조지 기마르크

George Gimarc
The Alarm, George Gimarc

조지 더글러스 기마르크(George Douglas Kimarc, 1957년 출생)는 텍사스에 본사를 둔 미국의 디스크 자키, 음반 및 라디오 프로그램 제작자 겸 작가로서 텍사스 라디오 명예의 전당에 있다. 그는 클래식 록 라디오 형식에 대한 광범위하고 권위 있는 지식으로 알려져 있으며, 일반적으로 녹음된 음악, 특히 펑크 록 시대에 대한 지식으로 알려져 있다. 그의 방송 프로그램은 미국, 캐나다, 유럽, 뉴질랜드에서 허가받은 방송국과 허가받지 않은 해적 라디오 송신기를 통해 다양한 형식으로 청취되었다.

초년기

댈러스의 월리스 초등학교에 다닌 후, 조지 기마크는 1975년 레이크 하이랜드 고등학교를 졸업했다.

DJ 커리어

기마크는 1975년 4월 달라스의 WRR AM에서 인턴으로 일하기 시작했고, 이후 노스 텍사스 대학교 라디오 방송국 KNTU에서 디스크 자키로 대학에서 일했다. 1977년 봄, 그는 펑크앤뉴웨이브라는 새로운 주간 쇼를 시작했고, 결국 1980년 5월 18일 달라스의 KZEW-FM으로 이적하면서 'The Rock & Roll Alternative'로 알려지게 되었다. 이것은 미국 최초의 정기적인 뉴웨이브 또는 펑크 라디오 쇼 중 하나였다.

The Rock & Roll Alternative program was responsible for introducing acts such as R.E.M., The Go-Go's, U2, The Psychedelic Furs, The Sex Pistols, Devo, The B-52's, XTC, The Smiths, The Cult, and hundreds of others to the listening audience of the Dallas and Fort Worth metroplex listening area from 1977 onwards. 세 개의 다른 주제곡을 거쳤지만, 가장 친숙한 곡은 새로운 친구 The Bangles가 첫 앨범을 녹음할 때 제공한 곡이었다.

Rock & Roll Alternative 프로그램은 1980년 5월 18일 상업용 라디오로 옮겨져 은퇴할 때까지 14년간 계속되었다. 이 과정에서 텍사스에서는 KNTU/KZEW/KNON/KDGE 등 4개의 허가된 방송국에서 이 방송을 들었다. 이 쇼가 달라스의 KZEW (The Zoo)로 옮겨간 후, 존 잉글랜드와 연합하여 조지 기마르크는 쇼 내에서 (정부 검열 라디오와는 반대로) 무료 라디오의 이념을 홍보하기 시작했다. 기마크는 이 프로그램을 유럽의 AM, FM, 단파 등을 통해 전송된 무허가 해적 라디오 방송국의 재전송 녹음과 뉴질랜드에서 키위 라디오를 통해 오스트랄라시아로 단파를 중계한 대표적인 방송국 KZEW와 Four Freedomes World Service(4FWS)에서 들을 수 있다고 발표했다. 4FTN이라 불리는 텍사스 공중파 TV 채널은 또한 기마크의 프로그램의 특별판을 방송했다.

기마크가 KZEW-FM에서 The Rock & Roll Alternative를 진행하는 동안, 1983년에는 자매 방송국인 KRQX(K-Rocks)에서 음악 감독이 되어 AOR 자매 방송국인 KZEW의 플립사이드(flipside)가 되도록 설계된 새로운 포맷으로 바꾸기도 했다. 동물원이 캔자스, 이글스, 에디 머니를 연기하는 동안, 이 새로운 방송국은 그들이 더 이상 플레이리스트에 들어갈 수 없는 오래된 아이템들을 연주했다 - 비틀즈, CCR, 헨드릭스.

1987년 KZEW와 KRQX 모두 소유권(벨로에서 앵커로)과 형식을 바꾼 후 달라스에서 KZPS에 대한 Back Pages라는 새로운 프로그램을 시작했다. 이것은 희귀한 음반과 흥미진진한 이야기, 청취자 요청이 결합된 다양한 클래식 록 쇼였다.[1]

1989년 기마크는 웬디 네일러와 함께 새로운 상업적 대안 포맷을 개발한 새로운 방송국 KDGE(The Edge)의 첫 공식 고용자였다. 그는 오후에 매일 방송되었고 음악 감독뿐만 아니라 R&R 얼터너티브를 1년 정도 더 했다. 그와 다른 스태프들의 몇몇 핵심 멤버들은 1993년 방송국이 음악에 대해 좀 더 주류적인 (차트) 접근법을 취하기로 결정했을 때 문을 열었고, 그들이 새로운 트렌드를 따르는 것처럼 더 이상 새로운 행위들을 깨뜨리는 것에 열의가 없었다.[2][3]

수년간의 음악 라디오를 마친 후, 기마크는 1990년대 댈러스에서 마크 데이비스, 케빈 매카시와 함께 단골 손님으로 출연했던 몇 번의 출연을 통해 대담 라디오에 뛰어들었다. 그는 토요일 밤에 텍사스 주 네트워크에서 자신만의 쇼를 했고 그것은 The Lost Tapes라고 불렸다. 이번에도 단골손님들과 엇박자 토픽이 곁들여진 노래와 그 뒤의 이야기들이었다. 이 프로그램은 심지어 버디 Ebsen과 그의 오랜 무명 가수 경력에 대해 토론한 마지막 인터뷰 중 하나를 가졌다.

기마크는 방송사가 음악 라디오의 새로운 프로토콜인 Radio Sass(짧은 주의력 스팬 시스템)로 노래의 일부를 잘라내고, 음악을 시간적으로 압축하며, 기타 전자적인 "슬라이스와 주사위" 기법을 통해 혁신을 계속했다. 기마크는 이 새로운 형태의 "라디오 포맷"에 대해 자부심을 갖고 있어 라디오 포맷에 최초로 적용되는 이 기술에 관한 미국 특허권을 성공적으로 받았다. 기마크는 기마크가 말하는 "스트림라이닝"은 정말로 "버처링"이고 "침묵"이라는 비판의 주장에도 불구하고, 이 방법을 "현대 청취자들을 위한 라디오를 합리화하는 접근방식의 돌파구"라고 홍보한다. 이때 기업 무선통신 이해 관계자와 대기업들 사이에서는 이것이 '톱40'과 'CHR 포맷'의 미래 경로가 될 수 있다는 열의가 대단하다. 기마크는 연구 그룹의 청취자들이 음악에는 매우 익숙하지만 편집된 내용을 감지하지 못한다는 것을 발견하고 기분 좋게 놀랐다. 그는 이 단축은 청취자들이 방송국에서 방송국으로 펀칭하는 것과 유사하며, 아이팟과 개인용 기기에서도 찾아볼 수 있는 행동이라고 말한다. 이 프로토콜은 현재 'Quick Hitz'라는 이름으로 사용되고 있다. [1]

프로듀서 겸 작가

기마크는 KDGE에서 매년 2회씩 발매되는 The Tales From The Edge CD를 제작하고 자금을 조달하여 결국 11권을 제작하였다. 모든 사람들은 북텍사스에서 온 서명되지 않은 지방행위로 가득 차 있었고, 많은 단체들은 이것이 CD로 발매된 첫 번째 사례라는 것을 알았다. 그 CD들은 보통 한 달여 만에 다 팔렸다. 전체적으로, 10만 개 이상의 Tales From The Edge CD가 댈러스의 거리를 강타했다.

기마크는 방송국을 떠난 후 엣지 DJ들이 진행하는 뮤직비디오 모음집인 엣지 홈 무비도 제작했는데, DFW의 블록버스터 아울렛을 통해 매월 1000대가 무료 대여되었고, 방송국이 꼭 그렇지는 않은 대안 밴드의 영상 홍보에 흥미를 잃기까지는 십여 가지 이슈가 있었다.그들의 재생목록은 아직 없다.

왼쪽에서 오른쪽으로: 브라이언 보이드, 에릭 가드너, 존 리돈, 조지 기마르크

방송 작업과 CD 외에도, 기마크는 50개 이상의 시장에서 방영된 존 라이던 주연의 국가 신디케이트 라디오 프로그램인 로튼 데이의 유일한 작가가 되었다. 앨범네트워크가 배급하는 라디오 쇼가 막을 내리자, 존 라이돈과 기마크는 '로튼 텔레비전'으로 VH1로 옮겨갔다. VH1의 불손한 프로그램을 하는 동안, 리돈도 그래미 어워드의 레드 카펫에서 라이브 진행자로 활동하게 되었고, 기마크는 손님들을 위한 특별한 소재와 소품들을 도와주었다. 기마크는 타임/라이프, 더 히스토리 오브 로큰 앤 롤 시리즈의 컨설턴트로 활동했으며, 여러 레코드 모음집과 많은 레코드 레이블을 위해 쓰여진 라이너 노트를 정리했다. 그는 또한 펑크 다이어리 1970-1979년 '펑크 다이어리 1980-1982년'과 할리우드 하이파이 등 몇 권의 책을 썼다.

열성적인 레코드 수집가로서 그의 경력 내내 댈러스에 남아 있었던 결과, 기마크는 100년 이상 거슬러 올라가는 텍사스 음악의 방대한 기록 보관소를 확보했다. 많은 경우에, 북텍사스 알트 밴드는 오랫동안 분실된 것으로 추정되는 음반을 잃어버렸으며, 디지털 복원 작업으로 그들에게 반환되었다. 텍사스 뮤직에 대한 그의 전문지식은 그에게 새로운 텍사스 뮤지션 박물관의 자문 위원회[2]의 자리를 얻게 했다. 의회 도서관 역사학자 앨런 로맥스가 사용한 현장 녹음기를 포함해 그의 소장품 중 많은 것들이 그곳에 전시되어 있다.

연중무휴 코미디와 오늘의 코미디

2008년 기마크는 파트너와 함께 AM&FM용 올코미디 라디오 포맷을 2010년 9월 캘리포니아 리버사이드에서 개발하기 시작했다. 이후 2년 동안 24-7 코메디 라디오는 미국과 캐나다 전역의 20개 계열사로 성장했고, 새로운 아이하트 앱의 전국 채널로 성장했다. 2012년 7월, Clear Channel M+E에 의해 구매되었고, 훨씬 더 많은 스테이션에 설치되었고, 수년에 걸쳐 총계가 거의 40개 스테이션에 이르게 되었다. 기마크는 클리어 채널의 코미디 브랜드 매니저로, 작고 빈틈없는 직원들과 함께 댈러스에서 작전을 지휘했다. 오스틴[3], 애틀랜타, 댈러스, 해밀턴 ON, 토론토, 덴버[4] 등의 방송국이나 iHeart 모바일 앱이나 웹사이트 www.247Comedy.com을 통해 들을 수 있다. 2014년 여름 24시간 연중무휴 코미디 브랜드가 디지털 스트림으로만 전락하면서 전체 제작진이 종료됐다. 그와 동시에, 기마크는 Radio.com 앱이나 그들의 Radio.com 웹 페이지를 통해 들을 수 있는 새로운 FM & AM Today's Comedy를 출시했다.

출판된 작품

펑크 다이어리 1970-79: "1970년의 펑크 시작. 2,000개 이상의 음악 뉴스 출품작과 1,000개의 음반이 상세하게 기록되어 있다. 희귀한 기록에는 세부사항으로 주석을 달았다."[4]

포스트 펑크 다이어리 1980~1982년 : "풍뎅이의 돌림과 오이! 운동에의 돌연변이, 듀란 듀란, 비사주, 스판다우 발레단과 같은 단체들과 함께 뉴로맨틱 운동의 발흥. 미국은 보이조지, R.E.M., 만 명의 마니아들, 그리고 봉고스로부터 새로운 음악을 들었다. 비록 음악에서 3년밖에 다루지 않지만, 이 완전한 매일 일기는 900개 이상의 밴드와 3,300개 이상의 음반을 포함하고 있다."[5]

펑크 다이어리 1970-82: 위의 두 권의 책이 한 권의 출판물로 합쳐졌다.[6]

할리우드 하이파이(팻 리더와 함께) : "음반 스튜디오에 들어가서는 안 될 유명인사를 불러 125개의 녹음 개요. 제리 매더스, 조 페시, 클린트 이스트우드, 레너드 니모이, 베트 데이비스, 호건의 히어로즈, 조안 리버스, 렉스 리드, 매 웨스트 등이 부른 노래들은 믿지 못할 겁니다."[7]

사운드 레코딩

잃어버린 음반을 찾아내는 것을 즐기는 수집가로서, 그는 여러 해 동안 많은 것을 발견했다. 그들 중 한 명은 1950년부터 한 시간 동안 알려지지 않았던 행크 윌리엄스를 찾고 있었다. 2014년 옴니보어 레코딩스가 The Garden Spot Programs로 발매한 이 앨범은 1950년 그래미상을 최우수 역사 앨범 부문에서 수상했다. 유니버설 뮤직 엔터프라이즈는 2018년에 "Glen Campbell Sings For The King"이라는 제목의 또 다른 잃어버린 오디오 프로젝트를 발표했다. 그것은 1960년대에 엘비스 프레슬리에게 던져진 곡들의 데모를 담고 있는데, 모든 곡들은 스튜디오 뮤지션 글렌 캠벨이 기타를 연주하고 엘비스 최고의 보컬 흉내를 내며 노래하는 것을 특징으로 한다. 기마크는 이 세트에서 8곡의 마스터를 제공했으며, 아직 발표되지 않은 12곡 이상을 보유하고 있다.

방송 작업과 CD 외에도, 기마크는 50개 이상의 시장에서 방영된 존 라이던 주연의 국가 신디케이트 라디오 프로그램인 로튼 데이의 유일한 작가가 되었다. 앨범네트워크가 배급하는 라디오 쇼가 막을 내리자, 존 라이돈과 기마크는 '로튼 텔레비전'으로 VH1로 옮겨갔다. VH1의 불손한 프로그램을 하는 동안, 리돈도 그래미 어워드의 레드 카펫에서 라이브 진행자로 활동하게 되었고, 기마크는 손님들을 위한 특별한 소재와 소품들을 도와주었다. 기마크는 타임/라이프와 로큰롤의 역사 시리즈의 컨설턴트로 활동했고, 몇 개의 레코드 컬렉션을 편집했다.

참조

  1. ^ Perkins, Ken (January 16, 1988). "GEORGE GIMARC SWITCHES TRACKS Cutting-edge DJ to air older sounds". Dallas Morning News. Retrieved January 9, 2011.
  2. ^ "Study up on punk with George Gimarc". Fort Worth Star-Telegram. January 11, 1998. Retrieved January 9, 2011.
  3. ^ Crain, Zac (July 22, 1999). "Radio Free Dallas, 10 years ago, The Edge actually lived up to its name". Dallas Observer. Retrieved January 9, 2011.
  4. ^ Gimarc, George (August 1994). Punk Diary: 1970-1979. St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-11048-2.
  5. ^ Gimarc, George (October 15, 1997). Post Punk Diary: 1980-1982. St. Martin's Griffin. ISBN 978-0-312-16968-8.
  6. ^ Gimarc, George; Pat Reeder (July 1, 2005). Punk Diary: The Ultimate Trainspotter's Guide to Underground Rock, 1970-1982. Backbeat Books. p. 343. ISBN 978-0-87930-848-3.
  7. ^ Gimarc, George (May 1996). Hollywood Hi-Fi: Over 100 of the Most Outrageous Celebrity Recordings Ever!. St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-14356-5.

외부 링크