사운드 아이콘
Sound icon | |
| 현악기 | |
|---|---|
| 분류 | 끈을 매다 |
| Inventor | 호라이수 로둘레스쿠 |
| 발달된 | 1965 |
| 볼륨 | 낮은 |
| 공략 | 느릿느릿 걷다 |
| 썩다 | 느릿느릿 걷다 |
| 플레이 레인지 | |
| A0 – C8 | |
사운드 아이콘은 옆에 서 있는 그랜드 피아노다.그것은 주로 현악기를 숙여서 연주한다.그것은 루마니아-프랑스계 작곡가 호라이수 루들스쿠의 발명품이었는데, 그는 이 악기를 여러 곡에 수록했다.
배경
호라이수 로들스쿠는 1965년에 처음으로 음향 아이콘을 구상했다.뚜껑이 없는 그랜드 피아노로 구성돼 옆구리에 얹어 하프 모양을 하고 있다.전형적으로 나일론 코드는 로진으로 문질러지고 피아노 줄 뒤에 엮어진다.코드를 끈에 기대어 구부리면 독특한 음색이 만들어지는데, 이 음색은 "다른 악기들 중 동등하지 않은 무한 공명 소리"라고 묘사되어 왔다.[1]
Rădulescu는 자신의 발명품을 "음악을 통해서만 종교가 가능했던 루마니아에 사는 동안 그것을 구상했기 때문에 사운드 아이콘이라고 불렀다.Rulesdulescu에게 측면에 있는 그랜드 피아노의 인상적인 이미지는 악기를 "새로운 시각으로, 이제 그것은 종교적인 대상인 비잔틴의 아이콘과 닮았다"[2]라고 보여주었다.그 이름은 또한 그것의 약어가 "si"이고 프랑스어와 이탈리아어 음절은 "B"[3]이기 때문에 말장난을 함축하고 있다.
테크닉
사운드 아이콘은 여러 가지 방법으로 재생된다.일차적인 기법은 현을 절하는 것인데, 전통은 절하는 클라비어와 허디 거디와 같은 악기로 거슬러 올라간다.현을 자극하기 위해 로징된 바퀴에 의존하는 그런 악기들과는 달리, 사운드 아이콘은 현 사이사이에 재료를 짜서 절을 한다.뤼들스쿠는 금화뿐 아니라 낚싯줄 등 피아노 현을 모두 활과 당기기 위해 다양한 재료를 사용한 것으로 알려졌다.[4]
사운드 아이콘을 굽히는 정석 기법은 직경 0.1mm의 얇은 말발굽을 사용하는 것이다.뤼들스쿠는 보통 바이올린에서 발견되는 "활과 현의 비율을 뒤집는 것"에 골몰하고 있었다.그는 끈에 "V"자 모양으로 말머리를 감았다.말헤어를 숙이면 피아노 현이 진동하고 다른 현에 공감하는 공명이 생긴다.[2]현에 있는 활의 위치도 결과적인 소리에 극적인 차이를 만들어 낸다.여러 개의 사운드 아이콘이 있는 작품에서, Rulesdulescu는 "피아노 사이에 다른 두께의 나일론 실의 거미줄"[3]을 엮었다.
각각의 작품에서, Rădulescu는 공감 공명의 음색을 조절하기 위해 사운드 아이콘에 대해 매우 정밀한 튜닝을 고안해내곤 했다.그는 이 튜닝을 "스펙트랄 스코르다투라"라고 불렀다.[5]Rădulescu는 소리 아이콘의 단조로운 성질을 인도의 탄푸라와 비교했다.[6]
레퍼토리
호라이수 로들스쿠는 다음 작품에서 사운드 아이콘을 특징으로 했다.
- I H I 19 - Requiem pour l'Azur, op. 19 (1972)를 하프시코드, 사운드 아이콘, 현악 사중주, 13 플룻, 19 무용수, 19 리커에 사용한다.
- 스타 웹 – 뮤직카엘로룸, op. 23b(1976) 7개 시편 및 5개 사운드 아이콘
- 사운드 아이콘이 있는 17명의 선수를 위한 도니, op. 24.1 (1974)
- Alt A Doini, op. 24.2 (1980), 사운드 아이콘이 있는 17명의 플레이어용
- Ecoou Atins, op. 31 (1979) ("검은 새들의 부드러운 모습에") 베이스 & 그랜드 플루트, F의 뿔, 소프라노, 첼로, 3명의 플레이어가 스펙트럼 스코르다투라가 있는 사운드 아이콘, 그리고 테이프에 29개의 시편들이 있다.
- Outer Time, op. 42(1980) 23개의 플룻 또는 14개의 베이스 플룻과 14개의 사운드 아이콘
- 이우비리, op. 43 (1980-1) ("어머니께") 16명의 선수와 테이프에 녹음된 사운드 아이콘
- 음향 사고, 이론과 음향 아이콘에 대한 45권(1982)
- 클레시드라, 47편(1983) ("마르코 디 파스칼레에게") 16명의 사운드 아이콘이 있는 선수에게)
- 2명의 색소폰 연주자(악기 6개 연주)와 2개의 사운드 아이콘에 대한 op. 50(1983/84)
- Frenetico Il 그리움 di amare, op. 56 (1984) 베이스 보이스, 옥토바스 플루트, 사운드 아이콘
- 관능적인 하늘, op..62(1985) 알토 플루트, 알토 색소폰, 트롬본, 사운드 아이콘, 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스용
- 친밀한 의식, 다른 솔리스트와의 관계 없이 4가지 사운드 아이콘에 대한 운영 63(1985)
- 첼로 및 사운드 아이콘에 대한 친밀한 의식 III, op. 63.3 (1989)
- 친밀한 의식 V, 첼로 및 사운드 아이콘에 대한 63.5 (1989)
- 비올라 및 사운드 아이콘에 대한 친밀한 의식 XI, op. 63.11(2003)
- trombe d'o'ro della solarita, op. 65 (iii) 솔로 트롬본 (사운드 아이콘 포함)
- 베트라타, 24개의 음성 및 3개의 사운드 아이콘에 대한 운영 83(1991)
레거시
그랜드 피아노를 수직으로 방향을 잡는 것이 어렵기 때문에, 작곡가들은 종종 Rădulescu가 개척한 테크닉을 사용하여 간단히 "궁금한 피아노"를 작곡한다.John Oliver, Kirsten Broberg, Stephen Scott 같은 작곡가들은 모두 활로 된 피아노로 작곡했다.스콧은 심지어 굽은 피아노 앙상블을 결성하기도 했다.윌코와 니티 그리티 더스트 밴드 같은 밴드들도 활로 된 피아노를 사용했다.
2015년에 사운드 아이콘이 Iron Composer에서 계측의 일부로 할당되었다.
참조
- ^ 말렛, 프랑크"피타고라스 드림링스."라이너 노트.관능적인 하늘/이우비리.1994년 앙상블 폴리크로미.
- ^ a b 호라이수, 로들스쿠.클레시드라와 디트로이트라이너 노트.RZ판, RZ 1007. 1990.
- ^ a b 길모어, 밥 '야한 바다'호라티우 라들레스쿠와의 인터뷰"컨템포러리 뮤직 리뷰 22번, 번호 1-2(2003년 3월-6월. 105-22년).
- ^ 토오프, 리처드"라둘스쿠, 호라티우."그로브 뮤직 온라인.옥스퍼드 뮤직 온라인.옥스퍼드 대학 출판부
- ^ 호라이수, 로들스쿠."두뇌와 소리 공명:음악의 스펙트럼 언어의 기본으로서의 자기 생성 기능의 세계."뉴욕 과학 아카데미 연보, 2003년 11월 권 999. 322–363.
- ^ 호라이수, 로들스쿠.디지 디비니티 1세 / 비잔틴 기도 / 프레네티코 일 그리움 디 아마레 / 염소자리 향수를 불러일으키는 귀뚜라미 2세라이너 노트.아다, 1993년
추가 읽기
- 브리찌, 알도호라티우 라둘레스쿠 르 폰티 이누디빌리 델 수오노디스 볼로냐 대학교, 1990년
- 길모어, 밥"호라티우 라둘레스쿠의 제2 피아노 소나타에 나오는 스펙트럴 테크닉."템포, 제64권, 제252호, 2010년 4월.66–78.
- 리빙스턴, 가이 파리 대서양 횡단 "호라티우 라들레스쿠"2007년 9월 4일.
