꽃꽂이의 역사

History of flower arrangement
꽃꽂이, 오토 숄더러가 그린 그림

꽃꽂이의 역사는 고대 이집트 시대로 거슬러 올라간다.

고대 이집트

가장 일찍 알려진 꽃꽂이는 고대 이집트로 거슬러 올라간다. 이집트인들은 기원전 2,500년경에 꽃으로 장식하고 있었다. 그들은 정기적으로 꽃병에 자른 꽃들을 놓았고,[1] 매장하는 동안, 가공하는 동안, 그리고 간단히 식탁 장식으로 매우 양식화된 배열들이 사용되었다. 이집트 조각 석조 구조물과 벽 장식을 칠한 것에서 꽃꽂이의 삽화가 발견되었다.

꽃은 종교적 의미를 강조하면서 상징적 의미에 따라 선별되었다. 연꽃이나 수련, 예를 들면 a, 델피늄, 나르시스, 야자수, 파피루스, 장미.[1] 이시스에게는 신성한 것으로 여겨졌고 종종 협정에 포함되었다. 다른 많은 꽃들이 고대 이집트인들의 무덤에서 발견되었고, 화환들은 사랑하는 사람들에 의해 착용되어 무덤에 남겨졌다.[2] 이것들은 또한 파란색 scilla, 양귀비꽃 아네모네, 그리고 Iris sibiric에도 포함되어 있다.이집트의 벽화는 기원전 5세기부터 클레오파트라 시대까지의 무덤에서 발견되었다.[3]

고대 그리스와 로마

그리스인과[1] 로마인들도 꽃을 사용했다. 고대 그리스인들은 꽃과 약초를 예술작품에 포함된 장식과 장식용으로 사용했다. 그들은 화환과 화환을 대신하여 화병을 자주 사용하지 않았다. 그들은 올리브 가지와 같은 식물 물질을 테라코타에 놓곤 했다. 잎이 많은 나뭇가지들은 아마도 결혼식에 사용되었을 것이다. 그들은 또한 바닥과 침대 위에 꽃잎을 던졌다. 이집트인처럼 그리스인과 로마인은 그들이 사용하는 꽃과 잎에 대한 선호를 가지고 있었다.

그리스인과 로마인이 가장 많이 사용한 잎은 도토리, 참나무 잎, 월계수, 담쟁이덩굴[clarification needed], 만, 파슬리였다. 로렐 화환들은 고대 올림픽의 체육대회 우승자들에게 수여되었다; 이 화환들은 시적 만남에서 경쟁의 승리를 거둔 개인들에게도 수여되었다. 반면 로마에서는 군대의 승리를 상징했고 그의 승리를 기념하여 성공한 사령관의 왕관을 차지했다. 화환은 권력, 명예, 충성, 헌신의 상징이었다; 그것은 운동선수, 시인, 시민 지도자들, 군인 그리고 영웅들을 기리기 위해 수여되었다.

선호되는 꽃은 장미, 히아신스, 꿀꿀거림, 제비꽃, 백합 등이다.[4] 튤립, 종달새, 그리고[citation needed] 마리골드 같은 다른 꽃들도 모양과 색깔, 형태에 따라 선택되었다.

부와 권력은 로마와 그리스인들을, 이집트인처럼, 종교적인 의식에 사용되었던 꽃의 사용에서 더 큰 사치로 이끌었다. 연회장에는 장미가 한 발 깊이까지 바닥에 널려 있었고, 꽃은 천장에서 '줄무늬'로 맺혀 있었다. 그렇게 많은 장미의 향기는 숨이 막힐 지경이었다. 로마인들은 이 장미를 많은 식사에 사용했으며, 그 향기로 인해[vague] "장미의 시간"이라고 알려져 있다.

고대 중국

중국인들은 기원전 207년에서 기원전 220년까지 고대 중국 한 시대에 꽃꽂이를 하고 있었다. 꽃은 종교적인 가르침과 의학의 필수적인 요소였다.

불교, 도교, 유교의 개업자들은 그들의 제단에 잘린 꽃을 놓았는데, 이것은 기원전 618-906년으로 거슬러 올라간다. 그들은 꽃을 묘사하는 그림, 조각, 수놓은 물건들을 만들었다. 그림은 화병, 접시, 두루마리, 비단 등에서 볼 수 있고, 조각은 나무, 청동, 옥, 상아에서 볼 수 있다.

불교적인 가르침은 생명을 빼앗는 것을 금했기 때문에 종교적인 행위자들은 식물의 베인 것을 먹을 때 조금이나마 일을 했다. 바구니 배열을 위해 사용된 꽃과 잎은 상징적인 의미를 바탕으로 선정되었다. 예를 들어 대나무, 복숭아나무, 배나무는 장수를 상징한다. 호랑이 백합, 석류, 난초는 다산을 상징했다. 모든 꽃 중에서 가장 영광스러운 것은 모란이었다. '꽃의 왕'으로 여겨지는 이곳은 부와 행운, 높은 지위를 상징했다.

유럽

1951년 마크 생상스의 르 부케는 50년대의 가장 훌륭하고 가장 대표적인 프랑스 태피스트리 중 하나이다. 생센스가 자연과 촌스러운 삶에서 나오는 장면들을 탐내는 것에 대한 찬사다. [5]

꽃꽂이는 1000CE 무렵 유럽에 도착했으며, 특히 꽃과 식물이 음식뿐만 아니라 식용으로 이용되는 교회와 수도원에서 인기가 많았다. 십자군들이 중동에서 돌아오자, 그들은 새롭고 흥미로운 식물들을 가지고 왔다. 그 결과 유럽 국가들은 이전에 자신들에게 알려지지 않았던 식물들을 실험하기 시작했다.

비잔틴 제국(500-1453)

500CE ~ 1453CE 기간 동안, 비잔틴 제국은 꽃꽂이에 기여했는데, 일반적으로 원뿔 모양 디자인이 포함되었다. 그 잎은 차리스와 항아리에 놓였고, 그 안에는 밝은 색의 꽃과 열매가 더 장식되어 있었다. 이 배열들에 일반적으로 포함되는 꽃은 데이지, 백합, 편백, 카네이션, 소나무였다. 리본도 흔하게 사용되었고, 잎과 작은 꽃도 아치 선에 세워서 화환에 비뚤어진 효과를 주었다.

라틴 중세(AD 476–1400)

이 시대에 승려들은 약초와 야생화가 있는 정원을 가진 것으로 알려져 있다. 고딕 시대 후반에는 제단 그림, 원고, 그림 등에서 꽃이 피기 시작하는 등 꽃의 역할이 더욱 두드러졌다.

수도원 계획의 중요한 측면은 약초 정원을 포함하는 것이었다. 약초 정원에는 "의사의 치료에 필요한 약품들이 들어있다." 그러나 그들의 창조주 [하나님]에 대한 언급이 없는 허브의 힘에 대한 의존은 기독교인에게는 부적절하다고 여겨졌다. 신은 "나물이 자라게 하는 약초를 유발하기 때문에, 그들의 의학적 효용은 근본적으로 영적인 것이다. 또한 많은 식물들이 일반적으로 승려와 기독교인들이 신성한 의식과 의식에 사용하였다. 그들은 종종 약효뿐만 아니라 정신적인 기반에도 호소하는 연상들을 가지고 있었다.

르네상스 (1400–1600)

이 꽃 디자인은 이탈리아에서 시작되었고 유럽을 통해 자랐다. 꽃병에 꽂힌 인상적인 꽃꽂이의 그림이 인기 있었다. 그림에서는 과일꽃과 잎을 화환으로 엮어 벽을 장식하고 금고가 있는 천장을 만들었으며, 꽃잎은 바구니에 쌓이거나 바닥이나 거리에 널브러져 있거나 발코니에서 떠내려올 수 있도록 했다.

이탈리아 르네상스는 유럽의 꽃꽂이 예술에 여분의 불씨를 붙이는 데 일조했다. 매우 다양한 배열 스타일이 발달하기 시작한 것은 이 시기였다. 15세기와 16세기 무렵에는 꽃꽂이가 일상화되었고 대리석, 무거운 베네치아 유리, 청동 등 다양한 재료가 컨테이너를 만드는데 사용되었다.[4]

이 시기에 만들어진 꽃꽂이는 완전히 새로운 요소인 열대과일의 사용을 도입했다. 또한 이러한 배열은 색상 대비 생성에 초점을 맞췄다. 인기 있는 꽃들 중에는 릴리움 칸디다움(또는 다산과 정절을 상징하는 것으로 사용되는 마돈나 릴리), 나르시스, 핑크, 홍채, 자스민, 팬지, 프랑스 마리골드, 콘플라워, 로즈마리 등이 있었다.

바로크 (1600–1775)

이 시기의 초기에는 꽃무늬가 대칭적이고 타원형으로 되어있었으며 비대칭 초승달과 S자형이 나중에 유행하게 되었다.[when?]

플랑드르 배열(1600–1750)

네덜란드-플레미쉬 양식의 바로크 배치는 더욱 간결하고 비례했다. 이들의 주요 특징은 꽃다발 안의 다양한 꽃이었다.

프랑스어 배열(1600–1814)

프랑스 바로크 시대에는 부드럽고 거의 연약한 매력이 꽃무늬의 주요 특징이 되었다. 배열은 C-crescent 또는 S-자형을 사용한 비대칭이었다. 제국 시대에 그들은 삼각형 모양의 단순한 선과 강한 색 대비를 사용했다. 전형적인 제국 디자인은 크고 화려한 색의 꽃들이 많이 들어 있는 항아리에 배치될 것이다.

조지아 협정(1714–1760)

이 시대의 디자인은 형식적이고 대칭적이며 종종 다양한 꽃들로 빽빽하게 배열되었다. 동양 디자인은 활발한 거래로 영향력이 커졌다. 이 기간이 끝날 무렵에는 질병의 공기를 없애준다고 믿었던 꽃의 향기가 더욱 중요해졌기 때문에 디자인은 더욱 비공식적이 되었다. 노즈게이나 투시뮤지스라고 불리는 작고 손에 든 약품들은 달콤한 향기를 운반하는 데 사용되었고, 또한 목욕이 종종 건강에 좋지 않다고 여겨지는 사회의 냄새를 가리는 데 도움을 주었다.

빅토리아 시대 협정(1820–1901)

이 시기에는 꽃이 유행이라고 여겨졌다. 큰 덩어리의 꽃을 용기에 단단히 꽂아 비대칭적이고 빽빽하게 쌓아올린 콤팩트한 배열을 만들었다. 확실한 스타일은 없었지만, 많은 다른 꽃들과 색깔들로 인해 배치는 거의 계획되지 않은 것처럼 보였다. 투시무시 꽃다발은 여전히 냄새를 없애기 위해 제공되고 있었다. 이 기간이 끝날 무렵, 적절한 꽃꽂이를 위한 규칙을 세우려고 시도했는데, 이것이 유럽에서 예술적인 기술이나 직업이 되었을 때였다.

참고 항목

참조

  1. ^ a b c Britannica 백과사전, "Floral decoration"은 2013년 5월 15일에 회수되었다.
  2. ^ https://web.archive.org/web/20170812180130/http://https://web.archive.org/web/20170812180130/http 존 로치 내셔널 지오그래픽 뉴스 "이집트 관에서 발견된 아름다운 꽃" 2006년 6월 29일.
  3. ^ "History of Flowers - Fresh Flower Facts Flower of the Month Club". The Fresh Cut Flower of the Month Club (in American English). Retrieved 25 June 2018.
  4. ^ a b Hunter, Norah (2012). The Art of Floral Design. Cengage Learning. pp. 376–417. ISBN 9781285677781.
  5. ^ HENG, Michelle (1989년), Marc Saens Décuchur 벽화 et Peintre cartonnier de tapisserie, 1964페이지.

추가 읽기

외부 링크