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가라몬드

Garamond
기타 용도는 Garamond(동음이의)를 참조하십시오.
가라몬드
GaramondSpecimenA.svg
카테고리세리프
분류구식
디자이너클로드 가라몬드
또한:
로버트 그란존
장 재넌
여기에 표시됨Adobe Garamond Pro(Garamond의 작품을 바탕으로 한 정규 스타일; Robert Granjon 작품의 이탤릭체)

가라몬드는 16세기 파리 조각가 클로드 가라몬드의 이름을 딴 많은 세리프 활자체의 모임으로, 일반적으로 그의 생전에 가라몬트로 표기되었다.가라몬드 스타일의 활자는 인기가 있고 특히 책 인쇄와 본문 텍스트에 자주 사용된다.

가라몬드의 타입은 1495년 그의 펀치커터인 프란체스코 그리포에 의해 베네치아 프린터 알두스 마누티우스의 영향력 있는 서체 컷의 모델을 따랐으며, 현재는 구식 세리프 문자 디자인이라고 불리는 문자로, 펜으로 글씨를 닮은 비교적 유기적인 구조를 가지고 있지만, 약간 더 구조적이고 직립한 디자인을 가지고 있다.

18세기와 19세기에 유행한 일식 이후, 가라몬드 양식의 많은 현대 부흥 얼굴들이 개발되었다.이 장르에 능통하기로 잘 알려진 동시대 로버트 그란존이 만든 이탤릭체와 짝을 짓는 것이 일반적이다.[1]그러나, 비록 Garamond 자신은 16세기 프랑스 인쇄의 주요 인물로 남아 있지만, 역사적 연구는 16세기 프랑스에 새로운 활자가 빠르게 생산되는 시기에 많은 활동가들 사이에서 그를 하나의 장인 펀치커터로 점점 더 문맥에 배치하고 있으며, 연구는 천천히 어떤 글꼴로 발전했을 뿐이다.로버트 브레허스트는 "16세기 프랑스 글씨체를 거의 좋은 것으로 간주하는 것은 오랜 세월 동안 널리 퍼진 관습"이라고 말했다.[2][3][4]그 결과 '가라몬드'가 인쇄업계에서 통용되는 용어인 데 반해, '프랑스 르네상스 고미술'과 '가랄드'라는 용어는 학술적 글에서 일반적으로 가라몬드 등이 알두스-프랑스 르네상스 모델의 글꼴을 지칭하는 용어로 사용되어 왔다.[5][6]

특히 20세기 초의 많은 '가라몬드' 리바이벌은 사실 후기 펀치커터인 장 재논의 작품에 바탕을 두고 있는데, 그의 작품은 눈에 띄게 다른 몇 년 동안 가라몬드에게 잘못 귀속되었다.Garamond라는 이름의 가장 흔한 디지털 폰트는 Monotype Garamond이다.1920년대 초에 개발되어 많은 마이크로소프트 제품들과 함께 묶인 이 작품은 재논의 작품을 재현한 것이다.

특성.

Garamond의 Great Primer type (c. 18 pt), Plantin Moretus 박물관에서[7] 살아남은 매트릭스에서 주조함

Garamond의 문자 양식에서 두드러진 특징으로는 눈이 작은 'e'와 왼쪽 위에서 급회전하는 'a'의 그릇이 있다.[8]기타 일반적인 특징으로는 제한적이지만 명쾌한 스트로크 대비와 로마 사각형 대문자 모형의 대문자가 있다.'M'은 윗부분(때로는 왼쪽에만 있음)에 바깥쪽을 향한 세리프가 살짝 서 있고, 'R'의 다리는 글자에서 바깥쪽으로 뻗어 있다.x-높이(대소문자 높이)는 특히 큰 크기에서 낮아서 대문자가 소문자에 비해 큰 반면, 'd'와 같은 글자의 등자에 있는 톱세리프는 아래로 경사져서 대문자 높이 이상으로 올라간다.[8]'o'와 같은 글자의 축은 대각선이고 이탤릭체 'h'의 오른쪽 하단은 안쪽으로 구부러진다.[9]Garamond 타입은 꽤 광범위한 어센더와 디센더가 있다; 그 당시 프린터는 납을 사용하지 않았다.[10][11][12]

일반적인 특징 외에도, 활자 작가들은 일반적으로 가라몬드 타입의 고른 품질인 존 A를 칭찬해왔다. 레인은 자신의 작품을 "상업적 이익보다 더 높은 수준으로 훌륭하고 완벽한 기술로 구현했다"고 묘사했다.[13] H. D. L. Vervliet은 그의 후기 Gros-Canon과 Parangonne 유형(각각각 40pt와 18pt의 크기)에서 "르네상스 디자인의 절정"을 이루었다고 썼다.우아한 선과 가라앉은 강조는 조용하고 투명한 형태를 찾는 고전적인 모습을 보여준다"[14]고 말했다.

현대의 Garamond 리바이벌은 또한 종종 대문자의 높이에 대담한 숫자와 '라이닝' 숫자를 더하는데, 이 숫자는 르네상스 시대에는 사용되지 않았다;[15] Garamond 시대의 아라비아 숫자들은 소문자처럼 가변 높이로 장식된, 오늘날 문자라고 불리는 숫자로 새겨져 있었다.[16]

역사

가라몬드의 생애와 그의 로마형

Garamond가 만든 본문용 'Petit-texte' 타입.[17][18]

Garamond는 금속활자를 주조하는 데 사용되는 주형인 펀치의 판화자로 일했다.[a]Garamond는 '로맨스' 또는 직립형, 이탤릭체, 그리스어로 자른다.[b]Garamond의 초기 생애 동안 로마형은 일부 초기 프랑스 인쇄에 사용된 검정글자나 고딕 활자를 대체하고 있었다.[20][21][22]그의 이름은 일반적으로 그의 생전에 '가라몬트'로 쓰여졌지만, '가라몬드'라는 철자는 그가 죽은 후 가장 흔하게 사용되는 형태가 되었다.[23][24]프랑스 르네상스 인쇄술의 대표적인 현대 전문가인 H. D. L. Vervliet은 일관되게 가라몬트를 사용한다.[24]

1495년 알두스 마누티우스가 인쇄한 데 아에트나.그것의 로마형은 Garamonds의 모델이었다.

그가 가장 많이 모방한 가라몬드의 로마식 디자인은 1495년경 프란체스코 그리포에 의해 베니션 프린터 알두스 마누티우스의 글씨체에 바탕을 두고 있었다.[25][26]이것은 시인이자 성직자인 피에트로 펨보의 짧은 작품인 De Aetna에서 처음 사용되었는데, 이것은 라틴 알파벳으로 마누티우스가 처음으로 인쇄한 것이다.[27]역사학자 베아트리체 워드는 드 아에트나를 마누티우스의 표준보다 더 높은 표준으로 인쇄된 작은 책인 시범 프로젝트의 일부라고 평가했다.[28][29]특히, 이 글꼴은 'e'를 인쇄할 때 필적처럼 오른쪽으로 기울어지지 않고 수평을 유지해야 한다는 생각을 대중화시켰으며, 그 이후 거의 모든 형태의 디자인을 모방했다.[24][25]16세기의 프랑스 활자 발견자들은 영감의 원천으로서 마누티우스의 작품(그리고 특히 데 아에트나라고 생각된다)[27][30]을 부지런히 검토했다:가라몬드의 로마식, 이탤릭식, 그리스식 활자체는 모두 마누티우스가 사용한 활자의 영향을 받았다.

A book printed by Robert Estienne in 1550.
1550년 로버트 에스티엔이 인쇄한 책.35년 전 알두스 마누티우스의 작품을 바탕으로 우아하고 섬세한 그의 서체는 프랑스 인쇄의 관행을 다시 정의했다.아래: 그의 텍스트 타입과 가라몬드의 "그로스 캐논" 타입으로, 이 타입을 바탕으로 한 그의 가장 큰 타입이다.
Type in a book by Jacques Dubois and printed in 1531 by Robert Estienne.
Garamond's "gros-canon" type, his largest.

특히 Garamond의 나머지 경력의 진로를 정의하기 위한 사건은 1530년 9월 6일에 시작되었는데, 그 때 인쇄자인 Robert Estienne이 De Aetna에서 사용되는 단일 로마형을 다양한 크기에 적응시키는 세 가지[c] 로마형 세트를 도입하기 시작했다.[31][32]"빛깔과 정밀한 컷"[33]을 가진 이 활자판은 매우 영향력이 있었으며 다른 파리 인쇄기들은 즉시 복사본을 도입했다.[34]가장 큰 크기인 "그로스-캐논" (42.5pt)[d]은 특히 파리에서 "페노메논"[36]이 되었다: 로마 활자가 이렇게 큰 크기로 잘려진 적이 없었다.[37]이 디자인은 데 아에트나에 나타난 'M'을 베끼는 정도까지 마누티우스의 유형을 베꼈는데, 이는 캐스팅 결함으로 인한 것일 가능성이 높지만 오른쪽 상단에 있는 글자에서 세리프가 지적되지 않았다.[38][39]이 양식은 비록 경력이 끝날 무렵에는 대부분 세리프가 오른쪽 상단에 있는 로마 자본 모델의 M을 사용하는 것으로 바뀌었지만, Garamond의 초기 글꼴을 포함한 그 시대의 많은 글꼴에 나타나기 위한 것이었다.[40]

1520년부터 1560년경까지, 가라몬드의 경력을 망라한 기간은 서체 제작에 극도로 바쁜 시기였다.[41]많은 글꼴이 잘렸으며, 로버트 에스티엔의 단일 프린터 전용 글꼴, 다른 글꼴은 이들 사이에서 판매되거나 거래되었다(시간이 지남에 따라 증가함).[42]많은 활동적인 판화가들은 특히 히브리 폰트로 존경받는 가라몬드 자신, 그란종, 기욤 르베, 피에르 할틴, 앙투안 아우게르([43][44][45]가라몬드의 주인이었을지도 모르는), 에스티엔의 의붓아버지 사이먼 드 콜린스 등이 포함되어 있었다.[46]이 시기에는 질 좋은 펀치와 매트릭스 풀(pool)이 생겨났고, 그 중 상당수는 향후 2세기 동안 사용될 것이다.[47]

1540년 이전의 가라몬드의 생애나 일에 대해서는 거의 알려져 있지 않지만, 어린 시절부터 활자를 위해 주먹질을 했다는 서문에서 썼지만, 그는 거의 알려져 있지 않다.[45][48]그는 다양한 고용주들을 위해 일했고,[49] 펀치를 만들어 출판사와 정부에 매트릭스를 팔았다.가라몬드의 서체는 해외에서 인기를 끌었고, 베네치아 알딘 프레스에서 그리포의 원래 로마형을 대체했다.[30][50]그는 출판사와 서점으로도 일했다.[48][51][52]1549년까지 신학자 장 드 가그니의 문서는 그의 개인 인쇄기를 위해 이탤릭체를 절단한 금장공 찰스 시핀이 "클로드 가라몬트 주인 다음으로 이 도시에서 최고의 펀치커터"의 비율로 지불을 받아야 한다고 명시하여, 그가 이 시기에 파리에서 선민적인 펀치커터로 여겨졌음을 분명히 보여주었다.[38]

Vervliet은 Garamond가 자신 있게 귀속할 수 있는 34개의 활자체(로마 17개, 이탤릭 7개, 그리스 8개, 히브리어 2개)와 귀속 문제가 있는 다른 3개(로마, 그리스, 히브리어 각 1개)를 만들었다고 결론짓는다.[53]만약 Garamond가 나중에 펀치커터나 타이프 파런던이 그랬던 것처럼 그의 활자체의 표본을 배포했다면, 그의 고 파랑곤 타입의 개요를 제시하는 Plantin-Moretus Museum 컬렉션에서 서명되지 않은 한 표본이 그가 죽을 무렵이나 곧이어 만들어졌을지는 몰라도 생존한 것은 아무도 없는 것으로 알려져 있다.[e]

Christophe Plantin과 같은 몇몇 기록들은 Garamond 자신이 정확히 어떤 타입을 잘라냈는지에 대한 것이 존재하지만, 그의 경력에 대한 많은 세부 사항들은 여전히 불확실하다: 초기 추정치는 Garamond의 생년월일을 1480년 경으로 정했지만, 현대의 의견은 훨씬 더 늦은 추정을 제안한다.[24]르베 비망록(Guillaume Le Bé의 기억을 바탕으로 하지만, 1643년경 아들 중 한 명이 수집한 것)이라는 문서는 가라몬드가 1510년경 견습 생활을 마쳤음을 시사한다.[55][56]이는 1561년 그가 사망했을 때 어머니가 아직 살아 계셨고 1540년 전후에는 그에 대해 알려진 바가 거의 없기 때문에 현대 역사학자들에게는 있음직하지 않은 것으로 여겨진다.[24][48][57]

Garamond의 초기 경력에 관한 한 가지 특별한 질문은 그가 1530년부터 Estienne이 사용한 활자를 잘랐느냐 하는 것이다.가라몬드가 후기 경력에서 에스티엔느와 인연을 맺은 것으로 알려져 있기 때문에, 그들을 잘라낸 것으로 추정되어 왔으나,[27] 동시대의 출처에서는 이 말이 언급되지 않았다.Vervliet은 이러한 'Estienne typefaces'가 Garamond에 의해 잘린 것이 아니며 그의 경력은 다소 늦게 시작되었다고 제안한다.[58][59][60][61]베르블리엣은 '에스티앵 마스터'라고 불리기도 하는 이 활자판의 제작자가, 가라몬드 이전의 시대의 마스터 타입 판각자로 르베 비망록에 기록된 '콘스탄틴 마스터'였을 수도 있지만, 그 외에는 알려진 것이 없고, 또 다른 명백한 작업체가 누구에게도 귀속될 수 없는 사람일 수도 있다고 제안한다.[62][f]그렇다면 그의 역사에서 사라진 것(아마도 1530년부터 1533년까지 불과 4년 만에 그의 추정 작업이 모두 등장했기 때문에)과 1534년 이단 혐의로 아우게라우를 처형한 것은 그 후 10년 동안 가라몬드의 명성이 발전하도록 했을 것이다.[60]

그럼에도 불구하고 그의 이른 경력에 대해 이러한 문제들을 개러 몬드 활자의 경력, 그의 나중은 대부분의 유형 매트릭스의 박물관 Plantin-Moretus, 나중에 추가 문서 및 사례와 취소되는 캐릭터들의 집합을 허용했다 완전 세트에 보존되어(레인의 관점은, 자신의 최고 작품)[66]과well-recorded 있다.터뜨리다귀리 및 견본 [67]시트보존된 가라몬드 유형 중, 모두 그로스캐논과는 별도로 작은 수도를 포함하고,[7][67] 파라곤느는 em n r t (두 가지 형태)와 z를 위한 단자 스와시 형태를 독특하게 포함하고 있다.[g]

이탤릭체

기욤 르 베에 따르면 이 그레이트 프라이머 크기의 이탤릭체는 그가 죽은 지 5년이 지나도록 인쇄물로 알려지지 않았지만, 가라몬드에 의해 잘려졌다고 한다.[69][70][71][h]

Garamond는 이탤릭체보다 더 많은 로마형을 잘라냈는데, 당시 이타입은 그것들과 함께 보완적인 일치로 설계되기보다는 로마형으로 별도로 구상되었다.[73]

1500년에 마누티우스에 의해 다시 이탤릭체가 소개되었다; 첫번째는 그리포에 의해 베어졌다.이 최초의 이탤릭체는 직립 대문자로, 대중적인 서예 양식을 모방했다.[74]현대 이탤릭체의 경사도는 1527년에 처음 등장하여 서서히 인기를 끌기 시작했다.[75]이에 따라 가라몬드의 이탤릭체 중 상당수는 상당히 작고 수도가 곧게 세워져 있었다.그의 이탤릭체 중 일부는 경사진 대문자를 가지고 있었지만, Vervliet은 그것을 서체 디자인에 효과적으로 통합했다고는 생각하지 않았지만, "경사진 대문자는 그의 디자인에서 약점으로 남아 있었다"[76]고 말했다.

가라몬드의 이탤릭체는 유럽 전역에 널리 퍼진 그란종이나 할틴처럼 널리 쓰이지 않은 것이 분명했다.예를 들어, 1592년 베르너 표본에서, 로마인의 대부분은 가라몬드였지만 적어도 하나, 그리고 아마도 모든 [77]이탤릭체들은 그란존의 것이다.[78]1643년 임프레미레 로얄 견본에서도 마찬가지로 이탤릭체의 대부분은 그란존의 것이다.[79] (1545년 가라몬드가 출판한 일부 책에서는 그가 베는 것이 아니라 그 시대의 매우 흔한 이탤릭체를 사용한다.)[80]

그리스어

에스티엔느의 신약성경 1550년판은 가라몬드의 그리스 두 로이가 새겨진 활자였다.[81]

Garamond cut type for the Graamond his recording particular: 그는 1540년 11월 2일 로버트 에스티엔에 의해 인쇄에 사용될 프랑스 정부를 위해 일련의 그리스 얼굴들을 자르기로 계약했다.[82][83](그들은 세가지 크기, 같은 것만 이탤릭체의 창안자.에서 사용되고 끊겼다)[84]그들은 크레타의 필경사 안젤로 Vergecio, 그의 지..지에 많은 끈을 느슨하게 하고 전통적인 수축이 우아한 필체에 근거한 것은 결과적으로 인쇄 면, 그 Grecs 마치 국왕으로 알려진 그의 라틴 설계부터:다시 그리스 서체 이탤릭체의 창안자.에 의해 사용된 영향을 받은 다르다riting. 그리고 그것을 충실하게 복제하기 위해 엄청나게 많은 대체 문자를 포함한다.[85][86][87][88]아서 틸리는 이 책들에서 인쇄된 책들을 "존재의 타이포그래피 중에서 가장 완성된 표본"이라고 불렀다.[89]

Gracs du ROI 타입에 대한 Garamond의 펀치

그리스 두 로이 펀치와 매트릭스는 프랑스 정부의 재산으로 남아 있다.[90]그것들은 매우 영향력이 있었고 다른 프린터를 위한 많은 판화업자들에 의해 직접 복사되어 다음 2세기 동안 그리스 서체 디자인의 기초가 되었다.[91]

그리스 뒤 로이 스타일은 이후 2세기 동안 그리스 인쇄에서 인기를 끌었지만, 그리스 인쇄에서는 취향이 변하여 비스듬하지만, 현대 그리스 인쇄에서는 직립형을 사용하는 경우가 많으며, 가라몬드의 활자는 수작업으로 선택되어 있고, 연접을 수작업으로 선택한다고 가정하여 설계되었기 때문에 현대적인 바디 텍스트 설정에는 문제가 있다.필요한 모든 곳에 삽입; 동일한 모델의 후기 금속활자는 더 적은 수의 결합체를 사용했다.[92][93][i]어도비 같은 디지털 '가라몬드' 릴리즈와 로마 문자 및 그리스 문자 집합은 예를 들어 직립 문자를 사용하여 그리스어를 다시 해석하는 경우가 많다.[95]아나그라피 폰트의 상업적 디지티션 KS GrequeX는 오픈타입 형식을 사용하여 가라몬드 컷보다 1100개 이상의 약어와 인구를 포함한다.[96]

레인에 따르면, 가장 영향력 있는 그렉스 du ROI 복사본은 그란전과 할틴의 것이었지만, 다른 것들은 장 아르놀드와 니콜라스 드 빌리에스에 의해 잘려졌을지도 모른다.[97]또 다른 것은 런던에서 Arthur Nicholls에 의해 만들어졌다.[98]

가라몬드 사후

콘라트 베르너의 1592년식 프랑스 활자판 표본이 대부분 프랑스 활자판의 표본이다.상단 서체는 Garamond의 Gros Canon이고, 아래 서체는 Robert Granjon이 실제로 (속인에도 불구하고)한 것이다.[99][100]

Garamond는 1561년에 죽었고 그의 펀치와 매트릭스는 그의 미망인에 의해 팔렸다.구매자 중에는 당시 파리에 있던 기욤 르베와 크리스토프 플랜틴 가족이 운영하는 파리의 르베형 주조 공장도 포함됐으며, 역사가들이 흔히 에게놀프-베너라고 부르는 프랑크푸르트 주조 공장도 가라몬드의 재료를 인수하러 왔다.[101][102][103][104]르베의 아들은 플랜틴의 후계자인 모레투스에게 매트릭스를 거래해 두 사람 모두 다양한 크기의 보완 유형을 가질 수 있도록 제안하는 서신을 보낸 것으로 알려졌다.[105][38][106][j]콘라트 베르너는 1592년 판화 표본에서 다양한 종류의 가라몬드와 다른 프랑스 판화들을 선보였는데, 이 판화들의 이름은 이 판화들의 이름을 따서 나중에 역사가들의 자료가 될 것이다.[1][108][k]

Plantin의 원래의 Garamond 펀치 및 행렬은 Antwerp에 있는 Plantin-Moretus 박물관에 남아 있으며, Plantin이 그 시대의 다른 활자 발견자들로부터 수집한 많은 다른 활자체와 함께 남아 있다.[110]이 컬렉션은 예를 들어 역사학자 해리 카터와 베르블리트에 의해 연구에 광범위하게 사용되어 왔다.[111]플랜틴은 또한 펀치커터 로버트 그란존에게 어센더와 디센더가 짧아진 세 개의 Garamond 글꼴에 대한 대체 문자를 만들어 더 촘촘한 선 페이싱이 가능하도록 했다.[112]

가라몬드의 이름은 10pt 타입의 이름으로서 프랑스 밖에서 사용되었고, 네덜란드어에서는 '가몬드'[113]로 자주 사용되었다.

로버트 그란존

주요기사: 로버트 그란존
그란존이 깎은 이탤릭체의 대문자로, 추가 스플래시 'A'와 'M'이 있다.

프랑스 르네상스 인쇄에 바탕을 둔 많은 현대 부흥 폰트는 특히 이탤릭체로 된 로버트 그란존(c. 1513-90)의 작품에 영향을 받는다.길고 폭넓은 경력을 가진 판화가로, 그란존의 작품은 가라몬드가 로마와 그리스 형식, 이탤릭체, 커미테(필수적인 흑문자), 아랍어, 아르메니아어, 히브리어를 포함한 이국적인 알파벳의 바티칸 형식에 초점을 맞춘 것보다 훨씬 더 광범위하게 퍼져 있었던 것 같다.그의 경력은 또한 네덜란드, 스위스, 독일 그리고 마침내 바티칸의 군복무에서 그의 경력을 끝마친 그의 인생의 마지막 12년 동안 중단되었다.

베르블리에트는 그란존이 "이탈리아인이 보여야 할 우리의 이미지의 기초를 닦았다"[114]고 평했다.비록 그가 로마를 보완하기 위해 기울어진 수도를 가진 이탤릭체를 사용한 최초의 디자이너는 아니었지만, 그는 "수도들의 균형 잡힌 기울기 문제를 성공적으로 해결했다"고 말했다. 이는 그의 이전 비엔나와 메인즈의 비탈이 더 불규칙한 경사로 디자인된 디자인보다 훨씬 앞선 특징이다.그리고 심지어...에 비하면.가라몬트경사도의 적절한 광학 조화 모든 그랑의 기울임 꼴;그것은 그분 너무 많은 현기증을 일으키지 않고 중심지 중 전체 줄을 사용하도록 허락했다 특징이다."[115][116]그랑 또한, Vervliet로 이 많은swash 중심지를 잘라"deliciously daring"고 종종 예를 들어 로버트 Slimbach의는 재상영 전문에서 모방해 왔다 A에doebe (아래에 표시)[115][117]

16세기의 다른 프랑스 조각가들

가라몬드, 그란존, 그리고 '에스티엔의 대가' 외에 다른 판화들도 프랑스 르네상스 양식에 적극적이었다.

피에르 할틴은 특히 유럽 전역에 널리 분포하고 있는 많은 유형을 만들어냈다. 개신교 신자로서, 그는 자신의 경력의 대부분을 제네바, 라이온스, 라 로셸에서 일하며 보냈고 그의 조카 제롬은 그의 타입이 극히 흔한 런던에서 그의 타입을 수입하고 캐스팅하는 경력을 쌓았다.[118]카터의 관점에서 볼 때, Haultin은 "매우 과소평가되었다".[104]런던에서 크게 인기를 끌었던 또 다른 판화는 파리에서 앤트워프, 그리고 그 후 런던으로 이주한 프랑수아 기요트였다.[119][120][121]

장 재넌

주요기사 : 장 재논
재논의 임프레미리 내셔널 타입의 매트릭스

가라몬드가 죽은 지 60년이 지난 1621년 프랑스 프린터 장 재논이 가라몬드/그란존 스타일로 활자체의 견본을 공개했다.[8][122]Jannon은 그의 표본에 다음과 같이 적었다.

한동안 많은 사람들이 그것을 크게 낮춘 인쇄술과 관련이 있다는 것을 보고...내가 만약 어떤 패션 후에 명예롭게 예술에 몰두한 사람들 중 몇몇을 모방하고 싶은 욕구가 생겼다. 나는 매일 후회한다. [Jannon은 이전 세기의 저명한 인쇄업자들을 언급한다] 그리고 내가 필요로 했던 유형의 부족 때문에 이 디자인을 완성할 수 없었기 때문에 혼란스러웠다.나는 6년 전, 대중과 나 둘 다의 숙소를 위해 모든 종류의 등장인물을 위한 펀치, 매트릭스, 주형 등을 만드는 일에 본격적으로 손을 대기로 결심했다.[38]

Jannon은 대부분 카톨릭 프랑스의 개신교 신자였다.파리에서 에스티엔 가문과 함께 일한 후 그는 현재 프랑스 북동쪽에 있는 세단에 프린터로 독립하여 개신교 아카데미의 프린터가 되었다.윌리엄슨에 따르면 적어도 이것 이전에 장식적인 재료와 판화를 자르긴 했겠지만, 그의 보고에 따르면 그는 30대에 펀치커팅을 진지하게 받아들였다.[23][72]프랑스 정부가 난테스 칙령을 통해 개신교인들의 복잡한 자유 제한 제도를 허용하는 것을 인정했던 시기에 세단 시대는 공국으로서 불안정한 독립을 누렸다.[123]

프랑스 왕실 인쇄소(인피어리 로얄)는 1641년 그에게서 로마자와 이탤릭체의 3대 사이즈로 매트릭스를 대략 18점, 24점, 36점 사이즈로 사들인 것으로 보인다.(실제로 이 계약은 역사가들이 착오로 결론 내린 '니콜라 자논' 1명에 대한 것이다.)[124]이 구매에도 불구하고, 이 사무실이 Jannon의 유형을 많이 사용한 적이 있는지 확실하지 않다: 역사학자 James Mosley는 두 가지 이상의 이탤릭체를 사용하는 Immrimeries가 인쇄한 책을 찾을 수 없다고 보고했다.[l][24][125]그의 타입은 나중에 Garamond에게 잘못 예인될 것이다.[126]그럼에도 불구하고 1644년 당국은 그가 인쇄를 의뢰받은 칸의 한 사무실을 급습한 것으로 알려져 있다.[127]워드는 당초 정부의 구매지시가 밝혀지기 전에 이것이 임프레미리 내셔널의 야논 자료의 출처라고 추정했다.[23][38][126][128]재논의 종류와 그 후손들은 'm', 'n', 'r'과 같은 문자의 왼쪽 상단에 있는 삼각형 세리프들로 알아볼 수 있는데, 재논의 디자인은 가라몬드에 비해 매우 가파른 기울기를 가지고 있다.이탤릭체는 또한 가라몬드나 그란존의 그것과 매우 다르며, 훨씬 더 화려하고 수도의 각도가 상당히 다양하다.[38][129]Jannon의 판화 품질에 대한 의견은 다양했다; Warde는 그것들을 "책면으로서의 약간의 가치"(존재하는 Jannon 크기는 18pt 이상에서 절단된 표시 면으로 의도되었다)라고 발견했고 Vervliet은 그것을 "디자인의 품질에 있어서가 아니라 그것이 만들어 낸 장기적 혼란에 대해서"라고 묘사했다.20세기에 인쇄에 성공했다.[130]Jannon은 임프레미리 컬렉션에서 살아남은 사람들보다 훨씬 더 많은 활자를 잘랐다: Garamond에 잘못 기탁하기 전에, 그는 특히 세다노이즈라는 직장으로 알려진 매우 작은 크기의 활자를 새긴 것으로 존경받았다.[72][131][132]

19세기까지, Jannon의 행렬은 Caractére de l'Université(대학의 Charactors)로 알려지게 되었다.[23][125][133]때때로 이 용어가 리슐리외 추기경이 야논 활자를 위해 지정한 공식 명칭이라고 주장되어 왔으며,[134] 1926년 워드는 이 명칭을 사용하지 않았음에도 불구하고 대학처럼 많이 운영되었던 세단 아카데미와 함께 야논의 작품에 대한 왜곡된 기억일 수도 있다고 더욱 그럴듯하게 시사했다.1970년대 카터는 이런 결론을 따랐다.[124]그러나 Mosley는 19세기 이전에는 그 용어에 대한 보고(또는 Jannon의 행렬의 많은 사용)가 존재하지 않으며, 단순히 18세기의 일반 용어에서 유래한 것일 수도 있다고 결론짓는다. 단순히 오래된 또는 더 보수적인 서체 디자인, 아마도 학술 출판에서 선호하는 서체 디자인을 의미한다.[133]

가라몬드 작품의 운명

1804년 피르민 디도트 회사가 인쇄한 나폴레옹 코드.현재 디도트라고 불리는 디도트 가문의 매우 영향력 있는 타입의 스타일은 18세기 후반과 19세기 초에 가라몬드, 재논 등의 구식 세리프 타입을 대체했다.

가라몬드와 그의 동시대의 구식 활자체는 18세기[m] 말까지 정기적으로 사용되어 유럽식 활자 파운드리들의 재고로 보관되었으며, 18세기의 주요 프랑스식 주조 공장 견본서인 델라콜롱게,[137][138] 라메슬레,[18] 간도에 수록되어 있다.[139]Delacolonge의 책에서는 많은 글꼴이 "통풍" 또는 "바스타드" 글꼴로 표시되었다. 대체 문자와 함께, 특히 더 촘촘한 선 페이싱이 가능하도록 절단된 디하이어들이 그것이다.[140]제임스 모슬리 프랑스 르네상스 로마인들은 로맹 뒤 로이타입에 의해 소개되고 사이먼-피에르 포니에가 대중화한 새로운 이탤릭체에 대한 취향으로 인해 이탈리아보다 약간 더 오랫동안 인기를 유지했다(아래 참조)."18세기 후반에는 포니어의 이탤릭체 중 하나와 짝을 이룬 거의 사본이나 가라몬드 로마를 배경으로 한 책들을 발견하는 것이 충분히 일반적이다."[141]

1555년 안드레아스 웨첼의 책 'W'에 실린 독일 출신[n] 프랑스인 보기 드문 모습

현대에 가랄드 스타일과 연관된 상표는 4단자 'W'인데, 16세기 프랑스 활자체는 일반적으로 프랑스어로 보통이 아니기 때문에 그 문자를 포함하지 않는다.해외에서 사용되는 많은 프랑스 르네상스 활자체는 후에 'J'와 'U'와 함께 캐릭터가 추가되었는데, 이것들은 종종 눈에 띄게 작은 장인들이 추가하여 명백한 불일치를 낳았다.[142][143][o]그란존은 1565년 플랜틴을 위해 가라몬드의 브레비아레 로마에 상부 단자 3개를 모두 갖춘 'W'와 'w'를 추가했다.[145]

기욤 르 Bé 나는, 장 클로드 푸르니에, 그의 아들 장 피에르 1730에서 그것을 관리 대상 왔다 개러 몬드 활자의 펀치와 매트릭스 기욤 르 Bé 2세에 전달된 많은 보유하고 그 주물.[146](그의 남동생, 시몽 피에르 수녀 푸르니에, 빠르고 인쇄의 현대적인 아이디어가 된 주요 지수를 포함한 가족 사업을 떠났다.표준화된 포인트 크기 및 현대 서예의 영향을 받는 아삭아삭한 유형)[147]

1756년 장 피에르 포니에는 자신의 빈티지 장비 수집에 대해 "나는 가라몬드 주조 공장, 르 베 가문, 그란존의 주인이다.나는 진정한 아름다움을 사랑하는 모든 사람들에게 나의 펀치와 매트릭스를 보여줄 것이다.고 그는 1561년 개러 몬드 활자의 죽음 후 작성된 것이었다 그의 소유였다 했다고 하는 재고 언급 Estiennes, 플랑탱:프랑스의 활판 인쇄업자. 그리고 Elzevirs,"의 평판들 때문에 종류이다.[148][149](의 발언을 한 저널에 익명으로 있는 쪽을 택하고 좀 더 현대적 기호를 프린터가 딸린 공공 분쟁 동안 h.도였다a는 그의 동생이었다.)[23][150]1561년 재고자산은 일부 후기 재고자산이 존재하지만 살아남지 못한다. 이때 Fournier의 주조 공장은 다소 비활동적이 되었을 수 있다.[151]

가라몬드와 그의 동시대인들에 의한 구식 세리프 활자체는 프랑스 등의 디도트 가문에 의해 추진된 18세기와 19세기 초에 현재 디도네, 즉 현대적인 면의 인쇄 양식이 도래하면서 마침내 완전히 쓰이지 않게 되었다.[23][152][153]이것은 그 시대의 점점 더 세련된 종이와 인쇄 기술을 뽐낼 수 있는 훨씬 더 기하학적이고 구조화된 문자의 스타일을 선호했다.[154]레인은 포니어의 주조 공장이 1805년경에 마침내 자재를 처분했을 수도 있다고 암시한다;[155] 대조적으로 플랜틴-모레투스 박물관의 소장품들은 거의 온전하게 남아 있다.모슬리 코멘트:[133]

혁명의 격변은 디도트 가문과 관련된 인쇄형식의 큰 변화와 동시에, 오래된 재료의 재고량은 고철물 이외에는 갑자기 그 가치를 상실했다.펀치는 녹이 슬고, 매트릭스의 구리는 재활용할 수 있다.파리의 르베, 산레크케, 라메슬레와 같은 무역유형 창업자들의 손에 들려 있던 초기 유형의 흔적들은 모두 완전히 사라졌다.그들의 유물은 어느 곳에도 저장되지 않았다. 앤트워프처럼 상대적으로 뒤처진 상업 중심지를 제외하고는, 플랜틴-모레투스 인쇄소가 설립자의 소장품을 소중히 보존하고 있었다.카락테르 드 l'Université라는 용어는 국가 인쇄소의 재료 혼합 재고에서 잊혀진 채 살아남은 명백한 초기 행렬의 집합에 기본적으로 붙게 되었다.

가라몬드의 명성은 프랑스 인쇄를 지배하게 된 디도트 가문의 구성원들에게까지 존경을 받았다.[24]

부흥시대

'구식' 세리프 활자체에 대한 관심의 부활은 19세기 말과 20세기 초에 일어났다.이로써 임프레레 로얄 활자극(현재 사무실은 프랑스 군주제의 종말에 이어 임프레레 국민으로 불렸다)이 부활하게 되었는데, 이 활자는 가라몬드 자신의 작품과는 달리 파리에 남아 있었다.그 귀속은 임피리얼의 감독 아서 크리스찬에 의해 확실히 고려되었고, 그는 그에 맞는 스타일로 추가 사이즈의 절단을 의뢰했다.[24]

초기 리바이벌은 종종 직접 임프레미리 내셔널 타입에 기반을 두었는데, 그 중 하나는 피그노트에 의해 그리고 그 다음엔 미국 타입 파운더스(ATF)에 의해서였다.[156][157]이러한 재생은 팬터그래프 기계의 판화 시스템을 이용하여 만들 수 있었는데, 이는 마스터 펀치를 손으로 날린 역사적인 활자보다 더 깨끗한 결과를 낳았고, 다양한 크기의 가족을 빠르게 발전시킬 수 있었다.[158][159]또한, 그 시대의 새로운 핫메탈 타입 설정 기술은 새로운 글꼴에 대한 가용성과 수요를 증가시켰다.핫메탈 타입 세팅 업체 중 영국과 미국의 모노타이프 지점은 별도 버전을 내놓았고, 미국 지부는 ATF 허가를 받았다.[38][160]

많은 역사가들이 20세기 초 그리스 두 로이가 의심의 여지없이 그랬듯이 임프레미어 민족 라틴 알파벳 타입이 정말로 가라몬드의 작품이었는지 의문을 제기하기 시작했다.프랑스의 역사가 장 빌라르에 의해 의심이 제기되었으나, 1914년 결론을 발표한 직후 제1차 세계 대전 중에 사망하였고 그의 작품은 거의 읽히지 않았다.[23][24][161][162]ATF의 역사학자 헨리 루이스 불렌은 자신의 회사가 부활하고 있는 '가라몬드'가 16세기 책에서 본 적이 없다고 지적하면서, 정말로 가라몬드의 작품이라고 은근히 의심했다.그는 ATF 후배 사서인 베아트리체 워드와 고민에 대해 논의했는데, 그는 나중에 유럽으로 건너가 영국 모노타이프 지부를 자문하는 인쇄 분야의 저명한 작가가 될 것이다.[128][134][163]

1926년 영국의 타이포그래피 저널 더 플뢰런에 게재된 논문에서 베아트리체 워드는 임프레미리 내셔널 타입이 장 재논에 의해 창조되었다는 그녀의 발견을 발표했다. 장 재논은 런던과 파리에서 그에게 인정된 인쇄물을 검사하고, 필라드의 작품을 읽음으로써, 그리고 아마도 프랑스 비블리오의 조언을 통해 발견한 것이다.그래퍼 마리우스 오딘.[23][38][163][164] (워드의 기사는 원래 '폴 보존'의 작품으로 가명으로 출판되었는데, 후에 페르소나 워드는 "긴 회색 턱수염, 네 명의 손주, 골동품 가구에 대한 큰 관심, 몽파레스에 다소 모호한 주소를 가지고 있는 것을 상상했다"고 말했다.유머의 감정 Typifying, 그녀는 모리슨, 천주교로 개종한 사람,로 전보를 시작"JANNON SPECIMEN과 SIMPLY GORGEOUS 모든 HIS유형RAPACIOUSPAPIST GOVERNMENT. 왜냐하면 APPROPRIATED 생각 다른 사이즈 SHOWS 그녀의 결론 보도했다..."[165]그녀는 또한 만년에 그녀의 일부 독자들의 프랑스인 추정이 있는 논문을 보고 놀랐다고 언급했다.스나크의 사냥을 인용한다.)[166]

워드의 기사가 출판될 무렵에는 시대 서적과 인쇄 견본에 근거한 가라몬드 작품의 보다 진정한 리바이벌인 몇 개의 리바이벌이 발표되었다.독일 기업 스템펠은 1920년대 영국의 리노타이프처럼 프랑크푸르트 에게놀프-베너 주조 공장에서 재발견된 표본에서 영감을 받아 원래의 가라몬드 활자체를 선명하게 되살렸다.[167][p]

타임라인

Woodcut title-page border printed by Simon de Colines in 1526.
1526년 로버트 에스티엔의 의붓아버지 사이먼 드 콜린스가 인쇄한 목판 제목 페이지.이 글꼴은 1530년대 이전의 문체를 예시한다. 즉, 색깔은 어둡고, 대문자는 넓고, 'e'자, 그리고 'i'자 위에 큰 점이 기울어져서 붓글씨를 떠올리게 한다.아마도 자신의 활자체를 새긴 드 콜린스는 일생 동안 자신의 문양과 활자 사용법을 발전시켜, 로마의 고전 자본의[170] 영향력을 증가시키고 특히 에스티엔의 활자가 도착한 후 글꼴을 더욱 가늘게 만들었다.[170][171]20년 후의 타이틀 페이지는 그의 말년의 스타일을 보여준다.

르네상스

  • 1470년 – 프랑스 파리 소르본느에 있는 스위스/독일 팀이 처음으로 출판한 책.[172]프랑스에서 인쇄된 초기 책들은 일반적으로 검은 글씨로 된 디자인이나 검은 글씨로 된 특징을 가진 로마형을 사용한다.
  • 1496 – 알두스 마누티우스는 라틴 알파벳에서 그의 첫 인쇄물 역할을 하는 짧은 시의 텍스트인 De Aetna를 출판한다.그것의 로마형은 나중에 프랑스 프린터가 모방할 수 있는 표준을 정했다.[173]

후기 르네상스

  • 1510 – Garamond는 이 무렵에 태어났을지도 모른다.
  • 1530 – 로버트 에스티엔은 비대칭적인 'M'으로 데 아에트나의 영향을 받아 새롭고 우아한 '로마' 활자로 출판되기 시작한다.
  • 1540 – Garamond는 Grecs du Roi 활자를 자르기 위한 선불금으로서 역사 기록에 첫 번째로 분명히 진입했다.
  • 1561년 – Garamond의 죽음.
  • 1563년 – 크리스토프 플랜틴은 앤트워프에서의 파트너십을 위해 파리의 매트릭스 및 기타 장비를 경매로 구입한다.다른 장비는 다른 파리 및 독일 인쇄업자들이 구입한다; 그의 유형을 확인하는 시편은 1592년 프랑크푸르트 주조 공장에서 발행된다.
  • 1560–70년대 – Garamond와 그의 동시대 사람들의 작품은 낮은 나라와 서독에서 매우 영향력 있게 된다.새로운 활자판의 생산이 감소하는데, 아마도 대부분 허용 가능한 품질의 활자판을 가진 시장의 단순한 포화 때문이며, 또한 인쇄업자와 활자 창시자의 해외 이주를 야기하는 경제적, 종교적 요인 때문일 것이다.[53]

근대 초기

  • 1580년 – Jannon 탄생
  • 1621 – Jannon은 그의 타입의 표본을 발행한다.
  • 1640 – Jannon은 세단을 떠나 파리로 간다.[174]
  • 1641 – Jannon으로부터 매트릭스를 구입하는 Immrierie Royale의 기초
  • 1644년 – Caen에 있는 Jannon의 인쇄소는 그가 금지된 자료를 출판하고 있었을지도 모른다는 우려 때문에 당국에 의해 압수수색을 당했다.Jannon은 감옥에 있지 않고, Sedan으로 돌아온다.[174]
  • 1658년 – 제논의[38] 죽음

18세기

  • 1756년 – 파리 인쇄업자 Jean-Pierre Fournier는 Garamond의 작품 1561년 재고에서 인용하여 Garamond의 장비 보유에 대해 쓰고 있다.그러나 1783년 그가 세상을 떠난 후 그의 광범위한 수집품들은 분산되고 궁극적으로 '전통적인' 구식의 활자는 세기 말경 프랑스에서 쓰이지 않게 된다.

조기부흥시대

  • 19세기 후반 – 캐슬론형(1730년대, 영국)과 젠슨형(1470년대, 베네치아)과 같은 '구식' 활자에 대한 관심의 부활.
  • 1912년 – 피그노트 주조 공장(Peignot 주조 공장)에 의한 임프레미리 로얄(현재의 임프레미리 국가) 유형의 부활.[24]16세기 책 사진을 바탕으로 한 "가라몬드" 유형의 올리에르에 의한 부흥이 뒤따른다.
  • 1914년 – Jean Paillard는 글을 쓰고 Oliére는 Olimer의 Garamond 부흥을 보여주는 수필을 출판하며 Imfrimerie Nationale 타입은 Garamond에 의해 창조된 것이 아니라 그의 작품이 거의 주목을 받지 못한다고 주장한다.[24][162]그는 몇 달 후 제1차 세계대전에서 복무하다가 살해되었다.
  • 1920 – 1592 베르너 서체의 사본은 팩시밀리로 출판되었다.[24]
  • 1923 – ATF는 몇 년 전부터 개발 중인 Garamond 재생의 샘플을 발행한다.[24]ATF의 역사학자 헨리 불렌은 당시 후배 사서였던 베아트리체 워드에게 가라몬드는 동시대의 책에서 본 적이 없지만, 그 창시자에게 이보다 더 나은 후보는 없는 것으로 의심하고 있다고 사적으로 말한다.워드는 이후 유럽으로 건너가 인쇄에 관한 프리랜서 작가가 되고 런던에서 모노타이프의 고문이 된다.
  • 1925 – Egelhoff-Berner 표본을 바탕으로 한 Stephel Garamond는 독일에서 발매된다: 후에 Linotype에 의해서도 발매된 것은, 실제로 그의 작품을 바탕으로 한 Garamond의 부활이다.
  • 1923년 – Monotype Garamond는 임프레미어 국가 유형을 기반으로 출판되었다.
  • 1926년 – 워드는 임프레미리 내셔널e 타입이 재논에 의해 만들어졌으며, 이를 바탕으로 한 모든 리바이벌은 바로 가라몬드의 작품에 근거하지 않는다는 사실을 발견하여 공개한다.

현대판

'가라몬드'라는 이름을 사용한 다양한 현대 부흥 활자.Garamond 3과 ITC Garamond의 샘플뿐만 아니라 가장 윗부분의 샘플(Monotype Garamond)은 실제로 Jean Jannon의 작업에 기초하고 있다. - 'n'[8]의 가파르고 튀어나온 세리프에 주목한다.

Garamond의 디자인에 기초함

어도비 가라몬드

1989년 발매된 어도비 가라몬드는 플랜틴-모레투스 박물관을 연구 방문한 후 어도비 시스템즈용 로버트 슬림바흐가 디자인한 것으로, 가라몬드의 로마형과 로버트 그란존의 이탤릭체를 바탕으로 한다.[175][68][176][177][178][179]글꼴 계열은 3개의 가중치(정규형, 세미볼드, 볼드형)를 가지며 각각 이탤릭체로 총 6개의 스타일을 가진다.[180] 당시 훨씬 더 공격적인 ITC Garamond가 인기를 끌었던 것과는 대조적으로, 상당히 고른 완성도의 디자인은 진품으로 출시되어 주목을 받았다.[181][182][183][q]그것은 책과 정밀 인쇄에서 가장 인기 있는 가라몬드 버전 중 하나이다.[184]슬림바흐는 보통 책 텍스트에 사용되는 9~15pt 크기의 가라몬드 타입에 직접 바탕을 두지 않고, 가라몬드의 더 큰 '파랑곤' 타입에 맞춰 디자인한 것이 가라몬드의 '가장 매력적인 작품'[68][185]이라고 느꼈다.휴 윌리엄슨은 인쇄역사학회에서 "복사본과 인쇄 상쇄에 잘 적합하다"고 평했다.[179]그것은 또한 제리 켈리가[182] 호평한 것과 책 디자이너 마크 아겟싱어가 더 비판적인 것 둘 다인 인쇄 역사 같은 호에서 두 가지 세부적인 리뷰를 받았다.[186]아르겟싱거는 파랑고네 타입이 "아주 아름다운 디자인"[187]이지만, 그 위에 텍스트 타입을 베이스로 하는 선택은 석판 인쇄술로 인쇄할 때 일종의 "상대적 완화"를 만들어 낸다고 느꼈다.[188]그는 어도비에게 더 많은 광학 크기를 추가하라고 권고했다.[189]

가라몬드 프리미어

Adobe Garamond와 Garamond Premier 간의 비교. 두 가지 모두 동일한 글꼴 크기(이 경우 동일한 x 높이)로 설정됨.

슬림바흐는 1988년 어도비 가라몬드 제작 당시 플랜틴-모레투스 박물관을 방문한 뒤 가라몬드에 대한 두 번째 해석 계획을 세우기 시작했다.그는 Garamond의 작품을 디지털로 재생하는 것은 광학 크기를 제공하지 않는 한 확정적이지 않을 것이라고 결론지었다.[190]1980년대의 기술과 비즈니스 요구사항으로는 실질적으로 이렇게 광범위한 스타일을 창조할 수 없었던 그는 2005년에 이 프로젝트를 완성했다.

Garamond Premier는 4개의 광학 크기(정규, 캡션, 서브헤드, 디스플레이)와 최소 4개의 가중치(정규, 중간, 세미볼드, 디스플레이용 추가 광중량 포함)를 각각 이탤릭체로 하여 총 34개의 스타일을 OpenType 글꼴 형식으로 구성하였다.[191] [192][193][194] Garamond Premier와 전임자인 Adobe Garamond는 x-높이는 같지만 디자인에 있어 미묘한 차이가 많다.같은 무게와 x 높이(헨스 글꼴 크기)에서 Garamond Premier는 Adobe Garamond보다 약간 어둡고 간격이 빡빡하다.다른 주목할 만한 차이점으로는 소문자 "t", 소문자 "r" 및 대문자 "Q"의 설계를 들 수 있다.

중유럽 문자, 키릴 문자, 그리스 문자(다양성 포함)에 대한 글리프 커버리지가 특징이다.[194][195][196]그리스어 인쇄 전문가인 게리 레오니다스 교수는 2005년 "복잡한 그리스어 원문을 위해 얻을 수 있는 가장 훌륭한 서체"라고 설명했다.[197]어도비사의 경영진 토마스 피니는 가라몬드 프리미어에 대해 "더 절제되고 현대화된 해석"[198]이라고 묘사했던 이전의 가라몬드보다 더 직접적으로 진정한 부흥이라고 묘사했다.

스템펠 가라몬드

Linotype Stempel Garamond 시료의 글꼴 보기

스템펠 타입 파운드리(Steampel Type Foundry)가 만들고 라이노타입(Linotype)이 핫메탈 세팅을 위해 출시한 1920년대 적응형 제품으로, 여전히 인기를 끌고 있다.'a' 왼쪽 상단의 눈물방울보다는 아삭아삭한 갈고리로 날카롭고 다소 각진 디자인이다.Stempel Garamond는 상대적으로 짧은 하강자를 가지고 있어 특히 긴밀하게 선회할 수 있다.[38][160][199]특이한 특징은 대비를 역전시킨 숫자 0으로, 숫자 상단과 하단에 있는 숫자 중 가장 굵은 점이 'o'[200][201]와 더 구분할 수 있게 한다.클링스포 박물관은 그것을 스템펠의 활자체 개발 책임자인 루돌프 울프 박사에게 돌렸다.[202]

URW++가라몬드 8번

Garamond No. 8은 Gramond Script 프로젝트에 URW++가 기고한 Stempel Garamond의 프리웨어 버전으로, Stempel Garamond가 PostScript 표준의 일부 구현에서 시스템 글꼴로 포함되어 있어 GhostScript에 포함되었다.[203]대담한 무게, 작은 대문자, 선택적인 텍스트 수치, 자동 연결 삽입 등이 특징으로, TeX 커뮤니티에서 특히 인기가 있으며 일부 Linux 배포판에도 포함되어 있다.[204]원래 PostScript Type 1로 출시되었으며, 현재 대부분의 소프트웨어에서 사용할 수 있는 TrueType 형식으로 변환되었다.[205]AFP 면허에 따라 배포되는데, 이를 통해 (지원 없이) 자유롭게 사용할 수 있지만 판매되거나 유통료가 부과되지 않는다.[206]

그란종

주요기사 : 그란존(타입면)

그란존(Granjon)은 조지 W. 존스가 1582년 역사 교과서를 모델로 삼아 리노타이프 영국 지사를 위해 고안한 1920년대 부흥기로 캐슬론의 영향을 받기도 했다.[38][207][208][209][210]그것은 워드와 월터 트레이시를 포함한 20세기 많은 사람들 중 가장 좋아하는 가랄드였다.[211]

존스는 또한 위에서 논의한 1530년대 로버트 에스티엔의 폰트를 바탕으로 섬세한 부활인 리노타이프 에스티엔을 위해 창시했으며, 매우 긴 어센더와 디어워를 가지고 있었다.[212]그것은 인기가 없었고 2017년 현재 공식적으로 리노타입에 의해 디지털화되지 않았다.[213]Williamson은 신체 텍스트에서 큰 글자의 스타일을 신체 텍스트 크기로 효과적으로 수정하지 못했으며, 극도로 작은 x-높이로 디자인을 제공했다고 제안했다.[214]

사본

주요기사 : 사본

사본은 1964년 얀 츠치콜드가 설계한 가라몬드 부흥기로, 1967년 리노타입, 모노타입, 스템펠이 공동으로 출시했다.[215][216][217]프랑크푸르트에 본사를 둔 프린터인 자크 사본(Jacques Sabon)이 독일 인쇄에 가라몬드와 그의 동시대 인물들의 활자를 소개한 데서 따온 이름이다.[218]사본 출시가 많은 특이한 점은 그란존의 작품을 바탕으로 한 이탤릭체가 로마 양식과 같은 너비로 대부분의 일반 이탤릭체보다 넓다는 점이다.[219]이것은 라이노타이프의 핫 메탈 타입 설정 시스템에 적합했다.[1]장 프랑수아 포르체즈의 사본 넥스트와 같은 후기 사본 버전은 항상 이 원칙을 유지하지는 않았다.포르체즈와 모슬리는 포르체즈의 사본에 대한 연구의 일환으로, 그 디자인의 측면들이 그가 이전에 교과서에 재현했던 대형 표본인 기욤 르 베에의 글씨체에서 복사되었을 수도 있다고 제안한다.[217]

베스톨트 가라몬드

Swash를 사용한 Perstold Garamond 시료의 기본 글꼴 보기

1972년 H. Bertold가 발행하고 Günter Gerhard Lange가 설계한 포토타입 세팅용 부활.[220][221]

Georg Duffner가 디자인한 오픈소스 EB Garamond 제품군으로서 스타일의 범위와 두 가지 광학 사이즈를 보여준다.

EB 가라몬드

주요기사 : EB가라몬드

게오르크 더프너가 2011년 오픈 폰트 라이선스에 따라 출시한 EB 가라몬드(Egenolff-Berner-Garamond«)는 가라몬드의 무료 소프트웨어 구현이다.[222]더프너는 1592년 베르너 표본을 바탕으로 디자인했으며 로버트 그란존의 작품을 바탕으로 이탤릭체와 그리스 문자를 가미했으며, 스매시 이탤릭체 대문자와 교재 등 오픈타입의 특징을 추가했다.[223]2014년을 기점으로 8점, 12점 사이즈를 기준으로 한 글꼴을 포함한 여러 광학 크기를 포함하도록 하였다.저명한 서체 디자이너 에릭 스피커먼에 의해 "최고의 오픈소스 폰트 중 하나"로 묘사되어 왔다.[224]게오르크 더프너가 개인적인 이유로 과감한 웨이트를 완성하지 못하면서 옥타비오 파르도가 이 프로젝트를 계속 진행하게 되었다.[225][r]

Jannon의 디자인에 기초함

ATF 가라몬드/가라몬드 3호

아메리칸 타입 파운더스 사는 1917년경부터 임프레미리 내셔널 폰트의 부활을 창조했는데, 모리스 풀러 벤튼(Morris Fuller Benton)이 이끄는 디자인 부서가 역사학자 겸 고문 헨리 루이스 불렌(Henry Lewis Bullen)의 영향을 받아 사내에서 설계했다.[228][229]그것은 ATF의 1923년 견본책에서 특히 광고주들을 대상으로 한 호화로운 전시회를 받았다.[230]디자인 개발에는 책과 광고디자이너 T.M.클랜드도 참여했는데, 이들은 서로 어울리는 국경과 장식품 세트를 만들었고 워드와 가넷에 따르면 디자인에 대한 조언과 함께 스와시 캐릭터를 디자인했다고 한다.[38][208][s]

ATF의 단말기 파운드리 타입 릴리즈가 초기에는 인기를 끌었지만, 이 디자인은 이후 사용자들에게 '가라몬드 3호'라는 이름으로 특히 알려지게 되었는데, 이는 라이노타입의 미국 지사에 허가를 받고 1936년경부터 판매된 핫 메탈 적응이다.ATF의 단말기 파운드리 타입보다 실용성이 뛰어나, 라인타입이 판매한 Stempel Garamond의 두 버전과 구별되었다.[168][232]저명한 디자이너 마시모 비그넬리가 선호하는 가랄데 폰트였다.[233]

ATF의 독창적인 Garamond와 Linotype 적응증 모두 여러 번 디지스틱이 만들어졌는데, 특히 시각적 크기와 원래 스와시 문자를 가진 밴 브론코스트가 2015년에 디지트한 디지스틱이 가장 두드러지게 나타났다.[234][235][236]크리스티안 슈워츠가 산세리프 동반자와 느슨한 적응은 도이체 반의 법인 폰트다.[237]

갤러리

미국형 창업자의 1923년 견본집 이미지.

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모노타이프 가라몬드

모노타이프 가라몬드의 이탤릭체는 펀치커터 장 재논의 작품을 상당히 충실하게 복제하고 있는데, 대문자에 변수가 기울어지며 많은 소문자에 대시를 가한다.[t]

1922~1923년 모노타이프의 임프리미어 내셔널에서 재논의 작품을 바탕으로 한 디자인은 많은 마이크로소프트 제품과 함께 묶였다.[238][239]이탤릭체는 Jannon의 글씨에 충실한 것으로, 글씨가 극히 서예로 되어 있으며, 여러 소문자에 경사각과 번식이 가변적이다.[240]많은 사전 디지털 글꼴이 정규 무게에만 포함되기는 하지만, 그것의 상용 버전은 스와시 캐피털과 작은 자본과 같은 추가 기능을 포함하여 마이크로소프트의 기본 버전보다 더 광범위하다.금속활자 시대에 인기 있는 그것의 디지티레이션은 많은 일반적인 인쇄 시스템으로 인쇄할 경우 본문 텍스트에 대한 페이지의 색상이 너무 옅다는 이유로 비판 받아왔는데, 이는 이 시대의 여러 모노타입 디지티션에 대한 문제였다.[179][241][242][243][244]그들의 활자체 식별을 위한 모노타이프의 1933년 가이드는 비대칭 T, m, n, p, r의 왼쪽 상단에 있는 날카로운 삼각형 세리프, 그리고 p와는 달리 q에 주목했는데, 완전한 세리프보다는 오른쪽 상단에 점이 있다.[245]

모노타이프의 예술고문 스탠리 모리슨은 회고록에서 이탤릭체는 그란존의 작품을 바탕으로 한 것이라고 썼지만, 카터의 논평에 의하면, 이것은 일반적으로 실수인 것 같다.[8][124]그러나 적어도 수도는 그란존의 작품에 바탕을 두고 있을 것이다.[246]그것을 홍보하는 1959년의 홍보 디자인은 젊은 로드니 페페에 의해 만들어졌다.[247]

가라몬트

1923년 잡지에 소개된 고디의 모노타이프 가라몬트 견본

프레데릭 고디가 미국 모노타이프 지사를 위해 부활한 것으로, 다른 리바이벌과는 다른 이름을 선택했다.[248][249]브루스 로저스가 만든 우아한 샘플은 1923년 봄의 모노타이프 잡지에 실렸다.[250]모노타이프 가라몬드와 마찬가지로 임프레미리 네셔널 견본 시트를 바탕으로 한 광범위한 스와시 문자를 특징으로 한다.

모슬리는 그것을 "생동적인 타입, 인정받지 못한 내 생각"이라고 표현했다.[163]LTC의 디지션은 완벽한 수직선을 피하면서 의도적으로 주기 인쇄에 대한 기이함과 불규칙성을 유지했다.[251]1923년 모노타이프 영국지부의 모리슨은 미국 프린터 다니엘 버클리 업다이크에게 보낸 1923년 편지에서 "나는 고디 씨의 업적에 대해 매우 확고한 의견을 가지고 있다"고 언급하면서 개인 프로젝트를 고려했던 그의 지점의 버전에 비해 다소 화려하다고 생각했다.우리 버전에 대한 참고 자료"라고 말했다.그는 가라몬드 자신이 "고디씨가 번식을 위해 최선을 다했다"[252]고 말한 것을 "믿을 수 없었다"고 덧붙였다.

시몬치니 가라몬드

이탈리아의 시몬치니 회사가 야논에 이어 1950년대 판으로, 프란체스코 시몬치니가 소유했으며, 이 회사는 리노타이프 기계를 위한 매트릭스를 판매했다.[253]그것은 특히 이탈리아 인쇄에서 인기가 있다.

재넌

2010년 광학 크기를 가진 프란티셰크 슈톰의 부활은 재논의 작품 중 몇 안 되는 현대적 재생작 중 하나이다.[254][255]슈톰은 또한 일치하는 산세리프 동반 디자인인 재논 산스를 만들었다.[256]

관련 글꼴

무료 오픈 소스 Garamond 리바이벌 3개

역사상 가장 인기 있는 서체 중 하나로, 가라몬드의 디자인에 영향을 받으면서도 다른 디자인 경로를 따르는 디자인이 다수 만들어졌다.

ITC 가라몬드

ITC Garamond는 1975년 토니 스탠에 의해 만들어졌으며, 유난히 높은 x-높이의 ITC의 집 스타일을 따르고 있다.처음에는 디스플레이 버전 역할을 하기 위한 것이었지만, 텍스트에 사용되어 왔으며, 좁은 간격과 높은 x-높이를 통해 다소 헥터적인 외관을 지니고 있다.[1]결과적으로, 그것은 디자이너들 사이에서 다소 논란의 여지가 있는 것으로 입증되었다; 그것은 일반적으로 신체 텍스트에 대한 낮은 비율로 간주된다.[219][257][258]그것은 인쇄된 텍스트로 캘리포니아 주립대학 시스템의 기업체 글꼴로 남아 있다.[259]아래에서 보듯 1984년부터 미리어드로 교체되기 전까지 애플의 기업체 폰트 역할을 했던 애플 가라몬드로도 개조됐다.이를 이용하는 출판사에는 오렐리 미디어와 프랑스 출판사 액트 수드가 포함됐다.[219][260][261]

가마우지

Christian Thalmann이 디자인하고 Google Fonts와 공동 출시한 디스플레이 크기를 위한 Garamond의 오픈 소스 적응.[262][263]더 큰 크기로 인쇄하기에 적합한 섬세한 스타일과 더 큰 크기의 스트로크 무게에서 상당한 대조를 이루는 것이 특징이다.탈만은 직립 이탤릭체나 유니카세스와 같은 몇 가지 특이한 대체 디자인뿐만 아니라 과장되고 기울어진 억양도 추가했다.[264][265]

산세리프 디자인

독립형 설계 또는 세리프와 산세리프 글꼴이 일치하는 글꼴 슈퍼 패밀리의 일부로 Garamond 스타일 글꼴의 비율을 기반으로 하는 몇 개의 산세리프 서체가 출판되었다.[266]알란 믹스가 만들고 레트라셋과 후기 ITC가 발행한 쟈논 유형의 문자 양식을 바탕으로 한 휴머니스트 산세리프(Humanist Sans-serif)가 그 한 예다.[266][267]

대중문화에서

이 목록은 매우 많은 수의 책들이 인쇄된 것을 포함하지 않고 Garamond나 그의 활자체에 대한 주목할 만한 언급에 초점을 맞추고 있다.

  • 움베르토 에코의 소설 푸코의 진자에서 주인공들은 미스터 가라몬드가 소유한 관련 출판사, 가라몬드와 마누지오에서 일한다.[268]
  • Garamond는 Wii 게임 Super Paper Mario에 나오는 인물의 이름이다.플롭사이드의 세계(경기 시작점인 플립사이드의 거울-이미지)에 출연한다.그는 플립사이드의 상대역인 헬베티카와는 달리 다작이며 매우 성공한 작가다.
  • 영국 일간지 가디언의 마스트헤드는 수년 동안 이탤릭체 '가라몬드'로 '더'를, 굵은 헬베티카어로 '가디언'을 사용했다.[269][270]
  • ITC Garamond의 응축된 변종은 1984년 애플 Garamond로 알려진 매킨토시가 출시되면서 애플에 의해 채택되었다.이것은 공개적으로 사용할 수 없는 독점적인 글꼴이었으며, 공개된 ITC Garamond Compressed보다 덜 응축되었다.[271][272]
  • 문학 저널 티모시 맥스위니의 분기별 관심사의 초기 목표 중 하나는 단 하나의 글꼴인 가라몬드 3만을 사용하는 것이었다.이 잡지의 편집자인 데이브 에거스는 이 글꼴이 "이태니컬, 작은 모자, 모든 모자, 추적, 정당화 또는 정당화 등 수많은 순열에서 잘 어울렸기 때문"[273][274][275]이라고 말했다.
  • 로빈 슬론의 판타지 소설 페넘브라 씨의 24시간 서점에서 몇 가지 등장인물 이름은 가라몬드 서체와 관련된 역사적 인물에서 유래한다.[276]
  • 닐 게이먼의 판타지 소설 스타더스트(Faerie의 현실 속에서 로맨스가 되는 것)에서 페어리의 현실 중 하나는 가라몬드(Garamond)라고 불린다."유일한 후계자가 그룬틀링 피그위긴으로 변모했다"는 가라몬드의 스퀴어가 지배하고 있다.이 영역은 "가라몬드에서 스톰홀드까지 들을 수 있을 정도로 시끄러워"라는 숙어에서 발생하며, 임버스 그라스라는 마법의 약초에서 유래한 것으로 알려진 호수에 이름 없는 섬을 포함하고 있는데, 이 약초를 먹는 사람들은 어떤 질문이든 진실하게 대답하기 위해 그것을 먹는 사람들을 혼동한다.[277]

프린터 잉크 클레임

가라몬드는 비슷한 포인트 사이즈로 타임즈 뉴로마보다 잉크를 훨씬 적게 사용한다는 주장이 있어, 특히 잉크젯 프린터를 사용할 경우 많은 양의 문서를 인쇄하는 대형 조직의 경우 가라몬드로 변경하는 것이 비용 절약이 될 수 있다.[278][279]가라몬드는 타임즈 뉴로마, 센츄리 고딕과 함께 GSA에 의해 "톤 효율성이 높은" 글꼴로 확인되었다.[280]

이 주장은 활자체가 실제로 어떻게 측정되고 어떤 인쇄 방법이 바람직한지에 대한 잘못된 해석이라는 비판을 받아왔다.Microsoft Windows와 함께 번들로 제공되는 버전인 Monotype Garamond는 일반적으로 타임스 뉴 로마에 비해 동일한 명목상의 포인트 사이즈로 디자인이 작고 꽤 스핀들링한 스트로크가 있어 더욱 우아하지만 가독성이 떨어지는 외관을 가지고 있다.특히 소문자를 만들려면 타임스 뉴로마의 등가 설정에서와 같이 텍스트 크기를 늘려서 비용 절감을 대비해야 한다.디지털 폰트의 전문가인 토마스 피니는 단순히 Garamond를 스와핑하는 것의 효과는 가독성이 저하될 것이라고 지적했다. "그 변화들 중 어떤 것이든 동일한 공칭 포인트 크기로 더 작게 설정되는 글꼴로 스와핑하거나, 실제로 포인트 크기를 줄이거나, 더 얇은 서체를 선택하면 글자의 가독성이 감소할 것이다.시력이 나쁜 미국인의 비율이 급증하고 있는 만큼 그것은 좋지 않은 생각인 것 같다."[238]전문 디자이너 Jackson Cavanaugh는 "만약 우리가 실제로 쓰레기를 줄이는 데 관심이 있다면, 종이를 적게 사용하는 것 만으로 인쇄하는 것이 분명히 더 효율적이다"[281]라고 평했다.

갤러리

  • 원래의 가라몬드 펀치와 매트릭스를 보존하고 있는 플랜틴-모레투스 박물관.

  • Antwerp의 Plantin-Moretus 박물관에서 금속활자 창조를 위한 펀치.

  • 플랜틴-모레투스 박물관에서 펀치.

  • 프랑스 교과서에 나오는 비대칭적인 'Bembo M'은 분명 가라몬드 같은 프랑스 장인들이 마누티우스의 활자에 있는 글리치를 지나치게 교묘하게 베낀 결과인 것 같다.

  • 모노타이프 가라몬드(Jannon에 근거함)는 18세기 동안 구식 스타일을 대체한 보다 기하학적인 과도기 세리프와 디도네 타입에 비교했다.

  • 1508년 파리에서 인쇄된 제목 페이지: 1530년대 이전의 양식을 보여주는 것으로, 색상이 어둡고, 대문자가 넓은 'e'가 기울어졌으며, 'i'에 커다란 점이 캘리그라피와 검은 글자의 머리글자를 떠올리게 한다.[282]

  • 장 드 투르네스(Jean de Tournes)의 1551년 책에 실린 매우 큰 크기의 글꼴(c. 120 pt)로, 가랄드 문자 형식을 확대하여 대비를 선명하게 표시하였다.디자이너가 확인되지 않음.

  • ATF Garamond는 1923년 견본에서 인쇄 산업에서 '건강하지 않은 경쟁을 조장한다'는 목표를 밝혔다.[230] (그 힘은 불과 6년 후 대공황으로 상당히 붕괴되었다.)

  • 미국 모노타이프 회사의 프레데릭 고디의 가라몬트 타입이 클로즈업되어 있다.

  • 미국 모노타이프의 가라몬트 표본으로, 수도를 보여준다.

  • 모노타이프의 가라몬트 샘플의 콜로폰으로, 이탤릭체와 끈을 보여준다.

  • EB Garamond의 광학 크기.상단, 올바른 사용: 큰 텍스트는 더 섬세하고 작은 텍스트는 더 견고하다.아래, 잘못된 방향으로.

  • 프란티셰크 슈토름의 재논 타입의 부활과 대담하고 산세리프 파생상품이 추가된 표본이다.

  • Plantin-Moretus 박물관의 형식에 설정된 유형을 입력하십시오.본문은 플랜틴의 소네트다.[283][284]

  • 플랜틴은 루벤스가 사후에 그린 그림이다.

메모들

  1. ^ 이것은 약간 단순화되었다 - 기술적으로 몰드는 매트릭스 주위에 고정되어 있는 교환 가능한 부품이다.그러나 행렬은 문자 양식 부분의 주형이다.
  2. ^ 또한 Le Bé 주조 공장 재고에는 Garamond에 의해 절단된 매우 작은 검은 글자가 기록되어 있다.비록 해리 카터가 델라콜롱게 견본책의 활자가 변형된 캐릭터일 수 있다고 제안했지만, 그것을 이용한 인쇄는 알려져 있지 않다.[19]
  3. ^ 나중 5
  4. ^ 영미 포인트 크기, 40pt 디도트 스케일[35]
  5. ^ 레인은 그것이 헨드릭 판 덴 키레에 의해 플랜틴을 위한 앤트워프에서 만들어졌을 것이라고 말한다.[54]
  6. ^ 콘스탄틴에 대해서는 (에스티엔 로마인들이 가라몬드에 의해서라고 믿었던)[33] 카터는 자신이 같은 성을 가진 라이온스의 알려진 책 편집자와 어느 정도 연관성이 있었을지도 모른다고 매우 잠정적으로 제안했고, 앞서 이 문서에서는 알딘 문체가 라이온과 파리에서 모방되었다고 언급하고 있는 점에 주목한다.[63]Acounter-suggestion 케이 Amert, 그는 에스티의 서체가 국가들 사용되며, 아마도 인하한 변형이 제안했다의, 그의 계부와 시몽 드 Colines,[64][36]지만 Vervliet로 유입될 가능성:'가 유명. 그의 펀치에서 또는 Colines 열등한 수준으로 따질 것 놓치지 것 같진 않아 이 거부하다."[65]
  7. ^ 'm'을 제외한 모든 단말기 형태는 Adobe Garamond Pro로 디지털화되었다.[68]
  8. ^ 휴 윌리엄슨은 이 이탤릭체의 일부 용도는 Garamond가 자르지 않은 문자를 포함한다고 제안했다.[72]
  9. ^ 그리스 서식의 선두 전문가인 게리 레오니다스는 버지오의 글씨가 "인쇄로 변환하기에 부적합한 대본의 모든 흔적을 가지고 있다"고 평했다.그것이 널리 복제된 그리스 두 로이의 모델이라는 것은, 뒤늦게 깨달은 불행이었다."[94]
  10. ^ Plantin-Moretus 박물관에는 Le Bé 주조 공장의 다양한 표본 조각이 남아 있는데, 이는 완전한 Le Bé 주조 공장 표본이 살아남지 못하기 때문에 역사가들에게 매우 유용하게 사용된다.[107]
  11. ^ 현재 프랑크푸르트 암메인 스타드-유니버시티비블리오테크에 있는 1592 베르너 표본은 제2차 세계대전 이후 몇 년 동안 잘못 포장되었고, 따라서 일부 전후 역사에서 분실된 것으로 보고되고 있다.[109]
  12. ^ Mosley는 그가 확인할 수 있는 것의 한계에 대해 "부정적인 것을 증명하는 것은 쉽지 않다"라고 주의를 주었다.
  13. ^ 어떤 틈새의 경우, 예를 들어, 홀틴에 의해 아마도 19번째에 이르는 작은 그리스어 같은 경우.[135][136]
  14. ^ 다른 대문자에 비해 'W'가 부스러지는 것은 원래 글꼴의 일부가 아닐 수도 있었음을 시사한다.
  15. ^ Plantin-Moretus 박물관의 Garamond 얼굴들에 의해 주조된 쇼에 따르면, 그들의 Garamond 타입들 중 원래 타입의 일부로 여겨지는 대문자 'U'나 'W'는 포함되지 않는다.[7][144]
  16. ^ 리노타이프의 영국판 그란존은 독창적인 창작품이었다.미국 지사 버전인 Garamond No. 3는 American Type Pounders로부터 허가를 받았으며, 독일과 독일에서도 Linotype은 Stempel의 것을 허가하고 수정했다.이 버전들은 아래 이름에서 별도로 논의된다.[168][169]
  17. ^ 현대적인 OpenType 글꼴 형식의 리마스터링은 2000년에 Adobe Garamond Pro로 출시되었다.[68]
  18. ^ 2018년 현재 이 구현은 5개의 가중치(정규, 중형, 세미볼드, 볼드, 엑스트라볼드)를 일반형과 이탤릭형으로 모두 갖추고 있다.두 가지 일반적인 향미(OTF와 TTF)의 글꼴 파일은 파르도의 저장소에서[226] 다운로드 받을 수 있으며 구글 폰트에 임베딩할 수도 있지만 더프너에 따르면 "완전히 구식" 버전이다.[227]
  19. ^ 포터 가넷은 1927년 쇼케이스와 1920년대 카네기 공과대학교(ATF Garamond) 인쇄 과정을 운영한 것에 대한 설명에서 "가라몬드는 1920년 미국 프린터가 디자인한 Mr. Morris F.벤튼은 16세기 펀치 커터 클로드 가라몬드(또는 가라몬트)의 영향을 받은 카락테 드 l'Université의 뒤를 이었다.베아트리체 베커 워드 부인("폴 보존")이 세단의 장 재논에게 [그들의 기원]을 증명하는 일은 남아 있다.
    아메리카 타입 파운더스 컴퍼니에서 처음 발행한 로마자 글꼴의 특정 형식은 T.M. 클레랜드 씨의 제안으로 이후에 수정되었다.E, F, L은 더 좁게, J는 더 길고, U는 더 넓게, 그리고 & transformed의 낮은 종료가 만들어졌다.클랜드 씨는 이탤릭체를 위해 일련의 문구를 디자인했다.원래 글꼴로 발행된 숫자들은 매우 거부감이 큰 "범위"의 숫자였지만, 나의 간청 (2년 후...그 대신에 잘못된 종류의 서식을 사용) 마침내 설립자들로부터 범위 외의 숫자를 추출했다.나는 또한 그들에게 <그 엔데스 네버>[231]에서 처음으로 사용된 [캐슬론식 서예 'Q'로 qu, qu, qu 세 개의 묶음[모노타입 가라몬드에 있는 것과 유사한 하강 번식을 가진 k, z]를 만들도록 유도했다.
  20. ^ 접근 가능한 비교는 워드, 페이지 166이다.[38]

참조

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    I did find it impossible to eliminate, in my own rendition of the letter, that subtle something we call 'personality' that something made up of items so intangible as practically to be imperceptible when individual types are compared, yet clearly manifest when the page they form is viewed as a whole. The subtleties ... I couldn't neglect, yet I did not consciously include them in my own drawings, and these are the touches that mark my face as belonging to the present and not to the sixteenth century.
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인용문헌

외부 링크

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