제임스 부커

James Booker
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제임스 부커
Booker in 1978
1978년 부커
배경정보
생명제임스 캐롤 부커 3세
일명리틀부커
태어난(1939-12-17)1939년 12월 17일
뉴올리언스, 루이지애나, 미국
죽은1983년11월8일(만43세)
뉴올리언스, 루이지애나, 미국
장르리듬 앤 블루스, 재즈
직업음악가
계측기키보드, 보컬[1]
활동년수1954–1983

제임스 캐롤 부커 3세(James Carroll Booker III, 1939년 12월 17일 ~ 1983년 11월 8일)는 미국 루이지애나주 뉴올리언스에서 태어난 뉴올리언스의 리듬 앤 블루스 키보드 연주자입니다.부커의 독특한 스타일은 리듬과 블루스를 재즈의 기준과 결합시켰습니다.음악가 존 박사는 부커를 "뉴올리언스가 [2]배출한 흑인, 동성애자, 외눈박이 피아노 천재"라고 묘사했습니다.화려하고, 특별한 기술적 능력을 가진 그는 "흑인 해방자"[3][4]로 알려졌습니다.

전기

젊은 시절

부커는 침례교 목사들의 아들이자 손자로,[3] 둘 다 피아노를 연주했습니다.그는 어린 시절의 대부분을 그의 아버지가 교회 목사였던 미시시피 만 연안에서 보냈습니다.부커는 신동이었습니다.그는 6살때부터[5] 피아노에 대한 고전적인 훈련을 받았고 또한 1949년 12월 그의 10번째 생일에 색소폰을 받았습니다.그는 트럼펫을 달라고 부탁했지만, 색소폰을 실수로 샀음에도 불구하고 그것을 마스터했습니다.하지만 그는 피아노에 집중했고, J.S. 바흐의 발명품과 신포니아스를 배웠고, 12살 때까지 전문적인 수준에서 연주했습니다.부커는 또한 그의 아버지의 교회에서 오르간을 연주했습니다.사실 그는 가톨릭 사제가 되기를 열망했지만,[6] 일반적으로 음악을 통해 그의 신앙을 표현하기로 결정하면서 그 생각을 포기했습니다.

1949년, 9살 때, 부커는 한 시간에 약 70마일을 이동하고 있다고 말한 구급차에 치였습니다.그에 따르면, 그것은 그를 30피트 동안 끌고 갔고, 다리를 8군데 부러뜨려서 거의 절단이 필요했습니다.[7]그는 모르핀을 투여받았는데, 후에 그는 이것이 결국 약물 [7]중독의 원인으로 여겨졌습니다.그 사고로 그는 영구적으로 절뚝거렸습니다.

1953년 뉴올리언스로 돌아온 부커는 잡지 거리에 있는 자비에 대학 예비 학교에 다녔습니다.그는 10대 중반까지 음악가로서 약간의 일을 했지만, 사비에르에서 특히 수학, 음악, 스페인어에서 뛰어났고 [8][9]1957년에 고등학교를 졸업했습니다.

부커 그루브

재즈와 대중가요에 대한 부커의 해석은 보폭, 블루스, 가스펠 그리고 라틴 피아노 스타일의 요소들을 결합했습니다.그는 또한 쇼팽, 라흐마니노프, 에르네스토 레쿠오나(예: 말라게나)의 피아노 음악을 통달했고, 에롤 가너와 리베라체의 솔로를 외우기도 했습니다.그는 Tuts Washington과 Edward [10]Frank로부터 키보드 스타일의 일부 요소들을 배웠고, Longhair 교수와 Ray [11]Charles의 영향을 받았습니다.그러나 리듬과 블루스에서 그의 주된 영향은 적어도 레퍼토리에서는 팻츠 도미노였습니다.솔로 피아니스트로서 경력 후반에 그는 도미노 피아노 연주와 비슷한 백비트 리듬을 사용했습니다.부커 버전의 이 스타일은 "부커 그루브"[12]라고 불립니다.하지만, 뉴올리언스 출신의 피아니스트이자 부커의 솔로 음반의 전사인 조슈아 팩스턴은 [13]도미노는 언급하지 않고 오직 부커 덕분이라고 생각합니다.그 기원이 무엇이든 간에, 부커는 이것을 다양한 노래에 원래의 패턴을 대체하기 위해 사용했습니다."준코 파트너",[14] 팻츠 도미노의 "All By Myself"와 "I'[15]m in Love Again", 로이드 프라이스의 "로디 미스 클로디", 얼 킹의 "Let's Make a Better World",[16] 부커의 "Pop's Demilia"[17] 등 많은 곡들이 뉴올리언스 리듬 앤 블루스였습니다.몇몇은 재즈 스탠더드였는데, "티코-티코"와 "온 더 써니 사이드 오브 더 스트리트"가 그것이었습니다.

1954년~1976년: 녹음 및 순회공연

부커는 1954년 임페리얼 레코드에서 데이브 바르톨로뮤가 프로듀싱한 〈Doin' the Hambone〉과 〈Thinking' Bout My Baby〉로 음반 데뷔를 했습니다.이것들이 상업적으로 성공하지는 못했지만, 바르톨로뮤는 그의 천재성과 도미노의 대중적인 [18][9]노래를 결합하기 위해 팻츠 도미노의 피아노에 부커 유령을 출연시켰습니다.이러한 협업은 1960년대 [19]후반에도 반복될 것입니다.1950년대 후반, 부커는 또한 [20]그의 또래들 사이에서 그의 현란함으로 유명해졌습니다.이것은 그가 뉴올리언스에서 녹음한 피아니스트 리틀 리처드와 후자의 에뮬레이터 에스케리타와 비슷한 외모를 채택하고 있다는 것을 의미했습니다.1958년 아서 루빈스타인은 뉴올리언스에서 콘서트를 열었습니다.그 후, 18살의 부커는 콘서트 피아니스트를 소개 받았고 그를 위해 몇 곡을 연주했습니다.루빈스타인은 "나는 결코 그것을 연기할 수 없었습니다...절대 그 템포로 하지 마세요"(타임즈-피카윤, 1958).[21]

부커는 또한 제국 음반 이후 피아노나 오르간으로 많은 다른 밴드들과 연주했는데, 이는 음반 Classified의 라이너 노트(버니 매튜스에 의해)에서 부분적으로 묘사되었습니다.인터뷰에서 그는 "레너드 체스를 위해 녹음했습니다. 아서 부커와 함께 '천상의 천사'를 했습니다.그 다음에는 조니 빈센트의 에이스 레코드를 녹음했습니다.Huey Smith와 Shirley 그리고 Lee와 함께 놀았습니다.고등학교를 졸업했을 때 조 텍스와 함께 놀았습니다.조 [7]텍스에게 휴이 스미스와 함께 놀자고 맡겼습니다."휴이 스미스와 함께 투어를 하는 동안, 부커는 [22]길 위에 있지 않기를 선호하는 스미스를 대신했습니다.부커는 1958년,[23] 1959년, 1960년 텍사스주 휴스턴에서 래리 데이비스와 그의 블루스 밴드와 함께 피아노로 녹음하기도 했습니다.1960년 1월 시카고에서 주니어 [24]파커와 피아노로 녹음을 했습니다.그는 1960년과 1961년 [25]뉴올리언스에서 킹이 임페리얼 레코드를 녹음할 때 데이브 바르톨로뮤의 스튜디오 밴드와 얼 킹과 함께 피아노로 녹음했습니다.부커는 1960년과 1961년에 스마일리 루이스와 함께 피아니스트로, [26]1963년에는 로이드 프라이스를 위해 오르간으로, 1962년과 1963년에는 셜리 & 리를 위해 피아노로 녹음했습니다.1962년 3월, 부커는 뉴올리언스에서 데이브 바르톨로뮤의 밴드와 함께 오르간에 4개의 타이틀을 녹음했고, 그 중 2개는 [27]발매되었습니다.

1960년대 초, 부커는 솔로 활동을 재개했고, 피콕 레코드를 위해 오르간에 일련의 기악 싱글을 녹음했습니다.1960년의 "쿨 터키"와 "곤조", 1960년과 1961년의 "스맥시"와 "킨다 해피", 1960년과 62년 [28]사이에 알려지지 않은 "터비", "크로스 마이 하트"와 "빅 닉"이 그것들입니다.1960년, 그는 서던 대학교 음악학과에 학부생으로 등록했습니다.같은 해, "곤조"는 빌보드지의 미국 음반 차트에서 43위, R&B 음반 [10]차트에서 3위에 올랐습니다.다른 피코크의 발매는 적당히 [10]성공적이었습니다.부커는 1960년대 내내 투어를 계속했습니다.1967년, 그는 투어를 계속하던 중 어머니와 여동생의 죽음을 겪었습니다.60년대 초에 그는 불법 약물로 전향했고 1967년에도 [29]헤로인 소지로 유죄 판결을 받았습니다.그는 앙골라 감옥에서 1년간 복역했는데, 그곳에서 그는 폭행으로 왼쪽 눈을 잃었습니다.1968년 석방된 후, 부커는 팻츠 도미노와의 녹음을 포함하여 뉴올리언스에서 세션 작업을 재개했습니다.1968년 7월, 그는 1969년과 1970년에 발매된 트랙들을 뉴욕에서 프레디 킹과 함께 녹음했습니다.

부커는 마약 복용으로 인해 뉴올리언스의 법 집행에 더욱 익숙해지면서 가끔 부커의 법률 고문이었던 지방 검사 해리 코닉 시니어와 관계를 맺었습니다.코닉은 코닉의 집을 방문하는 동안 부커와 법에 대해 논의했고, 코닉 주니어의 아들 해리 코닉 [30][31]주니어에게 피아노 수업을 해주는 대가로 징역형이 무효가 되도록 음악가와 합의했습니다.

1973년, 부커는 드럼의 존 보드로, 타악기의 제시 힐, 기타와 보컬의 앨빈 로빈슨, 타악기의 리차드 "디디머스" 워싱턴, 색소폰의 데이비드 래스티, 그리고 베이스 기타의 데이비드 L. 존슨을 포함한 닥터 존 밴드의 멤버들과 함께 The Lost Paramount Tapes를 녹음했습니다.이 앨범은 전 닥터 존 밴드 멤버인 데이비드 L. 존슨과 싱어송라이터 다니엘 무어가 프로듀싱했습니다.마스터 테이프는 파라마운트 레코딩 스튜디오 라이브러리에서 사라졌지만, 1992년 녹음 당시 만들어진 믹스 사본이 발견되어 DJM 레코드에서 CD가 발매되었습니다.

부커는 그 후 1974년 닥터 존의 본나루 가극단에서 오르간을 연주했고, 이 [21]기간 동안 링고 스타, 존 메이올, 더 두비 브라더스, 라벨, 제프 멀다우르의 앨범에 사이드맨으로 출연하기도 했습니다.

1975년 뉴올리언스 재즈 앤 헤리티지 페스티벌에서 부커의 공연은 아일랜드 [11]레코드와 음반 계약을 맺었습니다.아일랜드와 함께한 그의 앨범 준코 파트너는 이전에 멀다우르의 [32]음반 세션에서 부커를 녹음했던 조 보이드에 의해 제작되었습니다.1976년 1월, 부커는 잠시 제리 가르시아 밴드에 합류해 캘리포니아주 팔로 알토에서 두 번의 공연을 펼쳤고, 가르시아는 이곳에서 "백업...대부분의 [33]번호로 예약합니다."

1976년~1978년: 유럽에서의 성공

부커의 1977년과 1978년 유럽 투어의 여러 콘서트가 전문적으로 녹음되었고, 일부는 텔레비전 방송을 위해 촬영되었습니다.여러 음반사에서 여러 음반이 발매되었습니다.스위스 취리히에서 열린 "Boogie Woogie and Ragtime Piano Contest"에서의 그의 공연에서 녹음된 앨범 New Orleans Piano Wizard: Live!가 Grand Prix du Disque를 수상했습니다.그는 1978년 니스와 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 연주하기도 했으며 이 [34][35]기간 동안 BBC에서 세션을 녹음했습니다.14년 후, 이 시기에 라이프치히에서 만들어진 "더 나은 세상을 만들자!"라는 제목의 녹음은 구 동독에서 생산된 마지막 음반이 되었습니다.

2013년 인터뷰에서 부커에 관한 다큐멘터리를 감독한 영화감독 릴리 케버는 독일과 프랑스와 같은 유럽 국가들에서 부커가 따뜻한 반응을 보이는 것에 대한 자신의 견해를 밝혔습니다.

음, 인종차별은 없었고 동성애 혐오는 없었습니다.심지어 마약 복용도 조금 더 용인되었습니다.하지만 정말로 저는 부커가 유럽에서 자신을 진지하게 받아들이고 있다고 느꼈다고 생각합니다. 그리고 그것은 그가 자신을 다르게 생각하게 만들었고 그의 음악의 질을 향상시켰습니다.그는 관객의 에너지가 필요했습니다.[36]

Keber는 또한 유럽인들이 재즈를 "20세기의 예술"로 언급하고, 대륙에 존재하는 "고전적 전통"이 청중들 사이에서 부커에 대한 더 큰 이해로 이어졌다고 설명했습니다.Keber는 Booker가 [36]유럽 재즈 애호가들에게 "콘서트 홀 가치가 있는" 사람이었다고 말합니다.

1978년~1983년: 미국으로 귀환

1978년부터 1982년까지 부커는 뉴올리언스 상류의 캐롤튼 근처에 있는 메이플 리프 바에서 하우스 피아니스트로 일했습니다.이 시기의 녹음은 존 파슨스에 의해 이루어졌으며, 바유 마하라자의 [37]열쇠와 부활에 관한 거미들로 발매되었습니다.유럽에서의 성공 이후, 부커는 카페와 술집에서 공연을 했기 때문에 더 낮은 수준의 대중적 인지도에 적응할 수 밖에 없었습니다.Keber는 자신의 [36]재능을 알고 있었기 때문에 이러한 변화가 Booker에게 "끔찍한" 변화였다고 생각합니다.

1982년에 만들어진 부커의 마지막 광고 녹음은 Classified라는 제목으로 제작자 Scott Billington에 따르면 4시간 [37]만에 완성되었습니다.이 무렵 부커의 신체적, 정신적 상태는 악화되어 있었습니다.그는 또한 이 미국 [11][36]역사의 시대에 불법 약물을 사용한 사람들과 정신 건강 문제를 가진 사람들에게 영향을 미치는 사회적 낙인의 대상이 되었습니다.

1983년 10월 말, 영화 제작자 짐 가버는 뉴올리언스 음악계에서 부커의 마지막 콘서트 공연을 촬영했습니다.뮤직 시티(Music City)라는 제목의 이 시리즈는 콕스 케이블(Cox Cable)에서 방송되었으며 뉴올리언스(New Orleans)의 메이플 리프 바(Maple Leaf Bar)의 영상과 "시그램 잼([38]Seagram's Jam)"이라고 불리는 6분 30초짜리 즉흥곡을 포함했습니다.

죽음.

부커는 1983년 11월 8일 뉴올리언스 채리티 병원 응급실 휠체어에 앉아 진료를 받던 중 43세의 나이로 사망했습니다.올리언즈 패리시 검시관 사망진단서에 인용된 사망원인은 헤로인과 [39]알코올의 만성적인 남용과 관련된 신부전이었습니다.

추도

부커의 죽음은 음악 애호가들에 의해 애도되었고 그 이후로 수많은 숭배자들이 생겨났습니다.해리 코닉 주니어(Harry Connick Jr.), 헨리 버틀러(Henry Butler), 닥터 존(Dr. John) 등은 부커를 지칭하는 제목과 음악 스타일로 노래를 녹음했습니다.코닉 주니어는 인터뷰에서 그의 멘토의 피아노 연주 스타일을 설명했습니다: "그것보다 더 어려운 것은 없었습니다.말도 안 돼요.그건 미친 짓입니다."라며 그를 "역대 최고"[38][40]라고 불렀습니다.

부커의 연주에 대한 조슈아 팩스턴(톰 맥더못과 앤디 필딩과 함께)의 필사본은 할 레너드 [41][42]코퍼레이션에서 발행하는 제임스 부커 컬렉션과 뉴올리언스 피아노 전설에서 볼 수 있습니다.팩스턴은 2013년 인터뷰에서 부커의 중요성을 설명했습니다.

음악가의 관점이나 피아노 연주자의 관점에서, 그는 적어도 리듬 앤 블루의 맥락에서, 이전에 아무도 하지 않았던 것들을 어떻게 할 것인지를 알아냈기 때문에 중요합니다.기본적으로 그는 많은 것들을 동시에 할 수 있는 방법을 알아냈고, 피아노 소리를 전체 밴드처럼 낼 수 있었습니다.쇼팽 수준의 레이 찰스입니다.모든 영혼, 모든 그루브, 그리고 우주의 모든 기술들이 한 명의 믿을 수 없는 플레이어에게 가득 차 있습니다.저는 이제 그것이 여느 때와 달리 피아노적인 경험이라고 확실히 말할 수 있습니다.그는 피아노로 블루스와 루츠를 기반으로 한 음악을 연주하는 완전히 새로운 방법을 발명했고, 그것은 놀랄 만큼 훌륭하고 [38]아름다웠습니다.

뉴올리언스의 영향력 있는 음악가, 작곡가, 프로듀서인 알렌 투생도 부커를 칭찬하며 "천재"라는 용어를 그에게 적용시켰습니다.

그의 연주에는 매우 특이하고 매우 복잡한 예들이 있지만, 그루브는 결코 희생되지 않습니다.그의 음악에 대한 모든 우렁찬 소리와 쿵쿵거리는 소리 속에서, 만약 누군가가 그것을 모방하려고 한다면, 표면적으로 여러분이 듣고 여러분을 흥분하게 하는 것은 손가락을 이용한 극도의 기술적인 곡예에 의해 뒷받침된다는 복잡함이 있습니다. 제가 아는 한, 그의 음악을 특별하게 만든 것입니다.그리고 무엇보다도 항상 기분이 좋았습니다...그는 뛰어난 음악가였고, 영혼도 현명했고, 음치도 현명했습니다...그는 그저 놀라운 [38]음악가였습니다.

부커의 발성 능력도 그의 사망 이후에 다루어진 주제입니다.부커의 작품을 연구한 바 있는 뉴올리언스의 피아니스트 톰 맥더못(Tom McDermott)은 부커의 보컬에 "너무 감동했다"며, "거의 전달할 수 없는 방식으로 절박함을 느낄 수 있었다"고 말했습니다." 맥더못은 부커의 뛰어난 성악적 기교와 뛰어난 감정력의 결합이 프랭크 [38]시나트라의 노래를 대체했다고 생각합니다.

패치워크: 제임스 부커에 대한 헌사는 다양한 [37]피아니스트들이 연주하는 그의 노래 모음집으로 구성된 2003년 발매입니다.2007년 발매된 '맨체스터 77'은 1977년 10월 영국 맨체스터 벨뷰 더 레이크 사이드 호텔에서 녹음된 라이브 공연으로 구성되어 있으며, 노먼 비커 밴드가 두 [43]곡을 지원합니다.2013년 말, 라운더 레코드는 부커의 마지막 스튜디오 [38]녹음인 Classified의 더블 CD 디럭스 버전의 발매를 발표했습니다.

2014년 팝 매터스(Pop Matters)에 기고한 조지 드 스테파노(George de Stefano)는 "그리고 뉴올리언스 음악 역사에서 그의 위상은 재능 있고, 문제가 많고, 공개적으로 게이인 음악가에게 부여된 다양한 별명들로 가늠할 수 있는 제임스 부커(James Booker)도 있습니다: 바유 마하라자(Bayou Maharajah, 피아니스트에 대한 새로운 다큐멘터리 영화 제목), 피아노 포프(Piano Pope, 코트디부아르 황제),뉴올리언스의 피아노 왕자부커 자신이 이런 모니커들 중 적어도 하나인 청동 [1]자유를 만들었습니다."

바유 마하라자:제임스 부커의 비극적 천재

Bayou Maharajah라는 제목의 부커에 관한 장편 다큐멘터리: 릴리 케버가 감독한 제임스 부커의 비극적 천재는 2013년 [44]3월 14일 SXSW 페스티벌에서 초연되었습니다.Keber는 미국과 유럽 전역에서 발견한 모든 "콘서트 장면, 홈 무비, 펑키 사진 및 미공개 오디오"를 포함하기 위해 라이센스 비용을 지불해야 했기 때문에 영화를 완성하기 위해 Kickstarter 웹사이트에서 기금을 모았습니다.2012년 12월부터 2013년 1월까지 Kickstarter 캠페인은 271명의 후원자들로부터 미화 18,323달러(케버의 목표는 미화 15,000달러)를 받았는데, 이들은 감독의 동기부여에 대해 "수년간 무명생활을 해온 제임스 부커가 세상에 [45]소개될 때입니다!"라고 답했습니다.

이 영화는 부커의 침례교 양육부터 자선 병원에서의 고독한 죽음에 이르기까지 그의 삶을 기록하고 있습니다.부커가 코닉과 유명한 예술가들과 협력한 것에 대한 보도 외에도, 케버는 음악가의 헤로인 사용과 그의 정신 건강의 악화에 대해서도 기록하고 있습니다.이 다큐멘터리에 대한 리뷰에서 재즈에 대한 모든 것은 부커를 "재즈 천재"라고 언급했습니다.이 [46]영화의 전 세계 배급은 2016년 8월 6일 카디즈 뮤직이 맡았습니다.2016년 9월 1일 현재 이 영화는 Amazon.com 과 넷플릭스에서 스트리밍이 가능합니다.DVD는 2016년 10월 14일 유럽과 북미에서 출시되었습니다[47].

케버의 영화는 2013년 5월 [48]아칸소주 리틀록의 아칸소 강둑에서 열린 리틀록 영화제에서 골든록 다큐멘터리 부문에 상영되었습니다.옥스포드 아메리칸 매거진은 리틀 록 페스티벌에서 2013년 최고의 남부 영화상을 케버에게 수여하고 "최근 몇 년간 만들어진 가장 문화적으로 중요한 다큐멘터리 중 하나"라고 칭찬했습니다.케버는 이어진 옥스퍼드 미국인 인터뷰에서 부커에 대한 자신의 소개를 설명했습니다.

제가 부커의 앨범을 재생했을 때, 가장 먼저 눈에 띄는 것은 '코켓'과 '피아노 샐러드'와 같은 특이한 곡 제목들이 있다는 것이었습니다."피아노 샐러드"가 무슨 뜻인지 몰랐습니다.저도 그 음악을 어떻게 만들어야 할지 전혀 몰랐습니다.네빌 브라더스나 이르마 토마스 같은 것을 들을 줄은 알지만 부커의 음악은 들을 줄도 몰랐습니다.마치 다른 [36]언어 같았어요.

2013년 6월과 8월에는 멜버른 국제 영화제(MIFF)의 프로그램의 일부로 제작자 나다니엘 콘(Nathaniel Kohn)이 대표로 참석했습니다.콘은 간단한 인터뷰에 참여했고 연구 과정의 중요성을 설명했습니다.

연구는 부커와 그의 음악을 발견하는 열쇠였습니다.그는 1983년에 세상을 떠났고 그를 알고 있던 많은 사람들이 죽었거나 기억이 희미해지기 시작하는 그 나이에 도달했습니다.그래서 우리는 많은 사람들과 대화를 나누었고, 그 대화들은 오래된 사진과 테이프, 미국과 유럽의 비디오와 음악 도서관, 텔레비전 방송국, 음반 회사, 박물관의 금고로 이어졌습니다.이 제작에는 3년이 넘는 연구 기간이 투입되었습니다.[49]

케버의 다큐멘터리는 2013년 11월 14일 루이지애나주 라파예트에서 열린 서던 스크린 영화제의 개막작이기도 합니다.심사에 [50]이어 케버와의 질의응답(Q&A) 시간이 열렸습니다.

디스코그래피

싱글즈

  • 1954년, "햄본 하기"/"생각중 'Bout My Baby', 임페리얼 레코드
  • 1958, "Open the Door/Teenage Rock", 에이스 레코드: 547 (Little Booker로)
  • 1960, "곤조", 피콕 레코드: 5-1697, FR1061

스튜디오앨범

  • 로스트 파라마운트 테이프 (DJM, 1974)
  • 준코 파트너 (한니발, 1976)
  • 기밀 (Demon, 1982)

라이브앨범

  • 뉴올리언스의 피아노 왕자 (Black Sun Music, 1976)
  • 블루스 앤 래그타임 프롬 뉴올리언스 (에이브스, 1976)
  • 제임스 부커 라이브! (골드, 1978)
  • 뉴올리언스 피아노 마법사: 라이브! (라운드, 1987)
  • 바유 마하라자의 부활 (라운드, 1993)
  • 열쇠 위의 거미 (Rounder, 1993
  • 라이브 앳 몽트뢰 (Montreux Sounds, 1997)
  • United Our Thing Will Stand (국제야간열차, 2000)
  • 꿀맛 (국제야간열차, 2006)
  • 맨체스터 '77 (문서, 2007)
  • 라이브 프롬 벨뷰 (선코스트 뮤직, 2015)
  • 옹켈 푀의 카네기 홀 함부르크에서 1976 1권 (재즈 라인, 2019)
  • 참 - Tipitina's에서 라이브 - 04/25/78 (Tipitina's Records, 2021)

컴필레이션

  • 킹 오브 뉴올리언스 키보드 제1-2권(JSP, 1984-85)
  • 미스터 미스터리 (선다운, 1984)
  • 더 나은 세상을 만들자 (Amiga, 1991)
  • The Lost Paramount Tape (DJM, 1995)
  • 45년대의 그 이상 (국제야간열차, 1996)
  • 뉴올리언스 키보드 킹 (Orbis, 1996)

(목록에 수록된 앨범은 메인 아티스트로 James Booker와 함께 합니다.부커의 다른 앨범 크레딧이 포함된 완전한 디스코그래피는 "외부 링크" 참조).

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b "James Booker". PopMatters. Retrieved November 22, 2014.
  2. ^ Tom Mann (July 3, 2013). "13 music docos you haveto see in 2013". Faster Louder. Archived from the original on September 12, 2015. Retrieved July 6, 2013.
  3. ^ a b 마틴 칠튼, "제임스 부커: 천재의 부활", 텔레그래프, 2013년 11월 30일.
  4. ^ 케이티 반 사이클, "'흑인 해방자' 제임스 부커, 뉴닥에서 기념" 2017년 10월 1일 롤링 스톤의 웨이백 머신에서 2013년 3월 21일 보관.
  5. ^ 조슈아 팩스턴, 제임스 부커 컬렉션 소개, 할 레너드, 2000, p.2
  6. ^ Rounder Records, 1989, 라이너 노트, 기밀, Scott Billington and John Parsons 제작
  7. ^ a b c 기밀
  8. ^ "The New Orleans Jazz Genius Who Could Never be Contained in an Album". Vinylmeplease.com.
  9. ^ a b "Behind the Keys - James Booker, the Clown Prince of New Orleans Piano". Americanbluesscene.com. March 16, 2011.
  10. ^ a b c Russell, Tony (1997). The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray. Dubai: Carlton Books. p. 94. ISBN 1-85868-255-X.
  11. ^ 팩스턴, 2000, 3.
  12. ^ 팩스턴, 20003
  13. ^ 팩스턴 2000
  14. ^ 메들리, 블루스 앤 래그타임 프롬 뉴올리언스, 1976, 에이브스
  15. ^ 팩스턴 2000
  16. ^ 팩스턴 2000
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