가이 마딘

가이 마딘
2017 제임스 리버 영화제 가이 매딘 (제임스 리버 영화 협회)
태어난	(1956-02-28) 1956년 2월 28일(66세) 위니펙, 매니토바, 캐나다
직종.	영화감독, 프로듀서, 촬영기사, 설치미술가, 시나리오 작가, 작가
액티브 년수	1985년 ~ 현재
배우자	마사 제인 워 (1976년; 1979년)m. 엘리스 무어 (1995년; 1997년)m. 킴 모건 (m.2010년, 2014년)
아이들.	질리안 마딘
부모	샤를과 헤르디스 마딘

가이 매딘 CM OM(Guy Maddin CM OM,^[1] 1956년 2월 28일 ~ )은 캐나다 매니토바주 위니펙 출신의 시나리오 작가, 감독, 촬영 기사, 영화 편집자이다.1985년 첫 영화를 완성한 이후, 매딘은 캐나다에서 가장 유명하고 유명한 영화 제작자 ^[2]중 한 명이 되었다.

Maddin은 세 권의 책을 출판하고 다수의 설치 예술 프로젝트를 만들었을 뿐만 아니라 12편의 장편 영화와 수많은 단편 영화를 감독했습니다.마딘의 최근 영화들은 설치미술 프로젝트로 시작되거나 개발되었으며 그의 책들은 그의 영화 작품과 관련이 있다.매딘은 잃어버린 사일런트 시대의 영화에 매료되고 그 ^[3]미학을 자신의 작품에 접목시킨 것으로 알려져 있다.Maddin은 Maddin과의 인터뷰 두 권과 그의 작품에 대한 두 권의 학술 연구를 포함하여 많은 비판적인 칭찬과 학술적 관심을 받아왔다.매딘은 2012년 ^[4]국가 최고 민간 훈장인 캐나다 훈장에 임명됐다.

매딘은 2015년 ^[5]하버드 대학 예술, 영화, 시각학부에서 처음으로 방문 강사로 일했다.그때까지 그는 항상 위니펙에 ^[6]살았다.

인생과 경력

초기 생활(1956-84)

Guy Maddin은 캐나다 매니토바주 위니펙에서 헤어디자이너인 Herdis Maddin과 Charles "Chas" Maddin 사이에서 태어났다.매딘에게는 세 명의 형이 있다.로스 (b. 1944), 카메론 (1946–63), 자넷 (b. 1949).Maddin은 Greenway School(초등학교), General Wolfe(중학교), Daniel McIntyre Collegiate Institute(고등학교) 등 Winnipeg 공립학교에 다녔다.

매딘의 어린 시절은 비극으로 얼룩졌다. 1963년 2월, 그의 형 카메론은 교통사고로 ^[7]사망한 여자친구의 무덤에서 자살했다.마딘은 위니펙 대학에서 경제학을 공부했고,^{[citation needed]} 1977년에 영화 제작자가 될 계획 없이 졸업했습니다.같은 해 매딘의 아버지는 ^[7]뇌졸중으로 갑자기 사망했고 매딘은 마사 제인 워와 결혼했다.그들의 딸 질리언은 1978년에 태어났고 매딘과 워는 ^[8]1979년에 이혼했다.

졸업 후, 마딘은 은행장, 집 페인트공, 사진 보관사 등 다양한 특이한 직업을 가졌다.마딘은 매니토바 ^[7]대학에서 영화 수업을 듣기 시작했다.그곳에서 매딘은 영화학과 교수 스티븐 스나이더를 만났는데, 스나이더는 그의 집에서 학교 영화 도서관에서 정기적으로 영화 상영을 했다.매딘은 매딘의 첫 번째 영화의 미래 스타인 그의 친구 존 볼레스 하비, 그리고 영화 제작자 존 ^[9]파이즈와 같은 몇몇 초기 협력자들이 참석했습니다.매딘은 파이즈의 단편 영화 두 편에서 오크, 아이비, 그리고 다른 죽은 느릅나무에서 학생으로, 그리고 인터내셔널 스타일에서 복장을 한 살인 간호사로 출연했다.^[10]매딘은 스티븐 스나이더의 ^[7]실험적인 단편뿐만 아니라 존 페이즈의 영화에서 초기 영감을 얻었다.다른 초기 영향으로는 루이스 부뉴엘의 L'Age d'Or(살바도르 달리와 협업)과 데이비드 린치의 지우개헤드가 있다.매딘은 이 영화들이 페이즈와 스나이더의 작품과 함께 "많은 면에서 원시적인 영화였다"고 말했다.예산도 저렴하고 배우도 배우도 배우도 아니었고 분위기와 아이디어도 사용했고 믿을 수 없을 만큼 솔직하고 솔직해서 흥미로웠습니다.영화 제작이 가능한 것처럼 보이게 ^[8]해줬어요." 매딘은 또한 영화 교수 조지 톨레스를 만났습니다. 그는 미래의 많은 영화에서 매딘의 조수가 되었습니다.초기 영화 프로젝트 제작에 다양한 역할을 했던 매딘의 핵심 친구들은 "드론"으로 알려졌으며 하비, 이안 핸드포드, 그리고 카일 맥컬록 (현 사우스 ^[11]파크 작가)을 포함했다.

매딘은 이 무렵 위니펙 필름 그룹에 합류했고, 프로듀서 그레그 클림키우와 친구가 되었고, 그와 함께 케이블 접속 텔레비전 쇼인 서바이벌 (c. 1985-87)을 만들기 시작했다.서바이벌은 첫 크레딧에서 언급했듯이 "우리가 어떻게 불가피한 사회/경제 붕괴와/또는 핵 대학살에서 살아남아야 하는가"에 초점을 맞춘 풍자 토크 쇼였다.이 쇼는 위니펙에서 컬트 히트를 쳤고 발췌본은 컴필레이션 DVD 위니펙 베이비시터로 재발매되었다.매딘은 "관심 많은 시민 스탠"^[12]이라는 이름의 복면을 쓴 캐릭터를 연기한다.

김리병원에서 온 죽은 아버지와 이야기 (1985-88)

매딘의 첫 번째 단편 영화는 "죽은 아버지"로 아버지는 죽었지만 그의 가족을 계속 방문하고 아들의 삶을 탐탁지 않게 여기는 한 젊은이의 이야기를 그린 25분짜리 흑백 영화였다.예산은 5,000 CA$(2020년 10,^[2]873 CA$와 동일)로 추정됩니다.매딘은 1982년에 "죽은 아버지"를 ^[8]촬영하기 시작했고 1985년에 영화를 완성했다.Snyder와 Paizs, 그리고 Harvie와 Handford와 함께 영화 제작을 시작하기로 결심하고 "Extra Large Productions"라고 불리는 영화 회사를 설립했습니다(처음 그들은 "점보 프로덕션"이라는 이름을 정했고 축하하기 위해 점보 피자를 사러 갔지만 "Gimliotaba"에 있는 피자 가게만 서비스했을 때 이름을 바꿨습니다).큼직한 ^[11]피자

매딘은 존 하비에게 아들 역할을 맡기고, 매니토바 대학 의학 교수 댄 스니달은 죽은 아버지 역할을 맡겼다.죽은 아버지는 16밀리미터 필름에서 흑백으로 촬영되었다.영화의 스타일은 루이스 부뉴엘과 맨 레이를 주요 ^[11]영향력으로 언급하며, 초현실주의자들의 작품 덕분이다.비평가들은 매딘의 꿈 같은 어조의 예로, 죽은 아버지와의 관계를 아들이 시체를 파헤쳐 큰 숟가락으로 집어삼키려 하는 영화의 절정 장면을 자주 인용한다. 죽은 아버지가 깨어났기 때문에 아들은 그럴 수 없다.니시는 그를 잡아먹고 대신 그의 시신을 ^[13]가족의 다락방에 있는 트렁크에 넣어야 한다.매딘은 이 영화의 첫 번째 위니펙 시사회가 잘 진행되었다고 느끼지 못했지만, 존 페이즈는 그를 설득하여 토론토 영화제에 출품했고 영화제는 이 영화를 받아들였다.영화제에서 매딘은 아톰 에고얀, 제레미 포데스와, 노먼 주이슨을 만나 전국 ^[11]각지에서 캐나다 영화인들과 인연을 맺기 시작했다.

매딘은 그 다음 장편 영화 데뷔작인 "Tales from the Gimli Hospital" (1988)을 작업하기 시작했다. 또한 16밀리미터짜리 영화로 흑백으로 촬영되었다.카일 맥컬록은 영화에서 천연두에 걸리고 또 다른 환자 군나르(마이클 고틀리에 의해 연기된)와 젊은 간호사들의 관심을 얻기 위해 경쟁하기 시작하는 외로운 어부 아이나르로 출연했다.마딘은 최근 남성 경쟁의 시기를 견뎌냈고 자신이 "질투의 대상을 자주 잊어버리고" 대신 "내 ^[9]경쟁자의 가능성"이 된다는 것을 알게 되었다.이 영화는 원래 ^[11]김리 지역사회의 다양한 아이슬란드 구성원들이 현지에서 제작한 아마추어 역사책의 이름을 따서 김리 사가라는 이름이 붙여졌다.

마딘의 고모 릴은 최근 미용실에서 은퇴했고,^[11] 마딘의 어린 시절 집이기도 한 미용실을 임시 영화 스튜디오로 사용할 수 있도록 허락했다. (릴은 85세의 나이로 죽기 며칠 전에 찍은 한 번의 퀵샷에서 침대 옆 자경원으로 잠깐 출연한다.)매딘의 어머니가 집/스튜디오를 매각한 후, 매딘은 18개월 동안 자신의 집을 포함한 다양한 장소에서 영화의 나머지 촬영을 마쳤다.마딘은 매니토바 예술 위원회로부터 20,000 캐나다 달러(2020년 38,483 캐나다 달러 상당)의 보조금을 받았고, 실제 예산은 14,000 - 30,^[11]000 캐나다 달러로 추정되었지만 종종 그 수치를 영화의 예산으로 인용한다.

비록 '테일즈 오브 더 김리 병원'은 이 영화가 지역사회를 황폐화시킨 역사적인 천연두 전염병을 경시한다고 믿었던 김리 주민들을 화나게 했고 토론토 영화제에 의해 거부당했지만, 그럼에도 불구하고 컬트적인 성공을 거두었고 독립 ^[11]영화계에서 매딘의 명성을 확립했다.이 영화는 존 워터스 영화 핑크 플라밍고와 데이비드 린치의 데뷔작 지우개 헤드와 같은 다른 컬트 영화들을 성공적으로 배급한 벤 바렌홀츠의 관심을 끌었다.김리병원 동화는 결국 영화제 서킷에서 성공해 뉴욕 그리니치 ^[9]빌리지의 한 극장에서 1년 내내 심야 영화로 상영됐다.매딘은 지니상 최우수 각본상 후보에 올랐다.

대천사, 조심, 얼음의 요정들의 황혼(1989년–97년)

영화 제작자로서 자신을 증명하고 캐나다 밖에서 명성을 쌓은 매딘은 더 많은 예산과 더 전통적인 제작 일정과 공정으로 제작된 일련의 장편 영화 작업을 시작했다.그의 두 번째 작품인 아크엔젤(1990)은 존 하비에가 ^[11]마딘에게 제시한 기본 개념인 러시아 아르한겔스크(아르헨젤) 지역에서 일어난 볼셰비키 혁명과 관련된 역사적 갈등을 일반적인 의미에서 소설화했다.기억상실증에 시달리는 캐나다 군인 볼레스는 1차 세계대전이 끝나갈 무렵 아크엔젤 마을에 도착한다(볼레스처럼 마을 사람들이 기억상실증에 걸리고 전쟁이 끝났다는 것을 잊은 것처럼 보인다.볼레스는 전사이자 여인인 베롱카를 잃어버린 사랑 아이리스와 혼동하고 전투 내내 그녀를 쫓는다.동료 "드론" 카일 맥컬록이 볼레로 출연합니다.이 영화는 매딘이 동료 시나리오 작가인 조지 톨즈와의 첫 공식 합작작이다.

매딘은 예산 43만달러(2020년 ^[2]751,403달러 상당)를 들여 16mm 필름으로 아크엔젤을 흑백으로 촬영했다.매딘은 초기 영화 장르인 파트토키의 스타일을 모델로 영화를 제작했다.영화평론가 J. 호버만은 이 영화를 높이 평가했고, 이러한 스타일적 접근은 마딘의 성장기 작품의 전형이라고 언급했다: "마딘의 가장 독특한 특징은 잊혀진 영화적 ^[14]관습을 발굴하고 재구성하는 놀라운 능력이다."아크엔젤은 토론토 영화제에서 초연되었고 1991년 전미 비평가 협회로부터 최우수 실험 영화상을 받았다.

마딘의 세 번째 특징인 세심(1992)은 또 다른 초기 영화 장르인 독일 산악 영화(또는 베르그필름)를 따온 것으로, (영화 제작자 카엘룸 바텐스달이 지적했듯이) "위니펙의 최고봉은 사실 쓰레기 더미 ^[11]위에 잔디를 깔아 만든 인공 언덕"이라는 점에서 놀라운 선택이다.매딘은 제작자들로부터 컬러 촬영을 지시받았고, 그래서 쿠어드는 110만 캐나다 달러의 예산으로 16mm 필름으로 촬영된 매딘의 첫 컬러 영화가 되었다.^[2]영화의 컬러 스타일은 1930년대 초반의 두 가지 컬러 테크니컬러 영화를 모방했다.카일 맥컬록은 브렌트 닐과 로스 맥밀런과 같은 다른 매딘 단골들과 함께 다시 주연을 맡았다.한때 마틴 스콜세지는 이 영화에 노트커스 백작으로 출연하는 것에 동의했지만 케이프 피어 완성에 고개 숙였다.매딘은 하키 스타 바비 헐을 캐스팅하려 했지만 결국 폴 ^[11]콕스를 캐스팅하게 되었다.

조지 톨스가 그린 '신중'은 톨즈바드의 산골마을을 배경으로 하고 있는데, 톨즈바드는 아주 사소한 감정 표현이 엄청난 눈사태를 일으킬 수 있기 때문에 마을 사람들이 그들의 행동을 병적으로 억누를 수 밖에 없는 곳이다.그리고르(맥컬로크)와 요한(닐) 형제는 집사로서 밝은 미래가 보장되는 것처럼 보이지만 요한은 홀어머니에게 근친상간 집착을 갖게 된다.클라라를 사랑하는 그리고르스는 노트커스 백작 밑에서 일하기 시작하는데, 노트커스 백작 역시 그리고르스의 어머니에 대한 사랑을 품고 있다.클라라는 그리고르스를 설득하여 백작과 결투를 하게 하고, 결국 그의 어머니 클라라의 아버지 클라라와 그리고르스를 죽게 한다.세심한 영화제는 뉴욕 영화제에서 초연되었고, 다른 곳에서는 상업적인 성공을 거두지는 못했지만, "매일 매진된 군중들이 2주 동안 매일 밤 두 번씩 집을 가득 메운 몬태나 주 미스울라에 있는 고전하는 예술극장을 혼자서 구했다."^[11]

톨레스가 쓴 그의 다음 장편 영화인 "다이크마스터의 딸"을 위해, 마딘은 "제목의 딸과 익살스러운 오페라 가수 사이의 짧은 로맨스"에 대한 "19세기 네덜란드를 배경으로" 오페라 가수를 만들려고 시도했다.그 가수는 살해되고 딸은 제방 건설업자와 결혼하도록 강요당한다.그 후, 지역의 연금술사가 후자의 자동 복제품을 만들고, 딸은 두 개의 심장(오페라 가수와 제방을 건설하는 남편의 사랑)과 두 개의 심장 사이에 기계적인 몸의 제어를 전환하는 지렛대를 이식하는 데 성공한다.이 영화는 크리스토퍼 리와 레니 리펜스탈이 출연할 예정이었지만, 텔레필름 캐나다는 매딘을 위한 '측면 조치'라고 선언했고, 영화는 충분한 자금을 확보하지 못해 중단되었다.^[11]

매딘은 결국 로스엔젤레스로 이사 가서 이사가 되겠다는 생각에 시시덕거렸다.그는 폭스 서치라이트에서 일했던 클라우디아 루이스와 만났지만 매딘은 자신이 제안한 프로젝트에 낙담했다. "나는 한 작품이 결핵 요양원을 배경으로 한 러브스토리였다고 기억한다.유일하게 이상하거나 이상한 것은 사람들이 피와 가래를 작은 종이컵에 웅크리고 있는 모습이 역겨웠습니다.그리고 이 종이컵은 달빛이 비치는 가래가 있는 종이컵이 호수에 떠다니게 될 때까지 부피가 커집니다.그것은 매우 아름답다고 생각되지만 구역질이 납니다.사실 ^[11]예전보다 더 좋게 말하고 있어요."Maddin 또한 1995년(결혼은 1997년에 끝났다)[8]에 엘리스 무어 결혼을 하고 이상한 풍선처럼 마운트 인피니티(는 BBC에 의해, 토론토 국제 영화제 festi에서 특별 심사 위원 논문 인용원 초연된 행인의 단편 영화 오딜 롱 르동, 또는 그 아이를 지도한 TV영화 The핸즈 아이다(그가"나중에이라는 것을 부인했다")의 감독을 맡았다.잘 지내니1995년 ^[15]마딘은 텔루라이드 영화제 평생공로상 ^[16]최연소 수상자가 되기도 했다.

톨레스가 각본을 쓰고 크누트 햄슨이 쓴 소설 '팬 오브 더 아이스 님프'에서 영감을 얻은 마딘의 네 번째 장편은 결국 그의 두 번째 컬러이자 35mm 첫 촬영인 트와일라잇으로, CA$150(2020년 ^[2]CA$2,273,230에 상당)의 예산으로 끝났다.해가 지지 않는 가상의 땅 만드라고라를 배경으로, 새로 석방된 죄수는 가족의 타조 농장으로 돌아와 가슴 두꺼운 비너스상과 관련된 많은 로맨틱한 문제에 휘말린다.트와일라잇 오브 더 아이스 님프에는 셸리 듀발과 프랭크 고르신이 출연했습니다.이 영화의 스타 나이젤 휘트메이는 매딘이 영화에서 휘트메이의 목소리를 제거하고 로스 맥밀런의 목소리로 대체하기로 결정한 후 영화 크레딧에서 그의 이름을 삭제했다.

노암 고닉의 다큐멘터리 '트와일라잇을 기다리며'에서 보듯, 마딘은 ^[9]영화 제작이 끝났을 가능성이 있으니 "나를 그냥 덮어버려라"라며 제작 과정에 불만을 품었다.매딘은 단편 영화, 뮤직 비디오 (스파클호스의 "It's a Wonderful Life"의 비디오 포함),^[11] 그리고 광고를 계속 만들었지만 비교적 "휴가기"에 접어들었다.

세계의 심장 드라큘라: 처녀 일기의 한 페이지, 세상에서 가장 슬픈 음악 (1998-2003)

장편 영화 제작으로부터 쉬는 동안, 매딘은 매니토바 대학에서 영화 수업을 가르치기 시작했고, 그곳에서 젊은 영화 제작자 데코 ^[17]도슨을 만나 격려했다.도슨의 단편 영화에 깊은 인상을 받은 후, Maddin — Maddin 하나였다 수 많은 책임 이전 까지는 다양한 장편 영화도 2000년 축제에서도 상영될 것 4분간의 짧은 영화를 만들도록 의뢰(아톰 Egoyan과 데이비드 크로 넌 버그 등)의 토론토 국제 영화제에 대한 짧은 영화를 향한 도슨을 고용했다.[11][18]다른 감독들이 적은 수의 촬영으로 영화를 기획하고 있다는 소문을 들은 후, 매딘은 그의 영화가 대신 분당 100장 이상의 촬영과 장편 영화 한 편을 위한 충분한 줄거리를 포함하기로 결정했다.그리고 나서 마딘은 러시아 구성주의 스타일로 세계의 심장(2000)을 쓰고 촬영했으며, 위원회는 문자 그대로 액면 그대로 선전 영화 제작의 요구로 받아들였다.'세계의 심장'의 줄거리는 같은 여성의 사랑을 위해 경쟁하는 두 형제, 오십과 니콜라이에 관한 것이다.안나, 지구의 핵을 연구하는 국가 과학자입니다.안나는 세계의 심장이 치명적인 심장마비의 위험에 처해 있다는 것을 알게 되고, 형제들은 대중의 공황 속에서 경쟁한다.니콜라이는 장의사이며 조립라인 방부 처리로 안나에게 깊은 인상을 심어주려 하고, 오십은 열정극에서 그리스도를 연기하는 배우로 그의 고통을 통해 안나에게 깊은 인상을 주려고 한다.대신 안나는 사악한 자본가에게 유혹당하지만, 마음을 바꿔 재벌의 목을 조르고, 세계의 심장부로 미끄러져 내려간다.그곳에서 그녀는 세계의 "새로운 더 나은 심장"인 영화 그 자체로 변신함으로써 세상을 파괴로부터 구하려고 한다.^[19]The Heart of the World는 2001년 지니상 단편 부문과 2001년 미국 국립영화평론가협회상 실험영화 부문 최우수상을 수상했다.^[18]

The Heart of the World의 성공은 이후 8년 동안 5편의 장편 영화를 제작한 마딘에게 생산적인 시기의 시작을 알렸다.매딘의 다음 작품은 깊어졌지만, 드라큘라: 성모 일기에서 온 페이지 (2002)의 "편집자 겸 어소시에이트 디렉터"로 인정받은 데코 도슨과의 공동 작업도 끝냈다.매딘과 도슨은 제작 후 사이가 틀어졌고 다시 함께 일하지 않았다. (그래도 도슨은 매딘의 후속작인 세상에서 ^[20]가장 슬픈 음악에 대해 친절하게 말했다.)드라큘라: 성모 일기의 페이지들은 170만^[2] 달러의 예산이 책정되었고 브람 스토커의 소설 드라큘라를 각색한 로열 위니펙 발레단의 공연을 기록한 댄스 영화로 캐나다 방송공사를 위해 제작되었다.매딘은 클로즈업과 점프 ^[21]컷을 통해 이러한 영화로는 보기 드문 방식으로 댄스 영화를 촬영하기로 결정했다.마딘은 또한 스토커의 소설의 원본 소재에 가까이 머물면서 드라큘라에 대한 주인공들의 반응에서 외국인 혐오증을 강조했다.이 영화는 메타크리틱에서 평균 84^[22]%, 로튼 ^[23]토마토에서 85%의 신선도를 기록하며 평단의 갈채를 받았다.로저 에버트는 "너무 많은 영화들이 비슷해서 친숙한 이야기를 다룬 영화를 보는 것은 충격적이지만, 다른 영화들과 같지 않다"고 쓰면서 이 영화에 4개의 별 중 3개를 주었다. 드라큘라: 성모 일기의 페이지들은 2002년 골든 프라하 텔레비전 페스티벌에서 1등 (프라그 도르)과 2002년 캐나다 최우수 제미니상을 수상했다.밍 예술 쇼와 베스트 디렉션, 그리고 2002년 국제 에미상 최우수 공연 예술상.원래 텔레비전 특집인 드라큘라: 처녀일기의 페이지들은 ^[24]2003년에 극장 개봉되었다.

매딘의 다음 작품인 세상에서 가장 슬픈 음악 (2003)은 380만^[2] 달러 (캐나다어로 큰 예산)에 책정되었고 ^[25]24일 동안 촬영되었다.이 영화는 이사벨라 로셀리니와의 첫 공동 작업이었으며, 이사벨라 로셀리니와 함께 그녀의 아버지 로베르토 로셀리니에 대한 영화를 제작했다.이 영화에는 또한 마크 맥키니, 마리아 드 메데이로스, 데이비드 폭스, 로스 맥밀란이 출연했습니다.마딘과 카우러 톨레스는 부커상을 수상한 소설가 이시구로 카즈오가 쓴 원작의 시나리오를 바탕으로 영화를 제작했으며, 이 영화로부터 "제목, 전제, 그리고 경연대회 – 어느 나라의 음악이 가장 슬픈지를 판단하기 위해"라는 제목을 남겼지만,^[26] 그렇지 않으면 다시 썼다.The Sadest Music in the World의 액션은 세계에서 가장 슬픈 음악이 있는 나라를 찾기 위해 Beer Baroness Port-Huntley (Rossellini)가 운영하는 콘테스트를 중심으로 펼쳐진다.브로드웨이에서 실패한 프로듀서 체스터 켄트(맥키니)는 위니펙으로 돌아가 아버지 표도르(폭스)와 동생 로데릭(맥밀란)과 경연대회와 25,000달러의 상금을 타기 위해 경쟁한다.체스터의 여자친구인 나르시사(데 메데이로스)가 로데릭의 아내였지만 아들의 죽음으로 인한 기억상실증 때문에 이 사실을 잊은 것으로 밝혀졌다.체스터는 교통사고로 다리를 잃은 그의 전 애인인 포트 헌틀리와 재회한다.Port-Huntley를 사랑하는 Fyodor는 그녀를 위해 유리(맥주 가득)로 의족을 만들었는데, 그녀가 Fyodor를 거절했지만, 그녀가 좋아하는 의족을 만들어 그가 술에 취해 죽게 만들었다.대회가 진행되면서 비극적으로 끝난다.세상에서 가장 슬픈 음악은 3개의 지니 어워드를 포함한 많은 상을 수상했고, 매딘은 또한 감독 부문에서 최고의 업적 후보에 올랐다.매딘은 캐나다 감독조합으로부터 같은 후보에 올랐고, 매딘은 영화 디자인, 장편 영화 부문에서 뛰어난 업적을 남겼으며, 매딘은 미국 코미디 예술 영화제에서 최우수 감독상을 수상했다.

겁쟁이들은 무릎을 굽히고, 두뇌에 낙인을 찍는다!, My Winnipeg (2003-07)

The Sadest Music in the World (세상에서 가장 슬픈 음악)을 제작하는 동안, 매딘은 3만 ^[2]달러의 예산으로 슈퍼 8mm^[27] 영화를 찍으며 코워즈 벤드 더 무릎 (2003)을 감독했다.토론토 아트갤러리 'The Power Plant'의 설치미술 프로젝트의 일환으로 개발되어 필립 몽크가 큐레이션한 이 10편의 단편영화는 단편영화가 되어 2003년 ^[28]2편의 장편영화가 완성되어 개봉되었다.겁쟁이 벤드 더 무릎은 "기이 매딘"이라는 이름의 주인공을 주인공으로 한 매딘의 "자전적 '나 3부작'의 첫 번째 작품이며, 두 번째 작품은 "브랜드 어폰 더 브레인!"과 "마이 위니펙"^[29]이다.겁쟁이 벤드 더 무릎은 불법 낙태 중 합병증으로 인해 사랑하는 사람을 잊은 하키 선수 가이 매딘(다아시 페어 분)의 살인적인 업적에 관한 것이다.가이는 낙태술사의 딸과 사랑에 빠지게 되고, 가이는 아버지의 죽음에 복수하기 위해 강제로 어머니를 살해하게 된다.한편 가이는 죽은 연인의 유령을 알아보지 못한 채 사랑에 빠지고 그녀의 사랑을 위해 자신의 아버지와 경쟁한다.마딘은 이 영화의 전제를 아이다의 손과 에우리페데스의 희곡 메데아에 느슨하게 기초했다.The Village Voice의 비평가 J. Hoberman은 이 영화를 "마딘의 걸작"이라고 불렀고, 이 영화는 "꿈처럼 연주될 뿐만 아니라 하나의 ^[30]작품처럼 느껴진다"고 언급했다.

매딘은 시애틀에 본부를 둔 비영리 영화 제작사 필름 컴퍼니로부터 접근하여 그가 원하는 어떤 영화든 제작할 수 있는 예산을 제시했고, 그가 시애틀에서 지역 ^[31]배우들과 함께 영화를 찍는 한, 그가 원하는 어떤 영화든 제작할 수 있는 예산을 제공받았다.Maddin은 결국 Toles가 그린 대본에서 Brand Upon the Brain! (2006)을 제작했고, 9일 동안 영화를 촬영했고 3개월^[32] 동안 4만 ^[2]달러의 예산으로 편집했다.줄거리는 젊은 시절을 연장하기 위해 남편과 함께 섬에서 등대 고아원을 운영하는 지배적인 어머니를 둔 가이 매딘(어른 에릭 스테펜 마스와 어린 시절 설리번 브라운)에 관한 것이다.Brand Upon the Brain!은 무성영화로 촬영되었고 2006년 토론토 국제영화제에서 초연되었으며, 그곳에서 라이브 오케스트라, 가수, 인터로케이터(일본 벤시 스타일)와 폴리 아티스트가 반주하였다.이 영화는 크리스핀 글로버와 존 애쉬베리를 포함한 다수의 유명인 해설자들과 함께 비슷한 방식으로 북미 전역에서 순회 공연되었다.이 영화의 정상적인 극장 상영에는 이사벨라 로셀리니의 ^[33]내레이션이 등장한다.2006년, 매딘은 샌프란시스코 국제 영화제에서 받은 영속적인 비전 상과 매니토바 예술 위원회에서 받은 특별상 등 두 개의 평생 공로상을 수상했습니다.로저 에버트는 영화와 매딘의 작품에 대해 "나에게 매딘은 공포, 환상, ^[34]강박관념의 초현실적인 지하 세계를 드러내며 영화의 표면 아래 숨겨진 층에 침투하는 것처럼 보인다"고 썼다.

매딘의 다음 장편은 그의 고향 위니펙에 대한 다큐멘터리 영화 제작 의뢰에서 비롯되었다. 매딘의 프로듀서는 "냉동 지옥구덩이를 내게 주지 마, 위니펙이 어떤 사람인지 모두가 알고 있어."라고 감독했다.마딘은 "개인사, 시민적 비극, 신비적 가설"^[35]을 혼합한 "문서 환타지아" 접근법으로 50만 ^[2]달러의 예산으로 마이 위니펙(2008)을 제작했습니다.마딘은 다아시 페어를 "게이 매딘"의 역할로 재 캐스팅하고 "게이 매딘"이 얼어붙은 도시를 "출구"하려는 메타픽션 줄거리를 중심으로 다큐멘터리를 구성했다.매딘은 자신의 예전 집을 임대하고 그의 젊은 시절의 기억에서 중요한 장면들을 재현하는 데 그의 가족(안 새비지 포함)을 연기할 배우들을 고용한다.그 과정에서 매딘은 위니펙에 대한 사실, 소문, 조작된 신화를 기록하는데, 위니펙 하키 경기장의 철거(위니펙 제트의 매각 후 도시에는 국가 하키 팀이 없었다), 몽유병의 유행, 강이 자유로워지면 매년 겨울 돌아오는 냉동 말의 유령 등이 포함된다.ese over, and If Day (2차 세계대전 중 전쟁채권 판매를 촉진하기 위해 가짜 나치가 도시를 침공했을 때의 실제 역사적 사건)마이 위니펙은 2007 토론토 국제 영화제에서 최우수 캐나다 장편영화상, 2008년 샌프란시스코 영화 비평가 서클 어워드 최우수 다큐멘터리상, 2008년 토론토 영화 비평가 협회상 최우수 캐나다 영화상, 2009년 테헤란 국제 도시 영화제 최우수 실험 다큐멘터리상을 수상했다.2007년, 매딘은 UCLA Film and Television ^[36]Archive의 첫 번째 아티스트 큐레이터가 되었습니다.^{[citation needed]}

키홀, 소굴, 시언스, 자금실 및 녹색 안개 (2008–2017)

매딘은 곧 2009 프로빈타운 국제영화제의 Filmer on the Edge 상과 2010년 캐나다 Council for the Arts Bell Award in Video Arts Arts Bell Award 등 두 개의 다른 경력상을 수상했다.매딘은 토론토에 벨 라이트박스 문화센터의 개장을 축하하기 위해 설치미술로 돌아와 무성영화 시대의 잃어버린 영화들을 재상상화하는 개념에 기초한 설치 시리즈인 '불링스'를 제작했지만, 영향력 있는 영화 제작자들에 의해 파괴되었다.또는 ^[37]생성되지 않았습니다.2010년 12월 매딘은 LA 영화평론가 킴 모건과 결혼했고 2014년 ^[38]헤어졌다.

매딘은 그의 10번째 장편 영화인 키홀 (2011)을 16밀리미터나 슈퍼8로 ^[39]촬영하는 일반적인 방법 대신 디지털 방식으로 촬영했다.촬영은 2010년 ^[40]7월 6일 위니펙에서 시작되었다.이 영화는 2011 토론토 국제영화제와^[41] 2011 휘슬러 영화제에서 상영되어 최고 캐나다 ^[42]영화상을 수상했다.2012년 키홀은 사우스 바이 사우스웨스트 영화제,^[43][44][45] 보스턴 독립영화제, 위스콘신 영화제,^[46] 판타스포토,^[47] 베를린 ^[48]국제영화제에서 상영되었다.이 영화는 ^[49]2012년에 극장 개봉되었다.키홀은 제이슨 파트리치 역의 율리시스 픽으로 출연하는데, 율리시스 픽은 그의 갱을 이끌고 그의 예전 집에 침입하여 오디세이를 통해 (호머의 오디세이에서 영감을 받은 줄거리) 그의 아내 히아신스 이사벨라 로셀리니를 찾기 위해 방마다 뒤진다.이 영화는 매딘과 툴레스에 의해 반했으며 우도 키어, 브룩 팔슨, 데이비드 운트너, 루이스 네긴, 그리고 키즈 인 더 ^[50]홀의 케빈 맥도널드가 출연한다.

2012년, 매딘은 위니펙 아트 갤러리를 위한 또 다른 설치물인 Only Dream Things를 제작했는데, 이 작품을 위해 그는 어린 시절의 침실을 재현했고 가족의 홈 ^[51][52]무비를 조작하여 단편 영화를 제작했다.

Maddin은 그의 Bultings 설치의 접근 방식을 다른 영화/설치 프로젝트인 Seans로 확장했습니다.Seans는 "영화 촬영, 경험, 설치, 그리고 그 후에 쌍방향 ^[53]작품이 될 것"을 결합한 프로젝트입니다.매딘은 2012년 프랑스 파리에서 Centre Georges Pompidou에서 세앙스를 촬영하기 시작했고 캐나다 ^[53]퀘벡 주 몬트리올에 있는 파이 센터에서 촬영을 계속했다.영화 촬영 자체는 예술 설치 프로젝트로 발표되었고, 이 기간 동안 마딘은 출연진 및 제작진과 함께 "잃어버린 포토플레이의 영혼을 초대하여 ^[54]소유하게 하는" "세앙스"를 열었다.Seances는 2015년 캐나다 국립영화위원회에 의해 "초자연적으로 섬뜩하고 반일관적인 전체로 연결된" 100편의 단편 영화를 무작위로 조합하여 제작할 수 있는 인터랙티브 웹 프로젝트로 온라인에 출시될 것이다.영화의 수는 "수천억 개의 독특한 배열"^{[54][55][56][57]}을 보장할 것입니다.

매딘과 존슨은 또한 같은 작가들과 함께 "금단의 방"이라는 제목의 장편 영화를 공동 감독하고 동시에 촬영했다.비록 종종 같은 프로젝트로 잘못 보도되기는 하지만, "The Forbidden Room"은 "Seans는 인터랙티브한 인터넷 프로젝트가 ^[55]될 것"인 반면, "The Forbidden Room"은 "자신의 이야기와 스타들이 따로 있는 장편 영화입니다.자금실은 2015년 1월 선댄스 ^[58]영화제에서 세계 초연된 마딘의 11번째 장편 영화이다.

매딘의 가장 최근 장편 영화인 그린 포그는 2017년 4월 16일 샌프란시스코 국제 영화제에서 초연되었다.이 영화는 크로노스 콰르텟에 의해 연주된 작곡가 제이콥 가르치크의 악보를 특징으로 하며 "50년대 누아르, 실험 영화, 70년대 황금시간대 TV ^[59][60]등 다양한 소스의 베이 에리어 영화 영상으로 구성된 알프레드 히치콕의 '버티고'를 장면별로 재구성한 영화입니다."

설치

가이 매딘은 영화 제작 경력과 함께 설치 예술가로서의 경력을 쌓았다.마딘의 작품은 일반적으로 특이한 방식으로 상영된 단편 영화를 포함하고 있으며 그의 자서전과 영화사를 모두 이용하는 경향이 있다.

겁쟁이 무릎 굽히기(2003)

매딘은 토론토에 있는 The Power Plant 갤러리의 의뢰를 받아 필립 몽크가 큐레이션한 작품에서 10편의 단편 ^[28]영화를 시리즈로 제작했습니다.이 전시회는 2003년 1월 22일부터 2월 2일까지 제42회 로테르담 국제영화제에서 초연되었는데, 카탈로그에는 "최초의 10부 핍홀 설치물로, 마치 초자연적인 절벽 ^[61]행거처럼 보일 만큼 충분히 동적인 사진 액션이 가득했다"고 묘사되어 있다.각각의 6분짜리 영화는 들여다보는 구멍을 통해 함께 보여지고 함께 가상의 자서전을 보여주는데, 주인공은 불법 낙태, 살인 음모, 성적 경쟁, 하키에 휘말려 있다.이 설치는 2003년 3월 22일부터 5월 25일까지 토론토에 있는 The Power Plant Contemporary Art Gallery에서도 전시되었습니다.^[28]이 영화의 문학 시나리오도 갤러리에 의해 출판되었고 단편 영화들은 장편 영화(극장 개봉 및 DVD화)로 함께 수집되었다.

괴롭힘 (2010)

매딘은 토론토 국제영화제의 문화센터이자 고층빌딩인 벨 라이트박스의 개막을 위한 설치물 제작을 의뢰받았고, 11개의 스크린을 구성하여 일련의 단편 ^[62]영화를 상영했다.이 영화들은 유실되거나 파괴되거나 현실화되지 않은 유명 감독들에 의해 재구성된 "잃어버린" 영화들로 구성되었다.매딘은 언론에서 "저는 말 그대로 제가 좋아하는 몇몇 영화 제작자들의 정말 흥미로운 작품들이 있다는 생각에 시달려 왔습니다. 그리고 몇 년 전 저는 이 작품들의 어떤 버전도 제가 직접 ^[37]각색해야만 볼 수 있다고 제 자신에게 말했습니다."이 설치는 2011년 9월 2일부터 10월 2일까지 Winnipeg 플랫폼 갤러리, WNDX Festival of^[63] Moving Image, 2012년 6월 ^[64]1일부터 10일까지 Concordia University FOFA(Faculty of Fine Arts) 갤러리에서 전시되었습니다.

꿈만 꾼다 (2012)

2012년 위니펙 미술관에서 열린 설치를 위해 매딘은 자신의 십대 ^[51]침실을 다시 만들었다.재현된 침실 스크린의 벽에는 가족의 홈 ^[52]무비들을 디지털로 괴롭혀 제작한 19분짜리 단편 영화 매딘이 있다.

시언스 (2012~2015)

Maddin이 진행 중인 영화/설치 프로젝트인 Seances의 Bultings 설치 접근 방식을 확장합니다.이 영화 촬영은 대중에게 공개되어 온라인으로 스트리밍되었고, 이에 따라 라이브 아트 설치 프로젝트로 제공되었으며, 이 기간 동안 마딘은 출연진 및 제작진과 함께 "잃어버린 포토플레이의 정신을 초대하여"^[54] 촬영했다.촬영 녹화에 사용되는 카메라는 또한 그들의 비디오를 온라인으로 생중계한다.이 프로젝트에 참여한 다른 작가로는 에반 존슨, 로버트 코티크, 영화 비평가 킴 모건, 그리고 미국 시인 존 애쉬베리가 있다.2015년에는 캐나다 국립영화위원회(National Film Board of Canada)와 함께 "Seans [as] a Interactive Internet Project"^[55]를 출시할 예정입니다.

마딘의 책

Guy Maddin은 또한 작가이며 세 권의 책을 출판했는데, 그 중 두 권은 그의 장편 영화의 문학적인 동반자이다.

아틀리에 토바에서 글쓰기 선택 (2003)

가이 매딘의 첫 번째 책(동년 카우더스 벤드 더 무릎에 이어 출간)은 "기자극, 제작 및 미제작 영화에 대한 치료법 및 감독의 개인 일지에서 선별한 것"과 "적나라한 사진과 미공개 스토리보드"^[65]를 포함하고 있다.이 책은 영화평론가 마크 페런슨이 소개하고 코치 하우스 북스가 출판했다.

매딘의 저널리즘은 마이너리티 리포트부터 일곱 명의 사무라이, 매딘의 장편 영화인 세상에서 가장 슬픈 음악을 만드는 기사, 발리우드 멜로 드라마에 대한 기사를 다루고 있다.이 책에는 단편 영화인 The Eye, Like a Strange Balloon, Mounts Towed Infinity, Maldor:타이거스, 그리고 장편 영화 '조심해'가 있어요.가장 긴 치료는 실험적인 단편 소설처럼 쓰여진 자전적인 작품인 "품질 없는 아이"라는 미작 영화를 위한 것이다.이 미완성 단편 영화의 제목은 로버트 무실의 미완성 소설 "품질 없는 남자"의 제목을 암시한다.

겁쟁이 무릎 굽히기(2003)

Guy Maddin은 장편 영화 "Cowards Bend the Knee"에 대한 장편 치료법을 썼는데, 그는 토론토에 있는 공공 미술 갤러리인 The Power Plant를 통해 책으로 출판했는데, 둘 다 설치 예술가로서 매딘의 첫 번째 주요 시도였고 매딘이 영화 "Chapters" 시리즈를 제작한 설치 미술 전시회를 위탁했다.총체적으로 장편 영화를 구성하다

이 책에는 웨인 배어발트(당시 발전소장)의 서문과 필립 몽크(Philip Monk)의 소개가 담겨 있다.그는 이 책을 편집하고 매딘의 설치를 관장하기도 했다.본문 뒤에 로버트 엔라이트가 지휘한 가이 매딘과의 인터뷰가 이어진다.이 책에는 영화의 스틸과 영화의 크레딧 목록도 포함되어 있다.

대부분의 텍스트는 같은 줄거리를 따르는 영화에 대한 매딘의 치료법이다.배어발트의 말로 표현하면, 이 이야기는 음탕한 유혹, 캐나다 하키, 살인, 절단, 헤어 디자인, 일반적인 난동, 페티쉬한 매력, 진심 어린 로 분장한 검은 안경 사이클을 닮은 임무를 수행하는 겁쟁이를 둘러싼 사악한 줄거리를 특징으로 하는 허구의 "자전"이다.ss.^[28]

엔라이트와의 인터뷰에서, 매딘은 책의 기원이 그의 영화의 이야기를 명확히 하려는 매딘의 의도에서 시작됐다고 지적한다.

"사람들이 항상 칭찬이라고 말하는 것은 계속 좌절의 원인이 되고 있습니다.우리는 당신의 영화를 정말 좋아합니다.그것들은 너무 평범합니다.그래서 사람들이 알아볼 만한 이야기를 해야겠다고 생각했어요.다리가 달린 이야기.그리스 비극, 엘렉트라, 메데아 같은 걸 읽기 시작했고요. 기본적으로는 이 초강력 이야기에서 몇 가지 전제를 얻었습니다.이 견고한 건물 주변에 쌓이게 되는 것은 변함없이 순수한 자서전입니다.(...) 일단 에우리피데스에 대해 거의 남아 있지 않은 것을 흘려보내고 나면 남은 것은 저의 ^[28]핵심 표본이었습니다."

마딘의 서적 치료는 스크린의 전형적이지 않은 매우 문학적인 방식으로 쓰여져 영화의 청사진이라기보다는 문학 작품처럼 읽힌다: "[위니펙] 마룬의 소련과의 첫 경기 전날 밤이다.메타와 가이는 특히 림보-댄스 오브 자기 연민이라고 할 수 있는 화려한 리사이틀이 한창인 가운데 침대에 누워있다.이것은 성의가 없는 자기 혐오의 복잡한 표시를 통해 서로를 조종하는 연인들이 펼치는 언어 안무이다.참가자들은 암묵적인 ^[28]관계 재구성을 희망하며 림보에 입장합니다."

My Winnipeg (2009)

가이 매딘은 또한 My Winnipeg라는 제목의 책을 출판했습니다.^[66]매딘의 책에는 아웃테이크, 주변 메모와 탈선, 제작 스틸, 가족 사진, 기타 자료 등의 주석으로 둘러싸인 영화의 내레이션이 주요 텍스트로 포함되어 있다.

이 책에는 "붉은 강물의 거대한 오징어"와 같은 허구적인 볼거리를 담은 마르셀 자마의 "위니펙 지도"와 영화의 다양한 포스터 디자인, 앤디 스메탄카, 다아시 페어, 칼룸 바튼달의 마딘과 함께 작업한 것에 대한 짧은 기사가 포함되어 있다.매딘은 또한 전 여자친구의 화난 이메일, 콜라주와 노트 페이지, 영화 속 강아지 스컹키의 X-레이 사진을 포함한다.

이 책에는 앤 새비지가 지휘한 마딘의 어머니 허디스와의 인터뷰와 마이클 온다제가 지휘한 마딘과의 인터뷰도 포함되어 있다.

마딘에 관한 책

매딘의 작품은 다음과 같은 실질적인 (책 길이) 작품을 포함하여 비판적인 관심의 대상이 되어 왔다.

윌리엄 비어드: 과거로: 가이 마딘 극장

앨버타 ^[67]대학 영어와 영화학과 교수인 윌리엄 비어드는 2010년까지 매딘의 작품에 초점을 맞추고 매딘의 장편 영화에 초점을 맞추고 그의 ^[2]단편 영화에 대해 논의하는 비판적인 책을 썼다.Beard는 이전에 영화 제작자인 Clint Eastwood와 David ^[68]Cronenberg에 초점을 맞춘 책을 출판했다.

데이비드 처치: 추억을 가지고 노는 것: 가이 마딘에 관한 에세이

인디애나 대학의 영화사학자 데이비드 처치는 2009년까지 매딘의 작품에 대한 에세이집을 편집했다.이 책은 윌리엄 비어드, 다나 쿨리, 도널드 마스터슨, 데이비드 L. 파이크, 스티븐 샤비로, 윌 스트로, 사이지 월튼, 그리고 다른 사람들을 포함한 비평가들과 학자들의 새로운 에세이와 이전에 출판된 에세이를 모두 포함하고 있다.조지 톨레스, 스티븐 스나이더, 칼 매세슨을 포함한 매딘의 친구들과 협력자들의 에세이도 포함되어 있다.^[7]

D.K. Holm:가이 매딘: 인터뷰

D. K. Holm은 Vatnsdal의 보다 포괄적인 인터뷰 책을 포함하여 다양한 출처에서 선택된 Maddin의 인터뷰 컬렉션을 편집했습니다.홈은 또한 매딘의 DVD ^[8]해설에서 발췌한 부분을 골라낸다.

카엘룸 바텐스달: 키노 델리움: 가이 마딘의 영화

감독, 제작자, 작가, 배우인^[69] 카엘룸 바텐스달은 매딘의 영화들, 특히 세계의 심장부에 출연한 적이 있으며, 매딘과 그의 필름그래피를 영화별로 토론하는 인터뷰 책을 출판했습니다.^[11]

Darren Wershler:가이 매딘의 마이 위니펙

캐나다의 아방가르드 시인, 비평가, 콩코디아 대학 영어학과 조교수인 대런 워슬러는 My Winnipeg에 관한 학술 논문을 발표했다.이 책 길이의 작품은 미디어와 문화 이론을 바탕으로 아방가르드 문학 예술과 관련된 영화를 맥락화한다.베르슐러의 말처럼, "나는 매딘의 기술과 미디어 사용은 현대 영화의 일반적인 레퍼토리를 벗어난다고 주장한다. 이것은 우리가 다큐멘터리 장르에 대해 알고 있는 것, 심지어 영화 자체에 대해 우리가 알고 있다고 생각하는 것을 재검토할 필요가 있다.이 영화의 주요 주제인 기억, 문화 아카이브, 사람과 사물이 어떻게 도시의 공간을 순환하는지에 대한 탐구를 통해 마이 위니펙은 역사적으로 ^[70]정확하지 않고 심리적으로나 감정적으로 사실이기 때문에 흥미를 느낀다고 주장합니다."캐나다 제작의 맥락에서, My Winnipeg의 다큐멘터리 장르와의 차이점은 또한 이 영화가 캐나다 국립영화위원회가 역사적으로 발전시킨 작품과는 구별된다는 것을 보여준다.매딘은 마이 위니펙을 "다큐멘터리 판타지아"라고 불렀고, 베르슐러도 비슷하게 이 영화의 "진실"이 "다큐멘터리 드라마와 ^[29]멜로드라마의 괴리 때문에 야기된 해결할 수 없는 긴장" 어딘가에 있다고 지적한다.

어워드

• 1991년 - 미국 영화 비평가 협회상 아크엔젤 부문 최우수 실험 영화상.
• 1995년 텔루라이드 영화제 평생 영화 공로상.
• 2001년 - 미국 국립영화평론가협회상 세계 심장부 부문 최우수 실험영화상.
• 2001년 지니상 세계 심장부 단편상.
• 2002—국제 에미상 드라큘라 최우수 퍼포먼스 예술상: 처녀 일기에서 나온 페이지.
• 2002—제미니 어워드 최우수 캐나다 퍼포먼스 아트 쇼 및 드라큘라 감독상: 처녀일기의 페이지.
• 2002년 드라큘라 황금 프라하 TV 페스티벌에서 프라그 도르 (1등상) : 성모 일기의 페이지.
• 2006년 - 샌프란시스코 국제영화제에서 수여되는 영속적인 비전 어워드 평생 영화 공로상.
• 2006년 - 매니토바 예술 위원회 평생 예술 업적에 대한 영예상.
• 2007년 토론토 국제영화제 'My Winnipeg'의 캐나다 영화 부문 시티 TV상.
• 2008년 - 토론토 영화 비평가 협회 "My Winnipeg"로 최우수 캐나다 영화상.
• 2009 - Provincetown 국제 영화제에서 열린 영화인상.
• 2010년 - 비디오 아트 부문 예술 종상 캐나다 평의회(Council for the Arts Bell Award in Video Art)가 이 분야에서 평생의 업적을 인정합니다.
• 2018년 라스팔마스 데 그란카나리아 국제영화제 황금여인상 '그린안개^[71]'
• 2018년 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 그린 안개^[72] 부문 더글러스 에드워즈 실험영화상

필모그래피

장편 영화

연도	제목	메모들
1988	김리병원 이야기
1990	아크엔젤	* 전미영화평론가협회상 실험영화상
1992	조심해.
1997	얼음의 요정들의 황혼
2002	드라큘라, 처녀 일기의 한 페이지	* 국제 에미상 최고 퍼포먼스 예술상 * Gemini Awards 최우수 캐나다 공연예술상 및 최우수 연출상 * 2002년 황금 프라하 TV 페스티벌에서 프라하도르(1등) 수상
2003	겁쟁이들이 무릎을 굽히다
2003	세상에서 가장 슬픈 음악	* 지니상 3회 수상 (의상디자인상, 편집상, 음악상, 오리지널 스코어상) * Maddin은 또한 Genie Best Achievement in Direction 후보에 올랐습니다. * 캐나다 감독조합의 프로덕션 디자인, 장편영화 부문 우수상 * Maddin은 또한 캐나다 디렉터 길드로부터 Best Achievement in Direction 후보에 올랐습니다. * 미국 코미디 예술제 최우수 감독상 Film Discovery Jury Award
2006	브레인 브랜드 어폰 더 브레인!
2007	마이 위니펙	* 토론토 영화 비평가 협회 최우수 캐나다 영화상 * 2007년 토론토 국제영화제 최우수 캐나다 영화상 * 2008년 샌프란시스코 영화평론가 서클상 최우수 다큐멘터리상 *[citation needed] 2009년 테헤란 국제도시영화제 최우수 실험 다큐멘터리상.
2011	열쇠 구멍
2015	자금실	* Evan Johnson 공동 감독
2017	녹색 안개	* Evan Johnson, Galen Johnson 공동 감독

단편 영화

연도	제목	메모들
1985	죽은 아버지
1989	마우브 디케이드
1989	BBB
1990	타이로
1991	인디고 하이 햇터스
1993	사탄의 양봉
1994	바다거지와 약한 성
1994	시시보이 슬랩 파티	로스트 필름, 2004년에 재생성.
1995	오딜론 레돈, 즉 이상한 풍선 같은 눈이 무한대를 향해 올라갑니다.	* 토론토 국제 영화제 수상자
1995	아이다의 손	* 매딘은 그 후 이 영화를[11] 포기했다.
1996	제국 오르기 또는 바차라크의 랍비
1997	굴뚝 워크북
1997	사육사 워크북
1997	수탉 워크북
1998	호이든과 목동여인
1998	닭떼 또는 굴뚝의 사랑채취
1998	마도로르:타이거스
1999	병원 프래그먼트
2000	고색창연한 화분
2000	세계의 심장	* 2001년 지니상 베스트 쇼트 수상 * 2001년 전미영화평론가협회상 실험영화상[18] 수상
2002	화려하고 부자 되는 것
2004	고아원 여행
2004	솜브라 돌로사
2004	시시보이 슬랩 파티	그의 잃어버린 1994년 영화를 재현했다.
2005	퓨즈보이
2005	우리 아빠는 100세이다	* 주연 이사벨라 로셀리니
2006	누드 카부스
2006	오딘의 방패 처녀
2008	스컹키: 부두와 백
2008	베를린
2008	오늘은 어머니 생신이다
2008	콜라주 파티
2008	발자국
2008	영광스러운
2009	'강전 의자'	* 이사벨라 로셀리니[73] 공동 감독
2009	야시장[74]
2009	울부짖은 작은 구름
2010	야수
2010	악마의 곰
2010	사타나스 제3부
2010	신녀
2010	흰 양 같은 구름
2010	빨래를 하는 남편
2010	릴리스 & 라이
2010	브라이언 싱클레어 이야기
2010	대학 졸업
2010	바다의 여인
2010	빙앤벨라
2012	목욕하는 법	* 존 애쉬베리 지음
2015	팀 호튼의 머리를 가져오세요	* Evan Johnson과 공동 감독
2018	액시던스	* Evan Johnson, Galen Johnson과 공동 감독
2020	토끼 사냥꾼	* Evan Johnson, Galen Johnson과 공동 감독 * 주연 이사벨라 로셀리니
2020	추측자 스텀프	* Evan Johnson, Galen Johnson과 공동 감독

레퍼런스

추가 정보

• 수염이야, 윌리엄과거로: 가이 마딘의 극장.토론토:U of Toronto P, 2010.인쇄. ISBN 978-1442610668
• 처치, 데이비드, 에드추억을 가지고 놀기: 가이 매딘에 대한 에세이.위니펙:매니토바 P의 U, 2009.ISBN 978-0-88755-712-5
• 홈, D.K., ED.가이 매딘: 인터뷰.잭슨:미시시피 P의 U, 2010.인쇄. ISBN 978-1-60473-563-5
• 매딘, 겁쟁이 무릎 꿇어토론토:발전소, 2003년인쇄. ISBN 1-894212-02-9
• 마딘, 가이 아틀리에 토바: 선집.토론토:House Books 코치, 2003.인쇄. ISBN 1-55245-131-3
• 매딘, 가이 내 위니펙이야토론토:Coach House Books, 2009.인쇄. ISBN 978-1-55245-212-7
• 바텐즈달, 카알룸키노델리움: 가이 매딘의 영화.Winnipeg: Arbeiter Ring Publishing, 2000.인쇄. ISBN 1-894037-11-1
• 베르슐러, 대런가이 매딘의 마이 위니펙토론토:U of Toronto P, 2010.인쇄. ISBN 978-1-44261134-4

외부 링크

• 가이 마딘 공식 사이트
• IMDb의 가이 매딘
• 이식, 소비, 죽음 또는 가이 마딘의 영화 속 질병, 병리, 부패
• Guy Maddin에 대한 캐나다 백과사전 엔트리
• 가이 매딘과의 대화(영화학 교수 윌리엄 비어드)