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제임스 휘트콤 라일리

James Whitcomb Riley
제임스 휘트콤 라일리
Riley sits in a chair wearing his signature round eyeglasses
제임스 휘트콤 라일리, C. 1913
태어난(1849-10-07)1849년 10월 7일
인디애나 주 그린필드
미국
죽은1916년 7월 22일 (1916-07-22) (66)
미국 인디애나폴리스, 인디애나 주
휴게소크라운힐 묘지
필명벤자민 F.분느의 존슨
제이 휘트
시드니 삼촌

제임스 휘트콤 라일리(James Whitcomb Riley, 1849년 10월 7일 ~ 1916년 7월 22일)는 미국의 작가, 시인, 베스트셀러 작가였다.생전에 그는 사투리 작품과 아이들의 시로 "후아 시인"과 "어린이 시인"으로 알려져 있었다.그의 시는 유머러스하거나 감상적인 경향이 있다.라일리가 쓴 대략 1,000여 편의 시 가운데 대다수는 방언이다.그의 유명한 작품으로는 "리틀 오르간트 애니"와 "너덜너덜한 남자"가 있다.

라일리는 간판 제작자로서 시를 쓰고 신문에 시를 제출하며 경력을 쌓기 시작했다.시인 헨리 워즈워스 롱펠로우의 지지 덕분에, 그는 결국 1870년대 후반 인디아나 신문사에서 연속적으로 일자리를 얻었다.그는 1880년대에 시낭독 투어를 통해 점차 유명해졌다.그는 처음에는 중서부에서 순회 공연을 했고, 그 다음엔 전국적으로 혼자 혹은 다른 유명한 재능 있는 사람들과 함께 공연을 했다.이 기간 동안 라일리의 알코올 중독은 그의 수행 능력에 영향을 미치기 시작했고, 그 결과 그는 재정적으로 고통을 받았다.그러나, 일단 그는 자신의 수입을 제한하려는 일련의 졸속 계약에서 벗어나기 시작했고, 결국 재정적인 성공을 거두기 시작했다.

1890년대에 이르러 라일리는 베스트셀러 작가로 알려지게 되었다.그의 아이들의 시는 하워드 챈들러 크리스티가 삽사한 책으로 엮었다.'어린 시절의 라임즈'라는 제목의 이 책은 그의 가장 인기 있고 수백만 부가 팔렸다.시인으로서 라일리는 일생 동안 흔치 않은 명성을 얻었다.그는 미국 전역에서 매년 열리는 라일리 데이 기념행사의 영예를 안았고 정기적으로 전국적인 시민 행사에서 낭독을 하도록 요청 받았다.그는 1910년 뇌졸중으로 오른팔이 마비될 때까지 가끔 시를 읽고 쓰기를 계속했다.

라일리의 주요 유산은 중서부 문화 정체성의 창조에 대한 그의 영향과 인디아나 문학의 황금기에 대한 그의 공헌이었다.그는 당대의 다른 작가들과 함께 중서부인들의 캐리커처를 만드는 데 일조했으며, 기성 동양 문인들과 어깨를 나란히 하는 작품을 제작하는 문학공동체를 형성했다.제임스 휘트콤 라일리 소아병원을 비롯해 라일리에게 바치는 기념물들이 많다.

초년기

제임스 휘트콤 라일리, 존 싱어 사젠트, 1903년

가족 및 배경

제임스 휘트콤 라일리는 1849년 10월 7일 인디애나 그린필드 마을에서 루벤 앤드루와 엘리자베스 마린 라일리의 여섯 자녀 중 셋째로 태어났다.[1][n 1]라일리의 아버지는 변호사였고, 그가 태어나기 1년 전, 는 민주당원으로 인디애나 하원 의원으로 선출되었다.그는 인디애나 주지사 제임스 휘트콤과 친분을 쌓았고, 그 후 그의 아들의 이름을 지었다.[2][3]라일리의 삼촌 마틴 라일리는 지역 신문에 가끔 구절을 쓰는 아마추어 시인이었다.라일리는 시에 대한 그의 관심에 영향을 준 삼촌을 좋아했다.[4]

그의 출생 직후, 그 가족은 마을의 더 큰 집으로 이사했다.[5]라일리는 "말수가 아닌 조용한 소년으로, 관찰하고 추측하는 대로 종종 한쪽 눈을 감고 다니곤 했다"[6]고 말했다.그의 어머니는 1852년 그를 지역 사회학교에 보내기 전에 집에서 읽고 쓰는 법을 가르쳤다.[7]그는 학교가 어렵다는 것을 알고 자주 곤경에 처했다.종종 벌을 받은 그는 글에서 선생님들에 대해 이렇다 할 말이 없었다.그의 시 "교육자"는 똑똑하지만 사악한 선생님을 이야기하며 그의 강사 중 한 명을 바탕으로 한 것일 수도 있다.[8][9]라일리는 그의 마지막 스승인 이오를 가장 좋아했다.해리스해리스는 시와 독서에 대한 라일리의 관심을 알아차리고 그것을 더욱 추구하도록 격려했다.[10]

라일리의 학교 출석은 산발적이었고, 1869년 20세에 8학년을 졸업했다.1892년 신문 기사에서 라일리는 자신이 수학, 지리, 과학을 거의 알지 못하며 적절한 문법에 대한 이해가 부족했다고 고백했다.[11]후에 헨리 비어스와 같은 비평가들은 그의 저조한 교육을 글쓰기에 성공한 이유로 지적했다. 그의 산문은 그의 인기에 박차를 가한 평민들의 언어로 쓰여졌다.[12]

어린 시절의 영향

A stream of water surrounded by trees
라일리의 시에 등장하는 '오래된 수영장'은 이제 그린필드 동쪽에 크고 잘 이용된 공원이 되었다.

라일리는 21살까지 부모님 집에서 살았다.다섯 살 때, 그는 그린필드 근처의 브랜디와인 크릭에서 시간을 보내기 시작했다.그의 시 "맨발의 소년"과 "오래된 수영민들의 구멍"은 그가 그곳에서 보낸 시간을 가리킨다.[6]어렸을 때 그는 훗날 그의 시에 영향을 준 많은 사람들에게 소개되었다.그의 아버지는 정기적으로 고객들과 혜택 받지 못한 사람들을 집으로 데려와 그들을 도왔다.라일리의 시 "누더기 맨"은 그의 아버지가 가정집에서 일하기 위해 고용한 독일인 부랑자를 원작으로 한 것이다.[2]라일리는 옛 국도를 따라 여행하는 사람들로부터 인디애나 중심부의 사투리 사투리의 캐디컬과 성격을 집어들었다.그들의 연설은 그가 19세기 후세이어 방언으로 쓴 수백 편의 시들에 큰 영향을 미쳤다.[13]

그의 어머니는 그에게 요정, 트롤, 거인의 이야기를 자주 들려주었고, 어린이의 시를 읽어주기도 했다.그녀는 매우 미신을 믿었고 많은 그녀의 믿음으로 라일리에게 영향을 주었다.그들은 둘 다 돌아다니고 있었을지도 모르는 영혼들을 잡기 위해 식탁이나 쿡스 같은 곳에 "영혼의 배설물"을 그들의 집에 두었다.이러한 영향은 "밤의 섬들"을 포함한 그의 많은 작품에서 찾을 수 있다.[14][15]

당시 흔한 일이지만 라일리와 친구들은 장난감이 거의 없었고, 활동으로 즐거워했다.라일리는 어머니의 도움으로 연극과 연극을 창작하기 시작했는데, 라일리는 그와 그의 친구들이 동네 식료품점 뒤쪽에서 연습하고 공연할 것이었다.그가 자라면서, 소년들은 그들의 극단을 아델피안이라고 이름 짓고 더 많은 관객들에게 어울릴 수 있는 헛간에서 공연을 열기 시작했다.[16]라일리는 자신의 시 "우리가 처음 '쇼'를 연주했을 때"에서 자신을 "제임스"라고 지칭하며 이러한 초기 공연에 대해 썼다.[17]

라일리의 많은 시들은 음악적 인용문으로 채워져 있다.그는 음악 교육을 받지 못했고 악보를 읽을 수 없었다.그의 아버지는 그에게 기타를 가르쳤고, 친구는 그에게 바이올린을 가르쳤다.그는 두 개의 다른 지역 밴드에서 공연했고 바이올린을 매우 능숙하게 연주하게 되었고, 몇몇 행사에서 성인 프리메이슨 그룹과 함께 연주하도록 초대받았다.그의 후기 시 몇 편이 음악과 노래로 설정되었는데, 그 중 가장 잘 알려진 시로는 <짧은 빵 노래>인 <피에이드 아웃>이다.[18]

라일리가 10살이었을 때, 그의 고향에 첫 도서관이 문을 열었다.그는 어려서부터 문학에 대한 애정이 생겼다그와 그의 친구들은 도서관 사서들이 그들에게 이야기와 시를 읽어주는 도서관에서 시간을 보냈다.찰스 디킨스는 라일리가 가장 좋아하는 사람 중 한 명이 되었고 "성 리리퍼", "크리스마스 시즌", 그리고 "하나님의 축복이 우리 모두에게"라는 시들에 영감을 주었다.[17]

라일리의 아버지는 미국 남북전쟁연합군에 입대하여 아내를 떠나 가정을 꾸려 나갔다.그가 없는 동안, 그 가족은 메리 앨리스 "앨리" 스미스라는 12살짜리 고아를 데려갔다.그녀는 라일리의 시 "Little Opant Annie"에 영감을 주었다.라일리는 시 "Little Orphant Allie"를 적정하게 쓰려고 했으나, 활자 세터의 실수로 인쇄하는 동안 시가 바뀌었다.[9][19][20][21]

시 찾기

라일리의 아버지는 전쟁에서 돌아왔고 부분적으로 마비되었다.그는 법률 업무를 계속 할 수 없었고, 가족은 곧 재정적인 곤경에 빠졌다.전쟁의 부정적인 영향으로 그는 곧 가족과의 관계가 악화되었다.그는 시에 대한 라일리의 관심에 반대하며 다른 직업을 찾도록 격려했다.가족 재정이 마침내 와해되었다.그들은 1870년 4월에 그들의 마을을 팔고 시골 농장으로 돌아가야 했다.[22]라일리의 어머니는 집안에서 평화를 유지할 수 있었지만, 지난 8월 심장병으로 사망한 후 라일리와 그의 아버지는 마지막 휴식을 가졌다.그는 마지막 몇 주 동안 아버지가 어머니를 돌보지 못했기 때문에 어머니의 죽음을 비난했다.[12][23]그는 어릴 적 고향을 잃은 것을 계속 후회했다.그는 그것이 전쟁과 그에 따른 가난, 그리고 어머니의 죽음으로 얼마나 잔인하게 그에게서 낚아챘는지 자주 썼다.1870년의 사건 이후, 그는 알코올 중독에 걸렸고 평생 알코올 중독과 씨름했다.[12][24]

Sign advertising painting services
라일리는 간판 화가로서의 그의 서비스를 광고하기 시작했다.

아버지에게 점점 더 호전적이 된 라일리는 가족 집을 나와 잠시 직업 그림 그리기 집을 찾은 뒤 1870년 11월 그린필드를 떠났다.성경 세일즈맨으로 영입돼 인디애나주 러시빌 인근 마을에서 일하기 시작했다.[25]그 직업은 거의 수입을 제공하지 않았고 그는 1871년 3월에 그린필드로 돌아와 화가에게 견습생을 시작했다.그는 그것을 완성했고 그린필드에서 간판을 만들고 유지 관리하는 사업을 열었다.그의 초창기 시들은 그가 고객을 위한 영리한 광고로 쓴 시들이다.[26]

라일리는 추가 수입을 얻기 위해 아델피아인들과 함께 지역 연극 제작에 참여하기 시작했다.겨울 동안, 그림에 대한 수요가 줄어들자, 라일리는 인디애나폴리스에 사는 그의 형에게 우편으로 보낸 시를 쓰기 시작했다.그는 라일리의 대리인 역할을 맡아 인디애나폴리스 미러 신문에 무료로 시들을 제공했다.그의 첫 시는 1872년 3월 30일 '제이 휘트'[27]라는 가명으로 피처링되었다.라일리는 신문에 1면에 실렸던 시를 포함해 20편이 넘는 시를 썼다.[27][28]

1872년 7월, 매출액이 간판 그림보다 더 많은 수입을 제공할 것이라고 확신한 후, 그는 인디애나주 앤더슨에 본사를 둔 맥크릴러스 회사에 입사했다.[29]그 회사는 인디애나 주위에서 소규모 여행 쇼를 이용하여 그들이 판매한 특허 의약품들을 판매했다.라일리는 자신을 '화가 시인'이라고 부르며 허커로 그 행동에 동참했다.그는 시와 공연을 하면서 그 연기와 함께 여행을 했다.[30][31]그의 행동 후에 그는 청중들에게 유머를 팔았고, 때로는 부정직함을 이용하기도 했다.한 정거장에서 라일리는 자신을 강장제에 의해 치유된 이전의 맹목적인 화가라고 자신을 제시하면서, 청중들에게 강장제를 구매하도록 격려하는 증거로 삼았다.[32]

라일리는 1873년 2월에 다시 그의 형에게 시를 보내기 시작했다.그와 몇몇 친구들은 거의 동시에 광고 회사를 시작했다.[33]이 남성들은 인디아나를 돌아다니며 건물과 헛간 옆면과 멀리 보이는 높은 곳에 광고판 같은 대형 표지판을 만들었다.[34]그 회사는 재정적으로 성공했지만, 라일리는 계속해서 시에 끌렸다.10월에, 그는 사우스 벤드로 여행을 가서 한 달 동안 간판 위에 시구를 그리며 일을 했다. 그가 이 일에 머무르는 것이 짧은 것은 그 당시 그의 잦은 술기운 때문일지도 모른다.[35]

1874년 초 라일리는 그린필드로 돌아와 전업 작가가 되었다.[36]2월에 그는 "마침내"라는 제목의 시를 코네티컷 주의 한 신문인 댄버리 뉴스에 제출했다.[37]편집자들은 그것을 받아들였고, 그에 대한 대가를 지불했으며, 그에게 더 많이 제출하라고 격려하는 편지를 썼다.라일리는 그 쪽지와 그의 첫 지불에 영감을 주었다.[38]그는 정기적으로 편집자들에게 시를 제출하기 시작했으나 1875년 신문이 폐간된 후 라일리는 유료 출판인 없이 방치되었다.[39]그는 새로운 출판사를 찾는 동안 수입을 얻기 위해 인디애나 중심부의 아델피안들과 함께 여행하고 공연을 하기 시작했다.1875년 8월, 그는 마법사 오일 컴퍼니가 운영하는 또 다른 여행용 강장제에 참가했다.[40][n 2]

Portraits of the poet at different periods James Whitcomb Riley
제임스 휘트콤 라일리의 출생지와 집들 그리고 그의 인생의 다른 시기의 시인의 초상화들.

초기 경력

신문업무

라일리는 1875년 후반에 유명한 미국 시인 헨리 워즈워스 롱펠로우에게 시인으로 직업을 시작하는 것을 돕기 위한 그의 지지를 얻기 위해 편지를 쓰기 시작했다.[41]그는 살아 있는 시인 중 가장 위대한 시인으로 여겨지는 롱펠로우에게 많은 시를 제출했다.신속한 응답을 받지 못한 그는 존 타운젠드 트로브리지와 몇몇 저명한 작가들에게 비슷한 편지를 보내 승인을 요청했다.[42]롱펠로우는 마침내 짧은 편지에, 라일리에게 "저는 아주 기쁨에, 그들이 진실된 시적 능력과 통찰력을[그 시들]을 읽고 있다고 대답했다."[43][44]라일리가 그와 어디에나 있고, 그의 시를 시장 창출을 위해 일자리 제의를 받기 위해서 그 편지를 그는 신문의 많은 롱펠로의 e.을 홍보하면서 시를 보내기 시작했다노마화그의 시에 관심을 가질 만한 신문들 중에는 인디애나 주의 주요 공화당 메트로폴리탄 신문인 인디애나폴리스 저널이 있었다.그에게서 구입한 첫 시 중에는 '새해 노래', '빈 둥지', '놀라운 남자'[45]라는 제목의 단편 소설이 있었다.

앤더슨 민주당의 편집자들은 인디애나폴리스 저널에서 라일리의 시를 발견했고 1877년 2월 그에게 기자직을 제안했다.[46][47]라일리가 수락했다.그는 지역 뉴스를 수집하고, 기사를 쓰고, 타이핑을 돕는 일을 했다.그는 계속해서 정기적으로 신문을 위해 시를 쓰고 다른 시들을 더 큰 신문에 팔았다.[48]한 해 동안 라일리는 앤더슨에서 일하면서 에도라 마이어스를 만나 구애했다.이 커플은 약혼을 했지만, 8월에 결혼을 반대하기로 결정한 후 관계를 끝냈다.[49]

그의 시를 출판하는 데 지역적으로 성공했음에도 불구하고, 그의 출품작들은 동양의 기성 정기간행물들에 의해 기준 미달로 계속 거절당했다.라일리는 그의 작품이 좋은 작품이라는 것을 증명하기 위해 음모를 꾸미기 시작했고, 단지 동쪽에서 그의 이름이 알려지지 않았다는 이유만으로 거절당하고 있다는 것을 증명하기 시작했다.그는 에드거 앨런 포의 스타일을 모방한 시를 써서, 오랫동안 잃어버린 포의 시라고 주장하는 가공의 이름으로 코코모 디스패치에 제출했다.디스패치는 이 시를 발표하여 이렇게 보도했다.[50][51]줄거리의 일부였던 라일리와 다른 두 남자는 시카고, 보스턴, 뉴욕의 주요 신문들에 의해 그들의 반응을 측정하기 위해 이 시가 출판되기를 2주 동안 기다렸다. 그들은 실망했다.몇몇 신문들은 이 시가 진품이라고 믿었지만 대부분은 그렇지 못했으며, 그 질이 포가 쓰기에는 너무 형편없다고 주장했다.[52]디스패치 직원은 사건의 진상을 알게 되어, 라일리를 사기 배후 공모자로 몰아낸 엑스포서를 발행한 코코모 트리뷴에 보고했다.그 폭로로 인해 디스패치의 신뢰도가 손상되었고 라일리의 명예도 손상되었다.[53][54]

포의 음모의 여파로 라일리는 민주당에서 해임되었다.그는 그린필드로 돌아와 시를 쓰는데 시간을 보냈다.[55]그는 아버지 집에서 기숙하는 학교 교사인 클라라 루이즈 보츠포드를 만났다.그들은 특히 문학에 대한 그들의 애정이 공통점이 많다는 것을 알았다.그 커플은 라일리가 가장 오래간만에 12년 동안 간헐적인 관계를 시작했다.[56]1878년 중반, 이 커플은 부분적으로 라일리의 알코올 중독에 의해 그들의 첫 이별을 했다.라일리는 지방 금주 단체에 가입하여 술을 끊으려고 처음 시도했으나 몇 주 후에 그만두었다.[57]

공연시인

수입이 일정하지 않아 그의 재정 상태는 악화되었다.라일리는 그의 시를 스크리브너 월간지를 포함한 더 저명한 문학잡지에 제출하기 시작했지만, 그의 작품은 비록 장래성을 보여주기는 했지만, 여전히 그들의 출판물에 사용하기 위해 요구되는 기준에 미치지 못한다는 것을 알게 되었다.[58][59]현지에서는 여전히 포 음모의 오명을 다루고 있었다.인디애나폴리스 저널과 다른 신문들은 그의 시를 받아들이기를 거부했고, 그로 하여금 수입을 간절히 원하게 만들었다.친구의 조언에 따라 1878년 1월 라일리는 시 낭송을 할 수 있는 순회강좌에 참가하기 위해 입장료를 지불했다.그 대가로, 그는 그의 실적이 벌어들인 이익의 일부를 받았다.이 서킷들은 그 당시에 인기가 있었고, 라일리는 그의 재미있는 읽을거리들로 빠르게 지역적인 명성을 얻었다.[60]

1878년 8월, 그는 인디애나 주지사 제임스 D를 따라갔다. 윌리엄스는 인디애나폴리스 근처의 작은 마을에서 열린 시민 행사에서 연설자로 나섰다.그는 최근 작곡한 시 「오래 전의 어린 시절 집」을 읊어 선구자 인디애나에서의 생활을 이야기했다.그 시는 호평을 받았고 여러 신문으로부터 좋은 평을 받았다.[61]

라일리가 쓰고 출판된 유일한 연극은 Flying Islands of the Night이다.그가 아델피안들과 함께 여행 중이지만 공연한 적이 없는 동안 쓰여진 이 연극은 라일리가 모델로 삼았을지도 모르는 <한여름 밤의 꿈>[62]과 유사하다.그것은 결국 천사 같은 여주인공에게 패배한 사악한 여왕의 악한 세력에 포위된 왕국에 관한 것이다.[63]대부분의 평은 긍정적이었다.라일리는 이 연극을 출판했고, 이 연극은 1878년 후반에 인디애나 중부 지역에서 인기를 끌게 되어, 신문사들이 그의 시를 다시 받아들이도록 설득하는 데 도움을 주었다.1879년 11월 인디애나폴리스 저널에서 칼럼니스트 자리를 제안받고 E.B.의 격려를 받아 수락하였다.신문의 편집장인 마틴데일.[64]

비록 연극과 그의 신문 작업이 그를 더 많은 청중들에게 노출시키는데 도움을 주었지만, 그의 증가하는 인기의 주요 원천은 그의 강연회에서의 공연이었다.그는 그의 시에 대해 극적이고 코미디적인 낭독을 했고, 1879년 초에는 그가 공연할 때 많은 군중들을 보장할 수 있었다.[65]1894년 기사에서 햄린 갈랜드는 라일리의 유명인사가 "그의 활기찬 개별적인 목소리와 유연한 입술, 그의 침 흘리는 눈빛이 그를 단번에 시인과 코미디언으로 만들기 위해 뭉쳐졌다"고 그의 독서 재능에서 비롯되었다고 썼다.[66]비록 그는 훌륭한 연기자였지만, 그의 연기는 완전히 독창적이지 않았다; 그는 사무엘 클레멘스와 윌 칼튼에 의해 개발된 관습을 자주 베꼈다.[67]1880년 그의 여행은 그를 인디애나 주의 모든 도시로 데려갔고, 그곳에서 그는 소설가 모리스 톰슨을 포함한 다른 인기 있는 인물들에 의해 소개되었고, 그는 그와 친밀한 우정을 쌓기 시작했다.[68]

대중성을 개발하고 유지하는 것은 그의 명성이 커짐에 따라 그의 관심을 더 필요로 하는 지속적인 직업이 되었다.그의 알코올 중독을 비밀로 하고, 단순한 시골 시인과 친절한 평민의 성격을 유지하는 것이 가장 중요해졌다.[69]라일리는 이러한 특징들을 1880년대 중반 동안 그의 인기의 근거로 들며 가상의 인물을 유지할 필요성에 대해 썼다.[67]그는 자신의 정체성을 구축하는 데 도움이 될 것으로 생각한 시를 쓰면서 고정관념을 부추겼다.그는 자신이 쓴 사설의 도움을 받아 인디애나폴리스 저널에 제출되어 "허름한 시골 시인"이라는 그의 관점에서 사건에 대한 관찰을 제공했다.[70]그는 좀 더 주류를 이루도록 외모를 바꾸고, 콧수염을 깎고 초기 순회공연에서 고용한 화려한 드레스를 버리는 것으로 시작했다.[71]

1880년까지 그의 시는 전국적으로 출판되어 호평을 받았다."톰 존슨즈 셧다운"은 그의 인기를 세심하게 키워준 덕택에 20개 주의 신문들에 의해 실려졌다.[70]라일리는 그의 커져가는 찬사에도 불구하고 재정적인 성공을 거두는 것이 어렵다는 사실에 좌절했다.[72]1880년대 초, 꾸준한 연주 외에도 라일리는 수입을 늘리기 위해 많은 시를 쓰기 시작했다.그의 시의 절반은 이 시기에 쓰여졌다.끊임없는 노동은 그의 건강에 악영향을 끼쳤는데, 그것은 그의 술로 인해 악화되었다.모리스 톰슨의 재촉에 그는 다시 술을 끊으려 했으나 몇 달 넘게 술을 끊지 못했다.[73]

인디애나폴리스 저널

신문시인

라일리는 1879년 말에 인디애나폴리스로 건너가 인디애나폴리스 저널에 입사했다.그곳에서는 유일하게 일간지가 발행되는 대도시 신문으로 독자층이 넓었다.그는 종종 시의 구절을 포함하는 정기 사회 칼럼을 썼다.[74][75]이후 라일리는 많은 저명인사들을 만나 유진 5세와 친밀한 우정을 쌓기 시작했다. 뎁스.[76] 그는 라일리의 작품을 즐겼고 종종 자신의 감정을 칭찬했다.[77]라일리는 시를 쓰기 시작한 이후부터 '제이 휘트'라는 가명을 사용했지만, 마침내 1881년 4월에 자신의 이름을 사용하기 시작했다.[78]

라일리는 1880년 보츠포드와의 관계를 새롭게 하였고, 두 사람은 자주 편지를 주고받았다.그들의 관계는 여전히 불안정했지만 라일리는 그녀에게 깊은 애착을 갖게 되었다.그녀는 갑자기 악마 같은 괴물이 될 수 있는 완벽한 아내를 이야기한 그의 시 "워처"[79]에 영감을 주었다.보츠포드는 라일리에게 몇 차례 결혼을 강요했지만 거절했다.[80]그들은 1881년 그녀가 다른 두 여성과의 서신을 발견했을 때 두 번째로 관계를 끊었고,[81] 그가 그들 중 한 명과 함께 위스콘신으로 비밀 휴가를 갔다는 것을 발견했다.[82]

라일리의 알코올 중독은 저널에서 일하는 동안 그의 시들 중 일부에 영향을 미쳤다.여기에는 '캘리포니아를 그만두는 데 대하여', '존 골리허의 제3의 워먼', [sic], '티트의 음울한 운명' 등이 포함되었는데, 각각 음주로 인한 헛소리를 가리킨다.[83]라일리는 좀처럼 논란의 소지가 있는 것을 발표하지 않았지만, 같은 시기의 '애프터힐즈' 등 그의 시 중 일부는 약물 복용을 암시하고 모호한 성적 언급을 하기도 한다.[84]1880년대 초 동안 라일리는 여전히 엘리트 문학 정기 간행물에 출품했으나 계속 거절당했다.라일리는 이것이 실망스럽다는 것을 알았지만, 인내했다.그는 권위 있는 정기간행물 중 한 권이 그의 작품을 출판하기 전까지는 결코 진정한 문학적 인물로 인정받지 못할 것이라고 믿었다.[85]

리슘 회로

라일리는 인디애나 주위에서 가끔 독서 투어를 시작했고, 1880년 8월에 아스베리 대학교에서 공연하도록 초대받았다.그곳에서의 그의 연기는 현지 Phi Kappa Psi 지부에 깊은 인상을 남겼고, 그는 명예 회원으로 초대되었다.[86]이 친목회를 통해 그는 인디애나폴리스 지역의 작가 겸 목사인 로버트 존스 버데트를 만났다.버데트는 보스턴 레드패스 리슘 지국 소속으로, 유명한 강연회였으며, 정규 연사는 랄프 월도 에머슨이었다.[87]버데트는 라일리가 시카고 지사를 통해 서킷에 합류하도록 격려했다.[88]라일리의 누적된 부채와 낮은 수입으로 인해 1881년부터 문제가 발생하기 시작했으며, 그는 강의 회로에 다시 가입하면 많은 필요한 자금을 제공하기로 결정했다.[89]서킷과의 지속적인 고용에 대한 그의 합의는 1881년 4월부터 시작되는 첫 시즌 동안 관객을 끌어 모으는 능력에 달려 있었다.그는 시카고와 인디애나폴리스에서 가장 많은 인파를 끌어모으며 성공했다.[90]

중서부에서그의 성공 때문에,회로지도자들은 1882년 2월 트레몬트 사원에서 보스턴을 시작으로 하는 동해안 투어를 위해 그를 초대했다.[91]라일리는 동의하면서 10년 계약에 서명하고 영수증의 절반을 대리인에게 주었다.[92]공연 전에 그는 매사추세츠에 있는 롱펠로우의 집으로 가서 회의에 동의하도록 설득했다.그들의 짧은 만남은 라일리가 가장 좋아했던 추억 중 하나였고, 그는 롱펠로우가 죽은 지 한 달 만에 그에 대한 장문의 기사를 썼다.[93][94]롱펠로우는 라일리가 시에 집중할 수 있도록 격려하고 라일리가 호평을 받는 이번 공연에 대한 조언을 아끼지 않았다.그의 시들은 시 신문 평론에서 웃음과 찬사를 받았다.[95][96]보스턴은 당시 미국의 문학 중심지였고, 라일리가 도시의 문학계에 남긴 인상은 마침내 권위 있는 정기 간행물들에게 그의 작품을 출판하도록 격려했다.센츄리 매거진은 1883년 9월호에 "In Swimming-Time"을 운영하면서 처음으로 그렇게 했다.[97]1890년대까지는 라일리의 작품을 출판한 유일한 주요 문학잡지로 남아 있었다.이 잡지의 높은 수준을 알고 있는 라일리는 그가 가장 좋아하는 것 중 하나인 1887년 "노인과 짐"을 포함하여 매년 최고의 작품을 이 잡지에 제출하도록 예약했다.[98]

1882년 말에 이르러 라일리의 재정이 크게 향상되기 시작한 것은 주로 그의 공연에서 얻은 수입 덕분이었다.[99]1883년 동안 그는 "벤자민 F"라는 필명으로 그의 "분군" 시를 쓰기 시작했다.분(분)의 존슨."그것들은 거의 전적으로 방언으로 쓰여졌고 19세기 초 시골 생활의 주제를 강조하여 종종 향수와 시골 생활의 단순함을 요소로 삼았다.'올드 수영민-홀'과 '펀킨에 서리가 내릴 때'가 가장 인기가 높았고 시리즈 전체를 평론가들의 찬사를 받는 데 일조했다.이 주제는 독자들에게 인기를 끌었고, 많은 독자들에게 어린 시절을 상기시켰다.[100]메릴, 메이그스 & 컴퍼니(더 늦게 밥스-메릴 컴퍼니로 개칭)는 라일리에게 다가가 시를 한 권의 책으로 엮었다.라일리는 이에 동의했고 그의 첫 번째 책은 1883년 8월에 "The Old Swimmin'-Hole"과 'Leven More Poets"라는 제목의 책이 출판되었다.그 책의 인기는 연말을 앞두고 다시 인쇄할 필요가 있었다.[101]이 기간 동안 라일리는 그의 가장 인기 있는 시가 시골 생활의 주제에 관한 것이라고 결정했고, 그는 그것을 앞으로의 작품 전반에 걸쳐 공통된 주제로 사용하기 시작했다.[102]

그의 책에서 얻은 수입으로 라일리는 바쁜 업무 일정을 완화할 수 있었다. 라일리는 저널에 기사를 덜 제출했고 강의 중단도 덜 했다.그는 적은 수의 시를 썼지만 그들의 질이 향상되었다; 그는 1880년대 중반에 "Little Orphant Annie"[103]를 포함한 그의 가장 유명한 시를 썼다.라일리는 정기 간행물에 새 일자리를 구하고 저널을 떠나려 했지만 잡지들은 그가 이사할 의사가 없다면 그를 고용하지 않을 것이다.라일리는 기자들에게 자신의 시골 집이 그의 영감이고 떠나는 것이 그의 시를 망칠 것이라고 말하면서 인디아나를 떠나는 것을 단호히 거절했다.[104]

라일리는 1883년 보츠워스와의 세 번째, 그리고 마지막 관계를 갱신했다.두 사람은 서신 왕래가 잦아 비밀 연인들의 만남이 있었다.그는 다른 여성들을 방문하는 것을 중단했고 그들의 관계는 더욱 헌신적이고 안정적이 되었다.[105]그러나 보츠워스는 라일리가 다른 여자를 만나고 있다고 확신하게 되었고, 그들은 1885년 1월에 관계를 끝냈다.[106]라일리의 여동생 메리는 보츠워스의 절친한 친구가 되어 그녀를 학대했다고 그를 꾸짖었다.그 일로 그녀의 명성은 실추되었고, 두 사람의 관계가 끝나면 일자리를 구하기가 어려웠다.[107]

1884년 라일리는 미국 동부의 주요 도시들을 다시 둘러보았다.[108]강연에 이어 두 번째 시집을 편찬하기 시작했다.그는 7월에 그것을 완성했고, 보웬-메릴은 12월에 보스 걸, 크리스마스 이야기 그리고 다른 스케치라는 제목으로 그것을 출판했다.[109]유머러스한 시와 단편들이 담긴 이 책은 엇갈린 평가를 받았다.그것은 대부분의 복사본이 판매된 인디애나 주 주변에서 인기가 있었다.그러나 한 평론가는 이 시들을 "이상하고 악몽같고 섬뜩하다"고 부르며 에드가 앨런 포의 작품과 비교했다.[110][111]

라일리가 책을 작업하는 동안 뜻밖에도 제임스 B의 초대를 받았다. 미국의 많은 주요 공연자들의 대리인인 폰드는 새뮤얼 클레멘스와 더들리 워너가 포함된 쇼에서 뉴욕시에서 100일간의 약혼에 동참했다.[112]라일리는 그들의 계약 조건에 따라 다른 공연을 허가해야 하는 레드패스 지국에 동의할 수 없었다.그는 레드패스국과의 계약이 자신의 기회를 제한하고 있다고 믿었고, 에이전트와의 관계는 경색되었다.[113][114]

서부작가협회

인디아나 외곽에서 그의 최근 책의 제한된 성공 때문에, 라일리는 다른 중서부 작가들과 함께 그들의 작품을 홍보하기 위한 협회를 결성하기 시작하도록 설득당했다.인디아나의 인기 작가인 벤허의 작가인 루이스 월리스가 이 노력의 주요 추진자였다.[115]1885년 동안, 100명 이상의 작가들이 이 단체에 가입했다.이들은 지난 7월 첫 모임을 갖고 '서방작가협회'라는 이름을 붙였다.회의에서 모리스 톰슨이 회장으로, 라일리 부사장이 임명되었다.[116]협회는 강력한 광고 세력을 만들겠다는 목표에는 결코 성공하지 못했지만, 동양 문예계의 사교 클럽이자 경쟁 문학 공동체가 되었다.라일리는 그룹의 단점에 실망했지만 평소 바쁜 스케줄에서 벗어나 정기적인 모임에 의존하게 되었다.[117]

이 협회를 통해 라일리는 유머리스트인 시카고의 에드거 윌슨 나이 등 미국 중서부의 저명한 작가들을 대부분 알게 되었다.1885년 강의회로를 마친 라일리는 나이와 그의 에이전트와 파트너십을 맺고 새로운 투어를 시작했다.레드패스 지국은 라일리가 그들과 재정적인 합의를 유지한다면, 나이와 함께 투어를 할 수 있도록 허락하는데 동의했다.[118]관광 외에도, 라일리와 닐리는 당대 인기 있는 관광 문학을 패러디하기 위한 유머러스한 일화들과 시들을 모은 책인 '네와 라일리의 철도 가이드'를 공동 작업했다.1888년에 출판된 이 책은 다소 성공적이어서 세 권의 재인쇄가 있었다.[98]

1887년 10월, 라일리와 협회는 다른 작가들과 함께 미국 의회가 해외에서의 미국 저작권 보호를 위한 국제 조약 협상을 시도하도록 청원했다.이 그룹은 국제 저작권 연맹으로 알려지게 되었고 그 노력에서 상당한 성공을 거두었다.그 해 뉴욕에서 열린 리그 회의 중 하나로 여행을 갔을 때, 라일리는 벨의 매력에 맞았다.그는 3주 후에 회복되었지만 알코올 중독으로 인한 질병의 영향을 숨기기 위해 은둔했다.그는 목사의 도움을 받아 다시 술을 끊으려 했으나 곧 옛 버릇으로 돌아갔다.[119]

회복된 후 라일리는 에드가 니, 새뮤얼 클레멘스 등 여러 사람과 함께 치커링 홀에서 열리는 쇼에 참가하기 위해 잠시 뉴욕에 머물렀다.라일리는 그의 공연 전에 제임스 러셀 로웰에 의해 소개되었고, 로웰은 라일리에게 관중들에게 열렬한 지지를 보냈다.뉴욕 선에 따르면 그의 시는 눈물과 웃음을 동시에 가져다 주었다.당대 최고의 문학 비평가 중 한 명인 평론가 에드먼드 클라렌스 스테드먼이 참석하여 라일리의 방언시는 그가 들어본 것 중 가장 훌륭하다고 썼는데, 그 안에서 라일리의 방언시는 미묘한 간접적이고 절대 확실하며 부드러운 시로 인해 가정적인 극화의 성격을 띠고 있다.[120]뉴욕 공연의 결과로 그의 이름과 사진이 동부 주요 신문에 모두 실렸고, 그는 곧 미국 전역에 잘 알려지게 되었다.<보스 걸>의 판매량이 증가하여 다섯 번째, 최대 인쇄가 되었고, 마침내 라일리는 그가 추구하는 널리 퍼진 명성을 얻기 시작했다.[60]

클레멘스는 라일리에게 들떠 있는 것을 싫어하고 그와 함께 앞으로 있을 어떤 합동 공연도 피하려고 했다.한 리뷰에 따르면, 클레멘스는 "라일리씨의 유머에 대한 강렬한 빛에 우울한 기분이 들었다"[121]고 한다.

1888년 초 투어를 마치고 귀국한 라일리는 '구식 장미'라는 세 번째 책의 편찬을 마쳤다.영국 독자들에게 어필하기 위해 마련된 이 책은 그의 방언시 몇 편만 수록했으며 대부분 소네트(sonnet)로 구성되어 있었다.이 책에는 라일리가 이미 출판한 많은 시들을 재인쇄했지만 그가 특별히 쓴 시들 중에는 "지나간 날들," "작은 하얀 허세," "세레나데" 등이 포함되어 있었다.이 책은 라일리가 가장 좋아하는 책으로, 그의 가장 훌륭한 작품들을 포함하고 있으며, 고품질의 인쇄와 제본의 그린 출판사라는 권위 있는 롱맨스에 의해 출판되었기 때문이다.[122][123]

1888년 말, 그는 미국에서 큰 찬사를 받으며 출판된 네 번째 책 "제크스베리의 파이프스 오 팬"에 대한 작업을 마쳤다.인디아나에 있는 가상의 마을을 바탕으로 라일리는 시민들과 삶의 방식에 대한 많은 이야기와 시를 발표했다.라일리의 이야기가 그의 시와 같지 않다는 것을 쓴 문학 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.그 책은 대중들에게 매우 인기가 있었고 많은 재인쇄를 거쳤다.[124][125]

라일리는 1888년에 거의 2만 달러를 벌면서 그의 책과 투어를 통해 빠르게 부자가 되고 있었다.그는 더 이상 그 저널에 그의 직업을 필요로 하지 않았고 그 해 말에 그것을 남겼다.그 신문은 그의 명성을 얻기 위해 봉사했고 수백 편의 그의 기사, 이야기, 시를 발표했었다.[126]

국가명성

정치

A postage bearing Riley's image
1940년 제임스 휘트콤 라일리 이슈
Sketch of two men riding an elephant
라일리와 나이 쇼의 광고.

1888년 3월, 라일리는 워싱턴 D.C.로 여행을 가서 국제저작권연맹의 다른 회원들과 그로버 클리블랜드 대통령과 함께 백악관에서 저녁식사를 했다.라일리는 국제 저작권 보호의 필요성에 대해 말하기 전에 행사에 참석한 고위 인사들을 위해 간단한 공연을 했다.클리블랜드는 라일리의 공연에 매료되어 그를 다시 사적인 모임에 초대했고, 그 동안 두 남자는 문화적인 주제에 대해 토론했다.[127]1888년 대통령 선거 운동에서는 라일리의 지인인 벤자민 해리슨이 공화당 후보로 지명되었다.라일리는 대부분의 생애 동안 정치를 피했지만 해리슨에게 개인적인 지지를 보냈고 기금 모금 행사나 선거 유세에도 참여했다.이번 선거는 인디애나주에서 유난히 당파적이었고, 라일리는 선거 분위기가 스트레스를 받는다고 생각했다. 그는 다시는 정치에 관여하지 않겠다고 맹세했다.[128]

해리슨이 당선되자 그는 라일리를 국가시인상 수상자로 지명할 것을 제안했지만, 의회는 이 요청에 따라 행동하지 못했다.라일리는 여전히 해리슨에게 존경을 받았으며 시민 행사에서 공연하기 위해 백악관에 몇 차례 방문했다.[129]

문제 및 스캔들 지불

라일리와 닐리는 제임스 폰드와 1888년과 1889년에 두 번의 전국 투어를 하기로 계약을 맺었다.[130]그것들은 인기가 있었고 일반적으로 매진되어 수백 개를 돌려 보내야 했다.이 쇼는 보통 45분에서 1시간 정도 진행되었고, 종종 재미있는 시를 읽는 라일리의 이야기를 Nye의 이야기와 농담으로 장식했다.쇼는 비공식적이었고, 두 남자는 관객들의 반응을 바탕으로 공연을 조정했다.라일리는 40편의 시를 암기하여 쇼에 자신의 다재다능함을 더했다.[129][131]많은 저명한 문단과 연극인들이 그 쇼에 참석했다.1888년 3월 뉴욕의 한 쇼에서, 아우구스틴 달리는 그것에 너무 매료되어 몇몇의 유명한 브로드웨이 연극 배우들과 함께 연회에 두 사람을 초대할 것을 고집했다.[132]

그 법안의 주요 무승부로 일했음에도 불구하고, 라일리는 그 벤처 사업에서 동등한 파트너가 되는 것이 허락되지 않았다.나이와 폰드 모두 순이익의 퍼센트를 받았으며, 라일리는 매 공연마다 정액 요금을 받았다.[133]게다가 라일리는 과거 레드패스 리슘국과 맺은 계약 때문에 요원의 반을 에이전트 아모스 워커에게 지불해야 했다.이것은 다른 남자들이 라일리보다 자신의 일을 더 많이 벌었다는 것을 의미했다.[124]

이러한 상황을 개선하기 위해 라일리는 인디애나폴리스 은행원인 처남 헨리 에이텔을 고용하여 재정을 관리하고 그를 대신하여 계약에서 빼내려고 했다.문제를 해결하기 위해 노력하겠다는 폰드의 논의와 확신에도 불구하고, 에이텔은 성공하지 못했다.폰드는 결국 라일리와 나이에게 하루의 휴식을 허락하지 않으면서 몇 달간의 탄탄한 공연을 예약함으로써 상황을 더욱 악화시켰다.이 사건들은 라일리에게 육체적으로나 감정적으로 영향을 미쳤다; 그는 낙담하게 되었고 그의 최악의 알코올 중독 기간을 시작했다.1889년 11월, 라일리가 위스콘신 매디슨에 있는 한 정류장에서 심하게 취해서 몇 개의 쇼가 취소되었다.[134][135]

워커는 라일리를 감시하기 시작했고 술접근도 거부했지만 그를 피할 방법을 찾아냈다.1890년 1월 켄터키주 루이빌의 미소닉 템플 시어터에 들러 라일리는 호텔 바텐더에게 위스키를 자기 방으로 몰래 가져가라고 돈을 지불했다.[136]그는 술에 취해서 공연을 할 수 없게 되어 다음 정거장으로 갈 수 없게 되었다.네이는 그들의 파트너십과 투어를 그 답례로 끝냈다.결별 이유는 비밀로 할 수 없었고, 호텔 직원들은 술에 취해 호텔 주변을 서성거리는 라일리를 목격했다고 루이빌 쿠리어 저널에 보고했다.[137]그 이야기는 전국적인 뉴스로 만들어졌고 라일리는 그의 경력이 망가지지 않을까 걱정했다.[138]

그는 밤에 몰래 루이빌을 떠나 기차를 타고 인디애나폴리스로 돌아왔다.에이텔은 라일리에 대한 동정심을 얻기 위해 그를 언론에 옹호하면서, 그의 파트너들이 했던 학대적인 재정 협정을 설명했다.그러나 라일리는 기자들과의 대화를 거부하고 몇 주 동안 몸을 숨겼다.[139]라일리가 놀랍게도, 뉴스 보도는 그를 그 어느 때보다도 더 유명하게 만들었다.[140]많은 사람들은 그 이야기들이 과장되었다고 생각했고, 라일리의 정성스럽게 다듬어진 이미지는 대중들이 그가 알코올 중독자라는 것을 믿기 어렵게 만들었다.라일리는 그 여파로 신문과 잡지에 시를 보내는 것을 중단했지만, 그들은 곧 그에게 다시 쓰기를 요청하면서 그에 상응하기 시작했다.이것이 라일리를 고무시켰고, 그는 공적인 경력으로 돌아가면서 또 한 번 술을 끊으려 했다.[141]

그러나 닐리와 폰드가 라일리의 투어가 조기 종료를 초래했다며 고소하겠다고 위협하면서 부정적인 언론은 끝나지 않았다.그들은 2만 달러를 잃었다고 주장했다.워커는 1000달러를 요구하는 별도의 소송을 위협했다.라일리는 인디애나폴리스의 변호사 윌리엄 P를 고용했다.그와 부하들을 대변할 피쉬백은 법정에서 물러났다.[142]합의안의 자세한 내용은 결코 공개되지 않았지만, 어떤 경우든, 라일리는 마침내 구 계약에서 벗어나 자유계약선수가 되었다.라일리는 파트너들에게 학대를 당했다는 여론 강화만으로 터무니없이 많은 액수를 고소당했고, 자신의 이미지를 유지하도록 도왔다.닐리와 라일리는 좋은 친구로 남았고, 라일리는 나중에 폰드와 워커가 문제의 원인이라고 썼다.[143]

라일리의 시는 그의 책 '구식 장미' 덕분에 영국에서 큰 인기를 끌게 되었다.1891년 5월 그는 영국으로 여행을 가서 자신이 생각하는 문학순례를 했다.는 리버풀에 상륙하여 먼저 로버트 번즈의 고향이자 매장지인 스코틀랜드덤프리스로 여행을 떠났다.라일리는 둘 다 시에서 사투리를 사용하고 시골 집에서 영감을 끌어냈기 때문에 오랫동안 비평가들에 의해 번즈와 비교되어 왔다.[144][145]그리고 나서 그는 에든버러, 요크, 런던을 여행하면서 각 정류장에서의 모임에 대한 시를 낭송했다.아우구스틴 달리는 런던의 저명한 영국 배우들에게 시 낭송회를 주선했다.[114]라일리는 문단과 연극계의 열렬한 환영을 받았고, 셰익스피어가 자주 찾던 곳을 둘러보았다.[146]

라일리는 해외여행에 금방 싫증이 나서 조카에게 미국을 떠난 것을 후회한다고 편지를 쓰면서 고향을 그리워하기 시작했다.그는 여행을 줄이고 8월에 뉴욕으로 돌아왔다.[147][148]그는 다음 달은 그린필드 자택에서 서사시를 쓰려고 노력하며 보냈지만 몇 번의 시도 끝에 자신이 능력을 가지고 있지 않다고 믿으며 포기했다.[149]

1890년까지 라일리는 거의 모든 그의 유명한 시를 썼다.1890년대 그가 쓴 몇 편의 시들은 일반적으로 대중들의 반응이 좋지 않았다.[147]해결책으로, 라일리와 그의 출판업자들은 다른 책들의 시를 재사용하고 그의 초기 작품들 중 일부를 인쇄하기 시작했다.1891년 시카고 트리뷴(Chicago Tribune)에서 일하던 한 비평가는 라일리의 초기 작품들의 사용을 지적하면서, 그의 인기를 자신의 조잡한 작품을 단지 돈을 벌기 위해서만 대중에게 밀어붙이는 데 이용하고 있다고 언급했다.[150][151]1894년 책 아르마진디(Armazindy)에 실린 라일리의 최신 시들은 "작은 개-워기"와 "자르곤-징글"과 같은 시를 "드라이브"로, 라일리에게 "천재"로 지칭하는 매우 부정적인 평가를 받았다.[150]그의 증가하는 비평가들의 대부분은 그가 돈을 벌기 위해 시의 질을 무시했다는 것을 암시했다.[150]

마지막 투어

비록 라일리는 그의 책으로 부유했지만, 그는 투어를 함으로써 연간 수입을 3배로 늘릴 수 있었다.그는 그 미끼를 뿌리치기 힘들다는 것을 발견하고 1892년 강연회로 돌아가기로 결심했다.그는 윌리엄 C를 고용했다.Henry Eitel이 그의 일을 처리하는 것을 돕는 Glass.아이텔이 재정을 처리하는 동안 글래스는 그의 강연 투어를 조직하기 위해 일했다.[152]글래스는 라일리의 출판사들과 긴밀히 협력하여 그의 여행이 신간 서적의 발매와 동시에 이루어지도록 했으며, 그의 여행이 전국 모든 지역에서 그의 인기를 유지할 수 있을 만큼 지리적으로 충분히 다양함을 보장했다.그는 바쁜 일정을 잡지 않으려고 조심했다;[153] 라일리는 일주일에 네 번 공연을 했고 투어는 짧아서 3개월밖에 지속되지 않았다.

1893년 투어 동안 라일리는 주로 미국 서부, 1894년 동부 투어에서 강연했다.그의 공연은 주요 행사였으며, 발표 후 며칠 만에 매진되었다.1894년 그는 작가 더글라스 셜리가 그의 여행에 참가하는 것을 허락했다.셜리는 자신의 책을 출판한 백만장자였다.문학계는 그의 작품을 일축했지만, 라일리는 그의 수긍을 얻는 데 도움이 되었다.[154]

1895년에 라일리는 미국의 대부분의 주요 도시들을 방문하면서 그의 마지막 여행을 시작했다.[155]그의 마지막 공연으로 광고된, 티켓에 대한 엄청난 수요가 있었고, 라일리는 투어 동안 그의 최대 관객들 앞에서 공연을 했다.그와 셜리는 자신과 네이가 했던 것과 매우 유사한 쇼를 계속했다.라일리는 종종 프로그램에 변화가 없다고 한탄했다.그는 그가 새로운 자료를 소개하려고 하거나 그의 가장 인기 있는 시들 중 하나를 빠뜨렸을 때, 그가 그들이 좋아하는 시를 암송하는데 동의할 때까지 군중들은 앙코르를 요구한다는 것을 발견했다.[156]

아동 시인

Riley seated in a chair surrounded by children
라일리는 자신의 인디애나폴리스 집 앞에서 한 무리의 아이들과 사진을 찍기 위해 포즈를 취하면서 애완견을 안고 있다.

1894년 아버지의 죽음 이후, 라일리는 결혼이나 아이를 갖지 않기로 한 그의 선택을 후회하기 시작했다.[154]이를 보완하기 위해 조카들에게 선물을 퍼붓는 등 헌신적인 삼촌이 됐다.그는 1893년 어린 시절의 집을 다시 살았고 이혼한 여동생 메리, 미망인 처제 줄리아, 그리고 딸들이 그 집에 살도록 허락했다.[157]그는 그들의 모든 필요를 충족시켰고 1893년 여름을 그들과 함께 살았다.그는 조카 에드먼드 아이탈을 개인 비서로 고용하여 1912년 그에게 5만 달러의 결혼 선물을 주었다.라일리는 가족들로부터 많은 사랑을 받았다.[158]

라일리는 1893년 인디애나폴리스 근처에 살기 위해 돌아왔고, 당시 작은 교외였던 로커비 구역의 한 개인 주택에서 탑승했다.그는 집주인과 니쿰, 홀슈타인 가문들과 친밀한 우정을 쌓았다.그 집은 라일리가 정기적으로 시를 낭송하고 이야기를 들려주던 지역 학생들에게는 목적지가 되었다.라일리의 친구들은 그의 집을 자주 방문했고, 그는 유진 뎁스와 더 친밀한 관계를 발전시켰다.[159]

같은 해, 그는 어린이들에게 가장 관심이 많은 그의 시를 "어린 시절의 운율"이라는 제목의 새 책으로 편찬하기 시작했다.이 책은 하워드 챈들러 크리스티가 풍부하게 삽화를 그렸고, 라일리는 "시드니 삼촌"이라는 필명으로 이 책의 새 시를 몇 편 썼다.[160]'어린 시절의 라임즈'는 라일리의 베스트 셀러가 되었고, 수백만 권이 팔렸다.그것은 1912년 이후로 계속 인쇄되어 왔고 그가 "어린이 시인"이라는 별명을 얻는데 도움을 주었다.라일리의 라이벌인 클레멘스조차 이 책이 "충격을 가하는 것"이라며 "잃어버린 젊음"[161]을 위해 울게 만들었다.

만년

국민시인

Smiling old man with round glasses wearing a hat
1913년 신시내티에서 열린 라일리 데이 기념식에서 라일리.
A large brick house surrounded by trees
라일리의 인디애나폴리스의 마지막 10년 동안 살았던 제임스 휘트콤 라일리 박물관 홈.
제임스 휘트콤 라일리 전집 7권

라일리는 1895년 투어를 중단하고 주당 1,000달러를 벌고 있을 무렵에 매우 부유해졌다.[162]비록 그는 은퇴했지만, 그는 계속해서 소소한 모습을 보였다.1896년에 라일리는 덴버에서 4개의 쇼를 공연했다.[163][164]그의 만년의 공연은 대부분 시민 축하 공연이었다.그는 워싱턴 D.C. 신문에서 기념물이 공개되기 전, 데코레이션 데이 행사에서 고정 연사로 활동했으며 시를 전했으며, 그를 "국민 시인", "미국 시인 수상자", "국민 시인 수상자"[156]라고 지칭하기 시작했다.라일리는 이러한 행사를 위해 '군인', '옛 영광의 이름', 그리고 그의 가장 유명한 시 '미국!'을 포함한 많은 애국시들을 썼다.1902년 시 「국가의 미국, 메시아」는 라일리가 인디애나폴리스 군인과 선원 기념비의 헌납을 위해 쓰고 읽었다.[165][166]

라일리가 세기말 이후에 발표한 유일한 새로운 시는 유명한 친구들을 위한 선글라스였다.시의 시적 자질은 종종 열악했지만 고인에 대한 대중의 정서가 많이 담겨 있었다.그가 칭송한 사람들 중에는 벤자민 해리슨, 루이스 월리스, 헨리 로튼이 있었다.시문의 질이 좋지 않아 친구들과 출판업자들이 그만 쓰라고 했지만 그는 거절했다.[167]

1897년 라일리의 출판업자들은 라일리가 그의 완전한 인생 작품을 수록한 여러 권의 책 시리즈를 만들 것을 제안했다.[168]조카의 도움으로 라일리는 책을 편찬하는 일을 시작했다.결국 16권이 나왔고, 1914년에 마침내 완성되었다.그러한 작품들은 작가들의 일생 동안 흔치 않은 것이었고, 라일리가 이룬 흔치 않은 인기를 증명했다.[169][170]

그의 작품들은 아이비리그 문학 강좌의 스테이플이 되었고 대학들은 그에게 명예 학위를 제공하기 시작했다.첫 번째는 1902년 예일대였고, 그 다음으로는 1904년 펜실베이니아 대학에서 온 편지 박사학위가 있었다.와바시 칼리지인디애나 대학교는 그에게 비슷한 상을 주었다.[171]1908년 그는 미국예술문학연구소의 회원으로 선출되었다. 1912년 그들은 그에게 시에 대한 특별한 메달을 수여했다.[169][172]

라일리는 햄린 갈랜드, 윌리엄 앨런 화이트, 에드거 마스터스에 특히 강한 영향을 끼치면서 다른 시인들의 출세를 돕는 데 영향력이 있었다.그는 1892년 아프리카계 미국인 시인 폴 로렌스 던바를 발견했다.라일리는 던바의 작품이 "박수 받을 만한 가치가 있다"고 생각했고, 그의 작품이 출판되도록 도와달라는 추천서를 그에게 썼다.[169]

쇠퇴하는 건강

1901년 라일리의 주치의는 그를 신경장애인 뉴라스테니아로 진단하고 치료법으로 장기간의 휴식을 권했다.[173]라일리는 평생 동안 아팠고, 그의 보살핌을 돕기 위해 집주인과 가족에게 의존했다.겨울 동안 그는 플로리다의 마이애미로 이사를 갔고, 여름에는 그린필드에서 가족과 함께 시간을 보냈다.그는 1906년에 멕시코로 가는 것을 포함하여 10년 동안 몇 번의 여행만 했다.그는 그의 병세로 인해 매우 우울해졌고, 친구들에게 그가 언제라도 죽을 수 있다고 생각한다고 편지를 쓰며, 종종 술로 안도감을 얻기도 했다.[174]

1909년 3월, 라일리는 벨의 마비와 부분 청각장애로 두 번째 고통을 받았으며, 그 증상은 1년 동안 점차 완화될 뿐이었다.[175]그는 어려운 환자였고, 일반적으로 그가 젊었을 때 팔았던 특허 약 외에는 어떤 약도 복용하기를 거부했다; 그 약들은 종종 그의 상태를 악화시켰지만, 그의 의사들은 그의 의견을 흔들 수 없었다.[176]1910년 7월 10일, 오른쪽 몸의 오른쪽을 마비시키는 뇌졸중을 겪었다.그의 가족은 빠른 회복을 기대하며 9월까지 이 소식을 언론에 알리지 않았다.라일리는 필자의 손의 사용 상실을 뇌졸중의 최악의 부분이라고 생각했고, 이는 그를 더욱 우울하게 만들 뿐이었다.[174][177]건강이 매우 좋지 않은 그는 인디애나폴리스에서 기억될 유산을 만들기로 결심했다.1911년 그는 펜실베니아 애비뉴에 새 도서관을 짓기 위해 땅과 기금을 기부했다.[178]1913년까지 지팡이의 도움으로 라일리는 걷는 능력을 회복하기 시작했다.그러나 글을 쓰지 못해 시 제작이 거의 끝나가고 말았다.조지 아데는 1910년부터 1916년까지 그와 함께 라일리가 지시하는 대로 마지막 다섯 편의 시와 몇 편의 짧은 자전적 스케치를 썼다.그의 출판사는 여전히 수요가 많은 신간 서적들을 계속 재활용했다.[178]

1880년대 중반 이후, 라일리는 세기의 전환기에 가속화된 경향인, 전국에서 가장 많이 읽히는 시인이었다.1912년에 라일리는 빅터 토킹 머신 컴퍼니에 의해 팔릴 그의 가장 인기 있는 시의 낭독을 기록했다.는 T. C. 스틸의 세 그림의 주제였다.인디애나폴리스 예술 협회는 세계적으로 유명한 화가싱어 사르겐트가 만든 라일리 초상화를 의뢰했다.그의 이미지는 전국적으로 알려진 아이콘이 되었고 많은 사업체들이 그의 인기에 힘입어 그들의 제품을 팔았다; Hoosier Poeter 브랜드 야채는 중서부에서 주요한 무역 이름이 되었다.[179]

1912년 인디애나 주지사는 라일리 데이를 시인의 생일에 제정했다.학교에서는 라일리의 시를 제자들에게 가르쳐야 했고, 라일리를 기리는 연회행사가 주를 중심으로 열렸다.1915년과 1916년에 그 기념식은 대부분의 주에서 선포된 후 전국적인 것이었다.이 연례 행사는 1968년까지 인디애나에서 계속되었다.[180]1916년 초, 라일리는 인디애나 백년대계를 기념하는 영화의 일부로 촬영되었고, 이 비디오는 인디애나 주립 도서관에 전시되어 있다.[181][182]

죽음과 유산

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미라 레이놀즈 리차드가 인디애나 주 그린필드의 법원 잔디밭에서 제임스 휘트콤 라일리를 기리는 동상.

1916년 7월 22일, 라일리는 두 번째 뇌졸중을 겪었다.그는 낮 동안에 회복되어 동료들과 말하고 농담을 할 수 있었다.그는 7월 23일 동트기 전에 죽었다.[183]라일리의 죽음은 전국을 충격에 빠뜨렸고 주요 신문의 1면 헤드라인을 장식했다.[184]우드로 윌슨 대통령은 라일리 가족에게 온 국민을 대표해 조의를 표하는 짧은 편지를 썼다.새뮤얼 랄스턴 인디애나 주지사는 라일리가 인디애나 주립주택에 주(州)[185]에 누워 있는 것을 허용하겠다고 제안했다.—아브라함 링컨은 이전에 이와 같은 영예를 받은 유일한 사람이다.7월 24일 그가 주(州)에 누워 있는 열 시간 동안, 3만 5천 명 이상의 사람들이 그의 청동 관을 지나 줄을 섰다. 그 줄은 아직도 하루의 끝에 몇 마일이나 길게 늘어서 있었고, 수천 명이 발길을 돌렸다.다음날 사적인 장례식이 열렸고 많은 고관들이 참석했다.이어 큰 장례 행렬이 그를 크라운힐 묘지로 옮겨갔으며, 그곳에서 그는 인디애나폴리스 시에서 가장 높은 지점인 언덕 꼭대기의 무덤에 묻혔다.[186]

라일리가 죽은 지 1년도 안 되어 제임스 휘트콤 라일리 메모리얼 협회에 의해 여러 개의 기념물이 만들어 졌다.James Whitcomb Riley Hospital for Children은 부유한 후원자 그룹에 의해 그의 명예를 걸고 만들어졌고 1924년에 문을 열었다.그 다음 해에는 어린이들에게 혜택을 주기 위한 다른 기념물들이 만들어졌는데, 그 중에는 청소년 장애인을 위한 캠프 라일리도 포함되어 있다.[187][188]

기념재단은 인디애나폴리스에 있는 시인의 라커비 집을 구입했고, 현재는 박물관으로 유지되고 있다.제임스 휘트콤 라일리 박물관 홈은 인디애나에서 유일하게 후기 빅토리안 가정으로 일반인에게 공개된다.미국 유일의 후기 빅토리안 보존으로, 그 시대의 진품 가구와 데코를 특징으로 하고 있다.그의 출생지와 소년시절의 집인 지금은 제임스 휘트콤 라일리 하우스가 유적지로 보존되어 있다.[189]1942년 4월 23일에 취역한 리버티 배제임스 휘트콤 라일리 SS로 명명되었다.그것은 1971년에 폐기되기 전까지 미국 해양 위원회와 함께 일했다.

제임스 휘트콤 라일리 고등학교는 1924년 인디애나 주 사우스 벤드에서 개교했다.1950년 인디애나주 해먼드에 제임스 휘트콤 라일리 초등학교가 있었으나 2006년 철거되었다.인디애나주 이스트시카고에는 한때 라일리 스쿨이 있었는데 이웃인 인디애나주 게리와 인디애나주 앤더슨도 그랬다.인디애나 주의 뉴캐슬 중 하나인 초등학교는 라일리가[190] 위치한 도로와[191] 마찬가지로 라일리의 이름을 따서 지어졌다.인디애나주 라포르테[192]일리노이주 알링턴하이츠에도 라일리초등학교가 있다.[193]구 그린필드 고등학교는 1986년 라일리 초등학교로 개교하여 국가 사적지 등록부에 등재되었다.인디애나폴리스 공립학교 43은 그의 이름을 따서 지어졌으며 크라운 힐 묘지에 있는 그의 묘지에서 1마일도 채 떨어지지 않은 곳에 위치해 있다.[194]

1940년 미국 우정국은 라일리를 기리는 10센트짜리 우표를 발행했다.[195]

그린필드 시민들은 지속적인 헌사로 매년 라일리를 기리는 축제를 연다.10월 첫째 주나 둘째 주 주말에 열리는 '라일리 데이즈' 축제는 전통적으로 지역 학교 어린이들이 마이라 레이놀즈 리차드 동상 주변에 꽃을 놓고 밴드는 시인을 기리는 활기찬 음악을 연주하는 꽃 퍼레이드로 시작된다.축제 몇 주 전에, 그 축제 위원회는 여왕 대회를 연다.그 미인 대회는 후시에르 시인을[196] 기리기 위해 여러 해 동안 계속되어 왔다.

역사학자 엘리자베스 반 앨런에 따르면, 라일리는 중서부의 문화적 정체성을 형성하는데 도움을 주었다.미국 중서부는 1880년대 이전에는 이렇다 할 문학 공동체가 없었다.[197]서부작가협회의 작품들, 특히 라일리와 월리스의 작품들은 중서부의 문화적 정체성과 기존의 동양의 문인들에게 경쟁적인 문학 공동체를 만드는 데 도움을 주었다.이러한 이유와 라일리의 작품이 만들어낸 홍보 때문에, 그는 흔히 "후지어 시인"으로 알려져 있었다.[198][199]

비판적 리셉션 및 스타일

라일리는 19세기 말과 20세기 초에 가장 인기 있는 작가들 중 한 명으로, 그의 "복잡하지 않고, 감상적이며, 유머러스한" 작가로 알려져 있었다.[200]그의 시를 사투리로 자주 쓰면서, 그의 시는 독자들이 미국 초기의 역사에서 향수와 소박한 시간을 떠올리게 했다.이것은 미국에서 급속한 산업화와 도시화의 시기 동안 그의 시에 독특한 매력을 주었다.라일리는 "마케팅과 홍보에 대한 통렬한 감각 때문에 부분적으로는 대중의 관심을 끌게 되었다"[200]는 다작의 작가였다.그는 주로 시와 유머러스한 단편 소설로 이루어진 50여 권의 책을 출판했고, 수백만 권을 팔았다.[200]

그는 종종 "누더기 맨"과 "어린 고아원 애니"를 포함한 그의 가장 유명한 시로 기억된다.그의 시들 중 많은 수가 어린 시절의 사건들과 사람들을 그들의 문제에 대한 영감으로 사용했다.[200]그의 시는 종종 어린이들을 위한 도덕과 경고를 담고 있으며, 아이들에게 사회의 불우한 사람들을 돌보라고 하는 메시지를 담고 있다.데이비드 갤런스와 반 앨런은 둘 다 이러한 메시지를 길드 시대의 격동하는 경제시대와 증가하는 진보 운동에 대한 라일리의 미묘한 대응으로 보고 있다.[201]라일리는 도시화가 아이들의 순수함과 성실함을 강탈한다고 믿었고, 그의 시에서 그는 그러한 자질을 잃지 않은 인물들을 소개하고 우상화하려고 시도했다.[202]그의 자녀들의 시는 "흥분하고, 공연적이며, 폭넓은 청중들이 그의 시를 접할 수 있도록 유머러스한 성격화, 반복, 사투리를 사용하는 라일리의 성향을 자주 보여준다"고 했다.[200][203]

몇몇 시에서 간접적으로 암시했지만, 라일리는 진지한 주제에 대해서는 거의 쓰지 않았고, 진지한 시에 대한 시도는 조롱했다.그의 감상적인 시들 중 몇 편만이 진지한 주제를 다룬다.'리틀 맨디의 크리스마스 트리' '리틀 웨슬리의 부재' '행복한 꼬마 불구자'는 가난과 아이의 죽음, 장애에 관한 이야기다.그의 자녀들의 시와 마찬가지로 도덕성도 담겨 있어 사회가 억압받는 이들을 불쌍히 여겨 자비롭게 여겨야 한다는 점을 시사한다.[200][203]

라일리는 사투리가 아닌 온화하고 낭만적인 시를 썼다.그것들은 일반적으로 소네트들로 구성되어 있으며 존 그린리프 휘티어, 헨리 워즈워스 롱펠로, 그리고 알프레드 테니슨 경의 작품에 강한 영향을 받는다.그의 표준 영시는 결코 그의 후시에어 방언시만큼 인기가 없었다.[200]라일리가 만년에 쓴 시들은 여전히 덜 인기가 있었다; 대부분은 미국 역사에서 중요한 사건들을 기념하거나 죽은 사람들을 찬양하기 위한 것이었다.[200]

라일리의 동시대인들은 그에게 "미국에서 가장 사랑받는 시인"[200][203]이라는 찬사를 보냈다.1920년에 헨리 비어스는 라일리의 작품을 "자연스럽고 영향을 받지 않으며 교양 있는 노래에 대한 불만과 깊은 생각이 전혀 없다"[200]고 칭송했다.사무엘 클레멘스, 윌리엄 하웰스, 햄린 갈랜드 등은 각각 라일리의 작품과 그가 시에 표현한 이상주의를 높이 평가했다.그 기간의 일부 비평가들만이 라일리의 작품에 흠을 잡았다.Ambrose Bierce는 라일리가 사투리를 자주 사용하는 것을 비난했다.그는 라일리가 자신의 시를 "잘못된 건축물을 감추기 위해 사투리를 사용했다고 비난했다.[200]에드가 리 마스터스는 라일리의 작품이 피상적인 것이라고 생각하면서, 그것은 아이러니가 부족하고, 그는 단지 "감정의 범위가 좁다"[200]고 주장했다.1930년대에 이르러 라일리의 작품에 대한 대중적인 비판적 여론이 부정적인 리뷰에 찬성하는 쪽으로 바뀌기 시작했다.1951년 제임스 T. 파렐은 라일리의 작품들이 "치장되었다"고 말했다.갤런스는 현대 비평가들이 라일리를 "비평가적이고 감상적이며 피상적인 시인이었을지 모르지만 그럼에도 불구하고 엄청난 문화적 변화의 시기에 대중들의 공감을 불러일으킨" 시인으로 간주하고 있다고 썼다.[200]토마스 C.존슨은 현대 비평가들이 가장 흥미롭게 여기는 것은 라일리의 작품 마케팅 능력이라며 "어떻게 하면 자신의 이미지를 상품화할 수 있는지, 불안한 나라의 향수 어린 꿈을 꾸는지"에 대한 독특한 이해를 갖고 있다고 썼다.[200]

라일리에 대한 초기 널리 퍼진 비판들 중에는 그의 방언 쓰기가 실제로 인디애나 중심부의 진정한 방언을 대변하지 않는다는 의견이 있었다.1970년에 피터 리벨은 라일리의 사투리가 자기 지역의 사투리라기보다는 어린아이의 서투른 말투에 가깝다고 썼다.그는 역사적 문헌과 라일리의 방언 사용법에 대해 광범위하게 비교했다.필립 그레슬리는 "일부 비평가들은 그를 문맹자, 불성실자, 인조연예인이라고 일축했지만, 그의 변호인들은 다양한 계층의 수백만 명에게 그렇게 인기가 있는 작가는 뭔가 가치 있는 것을 기여해야 하며, 만약 있다면 그의 결점은 무시될 수 있다고 대답한다"고 썼다.[203]

참고 항목

메모들

  1. ^ 공교롭게도 라일리는 에드거 앨런 포가 죽은 날 태어났다.(반 앨런, 페이지 2 참조)
  2. ^ 라일리는 1877년 후반까지 마법사 석유 회사에 남아 있었다.그곳에서 지내는 동안 는 폴 드레서의 친분을 쌓았다.(참조: 크라우더, 페이지 68 참조)

각주

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참조

외부 링크