 그녀가 더 이상 임신하지 않았다는 것을 알고 공포에 떨었다.그녀는 자신을 강간하려는 남자와 그녀가 혼수상태에 있는 동안 그녀의 몸을 팔아온 병원 직원을 죽인다.그녀는 병원 직원의 트럭을 타고 다시 걷는 법을 독학한다.

빌과 다른 치명적인 독사들을 죽이기로 결심한 신부는 그녀의 첫 번째 목표인 현재 도쿄 야쿠자의 리더인 오렌 이시이를 선택한다.어린 시절 야쿠자가 부모를 살해하는 것을 목격한 오언은 야쿠자 두목에게 복수하고 엘리트 암살자로서의 훈련을 받은 후 그를 대신한다.신부는 다시는 검을 위조하지 않겠다고 맹세한 전설적인 검공인 핫토리 한조로부터 검을 얻기 위해 일본 오키나와로 간다.그녀의 목표가 그의 제자였던 빌이라는 것을 알게 된 후, 그는 그녀를 위해 최고의 검을 다듬고, 일을 끝내는 데 한 달이 걸린다.

신부는 도쿄의 레스토랑인 푸른 잎의 집까지 O-Ren을 추적하고 그녀의 조수인 Sofie Fatale의 팔을 절단한다.그녀는 O-Ren의 정예 파이터인 Crazy 88을 물리치고 그녀의 경호원인 여학생 Gogo Yubari를 죽인다.레스토랑의 일본식 정원에서 오렌과 신부가 결투를 벌입니다. 신부는 오렌의 정수리를 잘라 죽입니다.빌과 다른 치명적인 독사들에 대한 정보를 얻기 위해 소피를 고문한 후, 신부는 베르니타를 죽이러 가는 동안 그녀를 위협으로 남겨둔다.빌은 소피를 발견하고 신부가 그녀의 딸이 살아있다는 것을 아는지 묻는다.

출연자들

  • '데일리 바이퍼 암살단'의 전 멤버인 '신부'로서의 우마 서맨(코드명 블랙 맘바)은 '세계에서 가장 치명적인 여성'으로 묘사됐다.그녀는 결혼 예배당에서 그녀와 그녀의 태아를 죽이려 한 후 치명적인 독사들에게 복수하려고 한다.
  • Lucy Lucy Liu as일본 야쿠자의 리더가 된 전 데스티드 바이퍼 이시이 오렌(코드명 코튼마우스).그녀와 신부는 한때 친밀한 우정을 가졌다.그녀는 신부의 첫 번째 목표입니다.
  • 데스티드 바이퍼스의 전 리더이자 신부의 전 애인이자 딸의 아버지인 빌(코드명 스네이크 샤머) 역의 데이비드 캐러딘.그는 신부의 복수의 최종 목표물이다.그는 제2권까지는 보이지 않는 인물이다.
  • 비비카 A 여우 역의 버니타 그린(코드네임 카퍼헤드)은 전직 데스티드 바이퍼이자 지금은 어머니이자 주부이며 지니 벨이라는 이름으로 살고 있다.그녀는 신부의 두 번째 목표입니다.
  • 마이클 매드슨은 전직 데스티드 바이퍼이자 빌의 동생인 버드(코드명 사이드와인더)로 지금은 스트립 클럽 경비원으로 일하며 트레일러에서 살고 있다.그는 신부의 세 번째 목표입니다.
  • 데릴 해나는 엘 드라이버(코드명 캘리포니아 마운틴 스네이크)로 전직 데일리 바이퍼이자 신부의 네 번째 타깃이다.그녀는 빌의 새로운 애인이기도 하다.드라이버는 They Call Her One [3]Eye의 Madeline(Christina Lindberg)에 바탕을 두고 있다.
  • Julie Dreyfus는 소피 파탈, O-Ren의 변호사, 측근, 그리고 소위를 연기합니다.그녀는 또한 빌의 전 제자로 결혼식 예배당 학살에도 참석했다.
  • 핫토리 한조 역의 소니 치바, 현명한 초밥 장인이자 오랫동안 은퇴한 대장장이로 신부만을 위해 검을 만드는 것에 동의한다.
  • O-Ren의 가학적인 일본인 여학생 경호원인 고고 유바리 역의 쿠리야마 치아키.
  • 오렌의 개인 군대인 크레이지 88의 우두머리인 조니 모 역의 고든 류.
  • 마이클 파크스는 결혼식 예배당 학살 사건을 수사하는 텍사스 레인저 얼 맥그로 역할을 맡았다.파크스는 타란티노가 쓰고 연기한 로버트 로드리게스의 영화 From Darkest to Dawn에서 맥그로우를 탄생시켰다.그는 계속해서 로드리게스/타란티노 합작 영화 그라인드하우스의 두 부문 모두에서 그 역할을 재출연할 것이다.Parks는 또한 Volume 2에서 별도의 캐릭터인 Esteban Vihaio로 등장했습니다.
  • 마이클 보웬은 혼수상태로 누워있는 동안 신부를 강간해 온 병원의 하녀, 벅 역을 맡았다.
  • O-Ren이 그녀의 민족성과 성별을 조롱한 후 처형하는 보스 다나카 역의 쿠니무라 준.
  • 핫토리 한조의 종업원, 시로 역의 오바 겐지.
  • O-Ren에서 일하는 야쿠자 보스 코지 역의 키타무라 카즈키.그는 또한 O-Ren의 군대인 Crazy 88에서 보디가드 #2로 출연했다.
  • 텍사스 레인저이자 얼 맥그로우의 아들인 에드가 맥그로 레인저 역을 맡은 제임스 파크스.
  • 벅의 트럭 운전사 고객 역할을 맡은 조나단 러프란. 그가 그녀를 강간하려다 신부에게 살해당했다.
  • 카자마츠리 유키(파란잎집 여주인)
  • 사토 사키치는 피너츠 캐릭터가 입은 셔츠와 같은 기모노를 입고 있어 크레이지 88에게 조롱을 받는 블루 리프츠 하우스 종업원 찰리 브라운 역을 맡았다.
  • 베르니타의 네 살배기 딸 니키 벨 역의 암브로시아 켈리.그녀는 신부가 어머니를 죽이는 것을 목격하고, 신부는 나이가 들면 복수를 할 것을 제안합니다. 만약 그녀가 아직도 "원통하게 느껴진다면".
  • 5.6.7.8's (후지 사치코, 야마구치 요시코, 후지야마 로니 요시코)가 푸른 잎의 집에서 공연하고 있다.

생산.

쓰기

작가 겸 감독인 쿠엔틴 타란티노와 여배우 우마 서먼은 1994년 타란티노의 영화 펄프 픽션의 제작 과정에서 신부 캐릭터를 구상했다. 킬 빌은 이 이야기를 "Q&[4]U"의 공로로 돌렸다.타란티노는 2000년과 2001년 뉴욕시에 사는 동안 서먼과 그녀의 갓 태어난 [4][5]딸 마야와 함께 1년 반 동안 대본을 썼다.이제 엄마인 더 성숙한 서먼과의 재결합은 타란티노가 신부 캐릭터를 쓰는 방식에 영향을 미쳤다; 그는 신부의 아이가 집필 [4]과정이 끝날 때까지 아직 살아있을 수 있다는 것을 깨닫지 못했다.그는 원래 워렌 비티를 위해 빌을 썼지만, 캐릭터가 발전하고 더 많은 스크린 타임과 무술 훈련이 필요하게 되자 데이비드 캐러딘을 [6]위해 그것을 다시 썼다.타란티노는 텔레비전 영화 First Target에서 데릴 한나의 연기를 본 후 그녀의 연기를 Elle Driver로 캐스팅하기로 결정했다.Thurman과 Hannah의 신체적 유사성은 그가 두 [7]등장인물 사이의 라이벌 관계를 어떻게 쓰는지 영감을 주었다.

초기 초안에는 베르니타와의 대립 후 신부가 고고유바리의 여동생 유키와 총격전을 벌이는 장도 포함되어 있다.그것은 영화를 너무 길게 만들고 [4]예산에 100만 달러를 추가했을 것이기 때문에 삭감되었다.또 다른 초안에는 엘르 [4]드라이버에 의해 신부의 차가 폭파되는 장면이 나온다.

촬영중

신부가 킬 빌에 사용한 가타나의 복제품

서먼이 촬영을 시작할 준비가 되었을 때, 타란티노는 "요제프 본 스턴버그가 모로코를 임신시킬 준비를 하고 있고 마를렌 디트리히가 임신할 준비가 되어 있다면,[6] 그는 디트리히를 기다린다!"라고 말하며 제작을 지연시켰다.장면들이 연대순으로 나오지만 영화는 순차적으로 [4]촬영되었다.이전에 영화 매트릭스를 맡았던 안무가 위안우핑이 이 영화의 무협 [8]고문이었다.이시이 오렌의 뒷이야기를 다룬 애니메이션 시리즈는 나카자와 카즈토 감독이 연출하고 프로덕션 I.G가 제작했으며, 프로덕션 I.G는 Ghost in the Shell과 Blood를 제작했다. 최후의 뱀파이어.[9]총 제작 기간은 155일이었고 예산은 5500만 [10]달러였다.

타란티노에 따르면, 이 영화를 만들 때 가장 어려웠던 부분은 그가 [4]유명했던 대화 장면과는 반대로, "영화 제작자로서 나를 다른 곳으로 데려가 다른 위대한 액션 감독들과 함께 링에 오르기 위해 노력한 것"이라고 한다.신부가 수십 명의 야쿠자 군인들과 싸우는 푸른 잎의 집 시퀀스는 촬영하는 데 8주가 걸렸는데, 이는 예정보다 6주가 더 걸렸다.타란티노는 "영화 역사상 가장 위대하고 흥미로운 장면들 중 하나"[8]를 만들고 싶었다.제작진은 소화기와 콘돔을 사용해 피를 뿜어내는 등 1970년대 중국 영화, 특히 장체 감독이 사용했던 전통적인 실용적 효과를 위해 컴퓨터로 만든 이미지를 피했다.타란티노는 승무원들에게 "우리가 어린 아이라고 가정하고 뒷마당에서 슈퍼8 영화를 만들고 있다고 가정해 보자"며 "이러한 것들은 다 가지고 있지 않다"고 말했다.어떻게 하면 이 효과를 얻을 수 있을까요?여기서 중요한 것은 독창성입니다.[8]

편집

킬빌은 하나의 [10]영화로 기획되고 제작되었다.촬영이 끝나고 편집이 시작된 후, 영화 제작자들에게 필름의 길이를 줄이도록 압력을 가한 것으로 알려진 제작자 하비 와인스타인은 타란티노가 필름을 [10]둘로 나눌 것을 제안했다.이것은 타란티노가 애니메이션 순서와 같은 장면을 잘라낼 필요가 없다는 것을 의미했다.타란티노는 IGN과의 인터뷰에서 "영화에서 가장 멋진 장면들 중 일부에 대해 말하고 있지만, 당신이 한 가지 이야기만 하려고 하는 이 허둥지둥한 속도에서, 그것은 반드시 해야 할 일이었을 것이다.하지만 제게는 그게 바로 이 영화였어요. 이 작은 우회들과 유예의 [4]메모들이죠."영화 분할 결정은 2003년 7월에 발표되었다.[10]

자동차 충돌

촬영이 끝날 무렵, 서먼은 빌에게 차를 몰고 가는 장면을 촬영하던 중 충돌 사고로 부상을 입었다.서먼에 따르면, 그녀는 차를 운전하는 것이 불편했고 스턴트 운전사에게 부탁했다; 타란티노는 그녀에게 차와 도로가 안전하다고 장담했다.그녀는 차를 제어하지 못하고 나무를 들이받았고 뇌진탕과 무릎에 손상을 입었다.서먼이 충돌 장면을 요청했지만, 미라맥스는 서먼의 말로만 "[서먼의] 미래의 고통과 고통의 결과로부터 그들을 해방시켜주는" 문서에 서명할 경우에만 그것을 공개할 것이다.타란티노는 사과했지만, 그 후 몇 년 동안 그와 서먼은 신랄했다; 그녀는 사고 후 "창의적인 공헌자이자 연기자가 되는 것에서 망가진 도구와 같은 존재로 변했다"고 말했다.미라맥스는 2018년 프로듀서 하비 와인스타인의 성적 [11][12]학대 혐의로 서먼이 경찰에 신고한 후 이 장면을 공개했다.

음악

주요 기사 : 킬빌 Vol.1 오리지널 사운드트랙

타란티노의 이전 영화들과 마찬가지로, 킬 빌은 다양한 사운드 트랙을 특징으로 한다; 장르에는 컨트리 음악과 엔니오 모리코네의 스파게티 웨스턴 악보가 포함된다.버나드 허먼의 영화 '트위스트 신경'의 주제는 병원 장면에서 위협적인 엘 드라이버에 의해 휘파람을 불게 된다.퀸시 존스의 아이언사이드 주제곡 오프닝에서 발췌한 15초 분량의 짧은 발췌문은 신부의 복수 모티브로 사용되는데, 신부는 다음 [13]타겟과 함께 있을 때마다 붉은 색조의 플래시백을 가지고 있다.일본 기타리스트 호테이 도모야스의 인스트루멘탈 트랙이 눈에 띄어 킬빌의 성공 이후 미국 TV 광고나 스포츠 이벤트에서 자주 사용되고 있다.신부가 "푸른 나뭇잎의 집"에 입장하면 5,6,7,8의 "나는 제인 맨스필드처럼 걷는다", "나는 블루다," 그리고 "우후"를 공연한다.스노블러드와의 관계는 이 영화의 폐막 주제인 "대학살의 꽃"을 사용함으로써 더욱 확고해졌다.판 플루트 거장 게오르헤 잠피르의 제임스 라스트의 "외로운 목자"가 마지막 크레딧을 연주합니다.The Green Hornet의 테마는 신부가 일본에 [14]오고 갈 때 연주된다.

영향

킬 빌은 무협 영화, 사무라이 영화, 블락스플로이테이션 영화,[15] 스파게티 웨스턴 등 1970년대 값싼 미국 극장에서 상영된 그라인드하우스 영화에서 영감을 받았다.이 영화는 무협 영화로 유명한 쇼 브라더스 스튜디오에 경의를 표하며, 오프닝[16] 타이틀에 쇼 스코프 로고를 포함시키고 쇼 브라더스 [16]영화에서 일반적으로 사용되는 클로즈업으로 끝나는 빠른 줌인 "크래시 줌"을 포함합니다.영화에서는, 특히 2000년의 영화에서의 재해석 등, 「명예 없는 긴지·후카사쿠 전투와 인간성」시리즈의 메인 사운드 트랙의 테마가 크게 활용되었다.

신부의 노란색 운동복, 헬멧, 오토바이는 1972년 무협 영화 '죽음의 [17]게임'에서 이소룡이 사용했던 것과 흡사하다.이 애니메이션은 골고 13과 같은 폭력적인 애니메이션 영화에 경의를 표합니다. 프로페셔널(1983년)과 위키드 시티([18]1987년)

가디언은 킬빌의 줄거리는 1973년 일본 영화 스노블러드 부인과 유사하다고 전하면서 스노블러드 부인이 자신의 가족을 살해한 갱을 살해하는 장면에서 스틸과 일러스트를 사용한 것처럼 킬빌도 일본식 애니메이션을 사용했다고 전했다.이야기를 깨다"[15]고 말했다.줄거리는 또한 1968년 프랑스 영화 "The Bridge Wear Black"과 유사하다. 이 영화에서 한 신부가 5명의 갱 조직원들에게 복수하려 하고 그들을 [19]살해하면서 명단에서 제외한다.

풀어주다

극장 개봉

국립극장(미주 앤아버)은 킬빌 제1권과 제2권의 두 가지 특징을 보여준다.

킬 빌: 1권은 2003년 10월 10일 극장에서 개봉되었다.이 [20]영화는 1997년 재키 브라운에 이어 6년 만의 타란티노 영화였다.미국과 캐나다에서는, 1권이 3,102개의 극장에서 개봉되었고 개봉 [2]주말에 2,200만 달러의 수익을 올렸다.폴 데르가라베디안 전람회 회장은 1권의 주말 총액은 미국에서 17세 [21]이상의 관객들로 제한되는 "장르에 특화되고 매우 폭력적인" 영화에 의미가 있다고 말했다.영화 '스쿨 오브 록'과 '참을 수 없는 잔인함'을 제치고 박스오피스 1위에 올랐다.제1권은 지금까지 타란티노 영화 중 가장 많은 극장[21] 개봉과 가장 많은 수입을 올린 주말 개봉을 했다; 재키 브라운과 펄프 픽션은 개봉 [20]첫 주말에 각각 930만 달러의 수익을 올렸다.스튜디오에 따르면 출구조사 결과 관객의 90%가 첫 번째 [22]킬빌을 보고 두 번째 킬빌을 보는 데 관심이 있는 것으로 나타났다.

미국과 캐나다 이외의 지역에서는 킬빌 1권이 20개 지역에서 발매되었습니다.이 영화는 노르웨이, 덴마크, 핀란드에서 주요 경쟁작인 참을 수 없는 잔인함을 능가했지만 이탈리아에서는 2위를 차지했다.제1권은 일본에서 기록적인 개봉을 기록했지만, 이 영화의 배경은 부분적으로 일본 무협 영화와의 동질성 때문에 기대가 더 높았다.18개의 자격증 때문에 영국과 독일에서는 "침묵"이었지만, 두 지역에서 첫 주말을 보낸 후 "허용 가능한 하락"을 경험했다.2003년 11월 2일까지 20개 [23]지역에서 3,100만 달러를 벌어들였다.미국과 캐나다에서 총 7천만 달러의 수익을 올렸고 다른 지역에서는 1억1천90만 [2]달러의 수익을 올렸습니다.

홈 미디어

미국에서는 2004년 4월 13일에 DVD와 VHS로 1권이 개봉되었고, 그 주에 2권이 극장에서 개봉되었습니다.12월 2005년 인터뷰에서 타란티노에 오랫동안 일해 왔어요 "나는 잡고 계셨어 나 단지 킬 빌에서 밥을 먹고 큰 보충 DVD패키지 할게 1년을 원했다에 대해 특별판 DVD킬 빌의 부족에 대해 연설했다."[24]발매 1주일 후에 이 영화의 DVD매출이 70달러 milli을 능가했습니다.미국 박스 오피스 [25]총액으로.

미국에는 킬빌 DVD 박스 세트가 없지만, 프랑스, 일본, 영국 등 다른 나라에서는 두 권의 박스 세트를 구입할 수 있다.그러나, 미국에서 2권의 DVD가 발매되자마자, Best Buy는 두 개의 개별 발매를 [26]함께 수납할 수 있는 전용 박스 세트 슬립 케이스를 제공했습니다.Volume 1은 Volume 2와 함께 2008년 9월 9일 미국에서 Blu-ray HD로 출시되었습니다.2012년 3월 현재 Volume 1은 미국에서 141,456대의 블루레이 유닛을 판매하여 총 $1,477,791의 매출을 [27]올렸습니다.

접수처

리뷰 애그리게이터 Rotten Tomatoes의 Kill Bill: Volume 1은 238명의 비평가의 리뷰를 바탕으로 85%의 점수를 받았습니다.평균 평가는 7.70/10입니다.합의문에는 "킬 빌은 분명히 스타일리시한 복수 스릴러에 지나지 않는다. 비록 엄청나게 창의적인 스타일의 [28]초과로 이득을 보는 스릴러지만 말이다."라고 쓰여 있다.주류 평론가 43명의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 가중평균점수 69점을 부여한 메타크리틱에서는 대체로 호의적인 [29]리뷰를 보여주고 있다.CinemaScore가 조사한 관객들은 이 영화에 A+에서 F [30]등급으로 평균 "B+" 등급을 매겼다.

뉴욕타임스의 A.O. 스콧은 다음과 같이 썼다.

영화 제작자의 독특한 흥분을 가차없이 접하는 것은 지루하고 불쾌할 수 있지만, 킬 빌을 이끄는 부인할 수 없는 열정은 매력적이고, 심지어 이상하고, 사랑스럽다.타란티노는 억누를 수 없는 과시이며, 무턱대고 높은 개념의 폭력 안무가로서의 형식적인 기술을 과시하고 있지만, 그는 또한 부끄러워하지 않는 시네필이며, 그의 열의의 진정성은 이 지저분하고 고르지 못한 광경을 이상하고 열렬하게 [31]만든다.

로스앤젤레스 타임즈의 마놀라 다기스는 킬 빌 1권을 "영화에서 피로 물든 발렌타인"이라고 불렀다.타란티노는 기성품인 매쉬 노트나 황금빛 올드들의 페이시체 이상의 것을 위해 노력하고 있는 것이 분명하다.셀룰로이드와 와이드, 와이드, 와이드, 와이드 스크린으로 촬영된 영화에 대한 그의 존경심입니다.이것은 영화가 급진적으로 세속화되기 직전의 송가입니다.그녀는 타란티노의 기술적인 재능도 인정했지만, 이 영화의 매력은 대중문화에 대한 언급에 너무 제한적이라고 생각했고, 이 영화의 스토리를 "전체 공식에서 가장 흥미롭지 않은 부분"[32]이라고 불렀다.시카고 선타임스의 로저 에버트는 타란티노를 "힘들지 않고 그의 기술을 훌륭하게 구사할 수 있다"고 묘사하면서 4점 만점에 4점을 주었다.그는 이렇게 썼다. "이 영화는 만드는 기술과 유머를 제외하고는 어떤 것도 다루지 않는다.꽤 [33]훌륭해요."

문화사학자 모드 라빈은 신부의 복수는 폭력을 저지르는 관객들의 개인적인 환상을 자극한다고 말한다.관객들, 특히 여성 시청자들에게, 캐릭터는 자신의 [34]공격성과 동일시하기 위한 복잡한 사이트를 제공한다.

칭찬

우마 서먼은 2004년에 골든 글로브 여우주연상 후보에 올랐다.그녀는 또한 2004년 BAFTA 여우주연상 후보에 올랐으며, 4개의 다른 BAFTA 여우주연상 후보에 올랐다.킬 빌: 제1권은 엠파이어 매거진이 선정한 역사상 가장 위대한 영화 500편 중 325위에 올랐고, 브라이드는 엠파이어 매거진의 "가장 위대한 영화 캐릭터 100인"[35]에서 66위에 올랐다.두 영화 모두 아카데미상 후보에 오르지 못했다.

어워드
상 카테고리 수신자 결과
제57회 영국 아카데미 영화상
여우주연상 우마 서먼 지명했다
최적의 편집 샐리 Menke 지명했다
최우수 영화 음악상 RZA 지명했다
최고의 사운드 마이클 밍클러, 마이런 네타, 와일리 스테이트먼, 마크 울라노 지명했다
최고의 시각 효과 Tommy Tom, Kia Kwan, Tam Wai, Kit Leung, Jaco Wong, Hin Leung 지명했다
제9회 엠파이어 어워드
최우수 영화 킬빌: 1권 지명했다
여우주연상 우마 서먼 수상해
최우수 감독 쿠엔틴 타란티노 수상해
Sony Ericsson 올해의 장면 푸른 잎의 집 지명했다
제61회 골든 글로브상 여우주연상 - 영화 드라마 우마 서먼 지명했다
2004년 MTV 무비 어워드 최고의 여성 퍼포먼스 우마 서먼 수상해
최우수 악당 루시 류 수상해
베스트 파이트 우마 서먼 vs.쿠리야마 치아키 수상해
2003년 새틀라이트 어워드
베스트 아트 디렉션/프로덕션 디자인 킬빌: 1권 지명했다
최우수 오리지널 각본 쿠엔틴 타란티노와 우마 서먼 지명했다
최고의 사운드 킬빌: 1권 지명했다
최고의 시각 효과 킬빌: 1권 지명했다
제30회 새턴상
최우수 액션/어드벤처 영화상 킬빌: 1권 수상해
여우주연상 우마 서먼 수상해
남우조연상 소니 지바 지명했다
여우조연상 루시 류 지명했다
최우수 감독 쿠엔틴 타란티노 지명했다
최우수 시나리오 쿠엔틴 타란티노 지명했다
미래의 장르 얼굴 쿠리야마 치아키 지명했다

레거시

킬 불조는 2007년 노르웨이 핀마크를 배경으로 한 킬 빌의 패러디로 좀파 토르만이 탬파와 파파 불조를 사냥하는 모습을 그리고 있다.이 영화는 노르웨이 사미족에 대한 고정관념을 풍자한다.노르웨이 신문 다그블라데트에 따르면, 타란티노는 이 [36]패러디를 승인했다.

킬 빌: Volume 1의 푸시 왜건 차량은 [37]타란티노의 요청에 따라 레이디 가가의 노래 "Telephone" 뮤직비디오에 카메오로 출연했다.

하반기 킬빌 2권

주요 기사: 킬 빌: 제2권

킬 빌: 제2권은 2004년 4월에 발매되었습니다.그것은 빌과 치명적인 독사 암살단의 나머지 멤버들을 죽이려는 신부의 탐구를 계속한다.제2권은 또한 1억 [38][39]5천만 달러 이상의 수익을 올리며 비판적이고 상업적인 성공을 거두었다.

레퍼런스

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