게닉

Genic
게닉
A shiny metallic pattern, with a diagonal strip removed. Inside of the strip is the image of a woman wearing a black lace veil.
스튜디오 앨범 기준
방출된2015년 6월 10일 (2015-06-10)
녹음된2014–2015
장르.
길이,49:00
언어
  • 영어
  • 일본인입니다
라벨치수 점
프로듀서
나미에 아무로 연대기
발라다
(2014)
게닉
(2015)
마침내
(2017)
게닉싱글스
  1. "사랑을 위해 한 일"
    릴리스됨:2015년 7월 1일

게닉(Genic, _genic으로 표기)은 일본의 녹음 아티스트 아무로 나미에(Namie Amuro)의 12번째 스튜디오 겸 3번째 이중언어(영어-일본어) 앨범이다.2015년 6월 10일 3가지 물리적 포맷과 디지털 소비용으로 발매되었으며, 또한 2018년 9월 은퇴 발표 이후 이 가수의 마지막 스튜디오 레코드 역할을 하고 있다.이 앨범은 데이비드 게타, 바두르 하버그, 요아킴 "트윈" 페르손, 소피 등 서양 프로듀서들이 맡았다.스타일리시하게 제닉은 사운드를 일렉트로닉 댄스 음악 R&B로 나누고, 자기파워, 재미, 매력, 패션 등의 주제에 집중한다.

제닉음악 평론가들로부터 전반적으로 호평을 받았다.아무로의 영어 전달과 특정 콜라보레이션이 앨범의 결함으로 주목받았지만, 대다수의 리뷰는 제네릭의 제작 가치와 장르 혼용에 찬사를 보냈다.게다가, 이 앨범은 다양한 형태로 성공을 거둔 것으로 후보작과 찬사를 받았다.상업적으로, 이 앨범은 일본에서 오리콘 앨범 차트빌보드 차트에서 정상을 차지하며 성공을 거두었다.일본레코드산업협회(RIAJ)로부터 25만 대 출하를 위한 플래티넘 인증을 받았다.

비록 육체적인 싱글은 발매되지 않았지만, 2015년 7월 1일 구에타의 수록곡 '내가 사랑을 위해 한 일'이 홍보 녹음으로 배포되었다.아무로는 앨범 홍보를 위해 앨범 자료인 '골든터치', '생일', '패셔니스타', 'B Who I Want 2B', '스트레인저', '어느 것이나' 뮤직비디오를 촬영했다.아무로는 그녀의 라이브게닉과 그녀의 연례 라이브 스타일 콘서트 투어를 통해 앨범의 콘텐츠를 선보였고, 같은 이름의 라이브 DVD가 이듬해 배포되었다.

배경

2013년 아무로는 에이벡스 트랙스와 그들의 경영진과 제휴하여 자신의 음반사 Dimension Point를 출시했다.[1]원래 이 가수는 17년 만에 에이벡스와 매니지먼트사인 비전 팩토리를 떠나려고 했었다.그러나 에이벡스는 아무로가 자신의 음악과 개인 벤처기업을 장악할 수 있도록 디멘탈 포인트가 투입될 것이라고 확인했다.[2]이로써 그녀의 열한 번째 스튜디오와 두 번째 이중언어 앨범 Feel(2013)이 발매되었다.[3]이후 맥시싱글을 발매하며 이듬해인 '쓰키'와 11월 '브래이터 데이'를 시작으로 복귀했다.[4][5]

아무로는 2015년 1월 영어 실력을 향상시키기 위해 캘리포니아주 로스앤젤레스에 있는 집을 구입했는데, 곧 있을 기록에 영향을 미칠 것이라는 소문이 돌았다.[6]같은 달, 그녀는 22년 만에 자신의 매니지먼트인 라이징 프로덕션, 즉 형식적인 비전 팩토리를 떠나 Dimension Point와 함께 스텔라88이라는 개인 에이전시를 시작했다.[7]아무로는 지난 5월 자신의 유튜브 계정에서 특별한 영상을 공개해 제닉의 출시를 확정했다.12개의 미발표된 모든 녹음에 대한 가사를 느낄 수 있는 이 비디오는 5월 초부터 종료일까지 시범 운영되며 아무로의 웹사이트도 앨범의 자료 전용 웹사이트를 개설했다.[8]

개발 및 생산

"노래는 내가 의도한 것과는 정반대의 번역이 자주 되었다.나는 또한 사람들을 더 괴롭히고 싶은 욕구가 있기 때문에 그 퍼즐을 푸는 도전을 할 것이다.또 앨범을 산 사람들만이 풀 수 있는 퍼즐도 있는 것 같아!"

—Namie Amuro talking about the lyrics and the translations.[9]

제닉은 아무로의 첫 번째이자 유일한 스튜디오 앨범으로 서양과 유럽 음악가들이 담당한다. 그녀의 이전 이중언어 음반은 서양과 아시아에 기반을 둔 프로듀서와 작곡가가 혼합된 것이다.[10][3][11]하지만 이전부터 아무로와 함께 활동했던 일본 가수 타이거와 에밀리는 '사진' '생일' '패셔니스타' '스트레인저'[10] 등의 곡에 추가 작사자로 활동했다.Genic의 제작은 그녀의 라이브 스타일 쇼를 위해 투어하는 동안 2014년 중반에 시작되었다.아무로는 일본 패션지 스윗(Sweet)에 "트렌드(trend)"처럼 들리는 앨범을 만들고 싶다며 "스태프가 내 비전을 이해하고 나를 위해 데모곡을 선택했다"고 말했다.언제나 그랬듯이, 나는 즉시 나에게 맞는 느낌을 주는 노래를 선택했다고 말했다.[9]

결국 아무로는 최종곡을 고르는 것이 쉽다고 느꼈는데, 이는 데모 인트로의 전체 형식이 아니라 선호하기 때문이다. 프로듀서들이 자신에게 어필하는 선택된 트랙을 바꾸고 왜곡했다.[9]그녀는 "풀송은 인트로가 내게 남긴 인상과는 달랐다"[9]고 평했다.Additionally, two collaborations made the final cut: a track titled "B Who I Want 2 B" that featured Japanese vocaloid Hatsune Miku—whom went under the anagram U Hum Speak It, prior to the album's announcement—and a cover version of Guetta's track "What I Did for Love", which featured original vocals from English singer Emeli Sande.[10]게다가, 제닉은 아무로의 첫 번째 앨범으로, 그녀가 데뷔 음반 Dance Tracks Vol.1 (1995년) 이후 어떤 선공개 싱글도 수록하지 않았다.[12]디지털 발매물인 '네온라이트 립스틱', '발레리나', '스위트 키스', '스틸 로빈 유'와 함께 수록된 트랙 '츠키'와 '브래이터 데이'는 스텔라88이 앨범에 수록하기 위해 토론에 나섰다.그러나 아무로는 사양했고, 그들의 '상업적 타이인'으로서의 위상과 게닉에 대한 미발표곡과 음속적 유사성이 누락의 원인이었다.[9]

이번 음악회 기간 중 게타, 독일-러시아 DJ 제드의 추가 제작을 포함해 총 200여 개의 데모가 탄생했다.[9]'골든터치', 'B who I want 2B', '스트레인저'를 제외한 일본 전곡이 수록되지 않은 그녀의 첫 번째 음반이다.[10]다른 모든 곡들은 순전히 영어로 작사, 녹음되어 언컨트롤(2012), (2013)에 이어 그녀의 세 번째 이중언어 레코드가 되었다.[10]내용은 일본 도쿄의 프라임 사운드 스튜디오, LAB 레코딩스, ABS 레코딩스, 분카무라 스튜디오에서 다이미니언 레코딩스의 디오아이(D.O.I)가 최종 소재를 혼합하고, 뉴욕시스털링 사운드 스튜디오에서 톰 코인이 마스터했다.[3]

음악과 노래

스타일리시하게 제닉은 1970~1980년대 일렉트로닉 댄스음악과 1990년대 R&B로 음향을 나뉜다.[8]일렉트릭 블룸 매거진에서 글을 쓰고 있는 로렌 듀 플레시스는 이 앨범이 그녀의 경력에서 모든 장르를 망라하고 있다고 말했다. "몇 가지 아주 까다로운 틴 팝, 그녀의 R'n'B 단계의 섬광, 그리고 많은 인기 있는 댄스 요소들이 있다."[13]비슷하게, 일본 타임즈 기자 패트릭 세인트.Michel은 EDM의 영향을 받은 앨범을 발견했다. 그는 또한 유로팝과 현대 대중음악과 같은 "다양한" 장르에 주목했다.[14]비슷한 평론에서 시라하라 겐이치(Utalabo.com)는 아무로의 이전 스튜디오 앨범 필(2013년)과 음향을 비교했지만, 제닉에서는 뉴웨이브디스코 음악 등 음악적 요소를 확인했다.[15]

이 앨범은 라이브 전기 기타와 베이스가 포함된 서구화된 R&B 번호인 "Photogenic"으로 시작한다.서정적으로, 이 트랙은 "narcissis[tic]" 테마를 사용하는 것이 레코드의 핵심 테마 중 하나로 주목받았다.[15][16]8비트 요소를 가미한 댄스곡 '시간이 왔다'는 작곡을 통해 다양한 템포의 변화를 느낄 수 있고, '잠자는 마을'에서 벗어나 즐거운 시간을 보내겠다는 포부를 논한다.[17]'골든터치'는 '바보 같은' 연출로 R&B에 복귀하는 반면 듀 플레시스는 1980년대 음악시대에 크게 영감을 받은 곡 중 하나라고 믿고 있다.[13][14]이 앨범의 4번째 트랙인 "Birthday"의 경쾌한 구성은 미국 가수 케이티 페리의 또 다른 적정곡과 비교되었고, 매우 "여자다운" 매력으로 주목받았다.[13][16]'It'는 비평가들의 사랑 노래로 묘사되었으며, 'Be it, I wanna be it'[17]이라는 후크를 통해 업템포 악기와 다양한 휘파람을 특징으로 하고 있다. 'Scream'은 EDM을 파고드는 앨범의 첫 번째 트랙, 즉 EDM 사운드로,[16] 즉 Electro House 사운드에 대한 이야기를 담고 있다.

듀 플레시스에 따르면 '패셔니스타'는 나르시시시즘과 화려함이라는 비슷한 주제를 '사진 유발'과 공유했지만, 그 구성에는 더브스텝의 미묘한 요소를 포함시켰다.[13]CD 저널의 한 리뷰어는 R&[16]B와 낙관적인 EDM 음악의 혼합을 지적했다.'플라이'는 아무로의 높은 라이프스타일에 대한 감각을 예로 들면서, '비행비를 내지 않아도 돼 / 나만의 삶을 살고 있어 / 자유롭다고 느끼면서 손을 들었다'는 가사를 사용한다.게다가, 그것은 더브스텝과 록 음악의 요소들을 가진 또 다른 EDM 추가다.[16]그 가수의 유튜브 채널에 대체 버전이 업로드되었다.[18]하쓰네 미쿠가 피처링한 'B Who I Want 2 B'는 영국 뮤지션 소피가 프로듀싱을 맡았으며, 주요 팝 앨범에 '이상한' 추가작들 중 하나로 묘사되었다.게다가, 그것은 "인공적"[17][19]이라고 더 묘사되는 컴퓨터 음악의 소닉적인 영향력으로 유명했다.더브스텝에 영감을 받은 "스트레인저"는 그 구성을 통해 레게톤 음과 함께 업템포 비트로 주목받았다.[15]'Every Woman'과 'Space Invader'는 전자가 여성 파워풀한 국가로 묘사된 '파티' 곡으로 주목받았고, 후자는 R&B, 레게톤 요소를 통합해 미국 아티스트 비욘세의 '싱글 레이디스(Putt a Ring)'와 비교했다.[16]이 앨범의 유일한 발라드인 "Anything"은 어쿠스틱 악기를 통합한 반면, "공식적인" 클럽 애국가인 "What I Did for Love"는 기록을 마감한다.[17][16]

릴리스 및 아트워크

제닉은 2015년 6월 10일 세 가지 물리적 포맷과 디지털 소비를 위해 출시되었다.[3][20]세 가지 물리적 포맷 모두 14트랙 콤팩트 디스크를 포함한 표준 패키지를 포함하고 있는 반면, 포장의 두 가지는 각각 5개의 뮤직비디오가 포함된 DVD와 블루레이 묶음이다.DVD/블루레이 형식에는 그녀의 노래 "골든터치", "생일", "패셔니스타", "스트레인저", "어느 것이나"의 비주얼이 포함되어 있으며, 이러한 형식의 비밀스러운 부분들은 또한 "생일"을 위한 특별한 셀카 영상과 "패셔니스타"[21][22]의 댄스 전용 비주얼도 포함되어 있다.또한, 미술 방향과 앨범의 책자는 히로타 준에 의해 디자인되었다.[10]초판본에는 디지팍과 앨범의 화보 촬영의 일반 포스터가 함께 나온다.[8]이 앨범의 예술작품은 티슈에 의해 사진에 찍혔으며, 검은 옷을 입고 검은 레이스 베일을 쓴 아무로가 등장한다.[10]타이틀 게닉은 타이틀곡 '사진'을 지칭하지만 아무로는 '제닉'이라는 용어가 다양한 확립의 의미로 해석될 수 있다고 느꼈다.[23]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
빌보드 재팬(긍정적)[24]
CD 저널(긍정적)[16]
일렉트릭 블룸 매거진(긍정적)[13]
재팬 타임스(긍정적)[14]
피치포크(6.7/10)[17]
선택적 청력(긍정적)[19]

제닉은 대부분의 음악 비평가들로부터 호평을 받았다.빌보드 재팬의 편집 리뷰는 이 앨범의 장르가 혼합된 "컬러풀한" 것에 대해 칭찬했고, "Whole body of work"[24]이라고 표현했다.일본 잡지 CD 저널은 이 앨범에 명예 스타 등급을 부여했으며, 앨범에서 어떤 싱글도 발매하지 않기로 한 아무로의 결정을 칭찬하며 전반적인 '불황' 퀄리티를 부여했다.그들은 이 앨범을 "스마트"라고 부르며 데이비드 게타, 하쓰네 미쿠와의 협업을 칭찬했다.[16]일렉트릭 블룸 매거진의 로렌 듀 프레시스는 이 가수의 음악적 탐구와 성숙한 이미지를 높이 평가하면서, 그녀가 "음악 산업에 미치는 카멜레온 힘"이라고 생각했다.비록 De Pressis는 공동작업과 앨범의 "반복적인" 성격에 대해 비판적이었지만, 그녀는 "조금 더 성숙한 것을 찾는 J-pop의 청취자라면 그것을 시도해 봐야 한다"고 결론지었다.이렇게 전염성이 강한 앨범에는 숨을 수 없다."[13]

패트릭 세인트미셸은 이 앨범을 두 가지 관점에서 두 가지 출판물로 검토했다.피치포크 미디어(2015년 6월)와 더 재팬 타임즈(2015년 11월).피치포크 미디어와 함께, 그는 10점 만점에 6.7점을 주었다.그는 이 앨범의 "자신감"과 "감동적" 분위기를 높이 평가했고, 이것이 "싸구려 복제품"[17]이라고 묘사했던 그녀의 이전 노력 이후 그녀의 최고의 EDM 상품이라고 느꼈다.비록 그는 그녀의 영어 배달과 "Every Woman", "It" 그리고 "What I Did for Love"로 불리는 몇몇 작품들에 대해 양면적인 태도를 보였지만, 그는 제닉의 가장 좋은 순간은 "가장 솔직한 순간"이라고 결론지었다.[17]5개월 후, 는 "그녀의 바쁜 EDM 노래가 항상 효과가 있는 것은 아니며, 그녀의 영어 전달은 여전히 연습이 필요하지만, 제닉은 눈에 띄는 팝송의 견고한 모음집이다...엄청난 재기인데,[14] 그 때 잘 벌어들인 거야."선택적 청문회는 "전반적으로 많은 아무로 팬들을 기쁘게 할 것"[19]이라며 긍정적인 평가를 내렸다.

제닉은 아무로에게 여러 가지 영예와 상을 안겨주었다.'Anything' 뮤직비디오는 FWA Designs Awards에서 당일과 월(2015년 6월 15일)의 웹사이트로 인정받았다.[25]2015 아시아 디자인 어워드에서는 창의성(8.4점), 콘텐츠(8점), 비주얼(7.8점) 등 3가지 구체적인 순위 전략을 받았다.[26]비주얼은 아무로가 시상식에서 처음으로 인정받은 스파이크 아시아 2015 시상식에서 최고의 혁신 통합 동상을 수상했다.[27]더욱이 '생일'에 대한 영상은 2015년 10월 15일 MTV 재팬 뮤직 비디오상 '최우수 여성 비디오상'에, 독립적으로 '최우수 창조성상'에 노미네이트됐다.[28]아무로는 두 상을 각각 수상했지만 시상식에는 참석하지 않았다.[29]12월 18일, '골든터치' 뮤직비디오가 올해의 노래와 헬로 아시아에서 올해의 뮤직비디오로 선정되었다!뮤직 어워드.[30]

상업적 성과

빌보드 재팬제닉이 일본 오리콘 앨범 차트와 빌보드 탑 앨범 판매 차트에서 모두 1위로 데뷔할 가능성이 높아 일본 밴드 미스터 칠드런과 일본 솔로 아티스트 슈퍼플라이의 출품작을 밀어냈다는 닐슨 사운드스캔 재팬의 성명을 보도했다.[31]예상한 대로, 제닉은 6월 22일 차트 주간 빌보드 탑 앨범과 탑 앨범 판매 차트에서 모두 1위를 차지했다.[32][33]이 앨범은 6월 29일 차트 주간에 3위와 4위로 떨어졌다.[34][35]총 25주 동안 이 앨범은 두 차트에서 모두 25주를 보냈으며, 두 차트의 마지막 주에 상위 90위 밖으로 밀려났다.[36][37]

제닉오리콘 일일 앨범 차트에서 81,491대의 판매로 1위에 데뷔했다.[38]게다가 주간 차트 1위는 16,474대가 팔려 2001년 'Break the Rules'(첫 주 판매 15만 7,850대), 2003년 앨범 Style(첫 주 판매 9만3,142대) 이후 세 번째로 낮은 스튜디오 앨범 판매량이다.[39]그럼에도 제닉은 2015년 여성 아티스트가 슈퍼플라이의 엔트리에 화이트(2015년)를 제치고 가장 많이 팔린 앨범이 됐다.[40]제닉은 다음 주 2만9474대로 5위에 떨어졌고, 골든폭격기No Music No Weapon(2014년), 3주째인 1만4509대로 6위에 올랐다.[41][42]6월 말까지 이 앨범은 오리콘 월간차트에서 2위를 차지했다.[43]6개월의 판매 기간 후에, 제닉은 246,269대가 판매되어 16번째로 베스트 셀러 앨범에 선정되었다. 이것은 솔로 가수에 의한 베스트 셀링 앨범, 그리고 여성 가수/그룹에 의한 세 번째 베스트 셀링 앨범이 되었다.[44][45]제닉은 2016년 5월 기준 24만9266대가 넘게 팔렸고,[46] 2015년 7월 일본레코드산업협회(RIAJ)로부터 25만대 물리 출하로 플래티넘 인증을 받았다.[47]

"나미에 아무로와 레코드 레이블이 내게 손을 내밀어 카메라 앞에서 노래하고 연주하는 것 이상의 것을 만들어내려고 했는데, 그것은 그녀의 대부분의 비디오가 그러하듯이 [...] 그녀는 우리 팀에 완전한 자유를 주었는데, 그것은 놀라웠다.그녀와 라벨은 우리가 그들에게 제시했을 때 즉시 아이디어를 파악했고, 우리에게 프로젝트의 완전한 자율성을 부여했다."[48]

—Director Masashi Kawamura talking about the video concept for "Golden Touch".

비록 육체적인 싱글은 발매되지 않았지만, 아무로가 2015년 7월 1일 아이튠즈를 통해 데이비드 게타의 트랙 '내가 사랑을 위해 한 일'을 리뉴얼한 것이 홍보 녹음으로 배포되었다.[49]그럼에도 불구하고 게닉에 관한 몇몇 트랙이 홍보되었다.아무로와 보컬로이드 하쓰네 미쿠가 패션 매거진 나일론 표지에 디지털 캐릭터로 등장했고, 전 가수는 두 사람과 뮤직비디오가 제작될 것이라고 확인했다.[50]나일론TV는 2015년 10월 중순 'B Who I Want 2B' 뮤직비디오를 초연해 가수들에게 2차원(3D)과 3차원(3D Anime)[51]앞서 언급한 것처럼 아무로의 유튜브 채널에서 '골든터치', '생일', '패셔니스타', '스트레인저', '어느 것이나' 뮤직비디오가 홍보됐다.[52][53][54][55]"Birthday"와 "Golden Touch" 모두 두 개의 빌보드 재팬 차트에서 성공을 거두었다. 전자는 재팬 100에서 36위를 정점으로, 후자는 라디오 송 차트에서 43위에 올랐다.[56][57]

'골든터치'의 비주얼은 가수의 돌파구로 주목하며 서양 출판사에서 널리 인정받았다.이 비디오의 감독인 가와무라 마사시에 의하면, 3개월에 걸쳐 촬영되었다고 한다.엘르 매거진은 이 영상을 "색깔스럽고, 재미있고, 게이가... 하지만 특히 인터랙티브한 것"이라고 부르며 착시 현상에 비유했다.[58]Japantrends.com은 "골든터치"가 "멸종하는 산업을 위한 좋은 마케팅 스턴트"라고 믿었고 해외 언론들도 이 이야기를 들었다.[59]버즈피드,[60] 아도보 매거진,[61] 호주의 헬로 아시아 웹사이트,[61] 호주의 헬로 아시아 등 여러 국제 블로그와 잡지는 이 영상을 긍정적으로 홍보했으며,[62] 영국 크리에이티브 리뷰에 의해 이달의 뮤직비디오로 등재되었다.[63]'골든터치'는 지난 6월 5일 미국 블로거 제나 마블스가 주최하고 선정한 유튜브 15일 일정의 일환으로 북미에서 시리우스XM 히트 1로 데뷔했다.[64]오리지널 뮤직비디오가 유튜브 조회수 1000만뷰를 달성한 후 아무로 촬영이 포함된 두 번째 영상이 초연됐다.[65]

프로모션 및 라이브 공연

나미에 아무로 라이브게닉 2015~2016년
아무로 나미에투어
Livegenic20152016.jpg
공식 DVD 및 홍보 아트워크.
연합 앨범게닉
시작일자2015년 9월 5일
종료일2016년 3월 26일
다리2
No. 많은47
나미에 아무로 콘서트 연대기
  • 라이브 스타일 2014
    (2012)
  • 나미에 아무로 라이브게닉 2015~2016년
    (2013)
  • 라이브 스타일 2016-2017
    (2014)

아무로는 이 앨범이 발매되기 며칠 전, 일본의 여러 라디오 방송국에서 이 앨범을 초연했다.[66]아무로는 6월 초 라이브게닉 투어를 발표했다.날짜는 앨범의 책자에 동봉된 Genic 구매와 함께 제공된 전단지를 통해 확인되었다.[10]9월 5일부터 사이타마 사이타마 슈퍼 아레나에서 열리는 일본 여러 도시에서 열리는 총 47회의 쇼가 예정되어 있었고, 2월 10일에는 지바 마쿠하리 메세 이벤트 홀에서 1차전을 마쳤다.[67]아무로가 대만 타이베이에서 두 번의 데이트를 하고 홍콩에서 단독 공연을 하는 등 아시아인 다리가 투어에 추가됐다.이것은 그녀가 2012년 5 Major Domes Tour: 20주년 기념 베스트를 아시아 여러 지역을 여행한 이후 이 가수의 첫 방문이었다.아무로의 레이블인 Dimension Point가 주최하는 특별한 웹사이트는 투어를 지원하는 다양한 사진, 다이제스트 필름 및 기타 콘텐츠들을 보여준다.[68]

12월 8일 요요기 국립 체육관에서 라이브 앨범과 DVD/블루 레이가 녹음되었다.이날 트랙에는 미야기 슈퍼 아레나에서 녹음한 보너스 트랙 'Break It'과 '아리가토우' 2곡, 아무로의 노래 'Birthday'[69][70]의 숨겨진 영상 트랙 등 총 29곡이 추가됐다.Namie Amuro Livegenic 2015-2016이라는 제목의 이 포맷들은 일본에서 성공을 거두었고, 오리콘 DVD 차트와 블루레이 차트에서 1위를 차지했으며, 일본 음반 산업 협회(RIAJ)로부터 10만장의 선적에 대해 금 인증을 받았다.[71][72][73]

리스트 설정

DVD 트랙 목록[69]
  1. "사랑을 위해 한 일"
  2. "눈을 감아, 가까이"
  3. "플라이"
  4. "사진 촬영"
  5. "나체"
  6. "시간이 왔다"
  7. "스페이스 인베이더"
  8. "브래이터 데이"
  9. "그것"
  10. "B Who I Want 2 B"
  11. "앉아! 있어! 잠깐! 엎드려!"
  12. "Say the Word"
  13. "스위트 키스"
  14. "골든터치"
  15. "Get Meel Back"
  16. "블랙 다이아몬드"
  17. "그로메스크
  18. "레볼루션"
  19. "닥터."
  20. "레드 카펫"
  21. "쓰키"
  22. "블랙 메이크업"
  23. "모든 여자"
  24. "스트레인저"
  25. "크림"
  26. "패셔니스타"
  27. "생일"
  28. "아무거나"
  29. "Fight Together"
  30. "아리가토우"(미야기 세키수이 하임 슈퍼 아레나[보너스 트랙])
  31. "Break It"(미야기 세키수이 하임 슈퍼 아레나 [보너스 트랙])

드라마들.

날짜 나라 장소
일본.
2015년 9월 5일 사이타마 일본. 사이타마 슈퍼 아레나
2015년 9월 6일
2015년 9월 12일 후쿠이 선돔후쿠이
2015년 9월 13일
2015년 9월 18일 후쿠오카 후쿠오카 컨벤션 센터
2015년 9월 19일
2015년 9월 26일 홋카이도 홋카이도 현립 스포츠 센터
2015년 9월 27일
2015년 10월 3일 오사카 시 오사카조 홀
2015년 10월 4일
2015년 10월 10일 히로시마 히로시마 현립 스포츠 센터
2015년 10월 11일
2015년 10월 17일 나가노 빅햇
2015년 10월 18일
2015년 10월 27일 오사카 시 오사카조 홀
2015년 10월 28일
2015년 10월 30일
2015년 11월 3일
2015년 11월 14일 미야기 세키수이 하임 슈퍼 아레나
2015년 11월 15일
2015년 11월 20일 고베 세계기념관
2015년 11월 21일
2015년 11월 23일
2015년 12월 2일 도쿄 요요기 국립 체육관
2015년 12월 3일
2015년 12월 8일
2015년 12월 9일
2015년 12월 11일
2015년 12월 15일
2015년 12월 16일
2015년 12월 19일 나고야 닛폰가이시 홀
2015년 12월 20일
2015년 12월 26일 후쿠오카 후쿠오카 컨벤션 센터
2015년 12월 27일
2016년 1월 16일 니가타 토키메세
2016년 1월 17일
2016년 1월 23일 마에바시 그린돔마에바시
2016년 1월 24일
2016년 1월 30일 시즈오카 시즈오카 스타디움 ECOPA
2016년 1월 31일
2016년 2월 3일 나고야 닛폰가이시 홀
2016년 2월 4일
2016년 2월 9일 지바 마쿠하리 메세
2016년 2월 10일
동남아
2016년 3월 5일 타이페이 타이완 타이베이 아레나
2016년 3월 6일
2016년 3월 5일 홍콩 홍콩 아시아 월드 엑스포

트랙리스트

No.제목작성자프로듀서길이,
1."사진 촬영"
  • 마르쿠스
3:27
2."시간이 왔다"
  • 마르쿠스
  • 마르쿠스
3:45
3."골든터치"
  • 앤디 러브
  • 요아킴 페르손
  • 니키 플로레스
  • 호랑이
  • 페르손
  • 요한 알케나스
3:31
4."생일"
  • 에밀리
  • 안드레아스 칼손
  • 가브리엘 시몬스
  • 마이클 레리오스
  • 데미트리 레리오스
  • 스반테 할딘
  • 야콥 헤이즐
  • 스반테 할딘
  • 야콥 헤이즐
3:08
5."그것"
  • 라파엘라 마자헤리아사디
  • 바르두르 하베르크
  • 히텐 바라디아
  • 올리 조그반손
  • 하베르크
2:44
6."크림"
  • 존 헬그렌
  • 존 헬그렌
3:44
7."패셔니스타"
  • 제나 도넬리
  • 스콧 스토다트
  • 에밀리
  • 스토다르트
3:32
8."플라이"
3:22
9."B Who I Want 2 B"(하츠네 미쿠)
  • 소피
  • 미치 M
2:52
10."스트레인저"
  • 스카이 비츠
  • 시타카
  • 마르쿠스
  • 호랑이
  • 도이 히로
  • 스카이 비츠
3:37
11."모든 여자"
  • 크리스 마이어
  • 바르비 에스코바르
  • 케빈 차지
  • 충전
3:02
12."스페이스 인베이더"
  • 제네시 루이스
  • 케이트 라 디
  • 마이클 맥가리티
  • 마이티 마이크
3:15
13."아무거나"
  • 제임스 포예
  • 앤서니 프랭크
  • 포예
4:51
스페셜 트랙
No.제목작성자프로듀서길이,
14."사랑을 위해 한 일"
  • 게타
  • 투인포트
3:27
보너스 DVD/블루선 디스크[21][22]
No.제목길이,
1."Anything"(뮤직비디오)
2."생일" (뮤직비디오)
3."패셔니스타"(뮤직비디오)
4."골든터치"(뮤직비디오)
5."스트레인저"(뮤직비디오)
숨겨진 DVD/블루 레이 콘텐츠
No.제목길이,
6."Birthday"(Ver 뒤에 있는 뮤직 비디오)
7."패셔니스타"(뮤직비디오 댄스 ver.)

형식

  • 표준 CD – 디스크 하나에 14곡.[10]
  • 먼저 표준 CD를 누름 – 디스크 하나에 14곡.첫 번째 긴급 이슈는 보너스 포스터와 디지팍의 집을 포함한다.
  • CD와 DVD – 디스크 하나에 14곡.5개의 뮤직비디오와 2개의 특별한 비디오를 포함한다.[21]
  • 먼저 CD와 DVD를 누름 – 디스크 하나에 14곡.5개의 뮤직비디오와 2개의 특별한 비디오를 포함한다.첫 번째 긴급 이슈는 보너스 포스터를 포함한다.[21]
  • CD와 블루레이 – 한 디스크에 14곡.5개의 뮤직비디오와 2개의 특별한 비디오를 포함한다.[21]
  • 먼저 CD와 Bl-Ray를 누름 – 한 디스크에서 14곡.5개의 뮤직비디오와 2개의 특별한 비디오를 포함한다.첫 번째 긴급 이슈는 보너스 포스터를 포함한다.[21]
  • 디지털 다운로드 – 14곡.[20]

인원

인사 세부 사항은 제닉 라이너 노트 책자에서 발췌했다.[10]

뮤지션

  • 게리 애드킨스 – 코러스 보컬 (#4)
  • 알리사 – 코러스 보컬 (#4)
  • 아무로 나미에 – 메인 보컬
  • 올리비아 버렐 – 코러스 보컬 (#4)
  • Jeroen de Rijk – Tambourines (#14)
  • 숀 더글러스 – 키보드 (#14)
  • 에밀리 – 코러스 보컬 (#4), 추가 배경 보컬 (#2, #5, #7-8, #10)
  • Bardur Haberg – 모든 기기 (#5)
  • Hatsune Miku – 보컬 (#9)
  • Breyan Stanley Isaac – 보컬 배경 (#14)
  • 구보타 신고 – 기타 (#8)
  • 조카브 러트렐 – 보컬 배경 (#14)
  • Sam Martin – 키보드(#14)
  • 노에 필하모닉 프랑크푸르트 – 오케스트라 (#14)
  • 안드레아스 오버그 – 기타, 신스 베이스 기타 (#1)
  • Candace Shields – 보컬 배경 (#14)
  • 조르지오 투인포트 – 피아노 (#14)

이미지

  • 와카나 지바 – 창의적인 조정
  • 준 히로타 – 디자인
  • 마쓰나가 에이치 – 매니큐어 전문가
  • 나카노 아케미 – 헤어, 메이크업
  • 노다 아키라 – 스타일리스트
  • 스즈키 도시유키 – 아트 디렉션
  • TISCH – 사진작가

생산

  • 요한 알케나스 – 프로듀서 (#3)
  • 스카이 비트 – 트랙 프로듀서 (#10)
  • 케빈 차지 – 프로듀서 (#11)
  • Tom Coyne – 마스터링
  • Dimension Point – 견실한 생산, A&R
  • D.O.I. – 혼합
  • 히로 도이 – 음악 프로듀서 (#10)
  • 제임스 "키즈" 포예 – 프로듀서 (#13)
  • David Guetta – 계측, 프로듀서, 프로그래머 (#14)
  • 바두르 하베르크 – 프로듀서 (#5)
  • Jon Helgren – 프로듀서 (#6)
  • 하타케야마 고헤이 – 성악 녹음 (#2, #5-8, #10-11, #13)
  • 스반테 할딘 – 프로듀서 (#4)
  • 제이콥 헤이즐 – 프로듀서 (#4)
  • 이와나가 히로후미 – 하쓰네 미쿠 보컬 제작 코디네이션 (#9)
  • 에릭 리덤 – 프로듀서 (#6)
  • 마리아 마르쿠스 – 프로듀서 (#1-2)
  • 라파엘라 마자헤리-아사디 – 보컬 편곡, 보컬 제작 (#5)
  • 마이티 마이크 – 프로듀서 (#12)
  • 미치 M – 하쓰네 미쿠 보컬 제작 (#9)
  • Skylar Mones – 프로듀서 (#8)
  • 와타루 나미우사 – 보컬 녹음 (#1, #3-4, #9, #12, #14)
  • 조아킴 페르손 – 프로듀서 (#3)
  • 사사키 와타루 – 하쓰네 미쿠 보컬 제작 코디네이션 (#9)
  • 소피 – 프로듀서 (#9)
  • 스텔라88 – 관리
  • 스콧 스토다트 – 프로듀서 (#7)
  • 써니 보이 – 프로듀서 (#8)
  • Giorgio Tuinfort – 계측, 프로듀서, 프로그래머 (#14)
  • Sam Wheat – 기록 엔지니어(#14)

차트

인증

지역 인증 인증 단위/판매
일본(RIAJ)[47] 백금 250,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

발매이력

지역 날짜 포맷 라벨
일본[10][20][21][22] 2015년 6월 10일
  • CD
  • CD와 DVD
  • 디지털 다운로드
미국[74] 디지털 다운로드 에이벡스 뮤직 크리에이티브 주식회사
오스트레일리아[75]
뉴질랜드[76]
캐나다[77]
영국[78]
독일[79]
아일랜드[80]
프랑스[81]
스페인[82]
타이완[83]
타이완[84][85] 2015년 6월 19일
  • CD
  • CD와 DVD
아벡스 타이완
홍콩[86] 2015년 6월 24일 CD와 DVD 소니 뮤직 엔터테인먼트 홍콩
대한민국. 디지털 다운로드 KT주식회사
일본[10] 2015년 6월 29일 대여CD 치수 점

참고 항목

참조

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외부 링크