포크 홉
Folkhop |
| 포크 홉 | |
|---|---|
| 양식적 기원 | 전통적인 펀잡과 현대 힙합 음악 스타일 |
| 문화적 기원 | 1990년대 중반, 캐나다와 미국 |
| 일반적인 기기 | 보컬, 노트북, 음악 소프트웨어, dhol, 인터넷, 루프 비트 |
| 파생형식 | 우르바니아어 |
| 하위 유전자 | |
| FOB 홉 | |
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| 인도의 음악 | ||||||
| 장르 | ||||||
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| 전통적인 모던 | ||||||
| 미디어 및 성능 | ||||||
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| 민족주의적이고 애국적인 노래 | ||||||
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| 지역 음악 | ||||||
포크샵은 1990년대 중반 방그라(방그라)가[citation needed] 쇠퇴한 뒤 생겨난 음악 장르다. 라이브 음악이 아니라 라이브 반복 드럼에 맞춰 보컬만 라이브로 부르는 등 사전 녹음된 음악 부분에 의존한다는 점에서 방그라 음악과 정반대다. 사전 녹음된 음악은 주로 동부와 서부 타악기 둘 다에서 루핑된 리듬 부분들로 구성되며 악기에 선율이 거의 또는 전혀 없다. 힙합에서 많이 빌렸지만, 전통과 진실에 반기를 든 전임자 방그라보다 더 전통적이다. dhol이나 텀블리와 같은 전통적인 민속악기는 포크샵 프로덕션의 중심이다.[1] 민요는 DJ들이 컴퓨터 소프트웨어에 많이 의존하는 경향이 있다. 초기에는 모든 노래가 인도의 포크 가수들이 녹음한 보컬 전용 녹음으로 시작된다. 이 '보컬 전용' 녹음은 민속음악의 구입과 판매와 관련된 웹사이트에서 판매된다. 그런 다음 DJ들은 이 보컬에 대한 권리를 위해 적은 금액을 지불하고, 힙합과 전통 민속악기의 루프 샘플로 음악을 설정한다. 대표적인 포크 홉 아티스트는 침실 DJ이다. 포크 홉 앨범은 보통 음악가들에게 아무런 크레딧도 주지 않고 대신 라이너 노트는 단순히 포크 홉 DJ의 온라인 친구들에게 '빅 업'을 특징으로 한다.
방그라 음악은 악기에 초점을 맞춘 라이브 공연을 전달하는 밴드들에 초점을 맞춘 반면, 랩과 힙합은 "일반적인 텍스트 측면뿐만 아니라 무대 위와 비디오 공연 관행의 유사성: 물질주의에 대한 집착, 또는 "블링"에 대한 표현된 욕망이나 자랑, "[1]보석이나 재산이나 옷의 형태로
가축, 트랙터 전통의상 등 농경 생활과 농촌 생활에 대한 집착도 특징이다. 많은 포크샵 영상들은 농장이나 트랙터를 타고 있는 한복판에서 래퍼와 포크 가수들을 선보인다.
참조
- ^ a b Mellisa Ursula Dawn Goldsmith and Anthony J Fonseca (29 July 2013). "Crossing Traditions: American Popular Music in Local and Global Contexts" (Hardcover: 185 pages). Scarecrow Press.
{{cite web}}: CS1 maint : 포스트스크립트(링크)
