올 여성 밴드

All-female band

전 여성 밴드는 여성 음악가들로만 구성된 대중음악의 음악 그룹이다.이 용어는 보편적으로 지켜지지는 않지만, 여성 멤버들은 오로지 보컬리스트인 걸그룹과는 구별된다.[1]남성 밴드가 많은 록과 팝 장면에서 흔한 반면 여성 밴드는 덜 흔하다.

1920년대–1950년대

In the Jazz Age and during the 1930s, "all-girl" bands such as the Blue Belles, the Parisian Redheads (later the Bricktops), Lil-Hardin's All-Girl Band, the Ingenues, the Harlem Playgirls led by the likes of Neliska Ann Briscoe and Eddie Crump, the International Sweethearts of Rhythm, Phil Spitalny's Musical Sweethearts, "Helen Lewis and Her All-Girl 재즈 싱코퍼레이터는 물론 "헬렌 루이스와 그녀의 리듬 퀸즈[2][3]"가 인기였다.초창기 수십 편의 사운드 영화들은 보드빌 스타일의 올 걸 그룹들로 만들어졌고, 특히 파라마운트와 비타폰의 짧은 주제 홍보 영화들이 제작되었다.[4](1925년, 리 드 포레스트(Lee de Forest)는 루이스와 그녀의 밴드를 단명의 폰노필름(Phonofilm) 과정으로, 현재 의회도서관의 모리스 주아리 컬렉션에서 촬영했다.)[5]Cab Calloway의 누나인 Blanche Calloway는 1932년부터 1939년까지 남성 밴드인 Blanche Calloway와 Her Joy Boys를 이끌었고, Ina Ray Hutton은 1934년부터 1939년까지 전 걸 밴드인 Melodelears를 이끌었다.유니스 웨스트모어랜드는 리타 리오라는 이름으로 NBC 라디오와 비타폰과 RKO의 짧은 주제에서 소녀 밴드를 이끌었고, 이후 연기자로, 프로페셔널 이름을 도나 드레이크로 바꾸면서 수많은 1940년대 영화에 출연했다.아이비 벤슨의 '올 걸스 밴드'는 1943년 BBC의 상주 댄스 밴드였으며 1980년대까지 순회 공연을 했다.1920년대부터 1950년대까지 보드빌, 버라이어티 쇼, 초기 사운드 영화에서 활동했던 모든 소녀 밴드는 "Some Like it Hot: Jazz Women in Film and Television"의 크리스틴 맥기에 의해 기록되어 있다.샐리 플랙신, 린다 달, D.앙투아네트 핸디, 그리고 셰리 터커 교수와 함께 프랭크 드릭스는 1940년대의 스윙 시프트: "올 걸" 밴드에서 이 시대를 기록하기도 했다.폴란드 단체 필리핀은 1959년에 설립되었다.[6]

1960년대

여성만으로 구성된 밴드들이 로큰롤의 등장과 함께 등장하기 시작했다.음반사에 계약된 최초의 여성 록 밴드로는 1964년 아틀란틱 레코드에, 1964년 아틀란틱 레코드에, 1964년 수지 콰트로와 1968년 머큐리 레코드에, 1968년 아테나 레코드에 여성 콤플렉스, 1년 초중반 여성 밴드 사운드를 개척한 패니 등이 있다.970년대) 1969년 모 오스틴이 워너 브라더스와 계약했을 때. 기록.그 밖에 《간버드》(1962~1967), 《컵의 에이스》(1967), 《심장박동》(1968), 《멸렬한 나이트셰이드》의 세 멤버가 포함된 《아리엘》(1968~1970) 등이 있었다.

1964년부터 1968년까지 판도라스는 뉴잉글랜드 전역의 콘서트와 춤에서 몇 곡의 오리지널 곡과 인기 커버를 연주하는 올걸 밴드였다.시몬스 칼리지 학생 캐시 킨셀라와 핑키 키너(Pinky Keyner)가 리듬기타와 리드기타를, 샐리 레비(Sally Levy)가 드럼을 맡는 등 3인조로 출발했다.Much later, under the management guidance of Peter Bonfils, the band had some success, including a recording contract and a couple of singles with Liberty Records ("About My Baby", b/w "New Day," and "Games" b/w "Don't Bother"), and gigs that showed all around the U.S. as well as in Newfoundland and Puerto Rico, opening for acts including the Kingsmen, Dionne Warwick, Byrds, 그리고 Gary Lewis & the Playboys.[7]

샤그스는 1960년대 후반에 공연 밴드로 활동하면서 지역적인 악명을 얻은 모든 여성 가족 밴드였다; 1975년에 그들의 첫 앨범인 '세계의 철학'이 해체될 때쯤에는 프랭크 자파의[8] 관심을 끌었고 1980년까지 NRBQ는 그것이 널리 발매될 수 있도록 준비했다.[9]샤그스는 특히 초기에는 대중음악의 기본 규범(그들의 드러머인 헬렌 위긴은 종종 언니들이 기타로 부르고 연주하는 음악에서 떨어져 있는 자신을 발견하곤 했다)을 고수하지 못하는 것으로 주목받았는데, 이것은 다소 아이러니컬하게도(그리고 그들의 당황스러움에) 아웃사이더 음악의 아이콘으로 만들었다.[10]

1970년대

로저 에버트는 '인형의 계곡 너머'(1970년)의 오디오 해설에서 여성 록밴드들을 고무시킨 공로를 인정한다. 캐리 네이션즈는 이 영화를 위해 만든 가상의 밴드 '캐리 네이션스'와 함께, 당시 그러한 밴드들은 꽤 드물었지만, 이 영화의 결과로 생겨나기 시작했다.

1971년 11월 6일, 패니는 "Charity Ball"이 40위를 정점으로 핫 100의 탑 40에 오른 최초의 여성 밴드가 되었다.

1975년, 캐나다의 자매 듀오 케이트 앤 애나 맥가릭은 일련의 앨범 중 첫 번째 앨범을 녹음했고, 때때로 그들의 여동생 제인이 함께 했다.Runaways는 상업적으로 일찍부터 성공을 거두었고, 열심히 노력했으며, 1976년에 첫 앨범을 발매했으며, 밴드 멤버인 Joan Jett, Cherie Currie, 그리고 Rita Ford는 모두 솔로 활동을 계속했다.

영국에서는 1970년대 후반 펑크가 '누구나 할 수 있다'는 정신으로 등장하면서 슬릿, 레인코트, 모 디테츠, 돌리 믹스, 엔제넌트 등의 밴드가 형성되고, 여성 멤버가 음악과 서정적 콘텐츠(Au Pairs, Delta 5) 또는 f가 된 다른 그룹들이 형성된다.앙상블 내에서 식욕을 가진 예술가, 특히 The Sayers, Souxie, Banshees, X-Ray Spex.펑크가 유럽으로 확대되면서 스위스의 다이 클렉스/리퍼트(Die Kleenex/LiPUT)가 탄생했다.

1977년 호주에서 올걸 밴드 스윗 제인은 크리스 보나치, 크리스 셰리, 로빈 클라크, 샐리 질스트라 등 오리지널 라인업으로 정규 공연을 시작했다."스위트 앤 헤비 록"이라고 이름 붙여진 스위트 제인은 대부분 독창적인 소재를 연주했다.1978년 호주 야마하 밴드 전투에서 승리한 스위트 제인은 각종 카세트, 비닐, 필름 클립을 통해 변화를 거듭했고 6년 동안 700GB를 연주했다.스위트 제인은 1983년 크리스 셰리(플랫 앤 보컬)와 크리스 보나치(기타)가 영국으로 초대돼 마이크 올드필드에서 일하면서 결별했다.

사우스 런던 출신의 여성 헤비메탈 밴드 걸스쿨은 1978년 페인팅 레이디의 잿더미 속에서 커버 밴드로 결성되었다.영국에서 다소 성공적이긴 했지만, 1980년대 초에 그들은 더 잘 알려지게 되었다.밴드의 원조 멤버 중 한 명인 캐시 발렌타인이 기타에서 베이스로 전환하면서 여성 밴드인 고고스에 합류하기 위해 출발했다.소녀학교의 초기 음반 중에는 St라는 제목의 EP가 있었다. 그들이 브론즈 레이블로 녹음한 발렌타인 데이 대학살은 헤드걸이라는 이름으로 모튀르헤드와 함께 기록되었다.

1974년 RCA의 커스텀 레이블 팬텀에 의해 록/컨트리 밴드(Anne Bowen, 리듬 기타/파멜라 로빈 브랜트, 일렉트릭 베이스, 헬렌 후크, 리드 기타/바이올린)인 치명적인 나이트셰이드가 계약되었다.이 계약으로 RCA/Pantom은 밴드가 페미니즘 감성에 대한 어떠한 광고 공세도 거부할 수 있는 권리를 부여한 최초의 주류 음반사가 되었다.이 밴드는 1975년 The Parmant Nightshade와 1976년 F&W(Funky & Western)라는 두 장의 앨범을 발매했다.2009년 재회한 치명적인 나이트셰이드는 2012년 3집 앨범 'Never Never Will Stop'을 녹음해 발매했고 2015년 브란트가 사망할 때까지 순회공연을 계속하며 밴드를 해체했다.

1980년대와 1990년대

1980년대는 처음으로 여성 밴드와 여성 전면의 록 밴드에서 오랫동안 고민해 온 차트가 성공을 거두었다.1982년[11] 조안 제트의 'I Love Rock 'n' Roll' 3위 빌보드 핫 100 연말 차트와 2위 고고의 'We Got the Beat'은 많은 업계 수장들에게 "놀 수 있는 여성들이 돈을 가져올 수 있다"는 강한 메시지를 보냈다.조안 제트가 '노 프릴, 글램 록 앤테임즈, 터프한 이미지와 비웃음으로 노래한'[12]을 연주하는 동안, 고고(Go-Go's Put out!)[14][15]라는 자막과 함께 속옷을 입고 밴드를 커버에 올려놓았을 때 롤링 스톤(Rolling Stone) 잡지조차 장난기 좋아하는 이미지로 비춰졌다.[13]그러나 음악 잡지들은 보니 레이트와[16][17] 티나 웨이머스를[18] 표지에 올리면서 여성 음악가들을 존경하기 시작했다.L.A. 클럽에서 온 Go-Go's와 Bangles가 여성 최초로 지속적인 성공을 거둔 반면, 개별 뮤지션들은 여성 뮤지션이 있는 밴드를 발굴하여 음반 제작 과정에 참여할 수 있는 길을 열었다.

1980년대는 여성 음악가들이 좀 더 진지하게 받아들일 수 있는 길을 닦는 데 일조했지만, 그것은 여전히 몇 년 동안 새로운 종류의 것으로 여겨졌고, 그것은 매우 남성 중심적인 세계였다.[19]1984년 영화 제작자 데이브 마키가 레드 크로스의 제프, 스티브 맥도날드와 함께 [20]코믹하게 펑키한 비욘드 더 돌스의 버전인 '절박한 10대 사랑'을 합친 것도 실제 밴드를 탄생시켰다.[21][22]Lovolls가 처음에는 거의 연주할 수 없었지만, 영화 때문에, 그리고 그들이 "올 여성 밴드"였기 때문에, 그들은 언론과 긱을 받았다.

클라이맥스는 R&B/팝스타일의 모든 악기를 연주하는 최초의 자체 제작 올 여성 밴드가 되었다. R&B와 팝 카운트다운에서 "Meeting in the Ladies Room"과 "I Miss You"를 포함한 그들의 싱글 중 몇 곡은 R&B와 팝 카운트다운에서 모두 차트화되었다.

1990년대를 이끌면서, 1980년대에 헤비메탈의 급증은 음악에서 여성의 역할을 다시 한번 조명하는 데 도움이 되었다.바둑과 뱅글의 성공으로 많은 여성들이 진지하게 여기지 않거나 "음악을 하는 귀염둥이"[23]로만 생각되지 않고 록 밴드에 가입하거나 여성 메탈 밴드를 결성하는 것에 좌절했다.샌프란시스코에서 더 어려운 음악을 연주하고 있던 밴드 중 하나는 무례한 소녀였다.[24]원래 이 밴드는 앨범이 발매되기 전에 CBS 레코드에 계약을 했고 나머지 멤버들은 1987년에 말리부 바르비라는 이름으로 12인치 싱글을 발매했다.[25]카라 크래쉬와 완다 데이가 논 블론드 4명을 떠나 말리부 바르비에[26] 합류했을 때, 그들의 소리는 헤비메탈에서 "운전 비트와 조니 로터스크 보컬과 포스트 펑크 리프를 결합한 것"이라고 묘사되는 소리로 바뀌었다.[27]비슷한 시기에 중서부에서 마담 X는 컬럼비아 레코드, 제트 레코드의 오프샷에 사인되었다.1984년 싱글 "High in High School"[29]과 함께 릭 데링거가[28] 프로듀싱한 앨범 We Reserve the Right가 발매되었다.Petruchi 자매는 밴드 – 리드 기타리스트인 Maxine과 드러머인 Roxy의 중심지였다.다만 경영 결정에 따라 자매 중 한 명만 밴드에, 록시를 다른 밴드인 LA에 본사를 둔 빅센에 배치하는 것이 낫다고 판단했다.[30]

빅센은 중서부에서도 설립되었으나 1970년대 중반 얀 쿠에네문트에 의해 미네소타 주 세인트 폴에서도 설립되었다.Kuehnemund는 몇 달 후 그녀의 밴드 동료들이 중퇴하거나 다른 밴드에 합류했을 때 밴드를 접었고, 1980년대 초에 L.A.로 이사한 후 밴드를 개혁했다.비록 이들의 다음 히트, 제프 파리의"Cryin의"의 리메이크를, 훨씬 더 높은 둘 다 영국 또는에서 Vixen 가끔"암컷들을 본 조비"[31일]결국 상업적으로 성공한 그 주범은 그 밴드의 서명에 대체로, Vixen 외한 은행은 단 한번 모두를 놀라게 만들고 그들의 데뷔 앨범에서"는 깨진 심장의 경계"을 쳤다가 되는 것처럼 설명되기도 하였다.미국이 밴드는 음악적 차이에 따라 1990년대 초에 다시 해체되었지만 그들의 역사에서 두 번 더 개혁했다.맥신 페트루치 또한 투어 베이스 기타리스트이긴 하지만, 1998년 여동생이 그녀를 초대해 페트루치스와 그들의 동료 밴드 멤버들을 해산시켰을 때, 소외감을 느끼고 빅센을 대표한 그녀의 리드인 쿠에네문트가 그녀의 밴드 이름에 대한 권리를 지키기 위해 성공적으로 소송을 제기했을 때, 그녀의 동료 밴드 멤버들은 해산할 수 밖에 없었다.그녀는 2001년에 빅센을 새로운 베이시스트로 재회했고, 밴드의 경영진과의 의견 불일치로 인해 Kuehnemund의 밴드 동료들이 떠나게 되었고, 그녀를 새로운 멤버를 찾고 고용하게 되었다.2004년 빅센과 Rev It Up 시대의 빅센의 라인업은 캐나다 진행자가 밴드의 팬이었기 때문에 VH1의 밴드 재결합에 한 번 출연했다.2001년의 라인업은 2006년부터 2007년 사이에 발매된 4집 Live & Learn을 기록했다.쿠에네문트는 2013년 사망했고 빅센은 귤 시대의 리드 기타리스트인 지나 스틸레(Gina Stile)의 4분의 3 라인업과 함께 자신의 유산을 기리기 위해 개혁됐다.스틸과 오랜 여성/리듬 기타리스트 자넷 가드너 모두 2010년대 말까지 밴드를 떠났다.

1990년대 초 미국에서 팝펑크 밴드에 대한 관심이 되살아나면서 일몰 스트립 '헤어 메탈' 장면이 극도로 붐비는 가운데, 시끄러운 생음악과 '비이미지'를 결합한 밴드들은 할리우드의 라지스 같은 클럽에서 낄낄거리고 있었다.[32]홀, 슈퍼히어로인, 러버돌, L7등의 밴드가 인기를 끌면서 무대 위에서 시위를 벌이기도 했고, 인터뷰에서는 여성 밴드가 어떻게 행동해야 하는지에 대한 가정에 항상 기꺼이 도전하는 자신감 넘치는 '나쁜 소녀의태도를보이기도 했다.코트니 러브는 홀의 다른 여성들을 음악가로서의 역할에 있어 더 "나른한 관점"을 사용하는 것으로 묘사했다.[33]1990년대에 폭동은 브라트모바일, 비키니 킬과 같은 밴드들과 연관된 장르가 되었다.스피트보이와 같은 다른 펑크 밴드들은 폭동 미학의 많은 부분이 어린 시절 중심적인 문제들에 덜 익숙해졌지만, 그럼에도 불구하고 페미니스트와 관련된 문제들 또한 명백하게 다루었다.[34]Fifth Column, Team Dresch 등 전 여성 케르코어[35] 밴드도 여성 특유의 문제와 사회에서의 그들의 위치를 다루는 노래를 작곡한다.[36]샌디에이고 정신과 의사인 리사 로즈 Apramian 박사와 모텔스, 드루그스의 드러머였던 카일 C가 함께 만든 영화.다큐멘터리 [37][38]"Not Bad for a Girl"은 당시 폭동 현장에 있던 많은 여성 음악가들의 인터뷰를 통해 이러한 문제들의 일부를 탐구했다.[39]

현대 기독교 음악사에는 1990년대 초반에만 존재했으며 앨범 위주의 록 스타일로 공연한 최초의 여성 크리스천 록 밴드 레이첼이 있었다.제니퍼 요크는 크리스천 밴드를 설립한 첫 번째 여성이 되었는데, 특히 여성 단체였다.[40]레이첼의 성공은 '창의적 차이'와 너무 큰 지리적 거리 때문에 접었을 때 짧은 삶을 살았지만,[41] 앞으로 수십 년 동안 여성만을 멤버로 둔 미래의 록 밴드나 기독교 장르의 비 록 음악 그룹들이 그들의 리드를 따랐다.

1980년대와 1990년대의 여성 밴드 출신의 많은 여성 음악가들이 더 유명한 공연에 진출했다.The Pandoras' former members include members of the Muffs; Leather Leone, the singer from Rude Girl and Malibu Barbi, went on to sing for Chastain; Warbride's founder and lead guitarist, Lori Linstruth joined Arjen Lucassen; Abby Travis from the Lovedolls has played with Beck, Elastica, and Bangles; Meredith Brooks, from the Graces, went on to solo 성공과 프레셔스 메탈 출신의 자넷 로빈은 브룩스뿐만 아니라 린지 버킹엄과 에어 서플라이의 투어 기타리스트였다.스위트 제인의 크리스 보나치는 1985년 걸스쿨의 리드 기타리스트가 되어 10년도 채 안 되는 기간 동안 밴드에 머물렀다.걸스쿨은 수많은 라인업 변화에도 불구하고 짧은 공백에도 불구하고 단 한 번도 결별한 적이 없으며 2018년 창립 40주년을 맞았다.

2000년대와 2010년대

일본에서는 2010년대가 여성 헤비메탈 밴드가 형성되어 주류로 주목받는 붐을 일으켰다.[42]2007년에 처음 결성된 개척자로 여겨졌지만, 데스페는 상업적인 성공을 거두지 못했다.[43][44]알리디우스(Aldious)는 1집 앨범 Deep Extred(2010)가 오리콘 인디 앨범 차트에서 1위를 차지하고 메인 차트에서 15위에 올랐을 때 이 운동의 시발점으로 꼽혀 왔다.[44][45][46]또 다른 주목할 만한 걸스 메탈 밴드는 Cyntia로, 2013년 빅터 엔터테인먼트와 계약할 때 주요 음반사에 합류한 최초의 운동으로 여겨진다.[47]다른 밴드로는 메리 블러드, 파이트 기어, 러브비트가 있는데, 이 중 마지막 밴드는 2018 메탈 해머 골든 갓스 베스트 뉴 밴드상을 수상했다.[42][44][48]

아웃사이드 팝

여성 밴드는 주류 장르에만 국한되지 않는다.영국/호주 현악 4중주단 본드는 클래식 크로스오버(첫 번째와 두 번째 바이올린, 비올라, 첼로)를 연주하며 그들의 일부 곡에 수반되는 간간이 보컬을 부른다.많은 장르에 걸친 많은 밴드들은 환각적인 포크 그룹 Spires That in the Sunset Rise와 같은 여성 그룹이다.

참고 항목

참고 문헌 목록

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참조

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